讀一篇中外畫家的書，寫一篇讀后感 急
謝
藝術是人類文明共同的結晶，人類分分合合繁衍了幾千年，藝術也就跟著發(fā)展了幾千年，如果一定要把藝術分為東方和西方的概念，那么也將是暫時的概念，因為人類還在發(fā)展，所謂“分久必合，合久必分”中國古人早已經(jīng)明白了事物發(fā)展的規(guī)律。
因此本文談的觀點僅做暫時之結論。
如果要討論國畫與西畫之區(qū)別，我認為首先應該談到的是空間透視問題。
國畫是散點透視，西畫焦點透視，這是東西方繪畫的本質區(qū)別。
在二十世紀后期，西方藝術從古典主義走向印象主義再到抽象繪畫的產(chǎn)生，西方繪畫體系在不斷解體，產(chǎn)生了許多受東方精神影響的作品，如畢加索著名的《格爾尼卡》就運用了散點透視法，此外米羅、夏家爾等也習慣于使用這種方法。
由此可見東方繪畫給西方繪畫的發(fā)展提供途徑的例子很多。
同樣，中國近代繪畫不僅學習西方的方法，甚至引進了一個畫種—油畫。
如果說中國人學習了西方繪畫，不如說是學習了西方的透視方法。
請看從最初學生畫的素描到后來的各種主題性創(chuàng)作，無不使用著這個方法。
如果比較歷史上東西方繪畫的其他不同之處，我認為區(qū)別還在于西方人發(fā)現(xiàn)了光影，東方人發(fā)現(xiàn)了線條。
西方人利用光影成像原理在畫面上描繪出逼真的圖象。
從達芬奇到安格爾再到馬奈德加莫不如此，甚至后來發(fā)明照相機也是繪畫實踐的結果。
東方人因為受書寫習慣的影響，將書法的線條運用到了繪畫中，從吳道子到閻立本再到今天的諸畫家依然如此。
近觀中國學習西方繪畫的歷史，以徐悲鴻先生為代表影響最大，他畫油畫，是用現(xiàn)實主義的手法，也提出了“中體西用”的觀點，既用中國的毛筆宣紙為工具，運用西方現(xiàn)實主義的技法了造型。
這種繪畫的特點是象安格爾那樣，先用線條畫出準確的輪廓，再以光影原理用墨的濃淡來畫體積。
這種方法目前仍然運用于國內(nèi)各大美院的教學中。
另一種是以林風眠為代表，其作品借鑒了構成主義、野獸派、納比派等思想的影響，而上述流派都是在反現(xiàn)實主義的基礎上產(chǎn)生的，他們的特點是是打破以往對空間和真實的表現(xiàn)。
納比派代表人物德尼斷言：“所謂繪畫，無非是二元的平面。
”與其忠實地再現(xiàn)自然，不如直接地考慮畫面的構成。
由此可見林先生學習的是西方發(fā)展后的藝術，應該更加具有進步意義。
時至當代，西方藝術在進入二十一世紀后變革更加激烈，從印象派引入決裂的時代以后，對繪畫的主體對象的懷疑使藝術仿佛暈眩了。
抽象主義畫家特溫布利宣稱：“今天，每一個線條都是線條本身內(nèi)在歷史的具體體現(xiàn)，它無需做出任何解釋，它是它本身存在的結果。
”皮洛克提出了藝術的無限可能性，他用全新的技法從新定義空間，材料。
素描，以及空間布局等關系。
盡管當代西方藝術紛繁復雜，但歸結起來有一個共同特點：既這些當代藝術家都在為發(fā)明一種新的種類的圖象而忙碌著。
正如波普藝術家安迪沃霍爾所言：“我真希望發(fā)明一種象牛仔褲一樣的藍那樣簡單的東西。
”與此同時，中國前衛(wèi)的藝術家也在忙著做同樣的事情，但到底還是中國人，放棄傳統(tǒng)材料只能算是西體西用。
要考慮中國未來繪畫的發(fā)展就不能不考慮中國畫的發(fā)展問題。
反觀中國近代藝術家學習西方的經(jīng)歷，最后還是歸結在使用中國傳統(tǒng)材料創(chuàng)作上來。
談到中國傳統(tǒng)繪畫就不能不談筆墨紙硯，簡而言之筆及毛筆，墨及黑墨，紙及我國特有的宣紙，硯現(xiàn)在有人用，有人喜歡墨汁就放棄了。
中國古人用毛筆沾溶于水的墨寫畫出圖案就是創(chuàng)作國畫的基本過程。
目前國內(nèi)就筆墨問題討論的很多，其實筆墨作為一種造型手段猶如西畫之肌理，并非構成一幅作品的主角；西方人象馬提斯也很喜歡中國墨，但他是將墨僅看作顏色的一種使用，相反，中國人過多地強調筆墨的意義就會陷入孤芳自賞的狀態(tài)，而忽略西方繪畫中對于色彩探索的成果。
西方繪畫在色彩上曾經(jīng)成功地借鑒過東方色彩，安格爾曾經(jīng)被戲稱為誤入巴黎的中國人，凡高也曾迷戀過日本畫，而中國繪畫在色彩的借鑒上運不如西方積極。
另外，中國繪畫強調蕭疏淡遠詩情畫意符合中國農(nóng)耕時代的一唱一和的人文精神，但很難適應當前快節(jié)奏讀圖時代人們的審美需要。
尤其是互聯(lián)網(wǎng)和無線通訊技術的使用使世界變的越來越小，隨著國際間的交流頻繁人們的審美標準更加接近。
因此要想使我國的傳統(tǒng)繪畫藝術得到發(fā)展就不能忽略對西方現(xiàn)代藝術的研究和借鑒。
東方與西方也許本來是一家，或者起碼也是親家，你中有我我中有你，借鑒是雙方都無法回避的前景，只有用科學的拿來主義方法才能找到更加適合的發(fā)展道路。
愿二十一世紀里我們的思想更加開闊和自由，我們的藝術更加豐富多彩，我們的繪畫事業(yè)更加繁榮。
后現(xiàn)代主義美學特征主要是什么以及如何理解當代西方現(xiàn)代主義油畫風格
后現(xiàn)代主義的美學特征也有幾次變化，第一個變化是二十世紀五六十年代的抽象表現(xiàn)主義流派，代表人物是杰克遜 波洛克，藝術理論家格林伯格將其定義為形式的簡化，這一變化是從雅克 路易 大衛(wèi)的《賀拉斯兄弟的宣誓》開始，從這一幅畫我們能看到它和以往的古典主義都不一樣，這里已經(jīng)有明顯的弱化背景的傾向了，形式開始走向簡化，繪畫走向平面，再到后來的馬奈，這種傾向已經(jīng)非常明顯。
而六十年代的波普藝術，則是對格林伯格理論的反對，因為抽象表現(xiàn)主義代表的是一種精英主義，白人至上主義，而波普藝術崇尚消費主義，它們擁抱大眾。
而在六七十年代又陸續(xù)出現(xiàn)了極少主義，極少主義引發(fā)了大地藝術，公共藝術以及觀念藝術的生發(fā)，但在八十年代觀念藝術發(fā)展兇猛，傳統(tǒng)繪畫遭到排斥，藝術界的人開始倡導具象繪畫的回歸，由此在英國產(chǎn)生了新具象藝術，代表人物有弗朗西斯 培根，弗洛伊德等。
這只是大概的流程梳理，如果想具體了解推薦看央美邵亦揚老師的書籍《穿越后現(xiàn)代》。
求推薦一些古典油畫的書籍、
德國.多奈爾的美國.梅耶的這2個算是最著名的了，詳細介紹古代繪畫的各種材料成分、性能、使用技法。
尤其多奈爾的被譽為西方“技法圣經(jīng)”。
此外還有：（美）. 涉及素描、水彩、丹培拉、濕壁畫、油畫、丙烯等，范圍很廣，而且還有大量照片。
個人認為很全面但具體到一個門類不如上面二位深刻。
并且現(xiàn)代的因素多了點。
雷.（沒看過，但是有了梅耶的同名著作這個就不大用的到了）（美）《西洋繪畫實用詞典》約翰.巴朗《美術術語與技法詞典》也是拉爾夫.梅耶的西方古代繪畫是相當注重材料技法的，這也是和強調理性和共性的古典精神相一致的。
至于國內(nèi)什么人出的書就別看了吧，畢竟油畫在中國先天不足，缺的就是古典這一環(huán)節(jié)，因此國內(nèi)畫家對古典油畫研究不可能比西方人更深刻，書中也大多是抄襲這些國外名作的現(xiàn)成經(jīng)驗。
另外還有，書中提到的顏料名稱還得以進口藝術家顏料為準，國產(chǎn)顏料基本是掛羊頭賣狗肉----為節(jié)省成本很多名貴顏色直接用工業(yè)染料替代了，只是色相類似但性質根本不對頭。
現(xiàn)代畫家排名前20位
西方繪畫構圖的特點: (1)西方繪畫喜歡在質感 、筆觸、色彩上做文章,畫一眼就能讓人看出光源的方向。
在西方繪畫中，a:講究的就是把畫面填充滿，藍天，白云，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。
b:繪畫所用的工具的區(qū)別，西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。
c:西方的繪畫比較寫實。
d:西方繪畫看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。
主要是西方寫實畫把畫家也給局限性了。
e:西方可以畫在紙上或者布上。
f:西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主。
(3)從名詞上來說，西方畫人物叫肖像畫,而且西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。
西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主，所以西方繪畫總是出現(xiàn)像耶蘇，圣母等神圣的事物。
耶蘇即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。
如實的翻譯了圣經(jīng)中所描寫的場景。
（4）從繪畫方式和色彩上說，西方畫以色彩與素描所區(qū)分。
(5)在從透視來說:西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。
西方美術發(fā)展的幾個重要時期，以及代表作品
急
西方人最早的美術作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。
最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西方美術西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。
迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。
在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
起源時期史前美術，又稱“原始美術”，西方人最早的美術作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。
最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。
迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。
在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
發(fā)展時期古代美術西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。
主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。
規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。
而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
中世紀中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標志）到15世紀（意大利文藝復興的黎明），它標志著西方進入了基督教時代。
受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現(xiàn)。
建筑的高度發(fā)展是中世紀美術最偉大的成就。
拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創(chuàng)造性。
與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
文藝復興14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術。
意大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。
達·芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。
米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典范之作。
他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。
拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。
17世紀17世紀在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐。
其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調華麗絢爛的裝飾性。
這一風格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。
弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。
同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀18世紀洛可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。
羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精致。
代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。
隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。
其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。
法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。
法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀19世紀中期是現(xiàn)實主義美術蓬勃興旺的時期。
法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。
勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。
政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。
德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創(chuàng)作了反映工人運動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。
俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。
法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質。
19世紀后期在法國產(chǎn)生了印象派。
此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當時已經(jīng)陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。
代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。
而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。
其中凡高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。
高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。
塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術之父”。
現(xiàn)代美術20世紀以來，現(xiàn)代美術呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。
1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。
1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。
隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。
1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。
抽象主義的美術作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術自身，否定一切。
杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現(xiàn)。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術思潮。
此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。
其繪畫往往把具體的細節(jié)描寫與虛構的意境結合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。
代表畫家有恩斯特、勒內(nèi)·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。
代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。
代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。
希望對你有幫助
19世紀西方著名油畫家
樓上說的對，還有阿波利奈爾埃里?！ず湛藸柫_朗·烏多米勒布格羅還有很多，不過我覺得十九世紀的作品給人的感覺過于追求革新與進步，尤其是起主力軍，受印象主義強烈影響的畫家掀起的技法革新...雖然后印象主義從19世紀80年代起開創(chuàng)了20世紀的繪畫語言,但是后印象主義的主要畫家生前幾乎都默默無聞。
呵呵 還文藝復興的作品更具人文價值和藝術價值啊。
ps:樓下那回答七宗罪的明顯不是在跟你講話
