西方芭蕾舞蹈史
在西宮廷舞蹈有著不同的風(fēng)格特色。
出15~16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛的芭蕾，最早意大利的宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的。
王公貴族們競相把藝術(shù)作為炫耀自己的權(quán)勢(shì)與擴(kuò)大政治影響的工具和手段，芭蕾就是在這樣的一個(gè)歷史背景下，在古樸的民間舞基礎(chǔ)上，從一種游戲性質(zhì)的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風(fēng)格、舞步與技巧的藝術(shù)形式。
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利芭蕾被帶入法國。
在規(guī)模上，芭蕾?zèng)]有唐樂舞的宏大，其群舞大多用來表現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)、民族習(xí)俗、交待故事環(huán)境、營造意境等，不存在政治目的，卻有著極強(qiáng)的娛樂性。
高難度的技巧通常再獨(dú)舞，雙人舞中體現(xiàn)，音樂多為慢板，引用PAS DE DEUX結(jié)構(gòu)，即雙人舞、男獨(dú)舞、女獨(dú)舞、結(jié)尾雙人舞4部分組成。
主要展示表演者的高難度技巧與個(gè)人風(fēng)格。
芭蕾舞是通過表演者的肢體和造型來表達(dá)感情的，無論獨(dú)舞還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動(dòng)作的延續(xù)性。
而音旋律的起伏大多表現(xiàn)情節(jié)色彩與人物心情。
例如：《天鵝湖》第二幕達(dá)到了舞蹈詩的高峰，成為交響化舞蹈的范例。
另外，芭蕾舞的藝術(shù)特征是表現(xiàn)的虛擬性，更多的采用幻覺、夢(mèng)境、意象化的手法。
這些大多依靠舞臺(tái)、布景、燈光、服裝等道具起作用。
而唐樂舞大多用華麗的服裝與多彩的音樂、節(jié)奏代替。
如：《白纻舞》中以舞袖和腰身動(dòng)作見長。
有詩描繪“篇如百苕翡，婉如游龍舉，低回蓮破浪，凌亂雪縈風(fēng)”可見，這種營造意境的手法與西方芭蕾有著本質(zhì)的區(qū)別。
值得一提的是，芭蕾音樂的多樣性遠(yuǎn)大于中國唐代宮廷舞樂，在《天鵝湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、馬祖卡舞等，即配合了劇情發(fā)展又展示了豐富的民族舞蹈。
由此，從中西宮廷歌舞比較看它們有著共同點(diǎn)：都來自民間，發(fā)源于民間歌舞。
也有不同點(diǎn)：第一，西方宮廷舞蹈的芭蕾起源于游戲娛樂的；源頭明確，中國唐代宮廷樂舞則是多源性的，由于自南北朝時(shí)期南北文化的交融與統(tǒng)一，唐代宮廷樂舞有著多民族性，比較復(fù)雜。
第二，西方宮廷舞蹈帶有濃厚的神話色彩，神秘的、幻想的、開放性的基因多；中國歌舞的起源，雖也和一定的宗教儀式有關(guān)，但大部分的歌舞都是現(xiàn)實(shí)人的娛樂性活動(dòng)，因此，現(xiàn)實(shí)性、技藝性、含蓄性的基因多。
第三，西方宮廷舞蹈是從歌舞逐漸演變?yōu)楣适卤硌?；中國歌舞則是通過各民族文化的匯合、交織來實(shí)現(xiàn)。
中西歌舞起源的共同之處，反映了世界中西音樂發(fā)端的一些共同的規(guī)律，而不同之處，又讓人們看到中西音樂在淵源和發(fā)展上的差異。
因此，從這個(gè)角度看西方舞蹈史就是西方文化史
外國舞蹈觀后感
之前很少看芭蕾，對(duì)芭蕾的印象只停留在兩個(gè)腳尖的直立上，芭蕾賞析這課，帶著我一步步走進(jìn)了芭蕾的世界。
開繃直立，白色紗裙，輕盈飄逸仿佛就代表著芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個(gè)代名詞。
在天鵝湖中，描述的是這樣的一個(gè)故事:《天鵝湖》的故事源于德國童話，王子桑弗雷德在天鵝湖畔正要向天鵝射箭時(shí)，天鵝變成了美麗的公主奧德塔，原來她和其他少女都被魔王變成了天鵝，在晚上才能還原成人形，只有男子對(duì)天鵝的愛情能夠解除魔法。
王子愛上了奧德塔，但魔王為了破壞這段戀情，將自己的女兒黑天鵝變成奧德塔的模樣出席王子的舞會(huì)，上當(dāng)?shù)耐踝訉?duì)天發(fā)誓永遠(yuǎn)愛黑天鵝，這樣他無意中撕毀了對(duì)奧德塔的愛情承諾，少女們逃離魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。
它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。
雙人舞大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。
舞蹈鑒賞觀后感怎么寫吖?
一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課，我們看了很多不關(guān)于舞蹈的電影，有勵(lì)志的，生活的，愛情的等等。
其中給我印象最深的有幾部。
《愛君如夢(mèng)》阿金為了追求那個(gè)她一見鐘情的舞蹈老師，從一個(gè)完全不懂舞蹈、連高跟鞋都不穿的人，學(xué)得了超棒的舞蹈。
而在她學(xué)舞蹈的過程中，完全充滿了歡聲笑語。
交際舞老師阿華和“舞之林”的伙伴們每天都很快樂，每一場練習(xí)，他們總想出各種可愛的點(diǎn)子，讓枯燥的練習(xí)都變得非常生動(dòng)。
初來的阿金很拘謹(jǐn)，慢慢笑容也多了。
那張親切而真摯永遠(yuǎn)微笑的面孔，笑出更多源于心底的快樂。
雖然很多人都以為它演繹的是一出童話，可是，它是最現(xiàn)實(shí)的溫情夢(mèng)想。
就像吳君如說：我只想跟你跳一支舞。
當(dāng)時(shí)她的眼神，語氣，表情，聲調(diào)，她的全副身心，都表達(dá)著她的夢(mèng)，此生到那個(gè)時(shí)間為止最讓她想要在現(xiàn)實(shí)生活中成就的夢(mèng)。
《中央舞臺(tái)》芭蕾，一個(gè)高尚的舞種，其中寄托了多少舞者的信念和追求。
從遴選美國芭蕾舞院那天起，朱迪就是一個(gè)略有爭議的角色：身材不是很好，腳背不是很有力度，而且動(dòng)作也不很干凈利索，但是卻有著漂亮的面容和極強(qiáng)的表現(xiàn)力。
在群英薈萃的美國芭蕾舞院，她幾次因?yàn)樽约旱幕A(chǔ)不好而被老師屢次數(shù)落，于是朱迪背負(fù)著自動(dòng)離開的壓力尋找出路。
幸運(yùn)的是她遇見了欣賞她舞蹈表現(xiàn)力的舞蹈指導(dǎo)，因此她憑借著對(duì)芭蕾的愛戀，刻苦努力、消除內(nèi)心隔閡，戰(zhàn)勝自我，成功主演了學(xué)院一年一度的演出，獲得極大反響。
就這樣，朱迪由一只可憐的丑小鴨蛻變成一只聰慧美麗的天鵝。
一雙小小的芭蕾舞鞋，支撐起多少芭蕾的希望和夢(mèng)想。
《舞出我人生》這部電影講述的是一個(gè)來自社會(huì)底層的叛逆青年泰勒，和一個(gè)就讀于藝術(shù)學(xué)校的芭蕾舞演員諾拉之間的故事，前者杰出的街舞技藝引起了后者的注意，在合作過程中兩人擦出了火花，泰勒也由此認(rèn)識(shí)到，表演是改變自己人生、實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的一個(gè)出路和通道。
這部影片有很多精彩的舞蹈表演，既有現(xiàn)代氣息的街舞，也有高雅的芭蕾舞，具有很強(qiáng)的觀賞性。
雖然有少部分情節(jié)稍嫌暴力，但仍是一部積極向上的青春勵(lì)志劇，影片用細(xì)膩生動(dòng)的手法，再現(xiàn)了一個(gè)舞者的成長歷程，不僅僅是具有單純商業(yè)價(jià)值的娛樂片。
它告訴我們，不論環(huán)境再惡劣、出身多卑微，都有擁有夢(mèng)想的權(quán)利。
只要有頑強(qiáng)的毅力，不懈的努力，善于抓住機(jī)遇，夢(mèng)想終會(huì)實(shí)現(xiàn)。
生命因舞動(dòng)而精彩，因跳躍而絢爛，因堅(jiān)持而成為豐碑……
中國芭蕾舞和西方芭蕾舞的現(xiàn)狀分析?
中國人學(xué)習(xí)芭蕾已有七八十年的歷史，早在上世紀(jì)30年代，上海、哈爾濱等地就有舞者學(xué)習(xí)芭蕾。
1950年，舞蹈家戴愛蓮首創(chuàng)地將芭蕾舞劇搬上北京的舞臺(tái)。
在將近60年漫長的歷史進(jìn)程中，芭蕾形成了西方芭蕾舞被中國人逐漸接受和喜愛的“中國芭蕾”。
上世紀(jì)60年代中期，中國芭蕾以等為代表的成功演出，為西方芭蕾在中國的民族化邁出了可喜的一步。
上世紀(jì)70年后期成立的北京舞蹈學(xué)院，使我國舞蹈教育產(chǎn)生了巨大變化，而后，中國舞蹈在國際舞臺(tái)上爭芳斗艷，優(yōu)秀者不斷涌現(xiàn)。
在上世紀(jì)80年代中期，芭蕾專業(yè)學(xué)生李瑩經(jīng)過幾年努力，在國際舞臺(tái)上勇奪了兩塊金牌，這極大地鼓舞了國人學(xué)習(xí)芭蕾舞的熱情。
而后，隨著改革開放的浪潮，中國的芭蕾舞人被深深地激勵(lì)著。
寬松的創(chuàng)作環(huán)境，使許多編導(dǎo)擺脫了過去的束縛，超越了固有的觀念，他們敢于創(chuàng)新，把中國傳統(tǒng)文化、民族文化融入芭蕾舞中，編導(dǎo)出了很多國人熟悉的、富有民族內(nèi)涵的中國芭蕾舞劇，如《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。
中國芭蕾舞人經(jīng)過艱苦卓越的奮斗，逐漸使西方芭蕾變成中國芭蕾，而且在國際大賽中不斷獲獎(jiǎng)，在國際舞臺(tái)上占有一席之地。
但是，中國芭蕾今后在國內(nèi)的市場前景如何
回答這個(gè)問題并非易事。
筆者認(rèn)為，中國芭蕾市場的前景與國內(nèi)的群眾文化藝術(shù)有必然的依存關(guān)系。
不可否認(rèn)，改革開放近30年，隨著經(jīng)濟(jì)繁榮和社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)欣賞藝術(shù)精品的渴求更加迫切。
如同交響樂、繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)形式深得廣大群眾喜愛。
有些人甚至還會(huì)花費(fèi)昂貴的價(jià)錢去觀看、欣賞或購買收藏。
但是，芭蕾舞究竟源于西方，她的藝術(shù)特征是以下肢腿和腳的外開性和昂首挺軀為主，舞姿從內(nèi)向外，足尖站立等構(gòu)成一套獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)符號(hào)，反映著芭蕾舞飛身向上的民族情結(jié)，具有濃厚的貴族氣息和紳士風(fēng)度。
她的輕盈、飄逸、向上、挺拔的舞姿和氣質(zhì)使得很多人喜愛，甚至為其癡迷，與中國舞蹈反映東方民族眷戀大地的民族情結(jié)不同，更有東西方傳統(tǒng)文化差異。
要使群眾普遍熟悉、了解、喜愛芭蕾，并真正達(dá)到欣賞，要有一個(gè)漫長的過程，而這就關(guān)系到觀眾的欣賞水平，關(guān)系到一種群眾文化的訴求。
英國資深舞蹈家、芭蕾教師、編導(dǎo)理查德格拉奇，在2001年北京舞蹈學(xué)院短期教學(xué)期間觀看了中國五大芭蕾舞團(tuán)演出后頗有感慨。
他在文章中曾說過：“非凡令人憂慮的是，觀眾的反應(yīng)除了對(duì)每個(gè)高高托起和高技巧的單腿原地轉(zhuǎn)報(bào)以掌聲外，觀眾對(duì)舞蹈的真正出色部分并沒有表現(xiàn)出相應(yīng)的觀賞水平……”他一語道破了中國觀眾對(duì)芭蕾舞的觀賞態(tài)度。
可見，提高觀眾對(duì)芭蕾的觀賞能力具有復(fù)雜性和長期性，需要中國芭蕾舞人和群眾文藝工作者的共同努力。
中國芭蕾怎樣才能得到觀眾的接受和喜愛呢
一、高雅藝術(shù)大眾化，體育館里演芭蕾關(guān)心和喜愛芭蕾舞的廣州人都記得，1998年初廣州首開先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的兩場演出就是在廣州天河體育中心體育館舉行，雖然有不盡完美之處，但大多數(shù)廣州觀眾是非常歡迎這種高雅藝術(shù)低消費(fèi)的嘗試。
此后，趙汝蘅率領(lǐng)的中心芭蕾舞團(tuán)，張丹丹領(lǐng)軍的廣州芭蕾舞團(tuán)等各大芭蕾舞團(tuán)都紛紛邁出了高雅藝術(shù)大眾化的步伐。
正如張丹丹團(tuán)長說的廣芭走進(jìn)校園和社區(qū)進(jìn)行芭蕾藝術(shù)的知識(shí)普及，是為了培養(yǎng)欣賞芭蕾舞的觀眾。
走進(jìn)高校進(jìn)行免費(fèi)的芭蕾舞演出，就是要讓更多的人了解芭蕾，愛上芭蕾，沖擊中國芭蕾的未來發(fā)展之路。
由于芭蕾舞具有獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)符號(hào)以及東西方幾千年來的文化背景差異，廣大觀眾對(duì)舞蹈所表現(xiàn)的真實(shí)意義不能理解，甚至如同霧里觀花，更談不上“喜歡”。
事實(shí)很清楚，只有大幅度擴(kuò)大芭蕾舞認(rèn)知的覆蓋面，才能真正繁榮中國的芭蕾市場。
而僅少數(shù)專家和領(lǐng)導(dǎo)觀看演出，即使是獲大獎(jiǎng)的精品仍是屬于少數(shù)人的，真正意義的繁榮就是要吸引越來越多的普通觀眾走進(jìn)劇場，使人們普遍熟悉、了解、喜愛和真正懂得欣賞芭蕾。
二、芭蕾舞劇融入民族文化，專業(yè)人員投身群眾文藝上世紀(jì)60年代中期，上海芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)家們，在保持古典芭蕾風(fēng)格的基礎(chǔ)上，敢于創(chuàng)新，以我國民間故事為題材排演了芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，受到了全國廣大觀眾的喜愛，并在世界各地演出，受到高度關(guān)注和歡迎，成為我國芭蕾舞劇的“紅色經(jīng)典”之作。
四十幾年間，《白毛女》在國內(nèi)上演1500多場，在國際芭蕾舞大賽上榮獲過二十幾枚獎(jiǎng)牌。
原因何在，除了在演出技巧和表演風(fēng)格上保持古典芭蕾本質(zhì)外，更重要的是它把中國的民族文化融入到了劇目中，藝術(shù)家們?cè)诰巹∵^程中，首先自身思想解放、理論創(chuàng)新，充分了解了觀眾的渴求，創(chuàng)作出了反映我國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的動(dòng)人故事，真正把中國傳統(tǒng)文化融入到了“芭蕾”之中。
更為有益的是，讓芭蕾專業(yè)人士投身群眾文化藝術(shù)工作，讓他們到基層的非專業(yè)團(tuán)體工作，深入基層，宣傳芭蕾。
目前，受過大中專和本科芭蕾專業(yè)和練習(xí)的演員和教師逐年增多，國家在培養(yǎng)人才方面應(yīng)充分考慮市場需求和市場前景，增加一些有關(guān)群眾文藝工作方面的課程或?qū)I(yè)，有意識(shí)、有計(jì)劃地安排芭蕾專業(yè)人員加入群眾文化藝術(shù)行列，這樣也可以開辟新的、廣闊的就業(yè)市場。
爭取今后若干年內(nèi)逐年實(shí)現(xiàn)每個(gè)地、市、縣群眾文藝團(tuán)體有一名芭蕾舞專業(yè)人員，將芭蕾舞的演出深入到地、市和縣，滿足市場需求。
如何讓投身群眾文化藝術(shù)戰(zhàn)線上的芭蕾專業(yè)人士宣傳芭蕾
筆者體會(huì)到：必須依靠當(dāng)?shù)氐念I(lǐng)導(dǎo)和群眾文藝工作者的大力支持，深入基層，走進(jìn)學(xué)校、工廠、單位以及社區(qū)，開展各類芭蕾培訓(xùn)班，進(jìn)行初期的芭蕾舞認(rèn)知基礎(chǔ)教育，讓更多的人了解芭蕾，并最終愛上芭蕾。
三、素質(zhì)教育勢(shì)在必行，讓舞蹈走進(jìn)孩子中間曾經(jīng)在北京舉行的亞運(yùn)會(huì)，為了選拔火炬手，曾在上海市海選花季少女。
閉幕后，上海資深舞蹈家頗有感受，認(rèn)為在這群女孩子身上仍缺乏一種東西令其不夠完美，那就是她們身上缺少一種經(jīng)過芭蕾練習(xí)過的一種向上的“氣質(zhì)”感。
目前，在高校素質(zhì)教育中很多已開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課，這如同人們?yōu)榱俗非竺篮兔赖南硎芤粯?，還需要在電影、文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)精品中尋找自己的喜受，欣賞自己心中的美。
而這種課程的開設(shè)主要是想提高從了解到懂得欣賞舞蹈藝術(shù)的素質(zhì)教育，而人自身的形體美的素質(zhì)，也是需從小就接受練習(xí)的。
因此，芭蕾舞基礎(chǔ)練習(xí)作為六歲以上孩子的素質(zhì)教育，讓芭蕾舞走進(jìn)中小學(xué)孩子中非常重要。
正如聞名的舞蹈藝術(shù)家、評(píng)論家歐陽逸冰的呼吁：讓舞蹈從孤島般的殿堂里解放出來，走到孩子們中間去，走到大中學(xué)生中間去，走到工棚、田野中間去……喚醒他們的舞蹈意識(shí)和潛能，然后，他們才會(huì)走進(jìn)舞蹈藝術(shù)的劇場。
作為追求美的素質(zhì)練習(xí)和形體練習(xí)，利用業(yè)余時(shí)間舉辦成年芭蕾培訓(xùn)班，其意義非同小可。
首先這種做法在實(shí)際上彌補(bǔ)了一些人過去沒有條件學(xué)習(xí)芭蕾舞的遺憾，讓他們找回少兒時(shí)代的感覺，重塑青春的英姿和靚麗，同時(shí)可以強(qiáng)身健體，保持青春。
總之，讓芭蕾藝術(shù)作為一種新的文化進(jìn)入每個(gè)家庭，成為家庭文化的內(nèi)涵，可以很好地增添家庭的和諧因素。
因?yàn)榧彝ノ幕墙M成社會(huì)文化這個(gè)強(qiáng)大器官的細(xì)胞，也即群眾文化的基礎(chǔ)。
筆者相信，在各級(jí)各地政府的大力支持下，通過芭蕾專業(yè)工作者和廣大群眾文化藝術(shù)工作者的不懈努力，中國芭蕾必將逐漸被廣大觀眾所喜愛、認(rèn)同。
不久的未來，會(huì)有越來越多的百姓觀眾爭相走進(jìn)高雅的舞蹈劇場去親自感受令人神往，令人癡迷的中國芭蕾
紅色娘子軍舞劇觀后感
《紅色娘子軍》是第一部民族芭蕾舞劇作品，以標(biāo)志，芭蕾舞真正邁創(chuàng)建民族風(fēng)格進(jìn)程的一步。
《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，那時(shí)正是新中國紅色藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。
當(dāng)時(shí)的我國在文化藝術(shù)生活方面受蘇聯(lián)影響很深，這正給了我國芭蕾舞發(fā)展以絕好的機(jī)會(huì)。
我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進(jìn)行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國的藝術(shù)史上具有很高的地位，在文革中還曾被當(dāng)作“八個(gè)樣板戲”之一而風(fēng)靡一時(shí) 對(duì)于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。
比如視頻22分鐘，娘子軍連隊(duì)操練時(shí)，農(nóng)民慰問的場景，就明顯是來自于真實(shí)的生活。
娘子軍連隊(duì)操練時(shí)的舞蹈，也是來源于真實(shí)軍隊(duì)操練的動(dòng)作。
還有各種武打場景的動(dòng)作、各種場景的背景布置等，均來源于生活。
《紅色娘子軍》給我印象最深的一個(gè)場景就是第二場剛開始娘子軍連隊(duì)操練時(shí)的場景。
剛開始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺(tái)上響起的旋律是令人熟悉的《娘子軍連歌》。
“向前進(jìn),向前進(jìn)，戰(zhàn)士的責(zé)任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。
”聽到這熟悉的旋律，不禁激動(dòng)了起來。
隨后娘子軍連隊(duì)登場，樂曲也從齊唱變成了樂隊(duì)的激昂演奏。
之后是娘子軍連隊(duì)的連長的獨(dú)舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。
娘子軍操練的舞步將傳統(tǒng)芭蕾舞和軍隊(duì)訓(xùn)練時(shí)的各種動(dòng)作有機(jī)地結(jié)合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰(zhàn)士的剛。
眾所周知，芭蕾發(fā)源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。
最初芭蕾舞是僅僅屬于王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛情故事。
后來隨著封建主義的衰落和資本主義的發(fā)展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰(zhàn)爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想象革命戰(zhàn)爭與芭蕾之間會(huì)有什么聯(lián)系呢
《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的一座里程碑。
甚至有西方藝術(shù)學(xué)者評(píng)價(jià)說：《紅色娘子軍》的價(jià)值和內(nèi)涵，已經(jīng)超出了時(shí)代和意識(shí)形態(tài)的局限，可以說是人類文化遺產(chǎn)的一部分。
請(qǐng)問中國芭蕾舞蹈與西方芭蕾舞蹈有何異同，從技術(shù)和內(nèi)容上考慮，大約500字左右
你好 帶著好奇與對(duì)高雅藝術(shù)欣賞的心情，觀看了《天鵝湖》芭蕾舞劇. 朦朧月色下，藍(lán)色天鵝湖。
一群高雅的白天鵝在波光粼粼的湖面上游動(dòng)，上岸之后，一個(gè)個(gè)慢慢變成了美麗少女……絕美的舞姿，凄婉的旋律，來自天鵝湖故鄉(xiāng)的純正古典芭蕾的夢(mèng)幻之美，把觀眾帶入了一個(gè)童話般的世界。
可愛的奧杰塔公主被邪惡的魔王羅特巴爾特用魔法變成了白天鵝。
齊格弗里德王子追逐著天鵝來到湖邊。
他愛上奧杰塔并發(fā)誓對(duì)她忠誠。
魔王帶著裝扮成天鵝女王的女兒奧吉莉亞來到城堡。
王子以為是奧杰塔。
在邪惡的奧吉莉亞的欺騙下，王子向奧吉莉亞發(fā)誓對(duì)她永恒的愛情。
痛苦的奧杰塔回到湖邊。
王子緊追并請(qǐng)求她的寬恕。
魔王再次出現(xiàn)。
奧杰塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進(jìn)了湖中。
王子隨后也跳進(jìn)了湖中。
邪惡的咒語破解了。
魔王羅特巴爾特被王子和奧杰塔之間忠誠的愛情力量摧毀了。
新的一天黎明又開始了，王子和奧杰塔飛出湖面,在永恒的愛中團(tuán)聚。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。
它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。
雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。
一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。
女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
在沒有觀看之前，我對(duì)芭蕾舞所表現(xiàn)的美只限于女性——特別是在古典芭蕾當(dāng)中，其主要角色大都是有女舞者來擔(dān)當(dāng)，男舞者的工作往往只是擺一些動(dòng)作來配合、支持女舞者的表演。
然而在觀看天鵝湖后，同學(xué)們才知道原來芭蕾也可以展示和強(qiáng)調(diào)男性的陽剛力量美，我覺得只是個(gè)非常成功的嘗試。
兩個(gè)多小時(shí)在這優(yōu)美的音樂與動(dòng)人的舞蹈中很快地過去，走出大劇院后我仍然陶醉在凄美的舞劇當(dāng)中。
這時(shí)，我們才明白為什么《天鵝湖》可以如此著名。
誰幫我寫篇芭蕾舞劇《胡桃夾子》的觀后感
今天是平安夜，按照傳統(tǒng)，去看了一場芭蕾舞：胡桃夾子。
演出的是俄羅斯莫斯科芭蕾舞團(tuán)。
關(guān)于胡桃夾子的劇情，基本上沒什么可說的。
這個(gè)芭蕾舞劇是根據(jù)一個(gè)童話改編的，專門用于圣誕節(jié)哄小孩子高興，所以情節(jié)極其簡單：平安夜，女孩瑪麗得到一只士兵模樣的胡桃夾子。
夜晚，她夢(mèng)見這胡桃夾子活了，領(lǐng)著一群玩具同老鼠兵作戰(zhàn)。
后來戰(zhàn)斗勝利，胡桃夾子又把她帶到果醬山，和糖果仙子們一起歌舞聯(lián)歡。
正是由于胡桃夾子劇情簡單，歌舞又多，所以柴科夫斯基在給它編曲的時(shí)候，可以完全不受限制地發(fā)揮自己的音樂才能，于是胡桃夾子就成了芭蕾舞劇史上音樂最好的劇目之一。
在西方，平安夜時(shí)全家一起去看胡桃夾子，是高雅階層的傳統(tǒng)之一，我04年在維也納過圣誕的時(shí)候，也是以去看胡桃夾子作為慶祝活動(dòng)。
我以前看過N場胡桃夾子，維也納那場的布景是最牛的，今天這場雖然場地一般，但是演員都還不錯(cuò)，畢竟是社會(huì)主義國家培養(yǎng)起來的劇團(tuán)，舞蹈演員都很認(rèn)真，素質(zhì)也不錯(cuò)。
特別值得表揚(yáng)的是，第二幕里演茶壺茶杯的兩個(gè)“中國舞”演員的服裝看起來比較順眼，以前看的胡桃夾子里的茶壺茶杯多數(shù)都顯得不倫不類，有一次兩個(gè)演員居然打扮成葫蘆狀--難道他們認(rèn)為中國人用葫蘆喝茶不成?總而言之，今天的節(jié)目還算不錯(cuò)，又一個(gè)平安夜，又一場胡桃夾子。
外國舞蹈有哪些種類呢
舞蹈有哪些種類各種舞蹈分類大全匯總 舞蹈是一種藝術(shù)，能培養(yǎng)人氣質(zhì)。
舞蹈的種類也有很多，各式各樣，那舞蹈種類有哪些
下面，本文就為大家整理各種舞蹈分類大全匯總?cè)缦拢骸 ?.按照舞蹈的特征來劃分： 一、專業(yè)舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民間舞 現(xiàn)代舞 踢踏舞 爵士舞 二、國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞： 1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞); 三、時(shí)尚舞蹈 迪斯科 銳舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦隊(duì)舞 熱舞勁舞 按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。
多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。
根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。
一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。
通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。
其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但
為什么說西方舞蹈史就是西方文化史
在西方，宮廷舞蹈有著不同的風(fēng)格特色。
出現(xiàn)于15~16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的芭蕾，最早是在意大利的宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的。
王公貴族們競相把藝術(shù)作為炫耀自己的權(quán)勢(shì)與擴(kuò)大政治影響的工具和手段，芭蕾就是在這樣的一個(gè)歷史背景下，在古樸的民間舞基礎(chǔ)上，從一種游戲性質(zhì)的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風(fēng)格、舞步與技巧的藝術(shù)形式。
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利芭蕾被帶入法國。
在規(guī)模上，芭蕾?zèng)]有唐樂舞的宏大，其群舞大多用來表現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)、民族習(xí)俗、交待故事環(huán)境、營造意境等，不存在政治目的，卻有著極強(qiáng)的娛樂性。
高難度的技巧通常再獨(dú)舞，雙人舞中體現(xiàn)，音樂多為慢板，引用PAS DE DEUX結(jié)構(gòu)，即雙人舞、男獨(dú)舞、女獨(dú)舞、結(jié)尾雙人舞4部分組成。
主要展示表演者的高難度技巧與個(gè)人風(fēng)格。
芭蕾舞是通過表演者的肢體和造型來表達(dá)感情的，無論獨(dú)舞還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動(dòng)作的延續(xù)性。
而音旋律的起伏大多表現(xiàn)情節(jié)色彩與人物心情。
例如：《天鵝湖》第二幕達(dá)到了舞蹈詩的高峰，成為交響化舞蹈的范例。
另外，芭蕾舞的藝術(shù)特征是表現(xiàn)的虛擬性，更多的采用幻覺、夢(mèng)境、意象化的手法。
這些大多依靠舞臺(tái)、布景、燈光、服裝等道具起作用。
而唐樂舞大多用華麗的服裝與多彩的音樂、節(jié)奏代替。
如：《白纻舞》中以舞袖和腰身動(dòng)作見長。
有詩描繪“篇如百苕翡，婉如游龍舉，低回蓮破浪，凌亂雪縈風(fēng)”可見，這種營造意境的手法與西方芭蕾有著本質(zhì)的區(qū)別。
值得一提的是，芭蕾音樂的多樣性遠(yuǎn)大于中國唐代宮廷舞樂，在《天鵝湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、馬祖卡舞等，即配合了劇情發(fā)展又展示了豐富的民族舞蹈。
由此，從中西宮廷歌舞比較看它們有著共同點(diǎn)：都來自民間，發(fā)源于民間歌舞。
也有不同點(diǎn)：第一，西方宮廷舞蹈的芭蕾起源于游戲娛樂的；源頭明確，中國唐代宮廷樂舞則是多源性的，由于自南北朝時(shí)期南北文化的交融與統(tǒng)一，唐代宮廷樂舞有著多民族性，比較復(fù)雜。
第二，西方宮廷舞蹈帶有濃厚的神話色彩，神秘的、幻想的、開放性的基因多；中國歌舞的起源，雖也和一定的宗教儀式有關(guān)，但大部分的歌舞都是現(xiàn)實(shí)人的娛樂性活動(dòng)，因此，現(xiàn)實(shí)性、技藝性、含蓄性的基因多。
第三，西方宮廷舞蹈是從歌舞逐漸演變?yōu)楣适卤硌?；中國歌舞則是通過各民族文化的匯合、交織來實(shí)現(xiàn)。
中西歌舞起源的共同之處，反映了世界中西音樂發(fā)端的一些共同的規(guī)律，而不同之處，又讓人們看到中西音樂在淵源和發(fā)展上的差異。
因此，從這個(gè)角度看西方舞蹈史就是西方文化史
