<<西方宗教題材繪畫藝術(shù)>>讀后感
在閱讀與學(xué)習(xí)以前，只知道宗教是歐洲文藝復(fù)興和啟明運動以前的主旋律，沒曾聯(lián)想過宗教題材繪畫所體現(xiàn)出來的偉大藝術(shù)。
自從認(rèn)真閱讀學(xué)習(xí)了以后，我從中發(fā)現(xiàn)了西方的油畫藝術(shù)與歐洲的宗教有密切的關(guān)系，對我的影響很大；因此，我以“宗教繪畫”與“以宗教為題材的繪畫”這兩個命題為切入點，談?wù)勎覍Φ挠^后感。
在西方藝術(shù)史上,宗教藝術(shù)占有非常重要的地位,甚至在中世紀(jì),一切藝術(shù)形式都是為宗教辦事的.所以,要辨析所謂“宗教繪畫”與“以宗教為題材的繪畫”之間的異同,首先就要確立兩者的概念.假設(shè)僅僅根據(jù)繪畫的內(nèi)容來考察兩者之間的異同是很困難的,由于不管是“宗教繪畫”還是“以宗教為題材的繪畫”,它們描繪的都是宗教內(nèi)容.假設(shè)圣經(jīng)中有關(guān)的故事,自產(chǎn)生以來就不停被藝術(shù)家反復(fù)繪制,而圣母、圣子等宗教人物二千年來更是以不一樣的方式體現(xiàn)了繪畫中.就繪畫的形式演變來看,從早期畫到中世紀(jì)鑲嵌畫、彩色玻璃畫,到后來的濕壁畫、油畫,這些形式的不一樣也只能闡明繪畫材質(zhì)的演變.所以,對“宗教繪畫”與“以宗教為題材的繪畫”進(jìn)行概念的界定只能從繪畫以外的原因中去尋找,即社會的、歷史的、文化的原因.首先,就西方的宗教藝術(shù)來說,主要便是指藝術(shù).基督教的產(chǎn)生是伴隨著羅馬帝國的衰落而興起的.當(dāng)時的羅馬處在全面的分崩離析之中,道德滑落,信仰缺失,而基督教趁勢占據(jù)了人們的信仰真空,最終成為羅馬帝國的國教.基督教藝術(shù)也就從陰冷的墓穴進(jìn)入到巍峨的教堂中,成為中世紀(jì)統(tǒng)治人民最強有力的意識形態(tài).可是,本是追求美的藝術(shù)在中世紀(jì)“‘美’因被視為哲學(xué)的一個屬性,成為形而上的本真追求,而與形而下的藝術(shù)活動基本上分道揚鑣.”就那時的繪畫來說,它的目的為有一個,那便是詮釋宗教,甚至成為宗教的圖解,而繪畫的一切表現(xiàn)方式都是服從和辦事于這一目的.所以,站在社會功能的角度,可以把從基督教產(chǎn)生到中世紀(jì)這一長達(dá)上千年時期的繪畫稱作“宗教繪畫”.為有當(dāng)西方進(jìn)入文藝復(fù)興時期以后,繪畫的社會功能才逐漸改變.由于人文主義思潮的興起,人自身的價值可以肯定,繪畫再也不但是單純地詮釋圣經(jīng)描繪宗教了,藝術(shù)家們往往借助宗教題材表現(xiàn)他們相比人類、相比世界的認(rèn)識.圣母穿上了時下的衣服,也變成了道德崇高的人.“人充實地發(fā)現(xiàn)了自身的創(chuàng)造力,世俗才氣及其實現(xiàn),以及與此相應(yīng)的人的欲望和情感所以得到毫不不清楚的肯定和稱贊.”這樣一來,咱們也就可以把自文藝復(fù)興以來的宗教繪畫稱作“以宗教為題材的繪畫”.事實上,繪畫的宗教功能被人文主義思潮稀釋后,題材也得到了極大的擴展,涌現(xiàn)了大批以神話、寓言為題材的繪畫,人物畫也非常流行. 其次,西方社會自羅馬帝國崩潰以后,經(jīng)歷了一個從野蠻到文明的整個過程.蠻族入侵的時代,是各個民族沖突對抗的時代,直到十世紀(jì)前后才開始了艱難地融合.這一時期基督教無疑起了巨大的作用,它整合了歐洲的社會意識,促使走向統(tǒng)一,其內(nèi)在核心便是宗教性.“宗教繪畫”無非是宗教性在繪畫中的表現(xiàn),只是這種表現(xiàn)是絕對的、純粹的.而隨著的統(tǒng)一,歐洲的政治經(jīng)濟(jì)也得到了極大的發(fā)展,特別是城市的繁榮、市民文化的形成,宗教性原因開始減弱,世俗性原因慢慢浮出水面.“以宗教為題材的繪畫”便是宗教繪畫中表現(xiàn)出的世俗趣味.所謂“世俗”,在中有兩層意思,一為“流俗”；一為“非宗教的”.也便是說,繪畫中出現(xiàn)了人文主義的、非宗教性的審美趣味.最后,我們還要看到,“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”并不是兩個截然對立的概念.一方面,從“宗教繪畫”發(fā)展到“以宗教為題材的繪畫”在西方繪畫史上是一個漸變的整個過程,宗教性和世俗性往往互為混雜.即便如這樣的文藝復(fù)興盛期時的大家一生也都在為教堂辦事,他的繪畫除了稱贊人類的英雄主義情結(jié)外,還刻上了深深的宗教情結(jié).比如,在中,咱們不光可以看到塑造得如同一樣健美的形象,并且還能夠看到表現(xiàn)了宗教原罪的、被畫成人皮的畫家自畫像.其他方面,不單基督教,古希臘、羅馬時代的藝術(shù)成績也不停在影響著西方藝術(shù).就“宗教繪畫”來說,原因是技法方面的影響.假設(shè),人物衣紋的處理方法明顯是受古希臘藝術(shù)的影響.“正是在希臘發(fā)現(xiàn)了表達(dá)‘心靈的活動’的藝術(shù),并且不管中世紀(jì)藝術(shù)家對這一目標(biāo)的理解有多大的差別,沒有那份遺產(chǎn),基督教就絕不大概應(yīng)用圖畫來為本身辦事.”對“以宗教為題材的繪畫”的影響則更多是精神層面的.下面對“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”之間的關(guān)系做一個總結(jié).第一,“宗教繪畫”基本上處于歐洲政治、經(jīng)濟(jì)極為落后的時期,整個社會受到宗教的桎梏,人們的思想被宗教束縛,其繪畫變成宗教的圖解,畫家不大會表現(xiàn)宗教以外的內(nèi)容,所以,“宗教繪畫”在內(nèi)容上表現(xiàn)出強烈的神性色彩.畫家變更各種繪畫本領(lǐng)去表現(xiàn)神性,即便應(yīng)用人的形象也是程式化的、沒有本性的人,而“以宗教為題材的繪畫”則是十四五世紀(jì)以來經(jīng)濟(jì)繁榮、市民社會長足發(fā)展的結(jié)果.人們發(fā)現(xiàn),生活的富足是靠人類本身的創(chuàng)造而非完全由上帝恩賜,加之古希臘的藝術(shù)開始被關(guān)注,對人的稱贊代替了對上帝的稱贊,神性被人性置換,人文主義思潮產(chǎn)生了,但也要看到,既然世俗權(quán)力在不停增長,但神權(quán)仍然具有決定性影響,那時的公共繪畫仍然是為宗教辦事的,所以畫家們常常借宗教題材表現(xiàn)人性.耶穌不再作為神表現(xiàn),他有著一切人類的痛苦；圣母與圣子不再呆板、木訥,就像表現(xiàn)普天下所有溫馨的母子關(guān)系一樣被表現(xiàn).通過上面的分析可知,從神性到人性的變化正是“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”在繪畫內(nèi)容上最大的區(qū)別.第二,當(dāng)畫家從表現(xiàn)神性變化為表現(xiàn)人性時,他們看待世界的方式也發(fā)生了變化.在“宗教繪畫”時代,畫家要表現(xiàn)的上帝是無所不可以、至高無上的,顯然,這樣的神在實際生活中是找不到的,唯有對宗教的所謂神秘體驗才氣獲得.無疑,這樣的繪畫是想象的繪畫,越遠(yuǎn)離真實世界就越能表現(xiàn)神性,一切生機勃勃的對象在畫家面前都失去了魅力,對宗教無止境的追求才是繪畫的最高目的.到了“以宗教為題材的繪畫”時代,對人性的刻畫開始擺在了畫家面前,怎么樣表現(xiàn)人的喜怒哀樂（喜歡、惱怒、悲哀、快樂）、怎么樣讓人處在更真實的場景中成為畫家們探索的目標(biāo),而這一切為有在客觀對象面前才氣找到,畫家的眼睛終于回到實際面前.人體解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué),畫家為有追求對世界更真實的反映才氣發(fā)展出這些學(xué)科.因此,“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”在繪畫技法上也產(chǎn)生了質(zhì)的不一樣,前者要畫出想象的世界,所以,畫家們傾心于抽象的線條、象征性的色彩和繁復(fù)的構(gòu)成；后者是畫出對象的世界,這就產(chǎn)生了寫實主義的表現(xiàn)方法.第三,以上兩點是“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”之間各自不一樣的特點,但也要看到兩者之間的聯(lián)系.宗教思想大概說信仰——在西方原因是指基督教——是推動西方文明的主要原因之一,與古希臘文明對西方的影響不一樣,它帶給西方的“以棄絕塵世的方式向人們展現(xiàn)了一個無限的超感性的世界,從而在某種程度上開拓并豐富了人類的精神世界.使無限的精神（實體）具體化于個人的心靈之中.”所以,自基督教產(chǎn)生以來,西方繪畫就不停存在一個超驗傳統(tǒng),即便畫家們應(yīng)用宗教題材表達(dá)宗教以外的思想,相比無限精神的追求也從未停止過,如前文所述的米開朗琪羅.甚至到后來,人們即使擺脫了宗教題材的束縛,繪畫向多元化方向發(fā)展時,許多作品仍然充滿著宗教體驗.比如19世紀(jì)法國實際主義畫家米勒和荷蘭后印象派畫家凡·高的作品.總之,經(jīng)過對“宗教繪畫”和“以宗教為題材的繪畫”的研究,西方繪畫實際上是在對宗教精神的維護(hù)和反叛中可以發(fā)展的,這一宗教特質(zhì)相比整個西方藝術(shù)來說已經(jīng)成為一筆無法抹殺的精神遺產(chǎn).本文第一段是我從原文更改并添加了新內(nèi)容，其余段落均為引用原文。
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對西方美術(shù)作品的讀后感
美術(shù)作品欣賞特別是繪畫藝術(shù)欣賞，傳統(tǒng)上講屬于美術(shù)史的學(xué)習(xí)范疇，是較深入較全面的認(rèn)識。
美術(shù)作品比較欣賞，則側(cè)重不同，它是以一種全新的文化視角，欣賞、審視不同傳統(tǒng)形式的美。
通過對比、參看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解認(rèn)識世界范圍內(nèi)美的形式、形態(tài)。
從而更好的挖掘認(rèn)識我們自己民族的傳統(tǒng)美術(shù)。
[關(guān)鍵詞] 欣賞；認(rèn)識方式；比較；審美理想；觀念思維欣賞，這個詞可以從兩個角度來認(rèn)識，其一，個體經(jīng)驗的角度。
其二，典型的，能代表相當(dāng)部分人共同感受的體驗。
畢竟，不論是創(chuàng)作者還是欣賞者都是社會條件下的人，不同時代，不同地域，不同種族，不但是個體主觀的而且也是客觀社會的。
對于藝術(shù)作品，我們要學(xué)會欣賞，懂得欣賞。
這里兩個欣賞，含義略有不同，第一，看，看什么
第二，作品，怎么看
對于美術(shù)作品的認(rèn)識方式，傳統(tǒng)上大多是通過學(xué)習(xí)美術(shù)史的方式，先分中外，后從發(fā)源到發(fā)展細(xì)細(xì)密密、美術(shù)理論、美術(shù)言論、美術(shù)年代、美術(shù)作品、風(fēng)格流派等等，精微細(xì)致。
這對于專業(yè)人士和藝術(shù)類學(xué)生而言是必要而必須的。
而對于藝術(shù)素質(zhì)教育來說，它面對了更廣泛的受教育人群，對非專業(yè)人群而言，顯然此種方式不合適，不實際。
美，人皆愛之，但面對一股腦的大量美術(shù)作品，中國的、外國的、古典的、現(xiàn)實的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，讓人不蒙也會被嚇跑的。
普及藝術(shù)審美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一種理念和一種確實可行的方法。
這種情況下，中外美術(shù)作品比較欣賞，作為選修課程就特別適合，也應(yīng)該在普通高校，特別是高職、高專類學(xué)校中普及開設(shè)。
首先比較的出現(xiàn)，說明認(rèn)識的角度和傳統(tǒng)發(fā)生了變化。
比較是人類在同外部自然交流勾通中較高的一種認(rèn)識階段，它可以同時將兩個和兩個以上相對獨立的參照系統(tǒng)建立聯(lián)系，從而避免認(rèn)識上的獨立性、靜止性和片面性。
其次，比較可以見出異同。
對所比較的事物有更明確、更客觀的認(rèn)識。
而使得在對紛繁浩瀚的藝術(shù)作品欣賞時，能夠更為透徹，更加從容自由。
再次，比較不是以高低優(yōu)劣為目的。
它通過對大量豐富的美術(shù)觀念、美術(shù)作品的比較，能從中發(fā)現(xiàn)中西美術(shù)的不同之處，從而更深刻的認(rèn)識和保護(hù)世界范圍內(nèi)的文化遺產(chǎn)，更準(zhǔn)確、客觀的認(rèn)識我們民族美術(shù)的長處與不足。
中西古代審美理想的異同從先秦哲學(xué)家和美學(xué)家的著作中，我們了解到儒家思想是漢文化不同與世界其它民族的基本特質(zhì)。
中國古代審美理想的認(rèn)識首先要從對儒道思想的認(rèn)識作為開宗。
儒家理想人格的形成是把宗法體制的共同性要求內(nèi)化于自我人格的形成，“克己復(fù)禮”而“成教化，助人倫，”“興于詩，立于禮，成于樂”是為藝術(shù)、教育的目標(biāo)。
使得自我與社會的關(guān)系從外在的約束轉(zhuǎn)化為自在自覺的遵守，實際就是要求藝術(shù)的情感須自覺的由道德倫理來節(jié)制以達(dá)到情與理的和諧統(tǒng)一。
那么道家的審美理想是什么呢
“夫虛靜恬談寂寞無為者，萬物之本也”。
“天地與我并生而萬物與我一”。
明確了在心與物渾然一體的體驗中，人的精神將從實用、利害、因果的束縛中超脫出來，達(dá)到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。
人作為生命的存在本應(yīng)與自然一體。
“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”。
“樸素而天下莫能與之爭美”。
這里真正的美是一種大美至美是天地之美，宇宙本體所顯現(xiàn)出來的質(zhì)樸、自然、恬淡之美。
這些思想不但內(nèi)涵豐厚，同時還具有深厚的美學(xué)意味，對中國書畫美學(xué)產(chǎn)生極大影響，為中國古代審美理想構(gòu)建了一種獨特的宇宙觀，這種宇宙觀表現(xiàn)在藝術(shù)上就是以類取之，以虛帶實，以實帶虛，實中有虛，虛中有實，虛實相生，情理統(tǒng)一，物我和一。
對照西方，從古希臘時代開始，西方造型藝術(shù)就是以模仿自然為目的，古希臘哲學(xué)家們認(rèn)為“數(shù)”是萬物之源。
自然界事物存在就是“數(shù)理”的存在。
藝術(shù)家在模仿事物外在形象的時候，通過比例、對稱、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律，從一個物體美的認(rèn)識到集體的、全部的美的認(rèn)識,從美的形體到美的制度美的知識,一直到徹悟美的本體。
由此，在對和諧美的追求過程中有了“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。
構(gòu)成長方形比例協(xié)調(diào)感的“黃金比”。
人體美同樣取決于不同數(shù)之間的比例和諧”。
從希臘神話到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術(shù)對真實物象立體性的模仿和美化。
比較中西美術(shù)，如果說中國古代哲人對美的認(rèn)識，主要側(cè)重于審美的“心理”方面，那么西方則重于對象的外在形式，關(guān)注“美”與“真”的聯(lián)系，把藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的過程。
寫給大家的西方美術(shù)史讀后感1000字
《西方美術(shù)史》有感這本書西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。
另外，西方美學(xué)與西方的哲學(xué)，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。
對美學(xué)，哲學(xué)是關(guān)于一切美學(xué)問題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學(xué)的性質(zhì)。
對美學(xué)問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學(xué)的理解。
西方歷史上的文學(xué)藝術(shù)作品是許多美學(xué)思想的源泉。
說起西方美術(shù)，我好像走進(jìn)到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。
在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。
另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學(xué)院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義??書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學(xué)。
提起埃及，人們首先想起的是金字塔。
金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。
對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。
從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明
古希臘的美學(xué)思想是在其哲學(xué)，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。
超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。
羅馬人在相當(dāng)長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。
后來古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。
它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘
充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。
雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。
充滿了神圣，夢幻般的感覺
這些都給我從新認(rèn)識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開朗基羅，紀(jì)錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。
時代造就了他們，他們也成就了時代
他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)
終求一生，值得為之奉獻(xiàn)，為之探索
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學(xué)思想。
塔塔凱維奇認(rèn)為美學(xué)思想最早包含在藝術(shù)之中；鮑桑葵認(rèn)為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學(xué)的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認(rèn)為哲學(xué)孕育了美學(xué)。
綜合幾位美術(shù)家的觀點，早期希臘的美學(xué)思想是蘊含在宗教，藝術(shù)，和哲學(xué)當(dāng)中的。
這幾種觀點的分歧是美學(xué)本身是什么，美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系是什么。
由此可見，美學(xué)不僅僅是哲學(xué)的一個分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。
要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過深入的學(xué)習(xí)和探究。
《西方美術(shù)史》朱光潛的讀后感，還有對這本書的解釋等內(nèi)容～急，謝啦，加分
沒有正襟危坐地寫過書評.是看著剛剛臺上書頁的西方美術(shù)史五講》.感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷.思緒萬千.眼前突然閎現(xiàn)出巴黎盧浮宮參現(xiàn)時的另一幕:一個火著嗓的導(dǎo)游用漢語對昔?群國人說:主要就看三件,勝利女神雕像,斷臂維納斯和蒙哪麗莎.當(dāng)然誰都知道.它啊足盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶,不可錯過,但至遲從8世紀(jì)后期盧浮宮的'物室開始直到現(xiàn).持續(xù)兩二百年的藝術(shù)品收藏,早已使盧浮富成為世界上屈指可數(shù)的走館.名牖匯聚,浩如煙海只看件,豈不足太過粗略?當(dāng)然也聽到過略帶法語.音的漢語導(dǎo)游領(lǐng)著一隊國人,:足繪蒔廳法國巨匠大衛(wèi)油畫前,從時尚的新古典主義細(xì)細(xì)逋束猜想這樣的一批觀者.當(dāng)是啦該會皎為手頭選本西方美術(shù)史五講的摯誠睦著的的確與西方人自幼就通過教鼗藝術(shù)熏習(xí),開放的博物館課堂乃至多姿的街頭藝術(shù)等形式熟知自古而今的西方美術(shù)相比.中國人只能更多地借助校園課堂與讀本了解相對陌生的異域文化.就此而論,我們感謝著者與出版社,給讀者呈上了這樣一部縱貫古今,賅括有度的好書我]道,在俸質(zhì)人類學(xué)上,學(xué)者們確立現(xiàn)代人的標(biāo)尺之一是伴之以大量的洞穴壁畫和塑到藝術(shù)這類反映人類智力突進(jìn)的現(xiàn)象,從這個意義上說,人類美術(shù)史的誕生是與現(xiàn)代人的出現(xiàn)同步的,其歷史之悠長也就毋庸多論.若以每周一講的速率計,西方美術(shù)史十五講剛好是大學(xué)大致一個學(xué)期的謀程.以四個月的時間上求索數(shù)萬年,不能不說其縱躊之大.再就其幅員廣闊淪,盡管西方美術(shù)史是以中國西部的歐洲為主線的,但以歐洲地域的廣闊,地理的復(fù)雜以及歷史與文化進(jìn)程的差異論,其所呈現(xiàn)的美術(shù)發(fā)展態(tài)勢也是迥異的異彩紛呈的.也許著者始韌面臨的兩難是,如何以有限的篇幅濃縮廣闕無垠的藝術(shù)世界以及與之相伴的人類心靈智慧.令人欣喜的是,眼前這部西方美術(shù)史十五講*,很好地諧讕了西方美術(shù)史中的博與約.它先以緒論的形式,向讀者闡述了藝術(shù)的旨意與屬性以及其形體色彩線條諸要素,使讀者在未進(jìn)入美術(shù)欣賞之前,就有一個相應(yīng)的知識準(zhǔn)備,并開始藝術(shù)何_為的思索歷程.然后順著西方美術(shù)史發(fā)展的流線,藍(lán)色的愛琴文明開始,直至20世紀(jì)的現(xiàn)代美術(shù),其閫所經(jīng)悠民迭宕的古代希臘與羅馬美術(shù),中世紀(jì)的藝術(shù)樣式文藝復(fù)興的繪畫雕塑與建筑,近代不同國度與地域的美術(shù)流派和現(xiàn)代主義美術(shù)等等,讀米有腳流觀乎下的酣暢淋漓感.我們當(dāng)然知道,歷史發(fā)展歷來不是單薄盼,線性的,而是豐滿曲折的,但大凡討論與歷史有關(guān)的問腳,部必須回到一定的時空框架內(nèi),構(gòu)筑起相應(yīng)的縱橫坐標(biāo),其中縱向表現(xiàn)的是時訓(xùn)流變.橫向傳達(dá)的是空聞與并列關(guān)系.梳理繁復(fù)的歷史與文化現(xiàn)象的方法之一,是首先理出一個簡約而清晰的框架,枵不同時空的文化事件與人物各就其位,隨著人們對歷史感悟與體驗的深入,這個相對單線的縱橫坐標(biāo)便會漸豐滿,復(fù)雜多姿起來.從這個角度論,《西方美術(shù)史^五講成功構(gòu)筑了一個西方美術(shù)史發(fā)展大略的縱橫坐標(biāo),引你步人漫漫藝術(shù)長廊.美苑006年第1期當(dāng)然,如果徒有宏闊的結(jié)構(gòu)而缺乏內(nèi)涵的深度,十五講就將僅僅是一部概略的西方美術(shù)史書,其可讀性也就會大打折扣.著者成功的是,舍去冗長的歷史背景,藝術(shù)運動以及一切枝蔓的敘述,直指構(gòu)建美術(shù)史的人,且在歷史上或如北極長明,或似流星劃過的眾多美術(shù)家中,只擷取不同時期與地域中最具代表性者,用筆或濃妝或淡抹,但總能向讀者娓娓道來,使你在興趣盎然中,熟知喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的純正,米開朗基羅的激越,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的形式,德拉克羅瓦的激情和馬奈的光影.而且,在文本中作者還總不忘為每一位藝術(shù)家配上一幅肖像,以期為讀者提供一個直面藝術(shù)家個體并由此洞悉其內(nèi)心世界的門徑.無論中外,美術(shù)史的大宗總是林林總總的美術(shù)作品,由于這些作品往往是不同時期政治的,社會的,神話的,宗教的,哲學(xué)的或文藝的綜合,表現(xiàn)在其中的內(nèi)涵與圖像亦就深邃而豐富,解讀圖像,闡釋內(nèi)涵遂而成為美術(shù)史研究的基本方法論之一,也構(gòu)成對美術(shù)史家的巨大挑戰(zhàn).翻閱各類美術(shù)史讀本,釋析作品內(nèi)涵與圖像大都會占有相當(dāng)篇幅,而不同的解讀人對圖像深邃意義的探知與體驗又會有相當(dāng)?shù)牟町?從而展現(xiàn)出圖像意義多重性的魅力.((西方美術(shù)史十五講》作者雖亦將寫作重點放在美術(shù)名作的賞析與評品上,但他避免對藝術(shù)大師眾多作品的泛泛而論,而只取其重之又重者,不吝筆墨,從容道來,使讀者對歷史上如雷貫耳的名人名作留下至深印象.大凡歷史上的美術(shù)作品,總是或具宗教內(nèi)涵,政治說教,道德諷喻,或表達(dá)個人情感與藝術(shù)追求,突現(xiàn)技法技巧等等.在具體作品的闡釋中,作者往往首先會為讀者提供一個理解作品的簡骸的知識背景,包括人文的,心理的,社會的,藝術(shù)家個體的等等;其次集西方美術(shù)史家研究之大成,將各種已知的,可能理解作品的途徑提示給讀者,展現(xiàn)出一個多視角,多維度的認(rèn)知視界;復(fù)次對圖像各要素進(jìn)行精當(dāng)?shù)姆治?以華彩而又凝練的文字描述,饒有興致的故事敘說美苑2096年第1期書評以及極富個性的語言風(fēng)采,啟迪讀者的藝術(shù)靈智,向人們敞開一扇共探藝術(shù)玄機與美妙的大門.最后,除圖像闡釋外,注重調(diào)動畫面一切表現(xiàn)的,技藝的要素,將讀者視野拓及甚至是畫外的表現(xiàn)空間,使人們在諳悉圖像主題與寓意,理解作品形式語言與內(nèi)涵關(guān)系的同時,理清歷史各時期藝術(shù)表現(xiàn)語言的發(fā)展流脈,考索圖像而外的,更為廣闊的人類精神世界,進(jìn)而挖掘藝術(shù)作品深邃的意義.對書中的眾多名品,如貝里尼《眾神之宴)),提香((巴科斯和阿里阿德涅》,委羅內(nèi)塞迦拿婚禮》,博斯((愚人之船》,布勒格爾通天塔》,((尼德蘭的寓言》,小荷爾拜因使節(jié)》等等,作者都不吝筆墨,對其中的或宗教故事,神話寓言,或世俗生活,民間風(fēng)情,做精微細(xì)致的分析與介紹,對耐人尋味的畫面細(xì)節(jié)做生動可信的描述與闡發(fā).至于像普桑((阿卡迪亞的牧羊人》,倫勃朗((巡夜》,大衛(wèi)(《賀拉斯兄弟的宣誓》,貝尼尼《阿波羅與達(dá)弗涅》,席里柯((梅杜薩之筏》,德拉克羅瓦((薩爾丹那帕勒斯之死》,畢加索((格爾尼卡》這類繪畫,雕塑上的巨幅宏篇,更是傾盡筆力,進(jìn)行全面深入的分析與探討.無可否認(rèn),
《中國建筑藝術(shù)》讀后感
[《中國建筑藝術(shù)》讀后感]《中國建筑藝術(shù)》讀后感 建筑是什么?建筑是一種特殊的文化形態(tài)，是一個時代文化藝術(shù)、政治經(jīng)濟(jì)的縮影，《中國建筑藝術(shù)》讀后感。
建筑是藝術(shù)世界中最龐大、最引人注目的一員，就建筑藝術(shù)本身而言，它是一個囊括范圍很廣的門類，包括宮殿、陵墓、寺廟、園林等各種特色的建筑。
建筑作為時代的一面鏡子，以其獨特的藝術(shù)語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，因其觸目的巨大形象，四維空間和時代的流動性，講究空間組合的節(jié)律感等，而被譽為\\\\凝固的音樂\\\\、\\\\立體的畫\\\\、\\\\無形的詩\\\\。
而《中國建筑藝術(shù)》主要從中國建筑的民族理性精神方面論述了宗教建筑的藝術(shù)特色，當(dāng)然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比較，更凸顯出中國宗教建筑的特色，比如木結(jié)構(gòu)就是其一大特色，還有它在結(jié)構(gòu)上的對稱，在時間進(jìn)程上表現(xiàn)出來的流動美，是在平面上縱深的群體建筑等。
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們意識形態(tài)的變化，這種理性精神被打破，隨之出現(xiàn)的是\\\\山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的園林美。
對于建筑藝術(shù)這個龐大的藝術(shù)門類，我們不能泛泛而談，下面就根據(jù)《中國建筑藝術(shù)》一文讀后感想，對中西宗教建筑的差異進(jìn)行簡單的比較: 首先，宗教力量的強弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很強，在不少歷史時期，宗教領(lǐng)袖就是國家統(tǒng)治者。
因此，神廟、教堂往往是一座城市或一個國家級別最高的建筑。
它們充滿著宗教神秘主義情緒，體現(xiàn)著統(tǒng)治階級的利益，同時也炫耀了統(tǒng)治者的富有，神權(quán)與君權(quán)通常集中于統(tǒng)治者一人身上。
由于強大的宗教力量，在每一個時期都會有相應(yīng)的教派形成，從而促成了不同風(fēng)格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神廟建筑非常巨大，龐大的體積和重量，給人以精神壓力，讓人心中產(chǎn)生巨大恐懼和壓抑，體現(xiàn)的就是君主利用宗教的神秘來統(tǒng)治國家。
尤其是著名建筑卡納克神廟，它有直徑3.5米的圓柱134根，高達(dá)21米。
而在我國，宗教力量就較弱，中國是大一統(tǒng)的封建國家，只有為皇帝服務(wù)的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺廟，一般宗教建筑在規(guī)模、用材、造型上都要比宮殿低。
皇帝是最高統(tǒng)治階級，宗教只不過是他用來達(dá)到統(tǒng)治目的的手段。
\\\\神\\\\在中國只不過是烘托皇權(quán)的一個工具而已。
雖然中國人一直以來都有信仰，但中國自始至終都沒有形成自己的宗教，宗教的類型很復(fù)雜，像土生土長的道教，由外傳入的佛教、伊斯蘭教、基督教等，無論是那個宗教都沒有特定的教徒，沒有固定的宗教場所，固定的聚會時間、地點等都沒有。
在我國長達(dá)幾千年的正統(tǒng)思想是儒學(xué)而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材質(zhì)不同。
西方宗教建筑基本上都是以石頭作為基本的建筑材料，因此被說成是\\\\石頭的史書\\\\，而中國的宗教建筑則是以木材作為基本的建筑材料，所以被人稱之為\\\\木頭的詩篇\\\\。
比如米蘭教堂就一座石建筑，因為在西方人的思想觀念中，宗教建筑是神的象征，具有絕對的權(quán)威，是人們進(jìn)行膜拜的場所，被看作是一件永久性的紀(jì)念物，因此人們才會不惜花費力氣，經(jīng)年累月，一代接一代的去修建。
而這座黃鶴樓是典型的木建筑，因為中國人對于建筑不求長存，他們將建筑比作衣服，可以不斷更新。
正如清代園林建筑家、戲劇家李漁說過:\\\\人之不能無屋，猶體之不能無衣。
\\\\木構(gòu)建筑建造容易，建造速度也很快，對古建筑的修葺遠(yuǎn)不及重建之盛，像黃鶴樓就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空間布局不同。
西方宗教建筑以單體建筑物為中心，每個建筑物都是一個獨立、封閉的個體，占據(jù)著空間，在垂直方向加以擴展，有著巨大的體量與超然的尺度，被賦予一種向上騰起和向四周擴張的性格。
而我國為信仰服務(wù)的建筑，像佛寺、道觀、孔廟、祠堂等，基本上都是群體建筑。
比如，德國科隆大教堂高達(dá)150米，堪稱是中世紀(jì)的高聳建筑，它的峰尖瘦削鋒利，束柱瘦骨嶙峋，直插云際、指向神秘的上蒼，將人們的視線集中到峰頂，把人引向上蒼，使人們獲得神秘、緊張的靈感、悔悟、崇拜，使人們的靈魂得到洗滌。
這座黃鶴樓雖然也高聳，但它卻沒有脫離群體，以高樓本身為中軸線，左右兩側(cè)對稱布局，在嚴(yán)格對稱中有變化，在多樣變化中又保持統(tǒng)一，給人一種嚴(yán)肅、方正、理性、雄渾之感。
它們相互連接、相互配合在平面上構(gòu)成了一個比較復(fù)雜的整體結(jié)構(gòu)。
這種群體結(jié)構(gòu)的形成與宗法思想觀念是密不可分的，漢代許慎的《說文解字》曰:\\\\宗，尊祖，廟也，讀后感《《中國建筑藝術(shù)》讀后感》。
\\\\證明了這一點。
第三，中國宗教建筑以空間來表現(xiàn)時間，表達(dá)一種時間進(jìn)程的流動美。
中國的宗教建筑在平面鋪開的同時，實際上已經(jīng)把空間意識轉(zhuǎn)化為時間進(jìn)程，使人慢慢游歷在一個復(fù)雜多樣的亭臺樓閣的不斷進(jìn)程中，感受生活的安適和環(huán)境的和諧，瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。
比如，整個普寧寺雖然每座建筑都不可能一樣，但它們的基本形制相似，綿延數(shù)里，雖然不算高大但卻連綿于群山峻嶺之巔，彎彎曲曲，重重影影，在空間上的連續(xù)本身就展示了時間中的綿延。
而西方的單體宗教建筑就沒有這種效果。
像哥特式風(fēng)格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔進(jìn)一個巨大幽閉的空間中，會感到渺小恐懼而祈求上帝的保護(hù)。
其次，它是單體建筑，給人一種孤獨的感覺，因此不可能有時間上的美感。
第四，外部造型不同。
我國宗教建筑突出線的藝術(shù)特征，注重點、線、面的結(jié)合，追求寧靜、和諧的韻律。
如屋頂?shù)那€，向上微翹的飛檐。
而西方的宗教建筑在輪廓處理上，強調(diào)純幾何性的造型元素，如矩形、三角形、圓形，強調(diào)凸曲線、凸曲面的外張力，追求的是一種理性。
比如，孔廟，它的四個翼角翹起，勾心斗角;飛檐微翹，體態(tài)輕盈，隨著線的曲折，顯得向上飛動輕快，線條柔和曲折，配以寬厚的正身和闊大的臺基，使整個建筑體現(xiàn)出一種情理協(xié)調(diào)、舒適實用、有鮮明節(jié)奏感的效果。
圣彼得教堂半球穹頂，矩形的窗戶，還有一些其他的幾何形體，輪廓線很僵硬、直板，雖然也有美感--幾何美，但給人一種故意處理成這樣的不自然的感覺，不像中國宗教建筑那樣具有一種自然美。
第五，布局安排上不同。
我國的宗教建筑強調(diào)有虛有實，輪廓線柔和多曲線，在穩(wěn)重中顯出一定的變化，盡力做到與自然相協(xié)調(diào)。
而西方宗教建筑喜歡表現(xiàn)實體的重量感，厚實的墻體，粗大的拱券和梁柱等，顯得與自然格格不入，孑然孤立、傲然獨存，表達(dá)一種與自然相抗衡的心理。
最典型的例證就是巴別塔，出自于《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中人類建造通天塔的故事。
這個傳說形象的反映了西方古代文化中，人與自然相抗?fàn)幍脑夹膽B(tài)，在他們的觀念中，建筑就是一種力量的標(biāo)志，就是一種與自然相抗衡的手段。
這座應(yīng)縣木塔底部由若干柱子支撐，四邊透空，給人凌虛的觀感。
屋頂?shù)膶嶓w與透空的檐廊構(gòu)成對比。
雖然它的出檐深遠(yuǎn)，但卻有漂亮的反曲線和輕巧多姿的翼角，因而并不顯得沉悶和壓迫。
加之檐口懸挑造成大片有韻律感的陰影，斗拱梁枋上的雕刻，窗戶上通透的格柵，使整個建筑呈現(xiàn)一種虛擬為主，虛實對比的可親性，與周圍的自然環(huán)境相融合。
另一方面，中國宗教建筑適應(yīng)順從自然表現(xiàn)在，對房屋地基和方位的選擇很重視，于是開創(chuàng)了一門相關(guān)的學(xué)科--\\\\堪輿風(fēng)水\\\\。
漢代許慎在《說文解字》中說:\\\\堪，天道;輿，地道。
\\\\實際就是指的自然，即研究建筑周圍的風(fēng)向、水流等環(huán)境條件。
這一學(xué)說反映了古代中國人對建筑與自然協(xié)調(diào)和諧的執(zhí)著追求。
再次，建筑內(nèi)部裝飾內(nèi)容、風(fēng)格不同。
西方宗教建筑無論是古典時期的神廟還是后來的教堂，內(nèi)部裝飾基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)繪畫(頂部)為主，內(nèi)容大多都是神話故事(具有西方色彩的希臘神話故事)或者是一些跟神有關(guān)的事物，風(fēng)格比較自由活潑;而中國的宗教建筑像寺、廟、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，當(dāng)然在一些祠堂中也可以看到一些神話故事(具有東方色彩)--但與西方神話故事不同，或者是民間故事(比如武氏祠堂里的二十四孝圖)，顯得沉穩(wěn)。
最典型的實例就是哥特式風(fēng)格的巴黎圣母院和巴洛克風(fēng)格建筑。
巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太陽由彩色玻璃射入，產(chǎn)生五光十色的眩光，創(chuàng)造了一種把信徒們引向天國的幻覺，有力的體現(xiàn)了超脫紅塵凡是的宗教感情。
巴洛克建筑內(nèi)部裝飾華麗，金碧輝煌，色彩濃烈，其塑造的濃厚的享樂氛圍可以與中國的皇宮相媲美。
中國的寺、廟、塔等雖然在某一時期也會裝飾的很華麗，但卻不像西方那樣講究。
最后，變化與發(fā)展。
西方宗教建筑大致可以分為三個時期，古典時期的神教神廟，封建社會后的基督教堂和伊斯蘭清真寺，文藝復(fù)興后帶有人文意味的教堂，各個時期都有自己的特色，在繼承的同時又有發(fā)展。
而中國的宗教建筑基本上沿襲一種風(fēng)格，沒有明顯的變化，也沒有明顯的創(chuàng)新，顯得比較穩(wěn)定。
巴洛克建筑雖然是新興的一種建筑風(fēng)格，但它卻不是孤立的，它在摒棄文藝復(fù)興時期單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范的同時，又以新的方式融合了古典和文藝復(fù)興時期的建筑形式，如柱子、圓拱以及柱頭，綿延的曲線形區(qū)域取代了有秩序的矩形區(qū)域。
總的來說，中國宗教建筑在氣質(zhì)上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物質(zhì)，重外觀。
前者是群體的統(tǒng)一，內(nèi)在而含蓄;后者是單體的突出，外在而暴露。
簡言之:前者具有\(zhòng)\\\繪畫\\\\之美，而后者更多的帶有\(zhòng)\\\雕刻\\\\的意味。
跪求《西方文化概論》的讀后感
呵呵 你可以這樣寫 羅姆（Erich Fromm）是人們所熟悉的現(xiàn)代心理學(xué)家。
最近看了他那本流傳已久的經(jīng)典之作，作為的代表人之一，其在心理學(xué)發(fā)展史上的地位舉足輕重，而作為他集心理、人類、倫理、宗教、社會學(xué)等學(xué)術(shù)菁華和幾十年于一身，被列為當(dāng)今心理學(xué)的必讀之作。
?。ā禩he art of love》）從人類最關(guān)注的愛情話題著手，探討了愛的本質(zhì)、愛的歷史以及愛在現(xiàn)今時代所遇到的價值和精神危機。
愛，是人類社會最普遍而恒久的話題，千百年來無數(shù)智者和哲學(xué)家都希望拔開它罩在世人頭上的謎霧，但至今仍無人能全面地闡述。
但人們?nèi)宰巫尾痪氲靥剿鳎绻哪蔷涿浴坝篮愕呐砸龑?dǎo)我們向上”，那么，在對愛的不懈探索中：“愛領(lǐng)導(dǎo)人類進(jìn)步”則表明了愛在關(guān)乎人類自身發(fā)展與文明創(chuàng)造方面的不可動搖的作用。
愛所以被這樣鄭重其事的提出來是因為“愛”關(guān)乎人生的最主要命題，不僅涉及到每一個人，也維系著每一家庭，并最終決定著人類社會的演進(jìn)和發(fā)展。
愛是每一個人的生命中不可或缺的基本元素，人類社會正是有了愛才能存在、進(jìn)步和發(fā)展，愛與每個人的日常生活、與整個社會的日?；顒用懿豢煞?，從這個意義上來說，愛就在我們心中。
而另一方面，人類文明五千年的歷史，也就是一部愛的歷史，如果說是種族和語言的不同和差異讓世界充滿紛爭，那么正是愛讓來自五湖四海的人們結(jié)成團(tuán)結(jié)和友誼，所以說愛是聯(lián)結(jié)國家、種族、民族和人人的橋梁和紐帶。
現(xiàn)今的事實是，對愛的問題的解答不但從來沒有獲得過圓滿的成果，在21世紀(jì)文明高度發(fā)展的今天，對愛的困惑卻從來沒有像今天這么強烈地困撓著每一個人。
而正是先知先覺的領(lǐng)會到現(xiàn)代人的這一迷惑，這篇發(fā)表于上世紀(jì)50年代的經(jīng)典佳作，是作者洞悉現(xiàn)代人精神危局后憑借自己的專業(yè)成就而精心烹調(diào)的心靈雞湯。
在書中，不僅考察了“愛情”這兩個字通常所指的兩性的愛，更多地考察了人類所有的其它意義上的愛，包括母愛、博愛、性愛、自愛和神愛。
這些對不同類別愛的意義和在人類日常社會生活中的現(xiàn)實作用的闡述，組成了本書的主要內(nèi)容。
在具體論述時，弗羅姆則通過對比、分析、歸納和引用等多樣化的寫作手法，對愛的性質(zhì)、表現(xiàn)、現(xiàn)實意義、生理學(xué)心理學(xué)價值等作了深入淺出的論述，清晰的思路、曉暢干練的文字、扎實的學(xué)術(shù)和理論功力、循循善誘的解說，整部書讀來讓人感覺輕松自如。
為了進(jìn)一步幫助讀者理解各類愛在人類精神世界中的作用，作者對一些與自愛相近或相關(guān)的概念進(jìn)行了辨析，比如自愛和利己、自愛與忘我的關(guān)系，通過對自愛的辨證和說明，為在現(xiàn)代心理學(xué)中有積極意義的“自愛”正名，指明愛自己與愛他人并行不悖而不是此消彼長。
在性愛一節(jié)里，則重點地批判了情愛的性本能決定論，指出了愛情與性愛的地位和關(guān)系，這也是后時代，對弗洛伊德性學(xué)理論的最主要修正和揚棄。
從心理學(xué)上對愛的心理需求的分析，讓我受益良多，這是弗羅姆作為的代表人物之一，想通過書本宣傳精神分析學(xué)派主要學(xué)術(shù)思想的重要領(lǐng)域。
愛這個虛幻的神來之物，原來始終寄宿在人們生物需求的底層，不再是那么虛幻和不可捉摸，而是與人的整個生物特性密不可分。
將愛的生物學(xué)肇始與個體的人與生俱來的身份認(rèn)同感聯(lián)系起來，從而引證出愛的樸素來源，如果西方人說“上帝與我同在”，那么愛也是始終與我同在。
通過閱讀，進(jìn)而聯(lián)系到平時切身的人生感悟和思考，這部分的闡述無疑讓自己平時對愛的理解更深入和接近客觀實際。
其實，愛就是世界的靈魂，愛讓這個世界充滿和諧和幸福。
愛其實就是埋藏在每一個人心中的種子，與我們與身俱來，可以說愛就是人類的基因和圖騰。
現(xiàn)代人吝嗇于愛的給予，其實是愛的缺位和衰弱。
一切莫不與愛的缺失和漠視有著直接的聯(lián)系。
在沒有愛的地方，戰(zhàn)爭、殺戮、仇恨和敵對就肆無忌憚的橫行、恣意妄為，人類的痛苦的災(zāi)難也和文明一樣一代一代地傳承下來。
所以解釋愛的問題，也就是來進(jìn)一步思考人類文明所面臨的現(xiàn)實問題，為進(jìn)一步尋求解決之道開了一個必要的好頭。
對愛情的要素分析，愛情中幾個不可或缺的基礎(chǔ)因素（或者說是感情）：關(guān)心、責(zé)任心、尊重、了解。
在每一份愛心中，回味一下都有四者的存在，正是這四種愛的元素，締造了人類愛的基調(diào)，使社會生活呈現(xiàn)出多姿多彩；愛的這四個元素也是每個人在內(nèi)心衡量自身愛的能力、感受愛的能力的無形標(biāo)尺，人性的圓滿、愛情的獲得和維持都必須始終有各元素的參與和結(jié)合。
這四者其實是一個理想的人本主義學(xué)者在對的一次綜合訴求。
在書中，作者不僅從自己專屬的心理學(xué)來分析愛情，而進(jìn)一步闡明了社會意識形態(tài)對個人愛情具有滲透、影響和調(diào)節(jié)的作用。
人類社會發(fā)端以來，人從本質(zhì)意義上來講都是社會中的一分子，所以愛情作為一種人與人的關(guān)系形態(tài)，就不再是簡單的心理學(xué)范疇，故而作者在分析愛的時候需要引入當(dāng)時的社會發(fā)展形態(tài)、社會意識形態(tài)。
這種思想就是人本主義心理學(xué)與弗洛伊德式的、純粹的分析學(xué)派最大的區(qū)別。
在行文基調(diào)中，給人印象最深的是全書的字里行間充滿了濃厚的元素。
對愛的原始淵源的考察讓我置身于的神奇海洋，對我來說是一次很好的西方美學(xué)的洗禮和熏陶。
比如倫理學(xué)范疇中愛情與個人羞恥的那一段論述就把西方宗教學(xué)觀念引入進(jìn)來，從伊甸園寓言中的亞當(dāng)和夏娃因初嘗智慧之果而萌生的疏離感和羞辱感，講到上帝對人類父權(quán)式的不容置疑和置否的愛，講到上帝讓約拿去尼尼微為其宣示神諭的故事……。
所以閱讀本書收獲的不僅是心理學(xué)知識，還能得到大量的古典文藝方面的滋養(yǎng)。
作者能綜合諸人文學(xué)科的功力，特別是作者深厚的理論實力和人文素養(yǎng)更是讓我從心底里欽佩這位心理學(xué)大師的風(fēng)范和廣博學(xué)識。
沉浸在字里行間，作者就仿佛是與一個智者作了一次精彩的美學(xué)對話，醉心于每一行甚至每一個文字的同時，給人持久的回味和靈魂的凈化，閱讀的愉悅莫過于此吧
最可貴之處，不在于書本能為每個讀者切實解決生活中的現(xiàn)實問題，而是通過對愛的闡發(fā)矯正現(xiàn)代人心底對愛的誤認(rèn)，讓人們重新拾起愛的關(guān)懷，重建對于愛的信心。
這一點是我讀過本書后最大的收獲。
當(dāng)然，任何書都有局限性，本書的美中不足之處是作者對現(xiàn)代愛情困局的解說只是引出了一個頭，在闡釋問題的更深層次原因方面分析得不夠透徹和詳盡。
囿于社會主義的角度來理解當(dāng)代愛的缺失，可能比較武斷，弗羅姆只指出資本主義中人的異化以及愛與性的分離是當(dāng)今資本主義世界中愛面臨全面危機的主要原因，但我個人認(rèn)為愛并不是一個意識形態(tài)差別或種族差別的而特有的問題，有人類社會不斷發(fā)展的存在、有精神世界與物質(zhì)世界的沖突存在，就會有愛的問題的發(fā)生。
愛是人類始終必須面對的核心問題，將始終伴隨著人類文明的各個腳步。
同時，在提出問題的解決方法時，本書顯得特別單薄，沒有提出有創(chuàng)見性的、前瞻性的措施和手段。
當(dāng)然這只是我個人的一點批判
讀完中外工藝美術(shù)史怎樣寫感想?我想寫篇讀后感的小結(jié)文章，不知要怎樣寫
如何寫讀后感? 最近,我看了同學(xué)們的來信和網(wǎng)上發(fā)來的信息,對大家的寫作動態(tài)已有了進(jìn)一步的了解.不知上一期欄目中關(guān)于選材的內(nèi)容,大家看過之后,有何感受?請盡快與老師交流. 在眾多的來信中,有一位東關(guān)某小學(xué)六年級的曹笑〓小朋友反映了自己在寫作中的妙筆生花,卻獨在寫讀后感的問題上感到捉襟見肘,希望老師能給她予以指導(dǎo),并希望老師能與她交朋友,我看了很高興,那么就借該欄目與大家談?wù)勱P(guān)于如何寫好讀后感的方法. 提及寫讀后感,自然而然地就與寫讀書筆記聯(lián)系到一起.眾所周知,寫讀書筆記可以幫助我們加深對文章思想內(nèi)容的理解,有助于提高閱讀和寫作能力,還可以幫助我們積累材料,從根本上提高認(rèn)識.寫讀后感筆記有益于我們養(yǎng)成勤動筆的好習(xí)慣.可謂好處多多.通常有三種寫法：一種是縮寫內(nèi)容提綱,一種是寫閱讀后的體會感想,一種是摘錄好的句子和段落.今天,咱們就重點來談?wù)劦诙N.題目可以用《×××讀后感》,也可以用《讀×××有感》. 首先要審清題目.在寫作時,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“讀”能抓住重點,“感”能寫出體會. 其次要選擇材料.讀是寫的基礎(chǔ),只有讀得認(rèn)真仔細(xì),才能深入理解文章內(nèi)容,從而抓住重點,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所體會；只有認(rèn)真讀書才能找到讀感之間的聯(lián)系點來,這個點就是文章的中心思想,就是文中點明中心思想的句子.對一篇作品,寫體會時不能面面俱到,應(yīng)寫自己讀后在思想上、行動上的變化,摘取其中的某一點做文章. 第三,寫讀后感應(yīng)以所讀作品的內(nèi)容簡介開頭,然后,再寫體會.原文內(nèi)容往往用3～4句話概括為宜.結(jié)尾也大多再回到所讀的作品上來.要把重點放在“感”字上,切記要聯(lián)系自己的生活實際. 最后,寫讀后感的注意事項：①寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復(fù)述,不能脫離原文任意發(fā)揮,應(yīng)以寫“體會”為主.②要寫得有真情實感.應(yīng)是發(fā)自內(nèi)心深處的感受,絕非“檢討書”或“保證書”.③要寫出獨特的新鮮感受,力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者. 我要把自己煉成一塊真正的鋼鐵 ——《鋼鐵是怎樣煉成的》讀后感 《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書使我愛不釋手,保爾 柯察金那頑強的品格多么令人欽佩!如果你讀了這本書,就會明白具有鋼鐵品質(zhì)的人是“大寫”的人. 保爾一生十分坎坷,在雙目失明的情況下他還堅持寫書,對自己毫不顧惜.書中寫道：他嘔心瀝血寫的稿件丟失了,多么令他灰心失望啊,但他重新振作起來,用頑強的毅力完成了巨著.書中有段名言膾炙人口：“人的生命是最寶貴的.當(dāng)他回首往事的時候,不應(yīng)該為碌碌無為而悔恨…….”保爾可謂強者的化身. 對照保爾,想想自己,感到臉上一陣陣烘熱.記得今年大年初一,家家戶戶沉浸在節(jié)日的氣氛中,我家卻十分冷清.爸爸工作繁忙出差了,媽媽因病臥床不起.聽著孩子們在外面的嬉鬧聲,我的眼淚在眼眶里直打轉(zhuǎn),片刻就“簌簌”落下眼淚來.媽媽見我落淚了,指著床頭的書說：“軒軒,那本《鋼鐵是怎樣煉成的》你看完了嗎?”我再次把這本書翻閱,保爾的形象又浮現(xiàn)在眼前.對,我該做一個堅強的男子漢!我應(yīng)該為家人分憂解難,決定下廚做飯菜.媽媽臉上露出了笑容,緊緊拉住我的手說：“你真是咱們家頂天立地的男子漢啊!”我指著《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書說：“是它教會我的!” 每當(dāng)我遇到困難而退縮時,每當(dāng)我受挫折而落淚時,我就會想起保爾那高大的身影,要把自己煉成一塊真正的鋼鐵! 評語：這篇讀后感的特點是：有感而發(fā)、情感真摯.小作者閱讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》一書后,對保爾這一主人公產(chǎn)生了敬仰之情,稱贊他是“強者的化身”.當(dāng)自己在生活中遇到困難時,用保爾這一榜樣鞭策自我做生活中的男子漢.篇末緊扣文題,用“每當(dāng)……就……”的句式表明了自己的抱負(fù),是畫龍點睛之筆. 寫好讀后感活用“四字訣” 讀后感是議論文中最常見的文體之一,也是初高中學(xué)生必須掌握的一種文體.但從以往讀后感訓(xùn)練的情況來看,效果并不盡人意.其實,寫好讀后感也有章可循.若活用“四字訣”,則更容易生效. 一、引--圍繞感點,引述材料.讀后感重在“感”,而這個“感”是由特定的“讀”生發(fā)的,“引”是“感”的落腳點,所謂“引”就是圍繞感點,有的放矢的引用原文：材料精短的,可全文引述；材料長的,或摘錄“引”發(fā)“感”的關(guān)鍵詞、句,或概述引發(fā)“感”的要點.不管采用哪種方式引述,“引”都要簡練、準(zhǔn)確,有針對性. 二、議--分析材料,提練感點.在引出“讀”的內(nèi)容后,要對“讀”進(jìn)行一番評析.既可就事論事對所“引”的內(nèi)容作一番分析；也可以由現(xiàn)象到本質(zhì),由個別到一般的作一番挖掘；對寓意深的材料更要作一番分析,然后水到渠成地“亮”出自己的感點. 三、聯(lián)--聯(lián)系實際,縱橫拓展.寫讀后感最忌的是就事論事和泛泛而談.就事論事撒不開,感不能深入,文章就過于膚淺.泛泛而談,往往使讀后感缺乏針對性,不能給人以震撼.聯(lián),就是要緊密聯(lián)系實際,既可以由此及彼地聯(lián)系現(xiàn)實生活中相類似的現(xiàn)象,也可以由古及今聯(lián)系現(xiàn)實生活中的相反的種種問題.既可以從大處著眼,也可以從小處入手.當(dāng)然在聯(lián)系實際分析論證時,還要注意時時回扣或呼應(yīng)“引”部,使“聯(lián)”與“引”“藕”斷而“絲”連. 四、結(jié)--總結(jié)全文,升華感點.總結(jié)既可以回應(yīng)前文,強調(diào)感點；也可以提出希望,發(fā)出號召.不管采用哪種方式結(jié)尾,都必須與前文貫通,渾然一體.讀后感始終要受“讀”的約束,開頭要引“讀”,中間還要不時地回扣“讀”的內(nèi)容,結(jié)尾也要恰當(dāng)回扣“讀”的內(nèi)容不放松. 當(dāng)然要寫好讀后感,關(guān)鍵還要讀透材料,抓準(zhǔn)感點.怎樣讀透材料?一般說,如果是記敘文,就要抓住人物最突出的某種品質(zhì),最有價值的語言行動或事件所包含的深刻意義；如果是議論文,就要把握中心論點；如果是寓言或哲理性的散文,就要領(lǐng)會其深刻的寓意.當(dāng)然,讀一篇文章,感可能是多方面的,要在分析、思考的基礎(chǔ)上,選擇最值得發(fā)表,感受最深,見解新穎獨到,最有針對性和現(xiàn)實感的感受來寫,一篇讀后感只能容納一個感點,其他感點無論多么好,都要忍痛割愛.明智之舉是抓住一點,不及其余,并圍繞一個感點,聯(lián)系實際,談深談透. 如何指導(dǎo)學(xué)生寫讀后感 學(xué)生寫好讀后感,歷來是一件較辣手的問題.要寫好讀后感,指導(dǎo)是關(guān)鍵.我是如何指導(dǎo)學(xué)生寫好讀后感呢?體會是： 一、指導(dǎo)審題,理清題意 寫好讀后感,審題理清題意是關(guān)鍵.例如我教《養(yǎng)花》一課,要求學(xué)生寫讀后感.首先讓學(xué)生明白“感”是什么?“感”就是要求寫自己怎樣體會文章的思想感情.接著要求學(xué)生要聯(lián)系自己的實際來寫,可以先講作者怎樣說,怎樣做,然后寫自己“悟”出什么道理. 如何給文章定題目呢?讀后感題目多種多樣,既可以直接題目,如：《養(yǎng)花》讀后感；也可以用一句話或一個詞做正題,如：學(xué)習(xí)要善于摸門道—《養(yǎng)花》有感. 總之,要使學(xué)生弄清題目要求,寫作上要求,審題最關(guān)鍵. 二、抓中心,定要點 《養(yǎng)花》這篇文章寫讀后感,就是要體會文章的思想感情.所謂“文章的思想感情”即是中心思想,寫體會的讀后感,“感”應(yīng)該圍繞中心思想去開展. 第一步：先讓學(xué)生回憶《養(yǎng)花》一文的中心思想,理清要點.第二步：我歸納習(xí)作要求,《養(yǎng)花》這篇文章抓住三個要點：①、養(yǎng)花能增長知識.②、養(yǎng)花能調(diào)節(jié)腦力勞動.③、養(yǎng)花可以創(chuàng)造勞動果實,發(fā)展友誼. 三、抓住要點,聯(lián)系實際,理清結(jié)構(gòu) 首先我讓學(xué)生討論《養(yǎng)花》一文幾個要點,有幾個方面體會較深.接著指導(dǎo)如何聯(lián)系實際談體會,最后介紹寫讀書筆記的兩種方法： 1、先敘后議.方法是：先介紹什么書,講了什么內(nèi)容,反映什么中心思想,圍繞中心結(jié)合自已例子說感受,最后寫對自己的教育. 2、夾敘夾議.即圍繞中心抓兩三點,聯(lián)系實際,扣緊原文發(fā)表感情,或者抓住文章的中心句去開展議論. 四、指導(dǎo)幾種開頭方法 1、開頭談總的感受.如：最近我讀了老舍先生《養(yǎng)花》一文,覺得越讀越有味道……接著再談自己領(lǐng)會最深的那幾點.第二段逐點談體會,結(jié)尾小結(jié)全文,談?wù)勛约旱拇蛩? 2、開頭提出問題.如：學(xué)習(xí)上難免有挫折,一個學(xué)生該怎樣對待挫折呢?最近學(xué)習(xí)了老舍《養(yǎng)花》一文很受教育.然后參照上一種寫法,從第二段開始,逐點談體會. 3、開頭指出某種不良現(xiàn)象.如：班上有些同學(xué)把讀書看成是苦差事,在操場上生龍活虎,在課堂上垂頭喪氣,這是什么原因呢?然后引出《養(yǎng)花》這篇文章,逐點談體會. 五、學(xué)生編寫寫作提綱,小組發(fā)言交流. 六、學(xué)生動筆寫習(xí)作. 由于我指導(dǎo)學(xué)生寫《養(yǎng)花》一文讀后感方法得當(dāng),學(xué)生寫起來文章沒有千篇一律,開頭和結(jié)尾基本上能按讀書筆記方法去寫,中間段學(xué)生能用自己的例子去談出體會,收到了一定的效果. 怎樣寫好高中的讀后感?高中讀后感與初中的區(qū)別何在? 老師要我們根據(jù)讀過一篇散文之后寫一篇讀后感,但是由于太久沒寫,又因為自我覺得不想以初中的模式去套入高中文章之中,所以特意指教各位 我覺得讀后感的寫作有很多種,看你讀后對哪些方面更有心得和感悟.可以偏重思想與理趣,也可以偏重語言或結(jié)構(gòu).可以就文章整體進(jìn)行評價,也可以選一二細(xì)節(jié)做深入分析.若針對文章觀點,可贊和,可批判,也可進(jìn)一步闡發(fā).若結(jié)合文章語言或細(xì)節(jié),可以比較、聯(lián)想、評論賞鑒.關(guān)鍵在于有自己的見解,寫出獨有的感受.這樣,就會通過寫作使閱讀得以條理化和深化.在作業(yè)中記錄下自己思考的軌跡.不是很不錯的一件事嗎?其實,一篇文章,只要有一句話留給你深刻印象,讓你長久不忘,那這篇文章就沒白讀啊!就值得寫呢! 一般來講呢,初中時候的讀后感比較側(cè)重的是讀完后的思想與感性上的波瀾.而高中的讀后感更偏重的是較為理性的平敘與論述,也就是更側(cè)重于弘揚理性,更強調(diào)從“點”到“面”.通常的情況下,議論文的寫作是最快適應(yīng)高中讀后感的好方法之一.自下的愚論不多,閣下若有更好的方法小可極盼賜教. 初中時候的讀后感比較側(cè)重的是讀完后的思想與感性上的波瀾.而高中的讀后感更偏重的是較為理性的平敘與論述,也就是更側(cè)重于弘揚理性,更強調(diào)從“點”到“面”.通常的情況下,議論文的寫作是最快適應(yīng)高中讀后感的好方法之一. 怎樣寫讀后感 讀后感與評論的異同 初學(xué)者對讀后感和評論這兩種文體的寫作掌握不夠好,常將讀后感寫成了評論,或?qū)⒃u論寫成讀后惑,為此,談?wù)勥@兩種文體的相同點和不同點. （一）讀后感和評論的相同點 1．讀后感和評論都屬于議論文,都具有議論文的一般特點：即具有論點、論據(jù)和論證三要素. 2．對原文的內(nèi)容或所議之事都要有切實的感受和體會,并能做一定的聯(lián)想. 3．都有一個引出問題的引子,先概述原文的要點,簡要地敘述所議之事. ?。ǘ┳x后感和評論的不同點 1．對象不同 讀后感涉及的對象是：寫自已讀了某部作品或某篇文章的心得體會,要以寫自己的認(rèn)識為主,如《納諫與止謗》即如此.評論（包括思想評論和文學(xué)評論）所涉及的對象是：思想評論以人們的思想現(xiàn)象為評論對象,如《烏飛魚躍的聯(lián)想》；文學(xué)評論的對象是文學(xué)作品、文學(xué)思想及文學(xué)流派,如《是一篇很好的小說》. 2．“人稱”不同 議論文本沒有人稱的說法,這里套用記敘文的提法.讀后感是寫“我”得到怎樣的啟示,獲得怎樣的收獲,并不涉及第三者如何.而評論文章總是某種思想或某部作品怎樣,不必把自己擺進(jìn)去. 3．任務(wù)不同 讀后感重點落在一個“感”字上,其任務(wù)主要是寫自己讀了什么文章后,有怎樣的感受及受到怎樣的教育和啟發(fā),對文章所闡述的問題產(chǎn)生了什么新的見解.評論文章的任務(wù)是：思想評論是針對社會生活和人們思想中的現(xiàn)象進(jìn)行分析,肯定正確的,提出偏頗的,批評錯誤的,它是一種報刊文體,不失時機地進(jìn)行宣傳教育.文學(xué)評論是“對具體文學(xué)作品進(jìn)行分析判斷和評價,它可以向讀者推薦和闡述作品,文學(xué)評論者作為作者的知音和讀者諍友,應(yīng)該使讀者和作者、讀者與作品的思想緊密地聯(lián)系起來,以使讀者更加全面深刻地理解作品的思想內(nèi)容,欣賞作品的創(chuàng)作藝術(shù)”.“它還肩負(fù)著引導(dǎo)讀者正確地認(rèn)識作品的重任,或抵制作品中的消極因素,或洞察錯誤作品的有害實質(zhì),井給讀者以有益的指導(dǎo)”. 4．作者的“地位”不同 讀后感一般是順著原意生發(fā)感想,評論則是針對原意表示態(tài)度,如果把讀后感比作順?biāo)浦?那么寫評論就是指手畫腳了.過去有句話“見官大三級”,評論文章正好處在這樣一個地位.根據(jù)這個意思還可以得出下面的公式,從而看出二者與一般議論文的關(guān)系： 讀后感＜一般議論文＜評論性文章 在讀過一篇文章或一本書之后,把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪 等寫下來,寫成的文章就叫“讀后感”. 讀后感的基本思路如下： (1)簡述原文有關(guān)內(nèi)容.如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代,以及原書 或原文的內(nèi)容概要.寫這部分內(nèi)容是為了交代感想從何而來,并為后文的議論作 好鋪墊.這部分一定要突出一個“簡”字,決不能大段大段地敘述所讀書、文的 具體內(nèi)容,而是要簡述與感想有直接關(guān)系的部分,略去與感想無關(guān)的東西. (2)亮明基本觀點.選擇感受最深的一點,用一個簡潔的句子明確表述出來. 這樣的句子可稱為“觀點句”.這個觀點句表述的,就是這篇文章的中心論點. “觀點句”在文中的位置是可以靈活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初 學(xué)寫作的同學(xué),最好采用開門見山的方法,把觀點寫在篇首. (3)圍繞基本觀點擺事實講道理.這部分就是議論文的本論部分,是對基本觀 點（即中心論點）的闡述,通過擺事實講道理證明觀點的正確性,使論點更加突 出、更有說服力.這個過程應(yīng)注意的是,所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基 本觀點,為基本觀點服務(wù). (4)圍繞基本觀點聯(lián)系實際.一篇好的讀后感應(yīng)當(dāng)有時代氣息,有真情實感. 要做到這一點,必須善于聯(lián)系實際.這“實際”可以是個人的思想、言行、經(jīng)歷, 也可以是某種社會現(xiàn)象.聯(lián)系實際時也應(yīng)當(dāng)注意緊緊圍繞基本觀點,為觀點服務(wù), 而不能盲目聯(lián)系、前后脫節(jié). 以上四點是寫讀后感的基本思路,但是這思路不是一成不變的,要善于靈活 掌握.比如,“簡述原文”一般在“亮明觀點”前,但二者先后次序互換也是可 以的.再者,如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現(xiàn)象或個人 經(jīng)歷,就不必再寫第四個部分了. 寫讀后感應(yīng)注意以下問題： 一是要重視“讀” 在“讀”與“感”的關(guān)系中,“讀”是“感”的前提、基礎(chǔ)；“感”是“讀” 的延伸或者說結(jié)果.必須先“讀”而后“感”,不“讀”則無“感”.因此,要 寫讀后感首先要讀懂原文,要準(zhǔn)確把握原文的基本內(nèi)容,正確理解原文的中心思 想和關(guān)鍵語句的含義,深入體會作者的寫作目的和文中表達(dá)的思想感情. 二是要準(zhǔn)確選擇感受點 讀完一本書或一篇文章,會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章, 不同的人從不同的角度思考問題,更是會產(chǎn)生不同的看法、受到不同的啟迪.以 大家熟知的“濫竽充數(shù)”成語故事為例,從諷刺南郭先生的角度去思考,可以領(lǐng) 悟到?jīng)]有真本領(lǐng)蒙混過日子的人早晚要“露餡”,認(rèn)識到掌握真才實學(xué)的重要性； 若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因,就可以想到領(lǐng)導(dǎo)者要有實事求是 的領(lǐng)導(dǎo)作風(fēng),不能搞華而不實,否則會給混水摸魚的人留下空子可鉆；再要從管 理體制的角度去思考,就可進(jìn)一步認(rèn)識到齊宣王的“大鍋飯”缺少必要的考評機 制,為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件,從而聯(lián)想到改革開 放以來,打破“鐵飯碗”,廢除大鍋飯的必要性. 一篇讀后感,不能寫出諸多的感想或體會,這就要加以選擇.作為初學(xué)者, 就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫.要注意把握分析問題的角度, 注意聯(lián)系自己的實際情況,從眾多的頭緒中選擇最恰當(dāng)?shù)母惺茳c,作為全文議論 的中心. 初中作文課中,除了寫“讀后感”外,老師還會要求同學(xué)們在看完一部電影、 電視片或參觀完某一展覽后寫“觀后感”,觀后感的寫法與讀后感是一樣的,只 需在第一部分簡述所觀的內(nèi)容,然后引出觀點、展開論述就可以了. 作文指導(dǎo)：短評精選 短評是針對某一人物、某一事件、某一現(xiàn)象或某一觀點進(jìn)行的簡短評說, 屬于評論的一種. 這類文章的特點在于“評”,或者評出人物的思想精神,或者評出事件的內(nèi)涵道理,或者評出現(xiàn)象的本質(zhì)底蘊,或者評出觀點的價值意義. 評論文章的種類很多,如：政治評論、時事評論、經(jīng)濟(jì)評論、新聞評論、文 藝評論、書刊評論、思想評論等. 對中學(xué)生來說,主要是把握思想評論和文藝評論. 要寫好短評,必須注意以下幾點. 1．“述”是手段,“評”是目的. 不述其事,評無依據(jù)；不評其理,述無意義. 但是述和評不可平分秋色,因為評是目的,是述的主旨和歸宿. 如林默涵的《說“小”》,開頭就是先說“我們這些人的毛病,往往就是犯在輕視小事上面”,然后再針對述的現(xiàn)象進(jìn)行評析；再如朱光潛的《談白居易和辛棄疾的詞四首》,開頭也是先介紹四首詞的情況,然后用大量篇幅對這四首詞進(jìn)行賞析. 如果介紹重于分析,便會成為介紹性文章,這是寫評論之大忌. 2．“述”有選擇,“評”有針對. 要述的人、事、物很多,在一篇文章里為什么述此而不述彼,這同評的針對性有關(guān). 林默涵為了號召人們切實做一點應(yīng)當(dāng)做的小事情,所以他就在述中抓住人們?nèi)粘Ｉ钪腥菀缀鲆暤摹靶 眴栴}進(jìn)行介紹. 如果述的材料沒有選擇,那樣的道理將會缺乏針對性,將會雜亂無章. 因此,在一篇文章中要評述相通,述評相聯(lián),即述的材料與評的道理緊扣一個中 心,抓住一個角度,絕不可南轅北轍. 此外,寫思想評論還須注意以下兩點： 1．思想評論要有及時性. 它與針對性密切相關(guān). 及時,評論的針對性就更強. 所以,思想評論要針對現(xiàn)實,下及時雨,當(dāng)風(fēng)起于青萍之末時,就要作出判斷,不要放馬后炮,做事后諸葛. 2．評論要實事求是. 思想評論,要就事論理,實事求是,不能亂扣帽子,無限上綱. 寫文藝評論須注意以下幾點： 1．精讀原作. 首先必須認(rèn)真閱讀原作,這樣才可以取得對原作主要思想、藝術(shù)形象、藝術(shù)技 巧等的評論權(quán). 其次還要閱讀序跋、注釋,查閱有關(guān)資料. 為了使自己的評論能中肯,必要時還應(yīng)參閱現(xiàn)有的其他人的評論,聊作構(gòu)思時的參考. 2．實話實說. 有好說好,有壞說壞,肯定否定,孰褒孰貶,都要恰如其分. 3．不落俗套. 文藝評論貴在有新意,不要陳詞濫調(diào). 對于文藝作品,要注意多角度、全方位進(jìn)行評論分析,力求有新的發(fā)現(xiàn)、新的見解. 4．看重藝術(shù)分析. 文藝作品包括思想性和藝術(shù)性兩個方面. 而思想內(nèi)容又必須通過一定的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來,要理解作品的思想內(nèi)容,又往往要從它的表現(xiàn)形式入手. 因此,對作品的藝術(shù)分析,是文藝評論的重要方面. 怎樣進(jìn)行藝術(shù)分析呢? ?。?）分析藝術(shù)構(gòu)思. 把握作品的藝術(shù)構(gòu)思,可以幫助我們了解作者是怎樣提煉主題、怎樣尋求完美的藝術(shù)形式來表現(xiàn)主題的情況,使我們對作品理解得更深刻、更透徹. 當(dāng)然,有時也可以分析作品中某一局部的藝術(shù)構(gòu)思,特別是詩歌和散文,它們都以較凝練的形式表達(dá)深摯的思想感情,所以常?？梢詮囊蛔忠痪渲锌闯鲎髡叩乃囆g(shù)匠心,看出這一字一句在表現(xiàn)作者思想感情上所獨具的思想意義和美學(xué)意義. （2）分析人物形象. 我們在評論時,必須著重抓住對人物形象的分析,通過對形象的分析來對作品 進(jìn)行思想和藝術(shù)的分析. 形象都是具體的,都具有獨特的個性特點. 作者在塑造每個形象時,也都具有獨特的創(chuàng)作和構(gòu)思的方式. 我們在分析人物形象時,必須抓住人物形象個性化特征,通過有血有肉的具體分析,把握人物形象的時代精神和教育意義. 初學(xué)寫文學(xué)評論,要抓住人物形象個性化的特征,主要是抓住人物的言行,因為作品中的人物言行,無不是他整個性格的具體表現(xiàn). ?。?）分析作品的意境. 意境是形象鮮明、情景交融、寓意深遠(yuǎn)、富有強烈感染力的藝術(shù)境界. 歷年高考題?？疾閷υ姼?、散文意境的把握. ?。?）分析作品的語言. 文學(xué)是語言的藝術(shù),借助語言來形象地反映社會生活,表達(dá)作者的思想感情. 分析語言,也是對作品進(jìn)行藝術(shù)分析的一個重要內(nèi)容. 分析語言要求具體細(xì)致,不籠統(tǒng),不抽象,使人一讀便知作品語言的特點. 同學(xué)們寫作評論時,往往分不清評論與讀后感的區(qū)別,每每把評論寫成讀后感,這一點當(dāng)引起注意. 讀后感與評論雖然同屬于議論文,有許多相同之處,但不同之處也是明顯的：讀后感重在“感”,涉及作者的感受、受到的教育、得到的啟示；而評論的重點在“評”,即從具體事件中闡發(fā)出具有普遍意義的道理,給讀者以啟發(fā)和教育
讀完高爾基的童年寫一篇讀后感
★《童年》讀后感 每個人都有童年，并且每個人的童年是不同的，但是，我們每個人的童年有高爾基那么貧苦嗎
不，我們沒有，我們在家里是獨生子，是父母親的掌上明珠。
高爾基的童年沒有我們幸福，家庭也沒有我們美滿。
高爾基從7歲起就沒有了爸爸，跟著媽媽和年邁的奶奶生活，別的小孩都有新衣服，就他沒有，他有的就只有幾件打滿補丁的衣服和一個書包。
然而，他沒有埋怨媽媽，而是更努力得讀書，準(zhǔn)備孝敬辛苦的媽媽。
童年這本書記載了高爾基兒時的一些故事，中間還夾著一點點的苦澀，還夾著做人的道理： 高爾基在這樣艱苦的環(huán)境下也能成才，真讓我佩服。
高爾基在小的時候就非常喜歡數(shù)學(xué)。
在一節(jié)數(shù)學(xué)課上，老師出了一個題目考在班上的同學(xué)，題目是：“1+2+3+4+……+100=
”這可為難了很多同學(xué)，他們一個個都很著急，只有高爾基算出來了，等于5050。
從此，老師不會再因為他們家窮而瞧不起他們，而是覺得他很有數(shù)學(xué)天賦。
我們要向高爾基學(xué)習(xí)，孔子說得好：“見賢思其焉。
” ★讀《童年》有感 最近，我讀了高爾基的著作《童年》，書中形象地描繪了主人公阿廖沙悲慘的童年。
阿廖沙父母雙亡，而外祖父脾氣十分暴躁，只有外祖母疼愛他了。
外祖父不太喜歡他，兩個舅舅更是討厭他。
就在這樣惡劣的環(huán)境下，他卻走過來了。
其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。
這令我深深地體會到了當(dāng)時那個年代的人的丑陋面目。
高爾基的童年跟我們現(xiàn)在比起來，實在是太悲慘了
我們多幸福啊，被父母寵著。
每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什么，就給你什么；如果有人欺負(fù)你，大人會毫不猶豫地狠狠地教訓(xùn)那個人一番。
而高爾基那個年代呢
高爾基很少有安寧的日子，幾乎天天有人傷害他、辱罵他、欺負(fù)他。
我也有些想不明白，那些人做這一類損人不利己的事情干嗎呢
這些毫無意義的事情值得他們?nèi)プ鰡?/p>
所以，我們更要珍惜如今美滿、幸福的生活。
我們要抓住童年的尾巴，努力學(xué)習(xí)，千萬別身在福中不知福。
這樣優(yōu)秀的學(xué)習(xí)環(huán)境，這樣美好的童年生活，我們再不好好學(xué)習(xí)，那就太對不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎來的是充滿活力的少年，讓我們珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就會離我們遠(yuǎn)去，抓住童年最后的時光，留下我們對童年最美好的印象吧
★《童年》讀后感 這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說《童年》,它給我的感觸頗深. 馬克西姆·高爾基出生在一個貧窮的木工家庭中.在殘暴的沙皇統(tǒng)治時期,高爾基吃盡了苦頭:幼年喪父,卻又受盡外祖父的虐待.他周圍的人都是那么的自私,貪婪,充滿了仇恨…… 高爾基的童年是那么的悲慘,和他比起來,我可是幸福多了. 我出生在一個依山傍水的美好的地方,父母無微不至的呵護(hù),親人親切無比的疼愛,伙伴們天真無邪的友愛,使歡樂的音符時時灑落在我的身邊.在竹林里嬉戲,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,聞花香,追蚱蜢,我的童年就是這樣無憂無慮開始的. 拎著個大籃子跌跌撞撞地跟在表姐身后撿麥子,大籃子卻總是撞到我的腳后跟.兩條小辮兒上下歡快地跳動著,白蝴蝶在身邊快樂地翩翩飛舞.湛藍(lán)湛藍(lán)的天空,萬里無云,微風(fēng)挑逗著衣襟,籃中的麥穗已有大半.童年的美好時光也就是在歡欣愉悅的勞動中度過的. 走進(jìn)了書香四溢的校園,也成了一個莘莘學(xué)子.充實的一天就在這瑯瑯的讀書聲中開始了.老師熱心地傳授我們知識,同學(xué)們互相探討,我們像一棵棵小樹苗,在接受春風(fēng)雨露的滋潤--吸取更多更好的知識,茁壯成長.在這知識的海洋中,我結(jié)束了快樂的童年,開始走向成熟. 我生活在一個充滿人道主義的社會主義國家中,這里沒有抽人的鞭子,沒有毆打的拳腳,沒有仇恨,沒有貪婪,沒有乖戾,更沒有層出不窮的暴行和丑事.這里的人是善良,純潔,樂觀的,因而我的童年是充滿了幸福和快樂的. ★讀《童年》有感 高爾基（1868～1936）前蘇聯(lián)無產(chǎn)階級作家，社會主義現(xiàn)實主義文學(xué)的奠基人。
他出身貧苦，幼年喪父，11歲即為生計在社會上奔波，當(dāng)裝卸工、面包房工人，貧民窟和碼頭成了他的“社會”大學(xué)的課堂。
他與勞動人民同呼吸共命運，親身經(jīng)歷了資本主義殘酷的剝削與壓迫。
這對他的思想和創(chuàng)作發(fā)展具有重要影響。
高爾基刻苦自學(xué)文化知識，并積極投身革命活動，探求改造現(xiàn)實的途徑。
1892年發(fā)表處女作《馬卡爾?楚德拉》，登上文壇，他的早期作品，雜存著現(xiàn)實主義與浪漫主義兩種風(fēng)格，這是他無產(chǎn)階級世界觀形成前必然經(jīng)歷的階段。
浪漫主義作品如《馬卡爾楚德拉》、《伊則吉爾老婆子》（1895）、《鷹之歌》（1895）等，贊美了熱愛自由、向往光明與英雄業(yè)績的堅強個性，表現(xiàn)了渴望戰(zhàn)斗的激情；現(xiàn)實主義作品如《契爾卡什》、《淪落的人們》、《柯諾瓦洛夫》等，描寫了人民的苦難生活及他們的崇高品德，表達(dá)了他們的激憤與抗?fàn)帯?/p>
這些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意義并充滿激烈內(nèi)心沖突的人物。
1905年革命失敗后，高爾基赴美國及意大利寫了一系列政論文章，抨擊西方資本主義制度和充斥于思想、文學(xué)界的形形色色反動思潮。
1908年創(chuàng)作的中篇小說《懺悔》流露出唯心主義的造神論思想，受到列寧的嚴(yán)肅批評，并得到他的熱情幫助。
盡管如此，高爾基的主導(dǎo)傾向仍然是積極的，富于革命的戰(zhàn)斗精神。
對新的無產(chǎn)階級文學(xué)創(chuàng)作方法的特征從理論上進(jìn)行了許多探索，提出現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的觀點。
他在兩次革命之間的創(chuàng)作成果頗豐，如《奧古洛夫鎮(zhèn)》（1909）、《夏天》（1909）、《馬特維柯熱米亞金的一生》（1910～1911）、《意大利童話》（1911～1913）、《俄羅斯童話》（1912～1917），以及稍后完成的自傳體長篇小說三部曲的前兩部《童年》和《人間》（1913～1916）。
高爾基不僅是偉大的文學(xué)家，而且也是杰出的社會活動家。
他組織成立了蘇聯(lián)作家協(xié)會，并主持召開了全蘇第一次作家代表大會，培養(yǎng)文學(xué)新人，積極參加保衛(wèi)世界和平的事業(yè)。
高爾基的作品自1907年就開始介紹到中國。
他的優(yōu)秀文學(xué)作品和論著成為全世界無產(chǎn)階級的共同財富。
《童年》是俄國作家高爾基自傳三部曲的第一部，被譽為俄國最優(yōu)秀的自傳小說之一。
《童年》寫于 1931年，它向讀者們展現(xiàn)了高爾基童年時期在外祖父家的生活，記錄了高爾基在沙皇統(tǒng)治下的 心路歷程。
書里十分成功地塑造了幾個角色，尤其是外祖母這一角色，她被稱為“俄羅斯文學(xué)史上最鮮明、最富有詩意的形象之一”。
小說真實地描寫了19世紀(jì)70—90年代俄國社會的面貌,展示了充滿殘酷、野蠻、愚昧、污穢的令人窒息的生活。
閱讀《童年》時,我們可以真切地體會到沙皇專制制度的腐敗、丑惡,老百姓身處黑暗而不知的奴性與麻木,和年輕一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦難歷程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產(chǎn)的小染坊主外祖父家，卻經(jīng)常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母處處護(hù)著他。
在外祖父家，他認(rèn)識了很多“安安靜靜”的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。
樸實、深愛著阿廖沙的“小茨岡”（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。
但強壯的他，后來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了。
阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心斗角；為爭奪財產(chǎn)常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。
她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現(xiàn)象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。
周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發(fā)生那樣的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也還認(rèn)識很多其他的人：搬進(jìn)新房子后的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。
阿廖沙從家人的一些“奇怪”的舉動中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的；是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因為我們從沒有經(jīng)歷過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也許是一種無法想象的痛苦吧。
當(dāng)然，除此之外，我們的生活中也很少有家人之間的勾心斗角，為爭奪財產(chǎn)而打架斗毆之類貪婪、兇狠的事情。
更不會發(fā)生殘忍的把某個無辜的人無端地折磨致死這類想都沒想過的“恐怖事件”。
天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之別。
我們每天生活在蜜罐兒里，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多么幸福呀
我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人么操心就足夠了，還輪不到我們呢。
但擁有著這些，我們并不知足。
我們總是奢求更多。
因為，在我們眼里，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。
我們多天真啊。
的確，我們不用像阿廖沙那樣只十一歲就到“人間”獨自闖蕩。
但讀過《童年》之后，我們應(yīng)該悔過自己曾經(jīng)的奢侈，我們應(yīng)該不再浪費，我們應(yīng)該學(xué)會珍惜。
那么，就從現(xiàn)在開始吧。
我們不再奢侈，不再浪費；我們開始為長輩著想，體諒他們；我們更應(yīng)該開始滿足自己的幸福生活。
★初中時代曾讀過一些文學(xué)名著，其中有一篇就是馬克西姆.高爾基的《童年》。
高爾基出生在俄國尼日尼.諾夫戈羅德一個木工家庭，早年喪父，寄居在外祖父家，十一歲走向社會，飽嘗了人生的辛酸。
而《童年》正是根據(jù)他童年的生活而寫成的，可以說是自傳體小說，正反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀。
小說中的主人公同樣是三歲喪父，由母親和外祖母帶到外祖父家。
外祖父是一個性情粗暴、自私的小染坊主，但已快瀕臨破產(chǎn)。
而兩個舅舅也是同樣的粗暴、自私的市儈，甚至他們的兒女也沿襲著這樣的風(fēng)氣。
阿廖沙就在這樣的家庭中飽受虐待：外祖父經(jīng)常痛打外祖母及孩子們，有一次竟把阿廖沙打的失去了知覺，結(jié)果大病了一場。
在這樣的環(huán)境下阿廖沙幼小的心靈能不覺得恐慌和不安嗎
所以這本書都會令我們每一個人感到不快和壓抑，這也是必然的，因為我們每一個人心中都有惻隱之心。
處在這樣丑陋的社會，我們不得不擔(dān)心阿廖沙的心靈會不會也被玷污
但幸好這世界也不完全是丑陋不堪的一面，身邊還會有善良正直的人存在，他們給了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗終將過去，未來是屬于光明的。
在他生命中最重要的一個人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窩中去了。
作品中外祖母是最慈藹、最有人性的形象，她總是用她的溫存給予阿廖沙愛的種子，種子發(fā)芽了，長成了參天大樹，有了羽翼的保護(hù)，阿廖沙的世界就不會再任憑風(fēng)吹雨打了。
祖母撫慰了他心靈上的創(chuàng)傷，而真正教他做一個正直的人的是老長工格里戈里。
當(dāng)然那個善良、樂觀、富于同情心的“小茨岡”也同樣教會了阿廖沙如何面對生活的艱難，但他卻被兩個舅舅給害死了，然而我覺得與其說是被他們害死的，還不如說是被這個黑暗的社會所吞噬的。
高爾基正是以他無產(chǎn)階級作家特有的感情和嫻熟的藝術(shù)技巧，根據(jù)自己的親身經(jīng)歷，成功地再現(xiàn)了阿廖沙作為一代新人從覺醒到成長的艱難歷程。
高爾基在作品的開頭就寫到：“有時連我自己也難于相信，竟會發(fā)生那樣的事。
有很多事情我很想辯駁、否認(rèn)，因為在那‘一家子蠢貨’的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。
”但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發(fā)光。
只要還對光明充滿希望，那么這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。
我想這大概就是高爾基想要表達(dá)的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀(jì)以來形成的小市民習(xí)氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂。
讓這種卑鄙靈魂消失，正是無產(chǎn)階級努力的方向，直至今天還在繼續(xù)...... 而我所要說的就是不要對任何不堪的現(xiàn)實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。
只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富于同情心的人，那么你的光明定會到來。
★《童年》讀后感 《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎(chǔ)寫的一部自傳體小說。
它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。
而高爾基從小就生活在這樣的環(huán)境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。
但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。
高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
他自幼喪父，隨著父親和外祖母來到外祖父家。
著一切只是主人公阿廖沙艱哭命運的開始。
外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。
外祖父掌管著家里的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發(fā)泄。
這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。
之后，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上社會。
他曾在許多地方打過雜，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是熬了過來。
因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。
而現(xiàn)在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。
悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎么樣
會認(rèn)為那根本不是人生活的地方嗎
時代在不斷進(jìn)步，但人們卻越發(fā)變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。
屠格涅夫說過：“想要得到幸福，你首先要學(xué)會吃得起苦。
”美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。
生命匆匆的交錯，它再短我也盛開過 生命如此的美好，有些苦一定要經(jīng)歷過 ★偉大的童年 —－讀《童年》有感 放寒假時，老師布置了一道作業(yè)，讀高爾基“人間三部曲”其中一部。
回到家，我認(rèn)真的查找了一些網(wǎng)站，在網(wǎng)上，閱讀了其中一部――――童年。
作者高爾基是一位偉大的作家，在俄國，乃至世界文壇，都有的極大的盛譽，《童年》也可以說成是他的代表作。
20天后，我終于讀完了這部偉大的作品，關(guān)掉網(wǎng)頁,我心里久久不能平靜,想起了許多許多。
高爾基那悲慘、令人憐憫，令人感嘆，令人同情的童年故事，頓時把我吸引住了。
故事生動地再現(xiàn)了19世紀(jì)七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。
故事生動地再現(xiàn)了19世紀(jì)七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。
在這樣一個彌漫著殘暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙過早地體會到人間的痛苦，骯臟和丑惡，那幼小的心靈因受到許多許多次沉重打擊而深深震動。
而外祖母和那些像外祖母一樣的人，甚至可以說成算是阿廖沙的親人，保護(hù)和支持了阿廖沙…………展示了那些充滿殘酷、野蠻、愚昧、污穢的令人窒息的生活。
阿廖沙深深地體會到沙皇專制制度的腐敗、丑惡。
老百姓身處黑暗而不知的奴性與麻木，和年輕一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦難歷程。
其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。
高爾基用真實優(yōu)美的文筆描述了自已苦難而令人難以置信童年，我為自己而慶幸——我沒有出生在那個年代，不可能受到那種痛苦，自己沒有失去親人……我很幸福，甚至可以說我很幸運，被家長寵著。
每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什么，就給你什么。
我的童年，同其他同齡人一樣幸福，雖然沒有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我養(yǎng)育成人，我同樣感到了溫暖，同樣感到了幸福，同樣感到了同齡人所感受到的一切。
但是高爾基，他卻不同，高爾基很少有安寧的日子，幾乎天天有人傷害他、辱罵他、欺負(fù)他。
他必須要承受這我們這個年齡所不能承受了，但他還是想我們一樣成長，在那樣可怕的環(huán)境里都可以出高爾基這種大師，我們這樣的環(huán)境還不出人才的話，那真是愧對于父母。
我想，高爾基要告訴我們的是：要執(zhí)著求知、不怕困難、持之以恒、永遠(yuǎn)以那種積極，勇于拼搏的態(tài)度對待現(xiàn)在和未來的生活
讀完書的最后一頁，阿廖沙的童年也結(jié)束了，等待他的是另一種截然不同的生活。
在歡樂中，在悲傷中，在愛與恨的交織中，他的童年就這樣匆匆而過。
在閱讀中，我發(fā)現(xiàn)他的愛，尋思他的恨，品味著冥冥之中黑暗的光明。
★在暑假，我讀了許多課外書，在這么多書中，最令我感動的要數(shù)《童年》了。
《童年》是高爾基寫的三部自傳中的一部。
高爾基三歲時喪父，他的童年是在諾夫戈羅德度過的，也就是他的外婆家。
這本書主要講了高爾基童年生活是怎樣的悲慘。
就在一八七一年，他悲慘的命運開始了。
他的行動都被他的外公監(jiān)視著，外公不準(zhǔn)他這樣，又不準(zhǔn)他那樣，他好象在地獄中生活。
他雖然小時候生活在如此惡劣的環(huán)境下，但是競?cè)贿€能成為一位如此杰出的人，真是了不起
高爾基曾經(jīng)被沙皇逮捕過，但是，因證據(jù)不足獲釋，可他還被警察秘密監(jiān)視。
他發(fā)表過的文章數(shù)也數(shù)不清。
在一九二八年時，高爾基還不放棄那可貴的光陰，于是他在一九二八年至一九三六年寫了一部卷帙浩繁的長篇小說《克里母.薩姆金的一生》，這部小說他臨終前都沒有完成。
這部小說作品再現(xiàn)了俄國社會生活，反映了各個階級和社會集團(tuán)在不同歷史階段的變化。
高爾基于一九三六年六月十八日于哥爾克病逝。
讀了《童年》，我深深感受到了當(dāng)時俄國社會的那種腐敗，當(dāng)時人民生活的痛苦。
我曾經(jīng)想過，如果我當(dāng)時是一個工人，我一定會像高爾基那樣，用我這支鋒利的筆給沙皇政府當(dāng)頭一棒。
我認(rèn)為，如果我們在這樣的好環(huán)境中浪費時間是天大的錯誤。
記得魯迅說過“時間就是生命”和“珍惜時間是我成功的秘訣”。
我們現(xiàn)在有如此美好的環(huán)境，是多么難得呀
這幸福生活都是老一輩革命家的鮮血換來的。
我以前是一個特別調(diào)皮的“假小子”，有時間還和小朋友打打鬧鬧，特別貪玩。
但是，自從我看了《童年》這本書以后，我開始愛惜時間，我知道時間的重要性。
所以，現(xiàn)在我開始認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)好每一門課。
俗話說的好“只要功夫深，鐵棒磨成針”，“滴水穿石”也是一天一天慢慢來，循序漸進(jìn)。
我們的學(xué)習(xí)也要慢慢來，不能太急于求成，揠苗助長，這樣便會前功盡棄。
因為現(xiàn)在要求為學(xué)生“減負(fù)”，人們對自己孩子的學(xué)習(xí)更加輕視了，讓他們在外面無所事事。
現(xiàn)在的家長多數(shù)都認(rèn)為只要有錢有勢，他們的兒女就一定能夠考上大學(xué)。
其實，光靠錢和勢力是不行的，在二十一世紀(jì)這個正在前進(jìn)的中國已經(jīng)將這些通過關(guān)系上大學(xué)的事一掃而空了。
★《童年》是高爾基以自身經(jīng)歷為原型創(chuàng)作的自傳體小說三部曲中的第一部。
它講述的是主人翁阿廖沙三歲到十歲這一時期的童年生活。
小說從我隨母親去投奔外祖父寫起，到外祖父叫我去人間混飯吃結(jié)束。
外祖父開了家染坊，但隨著家業(yè)的逐漸衰落，他變得吝嗇、貪婪、專橫、殘暴，經(jīng)常毒打外祖母和孩子們，狠心地剝削手下的工人。
有一次阿列克謝因為染壞了一匹布，竟被他打得昏死過去。
幼小的阿廖沙也曾被他用樹枝抽得失去知覺。
他還暗地里放高利貸，甚至慫恿幫工去偷東西。
兩個舅舅也是粗野、自私的市儈，整日為爭奪家產(chǎn)爭吵斗毆。
在這樣一個彌漫著殘暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙過早地體會到了人間的痛苦和丑惡。
高爾基在作品的開頭就寫到：有時連我自己也難于相信，竟會發(fā)生那樣的事。
有很多事情我很想辯駁、否認(rèn)，因為在那'一家子蠢貨'的黑暗生活中，殘酷的事情太多了。
但是，與此同時，我們也可以看到，在這黑暗的另一面，還有一種叫做光明的東西在那隱隱發(fā)光。
只要還對光明充滿希望，那么這一點點微弱的火光就可以被放到無限大，直至灑到每一處陰暗的角落。
我想這大概就是高爾基想要表達(dá)的另一個更直接更迫切的主題--批判俄國幾世紀(jì)以來形成的小市民習(xí)氣，痛斥小市民的卑鄙靈魂，并要讓這種卑鄙靈魂消失。
而我所要說的就是不要對任何不堪的現(xiàn)實失去信心，總會有一些人一些事令你感到痛苦甚至絕望，但你想想，黑暗過去，黎明的曙光總會到來。
只要你仍能保持不滅的信心，做一個善良、樂觀、富于同情心的人，那么你的光明定會到來。
★馬克西姆.高爾基的《童年》舉世聞名。
在一個很平凡的星期天下午，我翻開了它。
情緒也隨著書上一行行黑色的宋體字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產(chǎn)的小染坊主外祖父家，卻經(jīng)常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母處處護(hù)著他。
在外祖父家，他認(rèn)識了很多“安安靜靜”的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。
樸實、深愛著阿廖沙的“小茨岡”（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。
但強壯的他，后來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了…… 阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心斗角；為爭奪財產(chǎn)常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。
她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現(xiàn)象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。
周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發(fā)生那樣的事情。
但好在有外祖母――全家人的精神支柱。
阿廖沙也還認(rèn)識很多其他的人：搬進(jìn)新房子后的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。
阿廖沙從家人的一些“奇怪”的舉動中懵懂的明白了一些道理。
《童年》讀后感 童年每個人都經(jīng)歷過。
童年是美妙的，童年是快樂的，童年是幸福的，童年 是值得回憶的……而高爾基的童年卻是恐怖，悲慘，令人不敢去回想。
可連的高爾基3歲就喪父，失去了親切的父愛，跟著母親和外祖母，來到了 外祖父的一個小染坊。
從此，黑暗的生活降臨到高爾基的頭上。
外祖父的脾氣十 分的暴躁經(jīng)常打外祖母和高爾基，使高爾基幼小的心靈出現(xiàn)了陰影。
后來高爾基又結(jié)識了知心朋友伊凡小茨岡，兩人無話不談，結(jié)下了深厚的友 誼。
可是，好景不常有，可憐的小茨岡就被兩個兇狠的舅舅給害死了。
高爾基就 這樣失去了好友。
雅可夫和米哈依爾是魔鬼，歐打自己的老婆，還天天鬧著要分 家產(chǎn)，兄弟之間一點也不團(tuán)結(jié)，兩個兒子薩沙也被教壞，處處捉弄高爾基。
此后，高爾基又認(rèn)識了木匠“好事情”起先不怎么樣，可后來又成了好友。
結(jié)果被外祖父趕走，高爾基得了個繼父，十分兇常打人，幾年后，最疼愛他的外 婆死了，母親也死了，就被外祖父趕出門靠撿垃圾為生。
我們現(xiàn)在豐衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝寶貝” 哪能和高爾基那悲慘的童年相提并論，年代的不同就是這差別，一個是天堂， 一個是地獄 ；一個充滿陽光，一個到處黑暗。
我們現(xiàn)在的童年來之不易啊
童年充滿著歡樂，童年到處是溫暖，童年是值得回憶的相機，童年愛滿心窩
而高爾基的童年除了一些教育和友誼，沒有什么再值得回憶
西方現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)
西方現(xiàn)代藝術(shù)：西方現(xiàn)代藝術(shù)由塞尚開啟，確切發(fā)軔時間無人追究，如果一定要找一個時間節(jié)點，把它定在1874年——“印象派”誕生的年份。
塞尚被稱為“后印象派”畫家，但他原本是印象主義者，參加了1874年第一屆印象派展覽會，而所謂后印象主義則是英國藝術(shù)評論家羅杰·弗萊在后來發(fā)明的一個概念，也就是說，這是在塞尚逝世后人們給他貼的標(biāo)簽。
作為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，塞尚與前人的區(qū)別，亦即其革命性的創(chuàng)造，就在于他將西方藝術(shù)從宗教和政治的束縛中解放出來，不注重“畫什么”，而將“怎樣畫”作為自己創(chuàng)作的主要目的，他追求的是“形式主義”的“純藝術(shù)”，亦即“為藝術(shù)的藝術(shù)”(Art for art)。
形式主義繪畫聽上去空洞無物，沒有價值，但只要聽聽塞尚的那句名言“要用圓柱體、球體和錐體來描繪對象”，我們就知道塞尚的形式主義并非胡涂亂抹，隨意而為，他的繪畫帶有幾何學(xué)核物理學(xué)研究性質(zhì)。
以塞尚為起點，西方藝術(shù)家通過一步步將自然物象分解、重構(gòu)和簡化，最終創(chuàng)造了一種完全獨立于客觀世界的純抽象藝術(shù)。
西方后現(xiàn)代藝術(shù)：西方現(xiàn)代主義藝術(shù)終結(jié)、亦即藝術(shù)起始的時間是1979年，因為這一年意大利藝術(shù)批評家阿基萊·博尼托·奧利瓦在米蘭(Flash Art)雜志第92-93期發(fā)表了一文，宣告了后來席卷歐美的“新表現(xiàn)主義”藝術(shù)浪潮的產(chǎn)生。
包括意大利的“超前衛(wèi)藝術(shù)”、法國的“自由具象”在內(nèi)的“新表現(xiàn)主義”(在美國也叫“新形象”，在德國也稱“新野獸主義”)是藝術(shù)的標(biāo)志性樣式。
