中國(guó)古代的基本審美形態(tài)有哪些

在師法自然的原則指導(dǎo)下，中國(guó)歷代造園家以千姿百態(tài)的山川林泉為本源，創(chuàng)作出了無(wú)數(shù)優(yōu)美的園林，形成了以山水為景觀(guān)骨干的造園風(fēng)格。

在此過(guò)程中，中和、氣韻和意境是三個(gè)較有代表性的基本審美形態(tài)。

這些傳統(tǒng)審美形態(tài)必將展示其在現(xiàn)代風(fēng)景園林發(fā)展中的深遠(yuǎn)影響。

　　中國(guó)數(shù)千年來(lái)保持著統(tǒng)一持續(xù)的文化形態(tài)，創(chuàng)造出了美輪美奐的物質(zhì)文明和世所罕見(jiàn)的精神文明，也創(chuàng)造了人類(lèi)歷史上具有永恒魅力的美。

中國(guó)古典園林就是中華民族創(chuàng)造的美的生活境域，它是“在有限的空間里。

創(chuàng)造出視覺(jué)無(wú)盡的、具有高度自然精神境界的環(huán)境”，是中國(guó)傳統(tǒng)建筑的精髓與核心，是傳統(tǒng)建筑中極其動(dòng)人的樂(lè)章，其中滲透著中國(guó)傳統(tǒng)的審美哲學(xué)。

本文分析了暗藏于中國(guó)古典園林之中，并深深影響其發(fā)展的審美形態(tài)，希望能為探究古園之美點(diǎn)上一盞小燈。

　　一、中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想與造園理念 　　中國(guó)美學(xué)的起點(diǎn)是從老子美學(xué)開(kāi)始的。

數(shù)千年以來(lái)，大量的哲學(xué)家、美學(xué)家、藝術(shù)家不斷在這一領(lǐng)域進(jìn)行探索，從而形成了玄機(jī)獨(dú)具，博大精深的中國(guó)美學(xué)體系。

這個(gè)體系中蘊(yùn)藏了中國(guó)文化的傳統(tǒng)精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著國(guó)人。

在這個(gè)浩如煙海的大范圍內(nèi)進(jìn)行總結(jié)和歸納，顯然是一件艱苫的工作，因此，本文只能就中國(guó)古典美學(xué)中最有代表性和影響力的幾個(gè)命題從設(shè)計(jì)審美的角度進(jìn)行論證。

　　對(duì)于傳統(tǒng)美學(xué)中“和的思想，從柏拉圖開(kāi)始，西方文化一直是講主客二分的，于是在西方美學(xué)傳統(tǒng)中突出的特點(diǎn)是以個(gè)體為美”，強(qiáng)調(diào)形象性、生動(dòng)性、新穎性，認(rèn)為這是美之所以為美的重要屬性。

換句話(huà)說(shuō)，西方美學(xué)所欣賞的是‘個(gè)體’和‘局部。

與西方人的這種審美趣味不同的是，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)更強(qiáng)調(diào)”整體意識(shí)”，具體思想表現(xiàn)就是“以和為美。

　　中國(guó)美學(xué)中的這種整體意識(shí)是建立在哲學(xué)的整體觀(guān)之上的。

按照這種整體觀(guān)，世界是一個(gè)“包舉萬(wàn)有，涵蓋一切之廣大悉備系統(tǒng)，其間萬(wàn)物，各適其性，各得其所，絕無(wú)凌越其他任何存在者。

同日寸，又為一交攝互融系統(tǒng)。

其中一切存在及性相，皆彼是相需，互攝交融，絕無(wú)獨(dú)零零、赤裸裸，而可以完全單獨(dú)存在者。

以“和為美，就是在進(jìn)行審美創(chuàng)造和評(píng)價(jià)時(shí)要具有整體意識(shí)，和”而不“分”。

譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整體意識(shí)的體現(xiàn)。

　　在師法自然的原則指導(dǎo)下，中國(guó)歷代造園家以千姿百態(tài)的山川林泉為本源，創(chuàng)作出了無(wú)數(shù)優(yōu)美的園林，形成了以山水為景觀(guān)骨干的造園風(fēng)格。

這種園林以表現(xiàn)自然境趣為目標(biāo)；排斥規(guī)則、對(duì)稱(chēng)、力避人力造作的氣氛，在根本上和軸線(xiàn)對(duì)稱(chēng)、幾何圖形、分行列隊(duì)、重視人力的西方園林大相徑庭。

其中更蘊(yùn)含了深厚寬廣的中國(guó)審美哲學(xué)，中國(guó)古代的審美形態(tài)跟古典園林的發(fā)展進(jìn)化一樣，有～個(gè)不斷產(chǎn)生、發(fā)展和成熟的過(guò)程，在此過(guò)程中，中和、氣韻和意境是三個(gè)較有代表性的基本審美形態(tài)。

　　二、中國(guó)古典園林中的幾種審美形態(tài)分析 　　1、“中和”審美形態(tài)的體現(xiàn) 　　中和是中國(guó)傳統(tǒng)審美的精神根本，也是最原初的審美形態(tài)，這一思想一直貫穿在中國(guó)古代審美形態(tài)的發(fā)展過(guò)程中，體現(xiàn)在園林上就是中國(guó)園林的造園原則——師法自然，正所謂天地合和，萬(wàn)物萌生。

修建園林的過(guò)程畢竟是人為創(chuàng)作的過(guò)程，此時(shí)，造園者力圖使自己的創(chuàng)造物，即園林，與自然達(dá)到一種中、和”的關(guān)系。

其典型代表是唐風(fēng)園林。

　　山、水、植物、建筑師構(gòu)成園林的四個(gè)基本要素，造園的四個(gè)主要手段也相應(yīng)為：筑山、理水、植物配置、建造園林建筑，而這幾項(xiàng)分工之間的虛實(shí)、遠(yuǎn)近、大小、多少都對(duì)園林的整體感覺(jué)產(chǎn)生非常重要的影響。

“中就是對(duì)立中求統(tǒng)一；“和就是對(duì)立的兩個(gè)或兩個(gè)以上的因素的融合。

因此，在中和主導(dǎo)思想下造園中的“分寸感就顯得尤為重要，在什么樣的場(chǎng)合，需要多大體量的建筑，多大面積的水域，多少種植物在什么地方怎么分布等，這些在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的分寸感，都是為了使整個(gè)園林達(dá)到一種令人愉快、寧?kù)o、舒暢的心趣感受。

此時(shí)的中和，既有量的折中、平衡，又有質(zhì)的交匯、融合，它強(qiáng)調(diào)對(duì)立的、有差異的各種因素和力量之間求同存異、平等共生、相互滲透，融會(huì)貫通。

中和在園林中體現(xiàn)著一種尺度，一種標(biāo)準(zhǔn)，使整體看起來(lái)更和諧、更天成。

　　以唐代興慶宮為例，在長(zhǎng)安外城郭東北、皇城東南面的興慶坊，占一坊半之地。

從平面圖上我們可以看到自然形與幾何形平分秋色并和諧共融，北面的宮殿區(qū)平面布置嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，一條水渠貫穿宮殿和龍池，南部的龍池以及其東北部的小型假山則軟化了整個(gè)宮殿的硬度，中國(guó)傳統(tǒng)的建筑環(huán)境對(duì)稱(chēng)均齊的布局很大程度上是封建禮制的產(chǎn)物、儒家倫理觀(guān)念的物化。

而園林作為這樣一個(gè)嚴(yán)正的建筑環(huán)境的對(duì)立面，卻長(zhǎng)期與之和諧共存，體現(xiàn)了道法自然和中和的哲理。

這也從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了儒家和道家這兩種束縛和解脫的思想在我國(guó)文化生活領(lǐng)域的交融，也可以窺見(jiàn)古典園林輾轉(zhuǎn)揭示出當(dāng)時(shí)人們渴望擺脫封建禮制的束縛，渴望重返自然生活的美好愿望。

　　中和的最根本、最高層次上的特征就是天人合一，這是中國(guó)審美文化之魂。

在造園中表現(xiàn)為造園目的，即旨在引導(dǎo)給人們一種感受：人與天地、景物有著感應(yīng)關(guān)系，能夠互相影響，相互作用。

正如白居易一詩(shī)何以洗我耳?屋頭飛落泉；何以?xún)粑已?，砌下生白蓮?/p>

　　2、“氣韻”審美形態(tài)的體現(xiàn) 　　中國(guó)園林總能給人留下很多聯(lián)想和無(wú)限回味的余地，體現(xiàn)了人生命中所向往的充沛的、飽滿(mǎn)的狀態(tài)和活躍、靈動(dòng)的特征，這正是審美形態(tài)中氣韻的體現(xiàn)。

其典型代表是蘇州園林。

　　中國(guó)園林重于寫(xiě)意，西方園林重于寫(xiě)形。

氣韻往往是不可捉摸、無(wú)法量化的；而西方古典園林則生來(lái)就已經(jīng)被量化、被確定了；正是中國(guó)園林的這種不確定性，給人神秘的、不可言狀的感覺(jué)，大音希聲，大象無(wú)形”就是這個(gè)道理。

　　正如山竹捧映的蘇州園林，淡雅韻致尤如水墨畫(huà)一般搖曳于春秋冬夏，江南私家園林就是要打破人為的東西，但又并非完全不顧尺度和分寸，而是更高層次上的掌控它們，做到看似隨心所欲，揮灑自如，實(shí)際上有合乎完美的內(nèi)在規(guī)律。

充滿(mǎn)了獨(dú)特的張力和生命的活力，正是這種存在于私園中的氣韻使每座園林具有自己的性格和生命，在大一統(tǒng)的城市肌理下呈現(xiàn)出豐富多彩的獨(dú)特魅力。

　　氣韻的不言之言，正如汩汩暗流，將園中人與園中景微妙地聯(lián)系起來(lái)，使二者產(chǎn)生內(nèi)在溝通，讓人留連忘返。

《莊子知北游》中說(shuō)：天地有大美而不言”，這種傳統(tǒng)思想認(rèn)為最理想，最完美的。

象是不具有形狀的，最美的事物是無(wú)法用語(yǔ)言描述的，這樣的大象’“大美”只能通過(guò)審美主體的主觀(guān)想象去領(lǐng)會(huì)；只能依靠園林的“神格”“妙格”能格去體現(xiàn)去誘導(dǎo)。

好的園林正應(yīng)該像我們祖國(guó)的秀美山川那樣，具有那種吸引人去想象、能打動(dòng)人們?nèi)ド钏嫉膬?nèi)在精神。

　　3、“意境”審美形態(tài)的體現(xiàn) 　　意境是一種完全自覺(jué)自足的審美形態(tài)，它是個(gè)人的精神活動(dòng)的產(chǎn)物，它以形態(tài)為依據(jù)而又超越對(duì)象，達(dá)到主體心靈與對(duì)象形態(tài)的水乳交融，中國(guó)園林講究意境，并由于其與詩(shī)畫(huà)的綜合性、三維空間的形象性其意境內(nèi)涵的顯現(xiàn)比其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)就更為明晰。

園林中意境主客統(tǒng)一的極致是物我兩忘。

我國(guó)的頤和園正是這一審美特征的典范。

　　當(dāng)作為審美主體的自身與審美客體的頤和園風(fēng)景相融合，這種意境就完成了時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)換，使人超越了時(shí)間和空間的制約，得到了審美的心靈的自由，眼前的景致喚起了記憶中的景，喚起了思想中的景，產(chǎn)生了虛幻的景，使人的內(nèi)心解放，隨景致在意境的時(shí)空中遨游，體驗(yàn)一種完美的審美感受。

　　“有我之境，以我觀(guān)物，故物皆著我之色彩；無(wú)我之境，以物觀(guān)物，故不知何者為我，何者為物”——王國(guó)維《人間詞話(huà)》 　　以頤和園為例，園內(nèi)建筑和園林的結(jié)合天衣無(wú)縫，完美和諧，這也正迎合了道家對(duì)待自然的“為而不恃、主而不宰”的意境態(tài)度，同時(shí)反映了中國(guó)傳統(tǒng)審美形態(tài)“天人和一的哲學(xué)思想。

　　情景交融是“情”與“景”的互相發(fā)現(xiàn)，互相激發(fā)。

而情景交融要上升為意境就要求欣賞者的睛”與園林的“景”互相升華，欣賞者的情感投射到景象，使園林的景也帶上了欣賞者的情感。

相反，園林的景使本來(lái)欣賞者不可名狀的情感獲得了外在形象，此之謂。

情景交融，然后，產(chǎn)生了令人感動(dòng)的意境。

在這樣的園林中，欣賞者在純粹的精神活動(dòng)中獲得自由的存在；從而為自己創(chuàng)造了一個(gè)屬于自己的精神家園。

　　總之，中國(guó)園林的發(fā)展隨著中和——?dú)忭崱饩车臐B入而漸漸成熟至其頂峰，同時(shí)，這三種審美形態(tài)在園林中的體現(xiàn)也既可以同時(shí)共存，又有歷史遞進(jìn)，既有邏輯上的并列、對(duì)應(yīng)，又有內(nèi)涵、外延上的豐富、深化，體現(xiàn)出中國(guó)園林發(fā)展的歷史和邏輯的高度統(tǒng)一。

而今的風(fēng)景園林發(fā)展更需要尋根，探求自己的文化靈魂，才能在世界園林之林有立足，此間，傳統(tǒng)審美形態(tài)的作用必將展示其更加有力的作用，昭示其在現(xiàn)代風(fēng)景園林發(fā)展中的深遠(yuǎn)影響。

西方和中國(guó)古代的基本審美形態(tài)有哪些

西方有：優(yōu)美與崇高、丑與荒誕、悲劇和喜劇中國(guó)古代：氣韻、意境、中和、神妙

寫(xiě)給大家的西方美術(shù)史讀后感1000字

《西方美術(shù)史》有感這本書(shū)西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問(wèn)題是美對(duì)于人類(lèi)生活和人類(lèi)歷史的價(jià)值和意義。

另外，西方美學(xué)與西方的哲學(xué)，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。

對(duì)美學(xué)，哲學(xué)是關(guān)于一切美學(xué)問(wèn)題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學(xué)的性質(zhì)。

對(duì)美學(xué)問(wèn)題的研究有利于加深和豐富對(duì)西方哲學(xué)的理解。

西方歷史上的文學(xué)藝術(shù)作品是許多美學(xué)思想的源泉。

說(shuō)起西方美術(shù)，我好像走進(jìn)到了另一個(gè)新天地，與中國(guó)美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。

在興趣盎然中,喬托的覺(jué)醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開(kāi)朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹(shù),提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。

另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿(mǎn)生活情趣陽(yáng)光的荷蘭小畫(huà)派；夸張扭曲的折衷主義；真實(shí)和諧的寫(xiě)實(shí)主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實(shí)主義??書(shū)的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學(xué)。

提起埃及，人們首先想起的是金字塔。

金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。

對(duì)于金子塔的美麗和雄偉我不多說(shuō)，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫(huà)藝術(shù)。

從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對(duì)“秩序”的狂熱追求，繪畫(huà)的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明

古希臘的美學(xué)思想是在其哲學(xué)，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。

超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。

羅馬人在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。

后來(lái)古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧?kù)o、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個(gè)人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事?tīng)?zhēng)勝的氣概。

它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚(yáng)者，偉大的羅馬，璀璨的希臘

充滿(mǎn)神話(huà)的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺(jué)享受。

雖然沒(méi)有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。

充滿(mǎn)了神圣，夢(mèng)幻般的感覺(jué)

這些都給我從新認(rèn)識(shí)了希臘的文化，對(duì)希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開(kāi)朗基羅，紀(jì)錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。

時(shí)代造就了他們，他們也成就了時(shí)代

他們值得我們現(xiàn)在每一個(gè)學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因?yàn)樗麄兏嬖V我們，藝術(shù)是門(mén)偉大的科學(xué)

終求一生，值得為之奉獻(xiàn)，為之探索

它介紹了幾種最早形態(tài)的美學(xué)思想。

塔塔凱維奇認(rèn)為美學(xué)思想最早包含在藝術(shù)之中；鮑桑葵認(rèn)為人類(lèi)的審美意識(shí)產(chǎn)生于原始宗教向哲學(xué)的過(guò)渡階段；吉爾伯特和庫(kù)恩認(rèn)為哲學(xué)孕育了美學(xué)。

綜合幾位美術(shù)家的觀(guān)點(diǎn)，早期希臘的美學(xué)思想是蘊(yùn)含在宗教，藝術(shù)，和哲學(xué)當(dāng)中的。

這幾種觀(guān)點(diǎn)的分歧是美學(xué)本身是什么，美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系是什么。

由此可見(jiàn)，美學(xué)不僅僅是哲學(xué)的一個(gè)分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。

要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過(guò)深入的學(xué)習(xí)和探究。

對(duì)西方美術(shù)作品的讀后感

美術(shù)作品欣賞特別是繪畫(huà)藝術(shù)欣賞，傳統(tǒng)上講屬于美術(shù)史的學(xué)習(xí)范疇，是較深入較全面的認(rèn)識(shí)。

美術(shù)作品比較欣賞，則側(cè)重不同，它是以一種全新的文化視角，欣賞、審視不同傳統(tǒng)形式的美。

通過(guò)對(duì)比、參看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解認(rèn)識(shí)世界范圍內(nèi)美的形式、形態(tài)。

從而更好的挖掘認(rèn)識(shí)我們自己民族的傳統(tǒng)美術(shù)。

[關(guān)鍵詞] 欣賞；認(rèn)識(shí)方式；比較；審美理想；觀(guān)念思維欣賞，這個(gè)詞可以從兩個(gè)角度來(lái)認(rèn)識(shí)，其一，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的角度。

其二，典型的，能代表相當(dāng)部分人共同感受的體驗(yàn)。

畢竟，不論是創(chuàng)作者還是欣賞者都是社會(huì)條件下的人，不同時(shí)代，不同地域，不同種族，不但是個(gè)體主觀(guān)的而且也是客觀(guān)社會(huì)的。

對(duì)于藝術(shù)作品，我們要學(xué)會(huì)欣賞，懂得欣賞。

這里兩個(gè)欣賞，含義略有不同，第一，看，看什么

第二，作品，怎么看

對(duì)于美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)方式，傳統(tǒng)上大多是通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史的方式，先分中外，后從發(fā)源到發(fā)展細(xì)細(xì)密密、美術(shù)理論、美術(shù)言論、美術(shù)年代、美術(shù)作品、風(fēng)格流派等等，精微細(xì)致。

這對(duì)于專(zhuān)業(yè)人士和藝術(shù)類(lèi)學(xué)生而言是必要而必須的。

而對(duì)于藝術(shù)素質(zhì)教育來(lái)說(shuō)，它面對(duì)了更廣泛的受教育人群，對(duì)非專(zhuān)業(yè)人群而言，顯然此種方式不合適，不實(shí)際。

美，人皆愛(ài)之，但面對(duì)一股腦的大量美術(shù)作品，中國(guó)的、外國(guó)的、古典的、現(xiàn)實(shí)的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，讓人不蒙也會(huì)被嚇跑的。

普及藝術(shù)審美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一種理念和一種確實(shí)可行的方法。

這種情況下，中外美術(shù)作品比較欣賞，作為選修課程就特別適合，也應(yīng)該在普通高校，特別是高職、高專(zhuān)類(lèi)學(xué)校中普及開(kāi)設(shè)。

首先比較的出現(xiàn)，說(shuō)明認(rèn)識(shí)的角度和傳統(tǒng)發(fā)生了變化。

比較是人類(lèi)在同外部自然交流勾通中較高的一種認(rèn)識(shí)階段，它可以同時(shí)將兩個(gè)和兩個(gè)以上相對(duì)獨(dú)立的參照系統(tǒng)建立聯(lián)系，從而避免認(rèn)識(shí)上的獨(dú)立性、靜止性和片面性。

其次，比較可以見(jiàn)出異同。

對(duì)所比較的事物有更明確、更客觀(guān)的認(rèn)識(shí)。

而使得在對(duì)紛繁浩瀚的藝術(shù)作品欣賞時(shí)，能夠更為透徹，更加從容自由。

再次，比較不是以高低優(yōu)劣為目的。

它通過(guò)對(duì)大量豐富的美術(shù)觀(guān)念、美術(shù)作品的比較，能從中發(fā)現(xiàn)中西美術(shù)的不同之處，從而更深刻的認(rèn)識(shí)和保護(hù)世界范圍內(nèi)的文化遺產(chǎn)，更準(zhǔn)確、客觀(guān)的認(rèn)識(shí)我們民族美術(shù)的長(zhǎng)處與不足。

中西古代審美理想的異同從先秦哲學(xué)家和美學(xué)家的著作中，我們了解到儒家思想是漢文化不同與世界其它民族的基本特質(zhì)。

中國(guó)古代審美理想的認(rèn)識(shí)首先要從對(duì)儒道思想的認(rèn)識(shí)作為開(kāi)宗。

儒家理想人格的形成是把宗法體制的共同性要求內(nèi)化于自我人格的形成，“克己復(fù)禮”而“成教化，助人倫，”“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”是為藝術(shù)、教育的目標(biāo)。

使得自我與社會(huì)的關(guān)系從外在的約束轉(zhuǎn)化為自在自覺(jué)的遵守，實(shí)際就是要求藝術(shù)的情感須自覺(jué)的由道德倫理來(lái)節(jié)制以達(dá)到情與理的和諧統(tǒng)一。

那么道家的審美理想是什么呢

“夫虛靜恬談寂寞無(wú)為者，萬(wàn)物之本也”。

“天地與我并生而萬(wàn)物與我一”。

明確了在心與物渾然一體的體驗(yàn)中，人的精神將從實(shí)用、利害、因果的束縛中超脫出來(lái)，達(dá)到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。

人作為生命的存在本應(yīng)與自然一體。

“淡然無(wú)極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”。

“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。

這里真正的美是一種大美至美是天地之美，宇宙本體所顯現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)樸、自然、恬淡之美。

這些思想不但內(nèi)涵豐厚，同時(shí)還具有深厚的美學(xué)意味，對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)美學(xué)產(chǎn)生極大影響，為中國(guó)古代審美理想構(gòu)建了一種獨(dú)特的宇宙觀(guān)，這種宇宙觀(guān)表現(xiàn)在藝術(shù)上就是以類(lèi)取之，以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)相生，情理統(tǒng)一，物我和一。

對(duì)照西方，從古希臘時(shí)代開(kāi)始，西方造型藝術(shù)就是以模仿自然為目的，古希臘哲學(xué)家們認(rèn)為“數(shù)”是萬(wàn)物之源。

自然界事物存在就是“數(shù)理”的存在。

藝術(shù)家在模仿事物外在形象的時(shí)候，通過(guò)比例、對(duì)稱(chēng)、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律，從一個(gè)物體美的認(rèn)識(shí)到集體的、全部的美的認(rèn)識(shí),從美的形體到美的制度美的知識(shí),一直到徹悟美的本體。

由此，在對(duì)和諧美的追求過(guò)程中有了“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。

構(gòu)成長(zhǎng)方形比例協(xié)調(diào)感的“黃金比”。

人體美同樣取決于不同數(shù)之間的比例和諧”。

從希臘神話(huà)到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術(shù)對(duì)真實(shí)物象立體性的模仿和美化。

比較中西美術(shù)，如果說(shuō)中國(guó)古代哲人對(duì)美的認(rèn)識(shí)，主要側(cè)重于審美的“心理”方面，那么西方則重于對(duì)象的外在形式，關(guān)注“美”與“真”的聯(lián)系，把藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識(shí)和真理，乃至追求上帝的過(guò)程。

中西方的審美差異很大，為什么

中西方文化的差異及對(duì)后世的影響中國(guó)文化和西方文化的差異性的認(rèn)識(shí)，需要我們進(jìn)行追溯和比較。

比較之前，先要確定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)或地基。

我引用成先聰先生提出的一個(gè)“元文化”的概念，把需要的比較的中西方文化現(xiàn)象站到“元文化”跟前去。

這個(gè)元文化包含兩個(gè)維度和三個(gè)向度。

兩個(gè)維度指：求生存的活動(dòng)；求生存的意義的活動(dòng)。

　　三個(gè)向度即人與世界的三種基本關(guān)系，它們包含在兩個(gè)維度之中，分別是人—神（價(jià)值）關(guān)系，人—人（社會(huì)）關(guān)系，人—物（自然）關(guān)系。

在這些活動(dòng)中人不斷把自己開(kāi)展出去并存在起來(lái)，就是所謂的文化。

由人—物關(guān)系及在中展開(kāi)的活動(dòng)，就有了廣義的“物質(zhì)文化”；由人—人關(guān)系及在中展開(kāi)的活動(dòng)，就有了廣義的“制度文化”；由人—神關(guān)系及在中展開(kāi)的活動(dòng)，就有了廣義的“價(jià)值文化”。

　?。ㄒ唬娜恕岁P(guān)系向度看中西方文化 社會(huì)文化中人人的關(guān)系很復(fù)雜，可以從不同的角度加以言說(shuō)。

總的來(lái)講分為兩類(lèi)：自然關(guān)系與非自然關(guān)系。

前者包括血緣關(guān)系和兩性關(guān)系；后者包括契約關(guān)系（政治、經(jīng)濟(jì)）和超契約關(guān)系（道德、友誼）。

中國(guó)人把握和處理這些關(guān)系的特點(diǎn)在于，把非自然關(guān)系建立在自然關(guān)系，特別是血緣關(guān)系之上，尤其是把道德—價(jià)值這一超器樂(lè)的關(guān)系也建立在血緣關(guān)系之上。

血緣宗法家庭是中國(guó)文化發(fā)展的最基本的單元和載體。

在中國(guó)文化中，家庭的利益和家族的利益是最基本的價(jià)值。

這種文化的核心部分是祖宗觀(guān)念、后代觀(guān)念。

其他諸如婚姻觀(guān)念、貞節(jié)觀(guān)念、望子成龍觀(guān)念、都是從這一核心觀(guān)念衍生出來(lái)的。

中國(guó)傳統(tǒng)文化占據(jù)主導(dǎo)地位的不是宗教神學(xué)，而是尊尊、親親的宗法觀(guān)念。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化的制約下，是不提倡脫離家庭、家族、村落、社區(qū)以及民族、國(guó)家等社會(huì)群體而搞個(gè)人奮斗追求自我實(shí)現(xiàn)的。

以社會(huì)群體為本位的文化價(jià)值取向是中國(guó)傳統(tǒng)文化的基本特征之一。

用貫用的“二人”關(guān)系來(lái)描述，社會(huì)關(guān)系只有“從屬”與“并列”兩種。

那么中國(guó)文化對(duì)“二人”關(guān)系的理解和界定主要是從“從屬”的方向來(lái)進(jìn)行的。

它忽略了并列一式，并把屬此樣式的關(guān)系納入從屬關(guān)系之中。

如此，便把在任何地方都存在的“君臣”、“父子”、“兄弟”、“夫婦”變成從屬關(guān)系，遮蔽了“并列”的結(jié)構(gòu)樣式。

而來(lái)源于基督教的西方傳統(tǒng)文化，其基本理念是一種平等的思想。

基督教文化源于無(wú)產(chǎn)者，源于被壓迫者，以理性法則推演出整個(gè)社會(huì)應(yīng)有的規(guī)范體系。

西方文化則是崇尚個(gè)人主義的文化。

在西方文化的發(fā)展中，人一直是文化的主體。

整個(gè)西方文化都是以個(gè)人自由和競(jìng)爭(zhēng)發(fā)展起來(lái)的。

在任何情況下，人的存在、自我意識(shí)都相當(dāng)強(qiáng)烈。

西方文化肯定人的自由、人的價(jià)值、人的地位等，因此必然要求充分發(fā)展人的個(gè)性、人的自由和競(jìng)爭(zhēng)能力。

這是中國(guó)文化與西方相比缺少民主的歷史淵源，同時(shí)個(gè)人主義盛行的西方社會(huì)必然擁有了比較健全的法制體系。

　　 (二)從人—物關(guān)系向度看中西方文化人與物（自然）所形成的關(guān)系也是多種多樣的。

大體上可歸為三種基本關(guān)系：實(shí)踐關(guān)系、認(rèn)識(shí)關(guān)系、評(píng)價(jià)關(guān)系。

實(shí)踐關(guān)系指以把自然揭示為資源而以效用的方式來(lái)與之打交道的關(guān)系，實(shí)際體現(xiàn)為生產(chǎn)活動(dòng)。

認(rèn)識(shí)關(guān)系指以把自然揭示為特征、性質(zhì)、規(guī)律而以概念的方式來(lái)與之打交道的關(guān)系，實(shí)際體現(xiàn)為科學(xué)。

評(píng)價(jià)關(guān)系是指以把世界揭示為意蘊(yùn)而以體悟的方式來(lái)與之打交道的關(guān)系。

顯而易見(jiàn)的是，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中展開(kāi)最不充分的就是認(rèn)識(shí)關(guān)系，這與儒釋道三家的思想密不可分。

儒家所持的是：“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”的德感態(tài)度。

道家把自然當(dāng)作審美逍遙的對(duì)象，持著美感態(tài)度。

而釋家認(rèn)為萬(wàn)物皆空，則把作為主體的人和作為客體的物一起虛化掉了。

不同于中國(guó)文化中用評(píng)價(jià)關(guān)系取代認(rèn)識(shí)關(guān)系和實(shí)踐關(guān)系的做法，西方文化則是由認(rèn)識(shí)關(guān)系和實(shí)踐關(guān)系的發(fā)展組成的。

早期的西方哲學(xué)，以及與生活息息相關(guān)的占卜術(shù)，其本質(zhì)是對(duì)宇宙學(xué)、天文學(xué)、人類(lèi)學(xué)的最初認(rèn)識(shí)。

它極少把世界當(dāng)作一個(gè)審美對(duì)象，而是作為人所生存的環(huán)境，發(fā)展所需的資源。

他討論關(guān)于人自身存在的意義和價(jià)值，以求認(rèn)識(shí)人與宇宙的關(guān)系。

這種認(rèn)識(shí)最大限度的促進(jìn)了科學(xué)的發(fā)展，和用于經(jīng)濟(jì)的技術(shù)的發(fā)展。

這一方面的事實(shí)，從中國(guó)四大發(fā)明在中西方的不同使用途徑也可看出來(lái)。

在這里就不展開(kāi)論述了。

二科技革命等科學(xué)技術(shù)與經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展開(kāi)始在西方國(guó)家也就不足為奇了。

　　（三）從人—神關(guān)系向度看中西方文化人—神關(guān)系即價(jià)值關(guān)系。

價(jià)值系統(tǒng)是文化的核心部分，包括大大小小的價(jià)值規(guī)范和這些價(jià)值規(guī)范的根據(jù)即價(jià)值之源。

價(jià)值之源是賦予價(jià)值的價(jià)值，是最高的價(jià)值。

對(duì)于宗教的精神，還不甚了解。

高中時(shí)讀過(guò)一些關(guān)于禪宗的書(shū)，但大多是淺顯的漫畫(huà)書(shū)。

講到“佛性”的篇幅中，意思是在闡述，佛性即存在于自身中，“成佛”旨在修養(yǎng)身性，發(fā)掘自身中的“佛性”達(dá)到神圣。

這體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)思想中天人合一的價(jià)值源頭。

“審美而不是宗教，成為中國(guó)哲學(xué)的最高目標(biāo)，審美是積淀著理性的感性。

”（李澤厚《中國(guó)古代思想史論》）西方傳統(tǒng)文化是以基督教為主流。

基督教是在希臘文明在其解體之后，猶太教與希臘文明融合產(chǎn)生的宗教。

基督教是融合了西方兩大重要文明的一種文化形態(tài)，一種在基督教早期傳播中不斷融合希伯來(lái)文化與古希臘文化、使兩種文化融合成為一種有統(tǒng)一精神力量的文明形態(tài)。

由基督教的精神而被稱(chēng)為“罪感文化”或“憂(yōu)患意識(shí)”。

它有一個(gè)絕對(duì)的神圣，即上帝。

作為神的選民，希望得到神的原諒，擺脫作為人的可恥。

總體說(shuō)來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)文化不是單一的文化，而是龐大的社會(huì)文化體系，是各種文化的復(fù)合體。

是以個(gè)體農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為基礎(chǔ)，以宗法制家庭為背景，以儒家倫理道德為核心的社會(huì)文化體系。

與西方文化相比缺少了民主與科學(xué)和嚴(yán)肅的法治制度，但具有特有的審美性和道德性。

什么是藝術(shù)形態(tài)

藝術(shù)形態(tài)：藝術(shù)形態(tài)是訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術(shù)形象的各種媒介（色彩、 線(xiàn)條、音樂(lè)、文字等）所決定。

又可表現(xiàn)為抽象還是具象，西方藝術(shù)形態(tài)和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)等等。

。

藝術(shù)是意識(shí)形態(tài).也是生產(chǎn)形態(tài)。

任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特征是審美的、創(chuàng)造性的意識(shí)形態(tài)；也是審美的、創(chuàng)造性的生產(chǎn)形態(tài)。

藝術(shù)，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對(duì)象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿(mǎn)激情與活力的創(chuàng)造性勞動(dòng)。

藝術(shù)，是人類(lèi)按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時(shí)也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實(shí)踐活動(dòng)。

藝術(shù)，又是人類(lèi)能動(dòng)的、創(chuàng)造性的實(shí)踐力生產(chǎn)出來(lái)的精神產(chǎn)品。

藝術(shù)創(chuàng)造的目的，主要是實(shí)現(xiàn)它的審美價(jià)值，它要滿(mǎn)足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學(xué)貧困的自創(chuàng)力藝術(shù)設(shè)計(jì)形態(tài)：論藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族性與時(shí)代性 藝術(shù)設(shè)計(jì)這個(gè)術(shù)語(yǔ),是國(guó)家教育部于1998年在制定高校專(zhuān)業(yè)新目錄時(shí)正... 不同形態(tài)的造物活動(dòng)就產(chǎn)生了,藝術(shù)設(shè)計(jì)就是這樣造物活動(dòng)中產(chǎn)生和發(fā)展的. 藝術(shù)設(shè)計(jì)能體現(xiàn)一個(gè)民族一個(gè)時(shí)期的生活方式及科技水準(zhǔn),藝術(shù)設(shè)計(jì)的精神性能反映一個(gè)民族一個(gè)時(shí)代的審美心理和審美風(fēng)尚等.所以說(shuō)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族性與時(shí)代性是需要結(jié)合發(fā)展的,傳統(tǒng)是設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)和產(chǎn)生的條件,時(shí)代是設(shè)計(jì)的發(fā)展基礎(chǔ)物質(zhì),只有二者有效的結(jié)合,才能創(chuàng)造完美的藝術(shù)設(shè)計(jì),為人類(lèi)的生活提高質(zhì)的飛躍.民族性構(gòu)成藝術(shù)價(jià)值的內(nèi)在規(guī)定性。

一個(gè)偉大民族的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)，都會(huì)有文藝的發(fā)展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術(shù)作品也總是充滿(mǎn)民族性，蘊(yùn)涵鮮明而濃郁的民族氣質(zhì)的，它們是民族意識(shí)、民族精神生活的花朵和果實(shí)。

藝術(shù)作品充滿(mǎn)民族性的關(guān)鍵在于具有民族的精神，在于一個(gè)民族理解事物和觀(guān)察世界的獨(dú)特方式和眼光。

民族藝術(shù)與民族精神有著天然的聯(lián)系。

時(shí)代精神是構(gòu)成文藝價(jià)值的基本因素和主要材料，是偉大藝術(shù)的基本價(jià)值追求和取向。

要積極吸收我國(guó)歷史文化和外國(guó)文化中的一切優(yōu)秀成果，堅(jiān)決摒棄一切封建的、資本主義的文化糟粕和精神垃圾。

對(duì)中國(guó)歷史文化和外國(guó)文化要采取分析的態(tài)度，取藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者怎樣在自己的實(shí)踐中“弘揚(yáng)民族藝術(shù)，振奮民族精神”呢

自覺(jué)地珍視和充分地利用我們民族在各個(gè)歷史發(fā)展階段上產(chǎn)生的文藝精品和文藝巨匠這個(gè)寶貴的精神財(cái)富。

藝術(shù)工作者要自覺(jué)的尊重文藝家創(chuàng)造性的精神勞動(dòng)，并熱情地鼓勵(lì)和期待他們?cè)诜从澄覀兠褡逍碌臍v史性?shī)^斗和人民深刻的心靈呼喚中創(chuàng)造新的文藝精品、產(chǎn)生新的文藝巨匠。

積極吸取世界其他民族的優(yōu)秀文化成果，實(shí)現(xiàn)文化的與時(shí)俱進(jìn)。

在文化上絕不應(yīng)當(dāng)采取自我封閉、盲目排外的狹隘民族主義的立場(chǎng)和態(tài)度。

因?yàn)楫?dāng)今世界各種思想文化，既有進(jìn)步也有共同的地方.建議：藝術(shù)的本質(zhì)是生活通過(guò)大腦活動(dòng)被反映出來(lái).因此一切都是藝術(shù),建議你，不要刻意的再去追究這些，只要了解到就好。

藝術(shù)的靈感是來(lái)源于心靈和生活的，真正的藝術(shù)往往是忽視藝術(shù)的，有時(shí)候不過(guò)分的追究，或許能使你的論文更出色~

什么是觀(guān)念藝術(shù)

（上）人類(lèi)最高級(jí)的藝術(shù)形態(tài)前序:被誤解的觀(guān)念藝術(shù)和后現(xiàn)代一，后現(xiàn)代誤解：中國(guó)前衛(wèi)美術(shù)思想的主流權(quán)威，對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)和觀(guān)念藝術(shù)的理解是全盤(pán)錯(cuò)誤的。

這種錯(cuò)誤思想都認(rèn)為:“現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入為藝術(shù)而藝術(shù)的形而上的牛角尖和象牙塔,后現(xiàn)代是藝術(shù)重新向世俗化，社會(huì)化和膚淺化的回歸。

”這種對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)思想是徹底錯(cuò)誤和全盤(pán)錯(cuò)誤的。

就說(shuō)明了前衛(wèi)美術(shù)主流權(quán)威根本不理解西方后現(xiàn)代藝術(shù)的思想本質(zhì)。

在這種錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)思想下,中國(guó)的主流美術(shù)權(quán)威把世俗化, 政治化和社會(huì)現(xiàn)實(shí)事件，作為評(píng)估當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

這直接導(dǎo)致了政治POP, 艷俗藝術(shù)成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的主流。

人性化覺(jué)醒和現(xiàn)代科學(xué)的思維方式才是后現(xiàn)代藝術(shù)的核心,但中國(guó)的主流美術(shù)權(quán)威缺乏最基本的知識(shí)結(jié)構(gòu)去理解。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)主流就是“古典插畫(huà)+政治事件和世俗主題”,完完全全的古典美術(shù)模式。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并沒(méi)有邁入現(xiàn)代藝術(shù)的門(mén)檻。

中國(guó)最前衛(wèi)的主流美術(shù)權(quán)威還搞不懂現(xiàn)代藝術(shù)是什么,直接論述作為后現(xiàn)代藝術(shù)核心的觀(guān)念藝術(shù), 也許就是徒勞。

一個(gè)人的吶喊是沒(méi)有用的,但不吶喊又違背一個(gè)知識(shí)分子的最基本的處世原則。

二，后現(xiàn)代起源：現(xiàn)代美術(shù)脫離了古典美術(shù)的文學(xué)性和記錄功能，成為可以獨(dú)立存在的純視覺(jué)科學(xué)。

所以，現(xiàn)代美術(shù)是視覺(jué)科學(xué)的革命。

后現(xiàn)代美術(shù)則脫離了現(xiàn)代美術(shù)的規(guī)律性和幻覺(jué)性視覺(jué)意義。

可以作為純思維模式而獨(dú)立存在。

所以，后現(xiàn)代美術(shù)是思維模式的革命。

由于量子力學(xué)等新興現(xiàn)代科學(xué)思想的普及，藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到事物的存在方式是多樣的，不確定的，復(fù)雜的。

線(xiàn)性的邏輯思維只是一種思維推理過(guò)程，但并不是事物本身的存在狀態(tài)。

規(guī)律性是物質(zhì)的一種存在方式，但沒(méi)有規(guī)律或者潛在的規(guī)律更加普遍。

所以，后現(xiàn)代美術(shù)放棄了現(xiàn)代美術(shù)視覺(jué)形式上的規(guī)律性意義。

也放棄了古典美術(shù)的線(xiàn)性邏輯推理的思維結(jié)構(gòu)。

同時(shí)也放棄了古典美術(shù)記錄事件功能和文學(xué)性質(zhì)的主題意義，所以，后現(xiàn)代美術(shù)既不需要視覺(jué)形式的規(guī)律性意義和幻覺(jué)性心理意義，也不需要邏輯推理的主題意義。

可以作為一種認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)的思維模式而存在。

也就是說(shuō)，后現(xiàn)代美術(shù)已經(jīng)不是物質(zhì)形式層面的，而是完全的思維模式層面的。

所以，后現(xiàn)代美術(shù)可以是：隨機(jī)而無(wú)規(guī)律的，無(wú)主題無(wú)意義的，不需要結(jié)果的，非線(xiàn)性邏輯的，非物質(zhì)形態(tài)的。

觀(guān)念藝術(shù)作為整個(gè)后現(xiàn)代藝術(shù)的核心思想，這類(lèi)型觀(guān)念藝術(shù)具有后現(xiàn)代藝術(shù)的一切特質(zhì)。

（所以，下面的對(duì)觀(guān)念藝術(shù)的論述，和之前對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)的論述，有一定的重疊性。

）三，什么是觀(guān)念藝術(shù)

觀(guān)念藝術(shù)作為后現(xiàn)代藝術(shù)的核心，也是人類(lèi)最高級(jí)的美術(shù)形態(tài)。

那么，什么是觀(guān)念藝術(shù)呢?觀(guān)念藝術(shù)自產(chǎn)生一直到現(xiàn)在,沒(méi)有什么太標(biāo)準(zhǔn)的定義，雖然不同人也許會(huì)有不同的解釋,但其核心思想幾乎都是一樣的。

觀(guān)念藝術(shù)并不是古典美術(shù)的語(yǔ)言邏輯模式，也不是現(xiàn)代美術(shù)的純視覺(jué)模式，觀(guān)念藝術(shù)是一種返回事物本質(zhì)的思維模式。

觀(guān)念藝術(shù)既然是思維模式，那么它就已經(jīng)不再是物質(zhì)結(jié)構(gòu)和物質(zhì)形式的，古典美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)，才是物質(zhì)結(jié)構(gòu)和物質(zhì)形式的。

美術(shù)權(quán)威對(duì)觀(guān)念藝術(shù)的誤解,都是因?yàn)槔斫饽芰Ρ容^低級(jí)，停留在作品的物質(zhì)結(jié)構(gòu)和物質(zhì)形式層面。

所以沒(méi)有足夠的智力去理解觀(guān)念藝術(shù)是什么

所以說(shuō)美術(shù)權(quán)威完全不懂觀(guān)念藝術(shù),因?yàn)橹灰Ａ粼谖镔|(zhì)結(jié)構(gòu)和物質(zhì)形式,這就是古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù), 完全不是觀(guān)念藝術(shù)。

所以, 美術(shù)權(quán)威誤解的觀(guān)念藝術(shù),我統(tǒng)稱(chēng)為“偽觀(guān)念藝術(shù)”。

人類(lèi)已經(jīng)進(jìn)入高智力的文明時(shí)代，用牛車(chē)的思想，什么可能去理解航天飛機(jī)的概念是什么呢

人類(lèi)也已經(jīng)進(jìn)入多元文明共存的時(shí)代，低智力的文盲和高智商的科學(xué)家共存，美術(shù)界也是一樣的，極端落后和極端先進(jìn)共存。

落后幾千年的原始的美術(shù)觀(guān)念，和先進(jìn)的高智商美術(shù)思想共存。

所以，中國(guó)美術(shù)思想的極端落后，和美術(shù)認(rèn)識(shí)的極端原始并不奇怪。

四，觀(guān)念藝術(shù)概說(shuō)：觀(guān)念藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)可以脫離繪畫(huà)技術(shù)，視覺(jué)形式和物質(zhì)材料，可以作為思維模式而單獨(dú)存在。

觀(guān)念藝術(shù)認(rèn)為，藝術(shù)本身唯一有價(jià)值的，就是認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)的思維模式，畫(huà)面表現(xiàn)形式，繪畫(huà)技巧和物質(zhì)材料都是次要的，再也沒(méi)有任何意義了。

藝術(shù)家的創(chuàng)作已經(jīng)失去了任何價(jià)值，再用形狀、顏色和材質(zhì)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作已經(jīng)沒(méi)有任何意義了，這些都已經(jīng)是應(yīng)用設(shè)計(jì)體系內(nèi)的內(nèi)容。

藝術(shù)家應(yīng)該更加全面地認(rèn)識(shí)事物本身的，復(fù)雜性，多樣性，隨機(jī)性，突發(fā)性，不可識(shí)別性，不可解讀性，不確定性，無(wú)規(guī)律性，非邏輯性。

觀(guān)念藝術(shù)重視的是過(guò)程思維體驗(yàn)和思維模式的改變，而不是要表達(dá)什么主題和意義,觀(guān)念藝術(shù)是沒(méi)有任何主題和沒(méi)有傳統(tǒng)意義的。

所以, “觀(guān)念藝術(shù)”翻譯成“概念藝術(shù)”會(huì)更加準(zhǔn)確。

觀(guān)念藝術(shù)構(gòu)成了整個(gè)后現(xiàn)代藝術(shù)的核心。

這里說(shuō)的思維模式是指一種新的思維體驗(yàn)，或者一種更加全面認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)的新的思維方式。

但中國(guó)權(quán)威批評(píng)家和藝術(shù)家，都把觀(guān)念藝術(shù)理解成古典美術(shù)中的作品主題和文學(xué)性意義。

這是全盤(pán)錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)。

也說(shuō)明中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)還停留在古典美術(shù)階段。

并沒(méi)有進(jìn)入一種高級(jí)的思維模式時(shí)代。

中國(guó)美術(shù)的核心思想還停留在幾千年前的低級(jí)語(yǔ)言邏輯時(shí)代，中國(guó)權(quán)威批評(píng)家和藝術(shù)家沒(méi)有足夠的智力，也沒(méi)有足夠的知識(shí)結(jié)構(gòu)來(lái)理解思維模式是什么

所以，作為人類(lèi)最高級(jí)的美術(shù)形態(tài)的觀(guān)念藝術(shù)，在中國(guó)美術(shù)界是不存在的。

五，觀(guān)念藝術(shù)的意義:觀(guān)念藝術(shù)全盤(pán)否認(rèn)了傳統(tǒng)繪畫(huà)形式的價(jià)值，所以在觀(guān)念藝術(shù)里面，全盤(pán)否認(rèn)了傳統(tǒng)繪畫(huà)技法和畫(huà)面形式的價(jià)值。

觀(guān)念藝術(shù)已經(jīng)不再追求畫(huà)面形式和視覺(jué)效果，畫(huà)面形式和視覺(jué)效果的美和丑，繪畫(huà)技法的高低已經(jīng)沒(méi)有任何意義了。

傳統(tǒng)作品的一切技術(shù)和形式被徹底拋棄了，取而代之的是認(rèn)識(shí)事物的新的思維模式。

觀(guān)念藝術(shù)的積極意義也在于：它解放了藝術(shù)家的雙手，促使藝術(shù)家由工藝型、技術(shù)型、體力型，向思想型和智慧型轉(zhuǎn)變。

問(wèn)題在于，藝術(shù)家是社會(huì)所有行業(yè)里面思維能力最低的一群人，所以，習(xí)慣于把藝術(shù)當(dāng)成為苦力的所謂藝術(shù)家，在轉(zhuǎn)變過(guò)程中變得無(wú)所適從，他們已經(jīng)沒(méi)有任何能力向思想型轉(zhuǎn)變了。

所以國(guó)內(nèi)的所有的觀(guān)念藝術(shù)家，都是完全搞不懂觀(guān)念藝術(shù)是什么的

國(guó)內(nèi)所有的美術(shù)批評(píng)家，也是完全搞不懂什么是觀(guān)念藝術(shù)的

我們所看到的國(guó)內(nèi)美術(shù)界對(duì)觀(guān)念藝術(shù)的論述，無(wú)論多么權(quán)威，無(wú)論多么出名，全部都是錯(cuò)誤的，徹底都是錯(cuò)誤的。

下面2篇對(duì)地球上存在的觀(guān)念藝術(shù)，對(duì)作為人類(lèi)最高級(jí)美術(shù)形態(tài)的觀(guān)念藝術(shù)，歸結(jié)出三種類(lèi)型：（未完。

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待續(xù)。

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20世紀(jì)初西方油畫(huà)的特點(diǎn)，審美特征

19世紀(jì)末的象征主義為20世紀(jì)各種藝術(shù)傾向打下了基礎(chǔ)。

20世紀(jì)西方藝術(shù)最大的特點(diǎn)，一是對(duì)傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國(guó)家、時(shí)間等人為的或自然的障礙而更具世界；二是各門(mén)類(lèi)藝術(shù)之間相互影響更趨密切，例如，美術(shù)創(chuàng)作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學(xué)中的意識(shí)流，試圖把音樂(lè)的抽象性移植到繪畫(huà)中等等，這些都明顯地帶有實(shí)驗(yàn)性。

在美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一些傳統(tǒng)的分類(lèi)和觀(guān)念已失去了存在的價(jià)值。

20世紀(jì)是文化信息大爆炸，無(wú)論是思想還是作畫(huà)手法都有極大的舒展空間，你可以看以下挪威畫(huà)家蒙克的畫(huà)，審美特征

<<西方宗教題材繪畫(huà)藝術(shù)>>讀后感

在閱讀與學(xué)習(xí)以前，只知道宗教是歐洲文藝復(fù)興和啟明運(yùn)動(dòng)以前的主旋律，沒(méi)曾聯(lián)想過(guò)宗教題材繪畫(huà)所體現(xiàn)出來(lái)的偉大藝術(shù)。

自從認(rèn)真閱讀學(xué)習(xí)了以后，我從中發(fā)現(xiàn)了西方的油畫(huà)藝術(shù)與歐洲的宗教有密切的關(guān)系，對(duì)我的影響很大；因此，我以“宗教繪畫(huà)”與“以宗教為題材的繪畫(huà)”這兩個(gè)命題為切入點(diǎn)，談?wù)勎覍?duì)的觀(guān)后感。

在西方藝術(shù)史上,宗教藝術(shù)占有非常重要的地位,甚至在中世紀(jì),一切藝術(shù)形式都是為宗教辦事的.所以,要辨析所謂“宗教繪畫(huà)”與“以宗教為題材的繪畫(huà)”之間的異同,首先就要確立兩者的概念.假設(shè)僅僅根據(jù)繪畫(huà)的內(nèi)容來(lái)考察兩者之間的異同是很困難的,由于不管是“宗教繪畫(huà)”還是“以宗教為題材的繪畫(huà)”,它們描繪的都是宗教內(nèi)容.假設(shè)圣經(jīng)中有關(guān)的故事,自產(chǎn)生以來(lái)就不停被藝術(shù)家反復(fù)繪制,而圣母、圣子等宗教人物二千年來(lái)更是以不一樣的方式體現(xiàn)了繪畫(huà)中.就繪畫(huà)的形式演變來(lái)看,從早期畫(huà)到中世紀(jì)鑲嵌畫(huà)、彩色玻璃畫(huà),到后來(lái)的濕壁畫(huà)、油畫(huà),這些形式的不一樣也只能闡明繪畫(huà)材質(zhì)的演變.所以,對(duì)“宗教繪畫(huà)”與“以宗教為題材的繪畫(huà)”進(jìn)行概念的界定只能從繪畫(huà)以外的原因中去尋找,即社會(huì)的、歷史的、文化的原因.首先,就西方的宗教藝術(shù)來(lái)說(shuō),主要便是指藝術(shù).基督教的產(chǎn)生是伴隨著羅馬帝國(guó)的衰落而興起的.當(dāng)時(shí)的羅馬處在全面的分崩離析之中,道德滑落,信仰缺失,而基督教趁勢(shì)占據(jù)了人們的信仰真空,最終成為羅馬帝國(guó)的國(guó)教.基督教藝術(shù)也就從陰冷的墓穴進(jìn)入到巍峨的教堂中,成為中世紀(jì)統(tǒng)治人民最強(qiáng)有力的意識(shí)形態(tài).可是,本是追求美的藝術(shù)在中世紀(jì)“‘美’因被視為哲學(xué)的一個(gè)屬性,成為形而上的本真追求,而與形而下的藝術(shù)活動(dòng)基本上分道揚(yáng)鑣.”就那時(shí)的繪畫(huà)來(lái)說(shuō),它的目的為有一個(gè),那便是詮釋宗教,甚至成為宗教的圖解,而繪畫(huà)的一切表現(xiàn)方式都是服從和辦事于這一目的.所以,站在社會(huì)功能的角度,可以把從基督教產(chǎn)生到中世紀(jì)這一長(zhǎng)達(dá)上千年時(shí)期的繪畫(huà)稱(chēng)作“宗教繪畫(huà)”.為有當(dāng)西方進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期以后,繪畫(huà)的社會(huì)功能才逐漸改變.由于人文主義思潮的興起,人自身的價(jià)值可以肯定,繪畫(huà)再也不但是單純地詮釋圣經(jīng)描繪宗教了,藝術(shù)家們往往借助宗教題材表現(xiàn)他們相比人類(lèi)、相比世界的認(rèn)識(shí).圣母穿上了時(shí)下的衣服,也變成了道德崇高的人.“人充實(shí)地發(fā)現(xiàn)了自身的創(chuàng)造力,世俗才氣及其實(shí)現(xiàn),以及與此相應(yīng)的人的欲望和情感所以得到毫不不清楚的肯定和稱(chēng)贊.”這樣一來(lái),咱們也就可以把自文藝復(fù)興以來(lái)的宗教繪畫(huà)稱(chēng)作“以宗教為題材的繪畫(huà)”.事實(shí)上,繪畫(huà)的宗教功能被人文主義思潮稀釋后,題材也得到了極大的擴(kuò)展,涌現(xiàn)了大批以神話(huà)、寓言為題材的繪畫(huà),人物畫(huà)也非常流行. 其次,西方社會(huì)自羅馬帝國(guó)崩潰以后,經(jīng)歷了一個(gè)從野蠻到文明的整個(gè)過(guò)程.蠻族入侵的時(shí)代,是各個(gè)民族沖突對(duì)抗的時(shí)代,直到十世紀(jì)前后才開(kāi)始了艱難地融合.這一時(shí)期基督教無(wú)疑起了巨大的作用,它整合了歐洲的社會(huì)意識(shí),促使走向統(tǒng)一,其內(nèi)在核心便是宗教性.“宗教繪畫(huà)”無(wú)非是宗教性在繪畫(huà)中的表現(xiàn),只是這種表現(xiàn)是絕對(duì)的、純粹的.而隨著的統(tǒng)一,歐洲的政治經(jīng)濟(jì)也得到了極大的發(fā)展,特別是城市的繁榮、市民文化的形成,宗教性原因開(kāi)始減弱,世俗性原因慢慢浮出水面.“以宗教為題材的繪畫(huà)”便是宗教繪畫(huà)中表現(xiàn)出的世俗趣味.所謂“世俗”,在中有兩層意思,一為“流俗”；一為“非宗教的”.也便是說(shuō),繪畫(huà)中出現(xiàn)了人文主義的、非宗教性的審美趣味.最后,我們還要看到,“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”并不是兩個(gè)截然對(duì)立的概念.一方面,從“宗教繪畫(huà)”發(fā)展到“以宗教為題材的繪畫(huà)”在西方繪畫(huà)史上是一個(gè)漸變的整個(gè)過(guò)程,宗教性和世俗性往往互為混雜.即便如這樣的文藝復(fù)興盛期時(shí)的大家一生也都在為教堂辦事,他的繪畫(huà)除了稱(chēng)贊人類(lèi)的英雄主義情結(jié)外,還刻上了深深的宗教情結(jié).比如,在中,咱們不光可以看到塑造得如同一樣健美的形象,并且還能夠看到表現(xiàn)了宗教原罪的、被畫(huà)成人皮的畫(huà)家自畫(huà)像.其他方面,不單基督教,古希臘、羅馬時(shí)代的藝術(shù)成績(jī)也不停在影響著西方藝術(shù).就“宗教繪畫(huà)”來(lái)說(shuō),原因是技法方面的影響.假設(shè),人物衣紋的處理方法明顯是受古希臘藝術(shù)的影響.“正是在希臘發(fā)現(xiàn)了表達(dá)‘心靈的活動(dòng)’的藝術(shù),并且不管中世紀(jì)藝術(shù)家對(duì)這一目標(biāo)的理解有多大的差別,沒(méi)有那份遺產(chǎn),基督教就絕不大概應(yīng)用圖畫(huà)來(lái)為本身辦事.”對(duì)“以宗教為題材的繪畫(huà)”的影響則更多是精神層面的.下面對(duì)“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”之間的關(guān)系做一個(gè)總結(jié).第一,“宗教繪畫(huà)”基本上處于歐洲政治、經(jīng)濟(jì)極為落后的時(shí)期,整個(gè)社會(huì)受到宗教的桎梏,人們的思想被宗教束縛,其繪畫(huà)變成宗教的圖解,畫(huà)家不大會(huì)表現(xiàn)宗教以外的內(nèi)容,所以,“宗教繪畫(huà)”在內(nèi)容上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的神性色彩.畫(huà)家變更各種繪畫(huà)本領(lǐng)去表現(xiàn)神性,即便應(yīng)用人的形象也是程式化的、沒(méi)有本性的人,而“以宗教為題材的繪畫(huà)”則是十四五世紀(jì)以來(lái)經(jīng)濟(jì)繁榮、市民社會(huì)長(zhǎng)足發(fā)展的結(jié)果.人們發(fā)現(xiàn),生活的富足是靠人類(lèi)本身的創(chuàng)造而非完全由上帝恩賜,加之古希臘的藝術(shù)開(kāi)始被關(guān)注,對(duì)人的稱(chēng)贊代替了對(duì)上帝的稱(chēng)贊,神性被人性置換,人文主義思潮產(chǎn)生了,但也要看到,既然世俗權(quán)力在不停增長(zhǎng),但神權(quán)仍然具有決定性影響,那時(shí)的公共繪畫(huà)仍然是為宗教辦事的,所以畫(huà)家們常常借宗教題材表現(xiàn)人性.耶穌不再作為神表現(xiàn),他有著一切人類(lèi)的痛苦；圣母與圣子不再呆板、木訥,就像表現(xiàn)普天下所有溫馨的母子關(guān)系一樣被表現(xiàn).通過(guò)上面的分析可知,從神性到人性的變化正是“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”在繪畫(huà)內(nèi)容上最大的區(qū)別.第二,當(dāng)畫(huà)家從表現(xiàn)神性變化為表現(xiàn)人性時(shí),他們看待世界的方式也發(fā)生了變化.在“宗教繪畫(huà)”時(shí)代,畫(huà)家要表現(xiàn)的上帝是無(wú)所不可以、至高無(wú)上的,顯然,這樣的神在實(shí)際生活中是找不到的,唯有對(duì)宗教的所謂神秘體驗(yàn)才氣獲得.無(wú)疑,這樣的繪畫(huà)是想象的繪畫(huà),越遠(yuǎn)離真實(shí)世界就越能表現(xiàn)神性,一切生機(jī)勃勃的對(duì)象在畫(huà)家面前都失去了魅力,對(duì)宗教無(wú)止境的追求才是繪畫(huà)的最高目的.到了“以宗教為題材的繪畫(huà)”時(shí)代,對(duì)人性的刻畫(huà)開(kāi)始擺在了畫(huà)家面前,怎么樣表現(xiàn)人的喜怒哀樂(lè)（喜歡、惱怒、悲哀、快樂(lè)）、怎么樣讓人處在更真實(shí)的場(chǎng)景中成為畫(huà)家們探索的目標(biāo),而這一切為有在客觀(guān)對(duì)象面前才氣找到,畫(huà)家的眼睛終于回到實(shí)際面前.人體解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué),畫(huà)家為有追求對(duì)世界更真實(shí)的反映才氣發(fā)展出這些學(xué)科.因此,“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”在繪畫(huà)技法上也產(chǎn)生了質(zhì)的不一樣,前者要畫(huà)出想象的世界,所以,畫(huà)家們傾心于抽象的線(xiàn)條、象征性的色彩和繁復(fù)的構(gòu)成；后者是畫(huà)出對(duì)象的世界,這就產(chǎn)生了寫(xiě)實(shí)主義的表現(xiàn)方法.第三,以上兩點(diǎn)是“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”之間各自不一樣的特點(diǎn),但也要看到兩者之間的聯(lián)系.宗教思想大概說(shuō)信仰——在西方原因是指基督教——是推動(dòng)西方文明的主要原因之一,與古希臘文明對(duì)西方的影響不一樣,它帶給西方的“以棄絕塵世的方式向人們展現(xiàn)了一個(gè)無(wú)限的超感性的世界,從而在某種程度上開(kāi)拓并豐富了人類(lèi)的精神世界.使無(wú)限的精神（實(shí)體）具體化于個(gè)人的心靈之中.”所以,自基督教產(chǎn)生以來(lái),西方繪畫(huà)就不停存在一個(gè)超驗(yàn)傳統(tǒng),即便畫(huà)家們應(yīng)用宗教題材表達(dá)宗教以外的思想,相比無(wú)限精神的追求也從未停止過(guò),如前文所述的米開(kāi)朗琪羅.甚至到后來(lái),人們即使擺脫了宗教題材的束縛,繪畫(huà)向多元化方向發(fā)展時(shí),許多作品仍然充滿(mǎn)著宗教體驗(yàn).比如19世紀(jì)法國(guó)實(shí)際主義畫(huà)家米勒和荷蘭后印象派畫(huà)家凡·高的作品.總之,經(jīng)過(guò)對(duì)“宗教繪畫(huà)”和“以宗教為題材的繪畫(huà)”的研究,西方繪畫(huà)實(shí)際上是在對(duì)宗教精神的維護(hù)和反叛中可以發(fā)展的,這一宗教特質(zhì)相比整個(gè)西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)已經(jīng)成為一筆無(wú)法抹殺的精神遺產(chǎn).本文第一段是我從原文更改并添加了新內(nèi)容，其余段落均為引用原文。

原文網(wǎng)址：

中國(guó)和西方對(duì)音樂(lè)的審美有何區(qū)別

在《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家詞典》中，“藝術(shù)歌曲”被定義為“一種由專(zhuān)業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的，具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁”，在《新哈佛音樂(lè)辭典》中，“藝術(shù)歌曲”被進(jìn)一步解釋為“是作為室內(nèi)音樂(lè)會(huì)目的而創(chuàng)作的歌曲，以區(qū)別于民歌和流行歌曲。

它在傳統(tǒng)上是為詩(shī)歌所譜寫(xiě)的音樂(lè)，歌詞具有很強(qiáng)的文學(xué)性，而且與大多民歌和流行歌曲有所不同。

藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家制定創(chuàng)作的，而不是表演者即興發(fā)揮改寫(xiě)而成”。

西方藝術(shù)歌曲源于19世紀(jì)在德奧時(shí)期的浪漫主義歌曲。

而中國(guó)藝術(shù)歌曲，從一開(kāi)始是以借鑒外國(guó)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的，同時(shí)又注重與我國(guó)的民族語(yǔ)言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)方式相結(jié)合。

按一般意義上的界定，中國(guó)藝術(shù)歌曲是西樂(lè)中融產(chǎn)物，迄今在我國(guó)只有近百年的歷史。

中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的誕生一方面是受西方藝術(shù)歌曲的影響，而另一方而應(yīng)歸功于中國(guó)的新文化運(yùn)動(dòng)。

在新文化運(yùn)動(dòng)以后，一批具有國(guó)學(xué)功底，在創(chuàng)作上崇尚個(gè)性、自由和感情表達(dá)藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合，成就了中國(guó)的藝術(shù)歌曲。

從總體上來(lái)講，藝術(shù)歌曲是詩(shī)與樂(lè)高度融合的音樂(lè)藝術(shù)載體，既包含有詩(shī)意的文學(xué)成分，又具有強(qiáng)烈的音樂(lè)本體的抒情性和歌唱性。

因此，中國(guó)的藝術(shù)歌曲如同堅(jiān)忍的中華民族，具有高雅、細(xì)膩、含蓄、理智的性格特征，常常用音樂(lè)語(yǔ)言描寫(xiě)外在的環(huán)境和氣氛，歌曲曲調(diào)清新優(yōu)美悠長(zhǎng)，詞曲的結(jié)合如同中國(guó)的國(guó)畫(huà)，音樂(lè)與中國(guó)詩(shī)詞的結(jié)合表現(xiàn)出一種語(yǔ)言的音樂(lè)性，營(yíng)造出一種“只可意會(huì)，不可言傳”的意境美。

　　20世紀(jì)初產(chǎn)生的中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲是我國(guó)音樂(lè)文化中的瑰寶，中國(guó)藝術(shù)歌曲自誕生發(fā)展到今天，在中國(guó)的各歷史時(shí)期都產(chǎn)生過(guò)一大批受到當(dāng)時(shí)人民群眾歡迎的作品，并且這些作品大多數(shù)具有鮮明的時(shí)代特征和豐富的內(nèi)涵，形象地反映了所處時(shí)代的現(xiàn)實(shí)生活與思想情感。

現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作思想一直是我國(guó)作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的主導(dǎo)思想；借古喻今，反映時(shí)代以及對(duì)祖國(guó)大好河山與美好生活的歌頌贊美，始終是中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要題材。

早期的趙元任、黃自等人在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作實(shí)踐，就以民族性為目標(biāo)，不斷吸收西方優(yōu)秀文化、借鑒西方作曲手法，大膽實(shí)踐中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的民族化。

所以，力求創(chuàng)作出有中國(guó)民族特色的藝術(shù)歌曲是近現(xiàn)代我國(guó)作曲家所追求的方向。

在中國(guó)藝術(shù)歌曲民族化上，“古為今用、洋為中用”，繼承和發(fā)揚(yáng)中外優(yōu)秀音樂(lè)文化遺產(chǎn)和寶貴經(jīng)驗(yàn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和民族審美情趣等進(jìn)行更深層次的挖掘的同時(shí)，學(xué)習(xí)和核心期刊網(wǎng) 權(quán)威中文核心期刊目錄檢索網(wǎng) 借鑒國(guó)外的音樂(lè)創(chuàng)作技法和經(jīng)驗(yàn)，從中獲得豐富的音樂(lè)創(chuàng)作養(yǎng)分和靈感。

羅藝峰教授曾將中國(guó)藝術(shù)歌曲的性質(zhì)概括為以下幾個(gè)方面：帶有明顯的室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)、趣味高雅而內(nèi)在、是創(chuàng)作而非民歌、形式精致而規(guī)模不大、演唱聲音修煉而有控制、具有詩(shī)性的境界和深刻的情感以及個(gè)人性的表現(xiàn)與美學(xué)追求。

并指出中國(guó)藝術(shù)歌曲之“人的發(fā)現(xiàn)”是其哲學(xué)化存在的根本；“內(nèi)在性”是其美學(xué)品格要素；“小敘事”是其創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)；“精致”是其雅文化的表現(xiàn)。

　　中國(guó)人講求含蓄，在音樂(lè)表達(dá)上也是如此。

總體上來(lái)說(shuō)，中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)作喜好將主題思想放在最后，正如一句詩(shī)中描寫(xiě)的那樣，“千呼萬(wàn)喚始出來(lái)，猶抱琵琶半遮面”。

而西方音樂(lè)講求豪放，屬于開(kāi)放式的風(fēng)格，一開(kāi)始就出現(xiàn)主題，然后再慢慢闡述具體內(nèi)容，有震撼力。

　　在整個(gè)西方文化中，還沒(méi)有哪一個(gè)人物能夠像耶穌基督這樣在藝術(shù)中得到如此多的表現(xiàn)。

在音樂(lè)而言，博愛(ài)、寬容、謙卑中透著堅(jiān)毅剛強(qiáng)，為人類(lèi)無(wú)私奉獻(xiàn)的耶穌基督，成為一代代音樂(lè)家著力表現(xiàn)的一個(gè)美學(xué)意象，成為音樂(lè)中一個(gè)永恒的審美理想。

　　西方自古希臘音樂(lè)體現(xiàn)為對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的動(dòng)機(jī)、樂(lè)匯、主題、樂(lè)句、樂(lè)段及各種曲式、各種體裁探索的肇端。

即探索它們本身的意義和它們?cè)诮Y(jié)構(gòu)中的作用，探索它們的表現(xiàn)能力等等，側(cè)重于從音樂(lè)結(jié)構(gòu)的內(nèi)部來(lái)研究音樂(lè)，探索音樂(lè)的表現(xiàn)力和音樂(lè)的美學(xué)。

因此西方藝術(shù)歌曲內(nèi)容明確、技法簡(jiǎn)練、創(chuàng)作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬間情感，使一部個(gè)性鮮明的音樂(lè)作品在相對(duì)較短的時(shí)間內(nèi)完成并生動(dòng)、感人。

　　形式邏輯在希臘發(fā)端后，大大地推動(dòng)和影響了西方哲學(xué)與科學(xué)的發(fā)展。

正因?yàn)橄ＥD形式邏輯較為發(fā)達(dá)，因而西方后世音樂(lè)藝術(shù)的曲式進(jìn)入專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作后就得到了有意識(shí)的發(fā)展，有一段的民歌、民謠，有單、復(fù)二段體和三段體曲式，有回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式。

不僅有各種各樣的體裁結(jié)構(gòu)，而且還善于適中地運(yùn)用各種形式去表現(xiàn)各種情感、思想、內(nèi)容。

　　二、中西方音樂(lè)審美差異　　風(fēng)俗習(xí)慣、歷史典故等文化壁壘是文化差異的有形的外部表現(xiàn)。

而其內(nèi)在的、無(wú)形的表現(xiàn)則是由于民族心理原型差異。

在西方，人們更多的傾向于一種意識(shí)形態(tài)，即宗教和神學(xué)。

所以，神秘的宗教便成為西方古代社會(huì)賴(lài)以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。

西方文化從本質(zhì)上講就是宗教文化。

而在審美方式上中國(guó)在古代審美思維方式上是“貴悟不貴解”，主張審美主體要進(jìn)入“悟”的心理狀態(tài)去體驗(yàn)美和創(chuàng)造美，要求審美主體在“心與物會(huì)”、“情與景合”的渾然統(tǒng)一中，去體悟宇宙萬(wàn)物的生命意蘊(yùn)和美的性質(zhì)。

　　具體的中西方音樂(lè)審美差異主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

　　1、中西方由于音樂(lè)地域、民族以及時(shí)代的差異，所以中國(guó)音樂(lè)美學(xué)和西方音樂(lè)美學(xué)也存在著差異。

中國(guó)的音樂(lè)美學(xué)思想的源頭是儒道兩家提出的音樂(lè)美學(xué)思想，皆由春秋前萌芽狀態(tài)的諸多音樂(lè)美學(xué)觀(guān)點(diǎn)發(fā)展而來(lái)。

中國(guó)兩千多年的音樂(lè)美學(xué)發(fā)展史，一直都是以儒道兩家音樂(lè)美學(xué)思想為主流。

既追求音樂(lè)與自然的和諧統(tǒng)一，　　人與宇宙的和諧統(tǒng)一，又強(qiáng)調(diào)“洪天音真”。

反對(duì)束縛人生、束縛音樂(lè)。

所以中國(guó)音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)是有情感而不狂放，有欲望但卻含蓄。

中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀(guān)對(duì)中國(guó)音樂(lè)的營(yíng)造起著重要的作用。

中國(guó)音樂(lè)追求意境深遠(yuǎn)、模糊朦朧，以含蓄、淡泊、空靈為上品，以抒情為主和追求意境深遠(yuǎn)為特征。

它所追求的最高境界是意境，美好的意境可以給欣賞者留下美好的想象空間，帶來(lái)思想上的深化和情感上的升華。

而西方美學(xué)發(fā)展過(guò)程中則主要有兩大思想流派，即“他律論”和“自律論”。

所謂“他律論”強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)的美受音樂(lè)形式之外的(包括情感社會(huì))影響，它強(qiáng)調(diào)一種內(nèi)容，內(nèi)容決定形式，即情感音樂(lè)美學(xué)；而“自律論”正好相反，它強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的美僅僅來(lái)自音樂(lè)自身，內(nèi)在的要素決定音樂(lè)的形式美，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的內(nèi)容。

　　2、從音樂(lè)作品特點(diǎn)的比較，中西方因思維方式不同，在音樂(lè)上表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

簡(jiǎn)而言之，中國(guó)為“一曲多用——重再創(chuàng)；西方為專(zhuān)曲專(zhuān)用——重原創(chuàng)。

”“一曲多用”是以尊重原有作品的風(fēng)格和原有欣賞習(xí)慣為價(jià)值取向的，創(chuàng)作中僅將某“基本曲調(diào)”稍加變化，可賦予該曲以新的內(nèi)涵。

“專(zhuān)曲專(zhuān)用”則以作品的個(gè)性為追求目標(biāo)，無(wú)論在作品的形式上還是在創(chuàng)作技法上，均以不重復(fù)別人、不重復(fù)自己為原則。

　　3、從音樂(lè)作品的創(chuàng)作方式上看，中國(guó)與西方的創(chuàng)作也有所不同。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品的創(chuàng)作方式，具有集體性，一二度創(chuàng)作的一體性等特點(diǎn)。

所謂集體性，是指作品中所凝聚的勞動(dòng)不是某一作曲家的個(gè)人行為。

所謂一二度創(chuàng)作的一體性，是指創(chuàng)作時(shí)，作曲家是歌唱家或演奏家于一身的。

作曲的同時(shí)也就是歌唱或演奏的過(guò)程，沒(méi)有一二度創(chuàng)作的分工，具有極強(qiáng)的即興性。

而西方音樂(lè)作品(主要指西方專(zhuān)業(yè)作曲家的作)的創(chuàng)作方式，具有個(gè)體性，一二創(chuàng)作分離的特點(diǎn)。

西方音樂(lè)作品屬于作曲家個(gè)體勞動(dòng)而為，體現(xiàn)出濃厚的個(gè)性特征。

同時(shí)，在一二度創(chuàng)作上呈分離狀，即作曲家的創(chuàng)作僅僅是完成樂(lè)譜而已。

　　從審美觀(guān)念來(lái)觀(guān)察中西方音樂(lè)我們發(fā)現(xiàn)，中國(guó)音樂(lè)講究作品的意境、氣韻，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的神妙，風(fēng)骨，注重表現(xiàn)的含蓄、婉轉(zhuǎn)，喜好藝術(shù)形式的中和適度。

而西方音樂(lè)一開(kāi)始就帶有濃重的宗教氣息和道德教化色彩，表現(xiàn)形式較為固定，常給人一種莊嚴(yán)肅穆的神圣感。

隨著其自身的發(fā)展，西方音樂(lè)逐步加入上生活氣息和現(xiàn)實(shí)性，對(duì)感情的表達(dá)直白、激烈，具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)能力。

到了20世紀(jì)，西方光怪陸離的音樂(lè)現(xiàn)象已很難被人理解和接受。

但是，中國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作將中國(guó)詩(shī)歌文學(xué)、中國(guó)民歌與歐洲傳統(tǒng)技法、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)技法，現(xiàn)代創(chuàng)作技法有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了豐富多彩的具有中國(guó)民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。

歐洲藝術(shù)世界此時(shí)受到東方文化的滋潤(rùn)并逐步滲透到歐洲的文化情趣和生活之中，而歐洲作曲家對(duì)中國(guó)音樂(lè)的興趣，也開(kāi)始從異國(guó)情調(diào)與題材上表現(xiàn)了出來(lái)。

打開(kāi)了西方人的文化視野，掀起了一股“中國(guó)文化熱”。

　　總之，隨著文化發(fā)展的日益國(guó)際化，多元化，追求多層次、高品位的精神享受已成為社會(huì)時(shí)尚，具備時(shí)尚品位、典雅風(fēng)范的藝術(shù)歌曲其審美價(jià)值逐步受到人們的關(guān)注，使得藝術(shù)歌曲在人們精神享受空間中得到了空前繁榮。

由于社會(huì)文化背景的不同，帶來(lái)音樂(lè)創(chuàng)作手法及審美觀(guān)的差異，我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是在與歐洲文化的不斷碰撞中交融，借鑒西方音樂(lè)精髓的同時(shí)，充分肯定其本土性，在保持原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上逐步的借鑒、進(jìn)步。