中國古代繪畫史
國繪名國畫，是現(xiàn)代人為區(qū)別于西洋對中國傳統(tǒng)繪泛稱。
它包括卷軸畫畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。
有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫。
中國畫現(xiàn)分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。
一、中國繪畫發(fā)展概況 中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，僅從已知獨幅的戰(zhàn)國帛畫算起，已有2000余年的歷史。
如果從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始巖畫及1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。
以漢族為主包括各少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成獨具特色的中國傳統(tǒng)繪畫。
明清以來，特別是辛亥革命以后，隨著封建社會的崩潰，外來繪畫藝術(shù)不斷傳入，豐富了中國繪畫的體裁。
中外藝術(shù)交流日益頻繁，使畫家從中得到吸收和借鑒，中國繪畫創(chuàng)作發(fā)生了前所未有的變化，油畫、水彩畫、漫畫、宣傳畫等相繼發(fā)展起來，特別是中華人民共和國建立以后，各個畫種都展示出新的面貌。
?。ㄒ唬┲袊糯L畫 中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠古的巖畫和繁榮于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。
黃河上、中游是彩陶繁盛的地區(qū)。
分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約7000～8000年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。
這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。
新石器時代的繪畫，技巧上尚處于稚拙階段，但已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態(tài)亦能抓住主要特征，并表現(xiàn)作者的信仰、愿望，用以美化生活，猶如一片絢麗的彩霞，映現(xiàn)了中國繪畫史的黎明。
商、周時期的繪畫處于發(fā)展的初期階段。
繪畫應用的范圍主要是壁畫、章服以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。
早期基本上是裝飾性圖案，到西周以后，開始有以表現(xiàn)人物活動為主的紀事性繪畫作品，繪畫的作者是百工。
從風格上看，商代莊嚴神秘而縟麗，西周趨于典雅，春秋以后繪畫內(nèi)容逐漸更多地反映社會生活，形象活潑生動，技巧上有著巨大的飛躍。
秦漢王朝是中國歷史上早期建立的中央集權(quán)的封建大帝國，國勢強盛，疆域廣闊，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，秦漢王朝與相鄰各族也有密切的接觸，這時期的繪畫更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。
具有雄厚博大、昂然向上的總的統(tǒng)一的時代風格，是中國繪畫史上的第一個發(fā)展高潮。
這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關(guān)的畫像石、畫像磚等。
秦代為了宣揚秦始皇統(tǒng)一大業(yè)及其擁有的無上權(quán)威，而建造的規(guī)模宏大的建筑群內(nèi)部，繪制有許多壁畫。
漢代，從宮室殿堂到貴族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無不以繪畫進行裝飾。
漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮為鄙，這就是使得裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動規(guī)模和數(shù)量都達到了空前高漲的程度。
東漢趙岐甚至在活著的時候，就為自己的墳墓準備壁畫。
畫像石是東漢時期重要的美術(shù)作品。
因以刀代筆施于石材平面上的繪畫，因此稱石刻畫。
其題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同。
主要分布在山東、河南、四川、陜北等地區(qū)，江蘇、陜西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有發(fā)現(xiàn)。
其中最為著名的有山東孝堂山畫像石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。
湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫“非衣”,內(nèi)容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。
眾多的人物、禽獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。
奇誕夸張的造型中體現(xiàn)出嚴謹細膩的寫實技巧。
線條流暢挺拔,剛健質(zhì)樸,設色以平涂為主,技法純熟,使用的礦物質(zhì)顏料至今仍十分鮮艷。
這幅帛畫是本期繪畫中的杰出作品之一，它全面而充分地體現(xiàn)了中國繪畫在漢代所達到的高度水平。
秦漢時期以繪畫為專門職業(yè)的畫工日益增多。
被羅致到宮廷的專門畫家被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。
三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰(zhàn)爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術(shù)仍在曲折中得到發(fā)展。
苦難的時代，給佛教提供了傳播和發(fā)展的土壤，佛教美術(shù)勃然興盛，遍及南北。
石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術(shù)造詣。
反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文學為題材的繪畫創(chuàng)作日趨活躍，如衛(wèi)協(xié)的《詩·北風圖》，顧愷之的《木雁圖》、《洛神賦圖》等。
肖像畫在這一時期很發(fā)達，如顧愷之的傳神寫照，就特別注重揭示對象的精神意向和表現(xiàn)對象的特定性格。
山水畫和花鳥畫開始萌芽。
有以王微、宗炳為代表所創(chuàng)作的山水畫。
取義于中國古代“螳螂捕蟬，豈知黃雀在后”的寓言，以蟬雀為題材的繪畫也頗為流行，賦予某種寓意性。
涌現(xiàn)出一批有文化修養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
繪畫史和繪畫理論著作開始出現(xiàn)。
隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統(tǒng)一，社會相對安定，經(jīng)濟繁榮及對外經(jīng)濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術(shù)的發(fā)展帶來了新的機運，中國隋唐時代的繪畫藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟文化的繁榮，在題材、內(nèi)容和表現(xiàn)手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。
閻立德、閻立本兄弟及尉遲乙僧的繪畫活動，以及以敦煌220窟為代表的壁畫體現(xiàn)著此一時期繪畫藝術(shù)的最高成就。
人物畫在隋唐占主要地位。
著名畫家有閻立本、吳道子等。
吳道子一生在京洛畫寺觀壁畫300余堵，變相人物，千變?nèi)f態(tài)，奇蹤異狀，無有同者，具有天衣飛揚、滿壁風動和自然高出縑素的效果，世稱為“吳裝”。
中唐周□善畫天王和菩薩，創(chuàng)造了“水月觀音”這一具有鮮明民族特點的宗教畫新樣式，一直為后代沿襲，被稱為“周家樣”。
唐代人物畫反映了當時的重大政治事件，如《步輦圖》；有描繪功臣勛將的，如《凌煙閣功臣圖》；相鄰民族，如《西域圖》、《職貢圖》；皇室貴族，如《玄宗試馬圖》、《虢國夫人游春圖》；文人雅士，如《醉學士圖》。
唐代山水畫有著多種風貌，金碧青綠與水墨揮灑并行，專門山水畫家日益增多，山水畫即將進入成熟階段。
隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙，唐代李思訓、李昭道父子的山水畫技巧上更有提高。
而吳道子于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，又因一日之內(nèi)能在大同殿壁上畫出嘉陵江三百里的山水，而與李思訓之作“皆盡其妙”。
王維也以水墨山水著名。
花鳥畫開始興起，唐代花鳥畫側(cè)重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。
由于武功隆盛和貴族游獵的風氣，使鞍馬等題材也成為繪畫專科并取得相當高的成就。
由于印刷術(shù)的發(fā)明，版畫也隨之得到發(fā)展，唐代版畫多用于佛像印刷，敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的金剛經(jīng)扉頁畫顯示了較為成熟的雕印技藝。
唐代繪畫不僅大膽汲取、借鑒外來藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，而且還通過中外經(jīng)濟文化的交流傳播到其他國家，當時大食都城中有中國畫工獻藝，朝鮮半島上的新羅曾在中國以高價收購名畫家作品，中國繪畫通過中日兩國的使者、商人、留學生、僧侶等傳入日本，對日本古代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。
五代兩宋以后，中國歷史進入封建社會后期，繪畫藝術(shù)進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。
由于唐末以來城市商業(yè)的繁榮和市民階層的壯大，使繪畫藝術(shù)服務范圍有所擴展，一些畫家進入手工業(yè)行列，其作品作為商品在市場上出售，增強了藝術(shù)與社會的聯(lián)系。
皇室貴族為政治需求及從裝飾環(huán)境出發(fā)，創(chuàng)建了宮廷畫院，集納優(yōu)秀畫家，對繪畫創(chuàng)作提出更多的要求。
宋朝統(tǒng)治者設置畫院，擴充機構(gòu)，招攬人才，給畫家授以職銜，從而使宋代成為歷史上宮廷繪畫最興旺最活躍的階段。
文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng)，并對繪畫提出鮮明的審美標準，在創(chuàng)作和理論上都開始形成獨特體系。
社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內(nèi)容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的局面。
宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，其中最有建樹的是廣泛表現(xiàn)社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；與節(jié)日民俗活動相結(jié)合的節(jié)令畫，如《大儺圖》、《冬至嬰戲圖》、《觀燈圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現(xiàn)實生活態(tài)度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等；描繪文人韻事如《西園雅集圖》等。
五代兩宋時期山水畫發(fā)展最為顯著，五代時中原地區(qū)的荊浩、關(guān)仝，江南地區(qū)的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫，風格各異，對后世山水畫發(fā)展有著重要影響。
宋代山水畫家輩出，各有專長和創(chuàng)造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展。
花鳥畫也有著長足的發(fā)展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。
北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。
文人學士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更著重表現(xiàn)主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。
五代兩宋繪畫技巧有不少成功的創(chuàng)造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術(shù)上倡導寫實，具有精密不茍嚴謹認真的精神，但在創(chuàng)作中又注重提煉取舍，要求形神兼?zhèn)?，把工筆重彩技巧推向高峰。
北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了可喜的嘗試，豐富了繪畫的形式和表現(xiàn)技巧。
元、明、清時期文人畫獲得了突出的發(fā)展，題材上山水、花鳥占有絕大比重。
文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情趣，提出“不求形似”、“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，涌現(xiàn)出難以數(shù)計的文人畫家和作品，許多畫家借繪畫抒寫高尚情操，發(fā)泄對黑暗腐敗勢力的不滿，藝術(shù)上敢于突破陳舊成法的藩籬，注意師法自然，勇于創(chuàng)造革新。
文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋。
此一時期具有代表性的畫家中，既有為正統(tǒng)文人畫奉為典范的趙孟□、元四家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吳、惲”，又有帶有鮮明個性的徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤及揚州八怪中的鄭燮、金農(nóng)等人。
民間繪畫的書籍版畫插圖和年畫進入繁榮興盛時期。
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歷史讀后感500字。
中國古代的繪畫起源于新石器時代，發(fā)展脈絡如下： 1、繪畫的萌芽 石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。
但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。
但近年來，在中國的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學家們將中國繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時代。
在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。
內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。
在那里，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。
據(jù)推測，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。
類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。
2、新石器時代的繪畫藝術(shù) 探討新石器時代的繪畫，我們?nèi)匀灰涯抗馔断蚰切┑靥庍呥h地區(qū)的神秘巖畫。
在云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭。
巖畫的構(gòu)圖更趨于復雜，所表現(xiàn)的內(nèi)容也由單個的物體發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動感的人。
它們的存在使我們看到了中國繪畫發(fā)展的一個重要時期。
當然，這個時期藝術(shù)家們在繪制巖畫的時候并沒有任何的邊界的限制，巖面也并沒有作任何的處理，它們的創(chuàng)作是無拘無束的。
這一切的改變源自于陶器和木結(jié)構(gòu)建筑的出現(xiàn)，具有創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)家們馬上就發(fā)現(xiàn)這些材料是絕好的作畫之處，于是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現(xiàn)在這些器物上。
以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。
此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數(shù)量的彩陶。
仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關(guān)于這種圖案具體的含意一直在猜測之中。
廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土于河南臨汝閆村。
該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據(jù)說代表了鸛氏族兼并魚氏族的歷史事件。
此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。
3、先秦繪畫概況 在整個先秦時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰(zhàn)國以后則進入了封建社會。
伴隨著社會分工的擴大，各種手工業(yè)得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的青銅文明。
統(tǒng)治階級的需要帶動了美術(shù)各門類的發(fā)展，繪畫當然也不例外，有了長足的發(fā)展。
但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現(xiàn)象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易于腐爛的木質(zhì)或者布帛上面。
在商代的多處墓葬中發(fā)現(xiàn)了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發(fā)現(xiàn)了很多的木質(zhì)品上的漆畫殘留。
可見，用漆作為顏料繪制器物在當時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的并置形成了強烈的對比。
據(jù)說，那時的漆繪制品經(jīng)常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。
在殷墟也曾發(fā)現(xiàn)過建筑壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰墻皮上繪出的卷曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。
西周、春秋、戰(zhàn)國時期都有廟堂壁畫創(chuàng)作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國時期的帶有旌幡性質(zhì)的帛畫，它們都屬于公元前3世紀的作品。
兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。
墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。
4、秦漢繪畫概況 秦漢時期，是中國統(tǒng)一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術(shù)風格確立與發(fā)展的極為重要的時期。
公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國后在政治、文化、經(jīng)濟領域的一系列改革使得社會產(chǎn)生了巨大的變化。
為了宣揚功業(yè)，顯示王權(quán)而進行的藝術(shù)活動，在事實上促進了繪畫的發(fā)展。
西漢統(tǒng)治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。
東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹天人感應論及符瑞說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節(jié)、義的歷史故事成為畫家的普遍創(chuàng)作題材。
漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。
秦漢時代藝術(shù)以其深沉雄大的氣魄，在中國美術(shù)史上放射著奪目的光彩。
5、漢代帛畫 漢代畫在縑帛上的作品很多，但歷經(jīng)千年之后，遺存極少。
目前最重要的發(fā)現(xiàn)有本世紀70年代分別出土于湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓中的西漢帛畫。
馬王堆1號墓中出土的帛畫的含意最為隱晦，學者們的解釋極為多樣，但一般都認為帛畫的上部和底部分別描繪的是天界和陰間，中間兩部分則表現(xiàn)的是死者軑侯夫人的生活場景。
墓主及各種神禽異獸的刻畫極為生動，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，顯示了西漢繪畫的卓越水平。
此外，馬王堆3號墓中的三幅帛畫的重要性也不容忽視，除墓主人外，還描繪有導引、儀仗等內(nèi)容，精美非常。
金雀山的帛畫內(nèi)容與馬王堆漢墓帛畫相近，上有日月仙山、下有龍虎鬼怪，中間部分描繪的是墓主人的人間生活景象，此畫沒骨與勾勒相結(jié)合，反映了漢畫技法 6、三國兩晉南北朝隋唐繪畫概況 三國魏晉南北朝的歷史，是由統(tǒng)一而分裂的過程。
先是魏、蜀、吳三國鼎立，隨后由司馬家族統(tǒng)一為西晉，但十六國的連年戰(zhàn)亂，使得中國再次進入了一個分裂的時代。
5世紀時，由北魏的統(tǒng)一和相繼分裂而形成的北朝和西晉王朝偏安江左后被宋、齊、梁、陳替代形成的南朝相互對峙。
政治的不穩(wěn)定、時局的混亂動蕩，帶來的是經(jīng)濟的普遍衰退，但在意識形態(tài)領域卻有了超乎尋常的改變。
此時的統(tǒng)治階級早已被儒家思想所左右，民間的風氣也隨之俯仰。
紛亂的社會，又給宗教的蔓延和傳播創(chuàng)造了極好的機會，社會各個階層都對佛教有了更為迫切的需要和更為廣泛的接受。
作為社會意識形態(tài)的映象之一的書畫藝術(shù)在此時也發(fā)生了強烈的變化。
繪畫中的人物畫得到了突出的發(fā)展，對其他對象的描繪則還處在很不成熟的階段 在中國繪畫發(fā)展史上，隋唐是魏晉南北朝之后的又一重要時期。
隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現(xiàn)。
初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現(xiàn)出不同的面貌。
這一轉(zhuǎn)變到盛唐時就已經(jīng)完成了。
各科畫家先后涌現(xiàn)，風格趨向于健美飛動。
以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現(xiàn)了唐代繪畫的卓越成就。
中晚唐的繪畫又發(fā)生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現(xiàn)出來。
魏晉南北朝時期在藝術(shù)方面的變化更多的是體現(xiàn)在書法藝術(shù)方面，楷書真正出現(xiàn)了。
繪畫藝術(shù)的變化雖然不象書法那么顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。
曹不興創(chuàng)立了佛畫，他的弟子衛(wèi)協(xié)在他的基礎上又有所發(fā)展。
作為繪畫走向成熟的標志之一，南方出現(xiàn)了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現(xiàn)了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發(fā)展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現(xiàn)的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝后期才趨于完成。
之所以會這樣，也是由于這一時期繪畫的主要任務決定的--為政教服務，是知存乎鑒戒者圖畫也。
這也是那時繪畫的一個主要特點。
中國美術(shù)史復習提綱
第一章 原始美術(shù) ?。ㄒ唬┰继掌魉囆g(shù) 1、陶器及陶器的裝飾手段 早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少， 第二個時期：既有實用價值又有作為藝術(shù)品存在的價值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段 第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術(shù)的最高水平 大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著特點：1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術(shù)發(fā)達鏤孔隨之發(fā)展、紋飾多樣。
龍山文化使用了快輪制陶術(shù)。
河姆渡文化等。
3、新石器時代陶器的主要類型及風格特征 ?。L格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]） 仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和愿望，但受實用性的約束，形體變化不大。
龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。
許多器皿已擯棄了實用目的。
?。ǘ┰祭L畫 1、原始陶繪藝術(shù) 分圖案和圖畫兩大類，圖案居多， 2、早期地畫、壁畫、巖畫 82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發(fā)現(xiàn)地畫。
巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連云港將軍崖等 ?。ㄈ┰嫉袼堋 ?、史前陶塑藝術(shù)品的造型種類 新石器時代雕塑有實用性和象征性兩大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有動物和人物兩大種類。
2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格 南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。
南方良渚：采用平面淺浮雕和線刻結(jié)合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強的宗教意味。
北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。
第二章 先秦美術(shù) ?。ㄒ唬┫惹厍嚆~藝術(shù) 1、夏商周三代青銅器的發(fā)展過程及各階段的風格特征 ***** 2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。
3、青銅器紋飾的主要分類及其特征： 動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類， 造型裝飾特征：a、根據(jù)動物形態(tài)造型，被稱之為“尊”；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件 ?。ǘ┫惹氐袼芩囆g(shù) 1、青銅雕塑的兩種類型 a、以動物形象進行造型，大多表現(xiàn)與尊上，器物多為凝重寬博。
b、表現(xiàn)于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。
2、簡述先秦時期的雕塑藝術(shù) 就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。
玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現(xiàn)動物的小型雕塑 陶塑相對青銅玉石，為數(shù)較少，商代中期內(nèi)容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。
?。ㄈ┫惹乩L畫 1、三幅先秦帛畫的名稱、內(nèi)容、性質(zhì) 長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。
有引魂升天的性質(zhì)。
危冠長袍側(cè)身貴族，駕馭巨龍飛天的景象 以文字為主，四周畫有神及動物的形象。
最為突出的是三頭人物形象。
2、戰(zhàn)國帛畫對后世人物畫的影響 用筆用色等繪畫創(chuàng)作實踐上積累了一定的經(jīng)驗，墨線勾畫人物的技法為后世傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的發(fā)展奠定了一定的基礎。
第三章 秦漢美術(shù) ?。ㄒ唬┣貪h繪畫 1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點 主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現(xiàn)手法，畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧 繪畫技巧：對人物形象的塑造能應用正側(cè)半側(cè)等多種手法。
3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法 靈活運用淡墨線與朱砂線起稿，然后分別用各種色彩平涂。
（沒骨畫法的先驅(qū)） 4、秦漢墓室壁畫興起的原因 受壁畫盛行風氣的影響。
5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現(xiàn)題材 重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現(xiàn)死者生前的顯赫生活。
題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產(chǎn)，孝子列女等等 6、漢代宮廷繪畫的主要職能 出于宣傳或政治目的 7、漢代文人畫家代表人物 張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等 ?。ǘ┣貪h雕塑 1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術(shù)特點 皆為手塑，風格寫實，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。
2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是 3、漢代陶俑的主要分類 王侯兵馬俑，民間日用俑 4、漢代青銅塑像的杰出代表作品： ?。ㄈ┣貪h畫像石、畫像磚 1、畫像石、畫像磚的概念 畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術(shù)。
畫像磚：秦漢時代的建筑裝飾構(gòu)件 2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種制作方法 3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因 興盛的原因：封建統(tǒng)治者為滿足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。
4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區(qū)及藝術(shù)表現(xiàn)特征 畫像磚西漢以洛陽、鄭州為中心，東漢以湖南四川、江浙為多； 畫像石大致分布在山東江蘇安徽的北部等當時的政治經(jīng)濟文化重地。
藝術(shù)表現(xiàn)特征。
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5、漢代畫像石、畫像磚的題材與表現(xiàn)內(nèi)容 a、反映勞動與生活的情景：如農(nóng)民勞動場面、統(tǒng)治者奢華生活等。
b、反映歷史故事與宗教神話傳說的 （四）秦漢工藝美術(shù) 舉例說明秦漢金屬工藝、漆器工藝與染織刺繡工藝的藝術(shù)成就 如有名的“長信宮燈”，將人物造型、通煙、照明燈相結(jié)合，是審美與實用完美的統(tǒng)一。
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第四章 魏晉南北朝美術(shù) （一）南傳佛教美術(shù) 早期佛教造像南傳系統(tǒng)的風格特點 源于秣莵羅風格，抽象、臉型短圓、眼球框較大，發(fā)型有螺狀肉髻、螺發(fā)、肉髻三種。
?。ǘ┍狈椒鸾堂佬g(shù) 北方佛教造像幾大石窟的藝術(shù)成就及造像風格特征 云岡石窟：造型氣勢雄偉，內(nèi)容豐富，繼承發(fā)展秦漢傳統(tǒng)，吸取融合外來精華。
龍門石窟：云岡石窟的延續(xù)，風格漢化，表現(xiàn)手法更加純熟，精巧。
鞏縣石窟寺：臉型方圓、體型豐腴，注重內(nèi)在性情刻畫。
敦煌莫高窟和麥積山石窟泥塑 南北響堂山、天龍山石窟：臉型圓渾、衣褶貼身、線條柔和、造型寫實等 ?。ㄈ┪簳x南北朝繪畫 1、魏晉南北朝繪畫的代表人物及其風格特點、代表作品 曹不興（較早的佛像知名畫家） 衛(wèi)協(xié)（曹不興之徒，、等等） 戴逵（三馬伯樂圖、孔子弟子圖） 顧愷之 陸探微：風格秀骨清像，從師顧愷之 張僧繇：受佛教繪畫的影響 將少游、楊子華、曹仲達 2、顧愷之的三件傳世作品及主要內(nèi)容、表現(xiàn)手法 ?。航伇?、墨畫淡彩，橫卷十二段，每段有葴文 ?。阂赃B環(huán)畫的長卷形式表現(xiàn)曹植《洛神賦》，采用勾染的表現(xiàn)手法 《列女仁智圖》：用筆剛勁，強調(diào)暈染 3、魏晉南北朝時期山水畫的發(fā)展狀況 三水畫在晉代成為了獨立的畫科，南北朝時，在理論和實踐上都得到了進一步的成熟和完善，開啟了隋唐山水畫的繁榮局面。
?。ㄋ模├L畫理論 1、列舉魏晉南北朝時期主要的幾篇畫論著作 顧愷之《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》，謝赫《古畫品錄》，宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》 2、山水畫形成期宗炳、王微的兩篇山水畫論著作 宗炳《畫山水序》，王薇《敘畫》 3、顧愷之的三篇畫論及主要論點 a、傳神論，b、強調(diào)以形寫神，c、遷想妙得。
4、謝赫的六法論 一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。
第五章 隋唐五代美術(shù) ?。ㄒ唬┧逄莆宕宋锂嫛 ?、閻立本及其代表作品 唐初人物畫最高水平的代表。
代表作品有：歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等 2、吳道子的作品、風格特征、藝術(shù)成就 送子天王圖、地域變相圖、伏生授經(jīng)、鬼伯圖 用筆遒勁神速，白描，以宗教人物畫成就最著 3、尉遲乙僧的繪畫特點 佛教畫為主，西域特征。
4、張萱、周昉的仕女畫作品及畫風 張萱：搗練圖、虢國夫人游春圖， 畫風：工整而妍巧，肥碩而濃麗。
周昉：簪花仕女圖、紈扇仕女圖 風格：衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。
5、孫位及其作品 孫位《高逸圖》 6、南唐著名的代表性畫家及其作品 周文矩：《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等 顧閎中：《韓熙載夜宴圖》 王齊翰：《勘書圖》 衛(wèi)賢：《高士圖》《閘口盤車圖》 7、中國人物畫的“四家樣”及各自的風格 四家樣：張僧繇、周肪、吳道子、曹仲達 風格。
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（二）隋唐五代的山水畫 1、隋展子虔的代表作品及其在山水畫史上的意義 展子虔《游春圖》，今存最早的一幅完整的三水畫。
2、唐青綠山水畫派畫家李思訓、李昭道及其作品 李思訓及其子李昭道，父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖> 3、唐代水墨山水畫的代表人物 王維、張璪、王洽等等 4、王維的山水畫及技法特點 水墨渲染，詩中有畫，畫中有詩；體涉古今。
南宗畫派鼻祖 5、五代北方山水畫派代表人物荊浩、關(guān)仝及其作品、風格 荊浩：北方山水，《匡廬圖》 關(guān)仝：師法荊浩 傳《山豀待渡圖》及《關(guān)山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長 6、五代南方山水畫派代表人物董源、巨然及其作品、風格 董源：《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等，擅長用披麻皴 巨然：董源弟子，其畫輕嵐淡墨、煙云流動。
（三）隋唐五代山水花鳥鞍馬畫 1、鞍馬題材畫家及代表作品 曹霸（作品今皆不存） 陳閎《八公圖》 韋無忝（記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世） 韓干《牧馬圖》《照夜白圖》 韋偃《雙騎圖》 2、畫牛名家及存世作品 韓滉《五牛圖》、 戴蒿《斗牛圖》 3、唐代花鳥畫代表畫家及藝術(shù)成就 薛稷：擅長畫鶴、 殷仲容：擅書畫 邊鸞：花鳥畫祖師 4、五代花鳥畫“徐黃異體”指哪兩種風格，各自有何特點 黃筌 “黃家富貴”；首創(chuàng)沒骨法 徐熙 “徐家野逸”；線條為主 色彩為輔 ?。ㄋ模┳诮棠故冶诋嫾笆叹€畫 唐代宗教壁畫和墓室壁畫與當時繪畫的相互影響 。
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?。ㄎ澹┧逄莆宕袼堋 ?、唐代陵墓石雕藝術(shù)的代表 唐太宗的昭陵、高宗及武則天的乾陵、武則天母親的順陵 2、隋唐重要的雕塑家 韓伯通、宋法智、吳道子、楊惠之、張阿乾、王耐兒等。
3、唐代雕塑藝術(shù)的成就及對后世的影響 融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，雕塑藝術(shù)到盛唐時大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風格的不朽杰作。
主要表現(xiàn)在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代畫家郭熙受楊惠之啟發(fā)，創(chuàng)造了塑繪結(jié)合的“影壁”藝術(shù)。
（六）隋唐五代工藝美術(shù) 唐代陶瓷美術(shù)的代表作品 唐三彩：低溫釉陶 第六章 宋元美術(shù) ?。ㄒ唬┧卧剿?、北宋四大家的代表作品及風格特點
1. 李成：多寫寒林平遠風光，《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠 2. 范寬《溪山行旅圖》，重山疊嶺，雄奇壯偉，筆力堅實，山石作“雨點皴” 3. 郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝，布置巧妙，變化多端。
山石如“亂云”。
樹如“蟹爪” 4. 趙伯駒和趙伯骕兄弟：《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極，又有士氣。
2、郭熙山水畫論《林泉高致集》的主要觀點 提出“三遠”構(gòu)圖置景法；即“高、深、平” 提出山水畫價值論 提出山水畫學習方法 提出對山水美的觀照 提出山水畫對修養(yǎng)的積煉和對精神的涵攝作用 3、南宋四大家的代表作品及風格特點 李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁 劉松年：《四景山水》斯文 細膩 馬遠《踏歌圖》一角構(gòu)圖、人物情節(jié)與山水結(jié)合 夏圭《山水十二景》善于半邊取景 4、兩宋其他的山水畫家 許道寧、翟院深、王詵等，燕文貴，趙令穰，米芾父子，王希孟 蕭照、馬和之、江參等 5、元初趙孟頫的代表作品及畫風 《鵲華秋色圖》；倡古排宋、清雅樸素、書畫結(jié)合。
6、趙孟頫倡導的“復古”的含義 提倡古意，力排南宋畫風。
7、元四大家的代表作品、風格特征 黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色，表現(xiàn)江浙風光 吳鎮(zhèn)《漁夫圖》重用墨，多濕染。
倪瓚《漁莊秋霽圖》多瘦樹平坡 王蒙《青卞隱居圖》千巖萬壑、茂密高峻，構(gòu)圖多為高、深遠 8、元代山水畫的其他代表人物 錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋 ?。ǘ┧卧宋锂嫛 ?、北宋宗教人物畫代表畫家及其作品、藝術(shù)特點 武宗元、師法吳道子，《朝元仙仗圖》 2、南宋減筆人物畫的代表畫家及其作品 梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等 3、宋代風俗畫的代表畫家及其作品 張澤瑞《清明上河圖》 4、元代人物畫的代表畫家 1錢選和趙孟頫古意畫風 2張渥的白描人物 3王繹的肖像畫 5、元代宗教壁畫的代表 佛教的莫高窟3號窟和西藏寺廟壁畫 道教的永樂宮壁畫 （三）宋元花鳥畫 1、宋代畫院機構(gòu)名稱《翰林圖畫院》 2、宋徽宗趙佶的花鳥畫作品及風格 《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》 微宗以工整細致色彩絢麗見長，重寫實。
3、宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物 趙昌（善用色）易元吉（善畫猿）、崔白（多才多藝）、李迪（脫離黃家富貴，向荒疏淡逸方向發(fā)展）林椿（工整細膩） 4、宋代文人花鳥畫家的代表人物 文同，擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅，都以畫梅著稱， 5、元代花鳥畫的兩大風格 體院風格花鳥，工筆設色，代表有錢選、趙孟頫、任仁發(fā)和王淵。
文人花鳥，代表有：李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。
6、元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物 李衎(kàn) 畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅 ?。ㄋ模┧卧袼堋 ≡诮痰袼艿奶攸c及代表性作品 元代雕書最大特點是宗教題材與各民族間的交流與融合趨勢。
其中比較重要的有居庸關(guān)過街塔的天王像；杭州飛來峰的摩巖造像；洛陽白馬寺十八羅漢像和晉城玉皇廟二十八宿像。
?。ㄎ澹┧卧に嚸佬g(shù) 1、宋代五大名窯及各自特色 ”定、汝、官、哥、鈞“是聞名于世的宋代五大名窯。
1汝窯：釉質(zhì)瑩厚滋潤，蔥綠或深灰色，有印花、刻花。
2鈞窯：胎骨為羊肝色、厚而不透明，窯變色斑美麗無比。
以紫、紅、青、白聞名。
3定窯：白釉瓷器為主，堅細輕巧、花紋圖案風格典雅 4官窯：釉色有月白、粉青、大綠等 哥窯：百圾碎、魚子紋，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器產(chǎn)地及各自特點 南方的景德鎮(zhèn)、龍泉窯和北方的鈞窯 景德鎮(zhèn)：白瓷得到發(fā)展，釉里紅裝飾，粗大、厚重、樸俗 龍泉窯：釉色青中帶綠、供應出口。
鈞窯：粗。
第七章 明清美術(shù) ?。ㄒ唬┟髑迳剿嫛 ?、明代浙派山水畫家及作品 明早期山水代表，師承南宋院體。
戴進（浙派創(chuàng)始人）《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等 吳偉：《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》 等。
藍瑛：《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》 2、吳門四家的作品及風格特征 明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于文徵zhǐ明，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合稱“吳門四家” 1沈周：早期謹細，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)。
《吳門十二景》《廬山高圖》 2.文徵明：也分粗細風格，以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等 3唐寅（唐伯虎）：題材處理方面更重思想性。
《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》 4 仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》 3、明代后期華亭派的代表人物 明代后期，上海松江一代。
代表人物為董其昌：扭轉(zhuǎn)了吳浙兩派的頹風。
他提倡摹古，師法董源、米芾等 4、董其昌的畫風及代表作品 追求以書法入畫所導致的筆墨聯(lián)系變幻的表現(xiàn)力。
強調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。
畫風有兩種格調(diào)：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳 《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》 5、明代其他著名的山水畫家及作品 較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱fú《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》，中期的周臣《田家圖》培養(yǎng)了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吳歷的藝術(shù)風格 王時敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。
早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。
《夏山飛瀑圖》等 王鑒：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。
間作青綠重色，亦能妍麗融洽。
《浮嵐暖翠圖》等 王翚huī：對古人激發(fā)涉及面最廣。
作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過于圓熟或刻露。
晚年脫落，轉(zhuǎn)有蒼茫之致。
《溪山漁樂圖》 王原祁：王時敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。
擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清” 吳歷：集各家之長，創(chuàng)立自己的面貌，創(chuàng)造了“陽面皴” 7、清代三畫僧的藝術(shù)風格 弘仁：“敢言天地是吾師”，畫布局奇兀，近景大巖壁立，遠山縹渺朦朧。
髡kūn殘：他的繪畫分兩部分，即師法前人和師法造化。
傳統(tǒng)與造化相融合，形成了自身風范。
石濤：大膽的革新與創(chuàng)造精神，力倡革新，打破前人巢臼，掃除當時萎靡之風。
8、“金陵八家”的代表人物 龔賢、樊圻qí、高岑cén、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀 龔賢成就最高,其風格分為黑龔、白龔兩種，“白龔”指其簡筆無皴或少皴的作品，“黑龔”即為晚期作品，《溪山無盡圖》《掛壁飛泉圖》等等。
?。ǘ┟髑寤B畫 1、明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格特點 邊文進：擅長畫果翎毛，取法“黃家”，代表作有《竹鶴圖》 林良：擅長水墨花鳥，造型準確，法度森嚴，用筆粗闊有力，用墨豪放。
對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。
代表作《雄鷹八哥圖》 呂紀：有工筆重彩《桂菊山禽圖》 也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》； 2、吳派文人花鳥畫的代表作品 吳派花鳥畫反映了文人花鳥（題材和技法）在明代的發(fā)展， 沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》 文徵明：蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》 唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》 3、明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物及其作品與影響 陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。
筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。
4、清代惲壽平、朱耷花鳥畫的風格特點 惲yùn壽平：或純色作畫，寓色于筆，明麗清潤，造意精微；或墨色并用，相映成趣，點染雅淡，疏秀飄逸。
朱耷d?。汉喞?、夸張、變形 5、“揚州八怪”的代表性畫家與風格 汪士慎、黃慎、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘 1鄭燮xiè：以畫竹來表現(xiàn)它的思想情感，提出藝術(shù)應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》 2李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創(chuàng)新。
代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》 3.金農(nóng)：構(gòu)圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹 4.黃慎：人物為主，山水花鳥為次。
5.汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以畫梅著名，還能山水肖像 7.李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。
8羅聘：金農(nóng)弟子，八怪中唯一能畫壁畫的。
見多識廣。
6、“海上畫派”的代表性畫家 海派求變化，喜創(chuàng)新。
生機勃勃，不守成規(guī)。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任頤）、趙之嫌（創(chuàng)立海派基調(diào)）、虛谷、吳昌碩。
?。ㄈ┟髑迦宋锂嫛 ?、明代浙派宮廷人物畫的代表人物 取法南宋院體，筆墨以粗放蒼勁為特色，畫面注重氣勢 代表人物有：郭詡，吳偉，戴進（三人均有工整粗放兩種風格） 2、唐寅、仇英的人物國代表作品及風格特點 吳派唐寅：水墨寫意和工筆重彩。
《秋風紈扇圖》（兼工帶寫）為其水墨作品代表。
工筆代表為《孟蜀宮妓圖》（線條細勁、流動，設色妍麗、明快。
） 仇英：也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。
工筆重彩《搗衣圖》；粗筆水墨《柳下眠琴圖》 3、“南陳北崔”的代表人物及畫風 陳洪綬：人物成就最為突出。
夸大、變形的風格特征，人物奇古艷雅；《仕女圖》細秀清淡，具古典之趣。
《籠鵝圖》； 崔子忠：畫風也以高古變形為特色，但比陳洪綬溫和。
《云中玉女圖》《杏園夜宴圖》 4、明代肖像畫的代表畫家及技法特點 丁允鵬：擅人物，早期用筆文秀細膩，晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。
《漉灑圖》《洗象圖》 曾鯨：受西洋人物畫影響，并將其融入傳統(tǒng)肖像中而別開生面。
《張卿子像》 5、清代人物畫的代表畫家 清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任頤）”為代表。
陳洪綬體系：高古雄偉，筆力勁?。ㄇ捌诟咂渑濉矂?chuàng)“指頭畫”〕蘇六朋蘇長春，晚期“三任”）； 仇英體系：精密工麗，靈秀艷逸（禹之鼎〔以白描取勝〕、郎世寧、焦秉貞、冷枚） （四）明代壁畫、版畫和年畫 1、明代版畫的代表作品 較有名的有：西廂記插圖、水滸傳插圖、青樓韻語插圖、牡丹亭插圖、十竹齋畫譜和十竹齋箋jiān譜 2、明代年畫的產(chǎn)地及各自的風格特點 天津楊柳青年畫：受北京版畫和院體畫影響，精細生動，設色鮮雅，題詞講究。
追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，具有悉尼輝煌效果 蘇州桃花塢：受南方版畫影響，嚴謹精致，人物作微笑表情。
著重描繪日益繁榮的城市面貌和市民生活。
山東濰縣楊家埠：造型夸張，完整飽滿均衡有裝飾，色彩鮮明對比強烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風俗和民間戲曲故事。
具有很強的民俗特色。
（五）明清雕塑 明清雕塑的特點 其中的儀衛(wèi)雕刻（如明代石獅形象）與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產(chǎn)生的作品，規(guī)模大，材料貴重，制作精細，但大多缺乏創(chuàng)造性和生命力。
而一些與廣大人民群眾有著較密切關(guān)系的小型玩賞性雕塑，則有顯著的發(fā)展，出現(xiàn)了生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就（如天津的“泥人張”）。
?。┟髑骞に嚸佬g(shù) 明式家具的特點與主要產(chǎn)地 明式家具造型簡潔，線條流利，裝飾適度。
重視功能性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，產(chǎn)地主要有三處：北京皇家的“御用監(jiān)”；民間聲場中心蘇州與廣州。
第八章 近代美術(shù) （一）近代中國畫 1、近代中國畫的三大分期
近代美術(shù)可分為三個階段： 1、中國美術(shù)的近代化（1911-1927）；2、中西美術(shù)混流（1928-1937）； 3、現(xiàn)實主義美術(shù)鼎盛和向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型（1938-1949） 近代中國畫的三大流派： 1、北京畫壇（繪畫風氣趨于保守，陳師曾）； 2、海上畫派（繼承揚州畫派的創(chuàng)新精神，一定程度接受外來文化藝術(shù)影響）； 3、嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏）。
近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。
2、北京畫壇的代表性畫家及各自特點 陳師曾：主張中國畫革新，率先反對“四王”的復古陋習，努力恢復中國繪畫師造化的優(yōu)秀傳統(tǒng)；吸收西洋畫對景寫生之長，形成他開創(chuàng)的寫生法。
金拱北：博物館事業(yè)奠基人，民國前期畫壇上力倡傳統(tǒng)的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風格特點 徐悲鴻：遠洋功習油畫，回國主要精力放在藝術(shù)教育和改良中國畫上，渾厚扎實的寫實功力，作品蘊含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動物風景為次； 劉海粟：創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)學院——上海圖畫美術(shù)院，注重個性發(fā)揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢于創(chuàng)新。
林風眠：認為一年是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。
其繪畫感情色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構(gòu)圖不留白，畫面濃重飽滿。
以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫壇。
?。ǘ┙餮螽嫛 ∮彤嬙谥袊侨绾伟l(fā)展的 啟蒙時期，出現(xiàn)了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習近代美術(shù)的先驅(qū)。
李叔同成為了中國近代美術(shù)史上傳播西洋美術(shù)的第一位啟蒙者， 啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。
西洋畫傳入中國后曾興盛一時，之后開始動搖，期間出現(xiàn)了顏文梁、陳抱一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。
之后又出現(xiàn)了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者，以及出現(xiàn)了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。
?。ㄈ┙娈嫷拇懋嫾壹帮L格特點李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。
中國近代版畫反對為藝術(shù)而藝術(shù)。
其發(fā)展與戰(zhàn)爭相伴。
具有它特殊的意義。
?。ㄋ模┙袼茉趯憣嵲煨头矫娴耐黄萍按砣宋铩 ∫?0-30年代江小鶼、李金發(fā)和40年代的劉開渠、王臨乙、滑田友為代表，他們相繼出國學習西方雕塑觀念和藝術(shù)技巧。
20年代上海美專等學校設立雕塑科造就了中國第一批雕塑人才， 近代雕塑曙光顯現(xiàn)于1929年教育部第一屆全國美展，展出雕塑作品50多件。
具有深遠意義。
30年代南京各界成立了孫中山銅像委員會
