中式傳統(tǒng)服裝為什么都向右斜襟
中國傳統(tǒng)文化元素在服飾中的體現(xiàn)無論是哪種形式的服裝必然包含著三個元素，那就是面料、色彩和款式。
不同年齡或不同身份地位和消費水平的人對這三個服飾里的重要元素都有著不同的需求，根據(jù)季節(jié)的變化還有科技、工藝水平的不斷發(fā)展，服裝的面料、色彩和款式也都在不斷地改進(jìn)和更新，所以這三個重要因素足以讓服飾千變?nèi)f化，來適應(yīng)各種人群對中式服裝的不同需要。
中國傳統(tǒng)元素在服裝里可以體現(xiàn)在這三方面的任意一點上。
面料。
總體來講，中式傳統(tǒng)服裝的面料選擇十分廣泛，但其中有些面料卻是中國獨有的或是最先運用在服飾中的。
例如大麻被稱為漢麻;苧麻，被稱為中國草;絲綢也是我國特有的面料。
而棉布最早則是從印度引進(jìn)的。
其他的面料包括綾、羅、絹、綺、綿、紈等。
我們看到在出土的西周時的織物中，麻織品的精細(xì)程度甚至可與絲織物相媲美。
由此可以看出，中式的服裝不僅僅是單純的從形制和款式上同其他民族其他國家的服裝有所區(qū)別，而且在服裝的面料上也頗有特色。
也正是因為這些獨特的服裝面料使中式服裝增色不少。
色彩。
傳統(tǒng)的中式服裝在色彩上是很有講究的，也并不是所有顏色都適合人們的日常穿著。
在中國的傳統(tǒng)服飾中，什么人穿著什么顏色的衣服有著嚴(yán)格的規(guī)定，在禮儀禮法中明確規(guī)定了服飾的色彩，不同的服裝顏色代表的是不同人物身份的高低貴賤，而且在生活中還忌穿逗賤色地和逗兇色地。
所謂逗賤色地，就是從事某種低賤職業(yè)者的服裝顏色，這些顏色往往被視為不潔之色，民間把它們稱為禁忌的顏色，比如綠色頭巾就是一種賤人所穿服裝中的一種。
因為民間認(rèn)為綠色和青碧色多為娼妓優(yōu)伶等身份的人穿用。
另外逗依五色、五行與四神方位的說法，春德為木，據(jù)于東方，其色為青;夏德為火，據(jù)于南方，其色為紅;秋德為金，據(jù)于西方，其色為白;冬德為水，據(jù)于北方，其色為黑。
地由此可見，通?？此破胀ǖ念伾谥袊臍v史文化上蘊含著深層的含義。
中國自周代以來建立服飾制度，認(rèn)為色彩是漢民服飾禮儀中最為重要的。
但在現(xiàn)代的服飾上配色高艷度、強對比卻成了中式服裝的典型的配色方法。
傳統(tǒng)服裝色彩受到陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色的說法。
這五種顏色被視為正色，其余顏色則為間色。
正色在大多數(shù)朝代為上等社會專用的，代表著高貴，成為民間人們所喜歡和追求的色彩。
從配色方法看，強對比和高純度是中國傳統(tǒng)的配色方法。
強烈的對比色往往在黑白、金銀等中性色的配合下使服裝顯得更加輝煌艷麗且不失渾樸大方的氣質(zhì)。
中國民間則對藍(lán)色有傳統(tǒng)喜愛，發(fā)明了藍(lán)印花布、靛藍(lán)蠟染布等。
藍(lán)色與黃種人的膚色相配在一起比較協(xié)調(diào)，能夠產(chǎn)生柔和的色對比效果。
民間的服飾作為一種特定的審美范疇有著自己的文化內(nèi)涵及表現(xiàn)形式和藝術(shù)特征。
款式。
中國傳統(tǒng)元素服飾正是因為其獨特的款式風(fēng)格才風(fēng)靡世界。
而現(xiàn)代的中式服裝中仍沿用著許多傳統(tǒng)的細(xì)節(jié)與款式。
傳統(tǒng)的款式包括對襟、斜襟、一字領(lǐng)、裙子側(cè)擺處的開叉、燈籠袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。
領(lǐng)子分為斜交領(lǐng)、對開領(lǐng)、立領(lǐng)。
在裝飾手法上通常使用鑲、嵌、滾、盤、繡等種工藝。
中式的服裝崇尚自然下垂，強調(diào)的是縱向感，不會過分地夸張肩部，長長的衣袖和筒形的袍裙等使四肢顯得有挺拔感。
我們所熟悉的中山裝就是中國文化同西方文化求同存異的典型，它是由孫中山先生仿照童子軍格式而定，所以被稱為中山裝。
衣服為翻領(lǐng)，對襟，五紐，前胸左右各有兩個方形凸袋，有軟蓋，衣長及臀，袖長及脈;褲子前面開，用暗紐，左右二暗袋，右后臀部有一個褲袋，有軟蓋。
從裝飾特點上看，由于中式服裝表現(xiàn)的是二維效果，屬于平面直線裁剪，所以裝飾也主要以二維效果為主，強調(diào)平面的裝飾。
裝飾手段有鑲、盤、滾、繡、嵌等幾大工藝。
這些工藝的巧妙運用，使中式服裝造型簡練，色彩靚麗，讓人在穿著它時既能顯示出獨特的氣質(zhì)又不失美觀。
刺繡用于服裝中的歷史悠久。
發(fā)展到后來，甚至形成了逗衣必錦繡地。
在現(xiàn)代的中式服裝中運用平面刺繡的方法來裝飾服裝表面空間的手法是沿用至今的最常用到的手法。
尤其是精妙絕倫的刺繡工藝與精致的絲綢面料相配合，使服裝充滿東方風(fēng)韻，令人贊嘆不已[3]。
圖案。
中式傳統(tǒng)服飾上的圖案考究而精美，而且涉及的樣式和種類也十分豐富。
這些豐富多彩的圖案紋樣里有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，或抽象或具象、或夸張或?qū)憣?，風(fēng)格全面且精美，具有豐富的內(nèi)涵。
從古至今，無論是在高貴的綢緞還是樸素的民間印花布里，吉祥紋樣運用都極為廣泛。
這表明中式服裝喜歡利用圖案表示吉祥祝愿。
如龍飛鳳舞、龍鳳呈祥、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等圖案，不僅隱喻著圖騰的崇拜，而且以類似的圖案來抒發(fā)逗龍的傳人地的情感。
像鳳穿牡丹、團鶴仙壽、鶴鹿同春、喜鵲登梅、連年有余、吉祥八寶、福祿壽喜等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。
其中還包括幾何紋樣、飛禽走獸、四季花卉等類型，這里最具特點的是皇帝的龍袍。
因為皇帝作為真龍?zhí)熳?，所以龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：逗山地代表穩(wěn)重;逗華蟲地取文麗的含義;逗日、月、星地取照臨的含義;逗藻地代表潔凈;逗粉米地表示滋養(yǎng);逗火地取光明之意;逗宗彝地表示忠孝;逗黼地取表示決斷;逗黻地取代表明辨。
在古代的官服中包含的圖案里也更是充滿寓意和標(biāo)識作用。
例如在明清文官服飾中多采用飛禽圖案，武官的則多為走獸圖案。
其實說起服飾的裝飾，它是從原始部落時就已存在的，在那時的巖畫中我們可以看到人物就已經(jīng)穿有不同飾物的服裝。
在商代的墓室壁畫里我們看到奴隸主們的服裝繡有云紋或幾何紋圖案。
在眾多的裝飾圖案中逗寶相花地是最具代表性的裝飾圖案，它是佛教的象征性名物，是佛教廟宇中最莊嚴(yán)的裝飾，后來才被用到了織錦上，成了衣衾上的花紋。
寶相花圖案在唐代開始被用于衣服上，從此它從莊嚴(yán)的佛教殿堂走進(jìn)了世俗的生活。
到后來出現(xiàn)了變體的寶相花，帶有變體寶相花的紋錦和變體寶相花紋的錦鞋也出現(xiàn)在人們的生活中。
在中式服飾中，傳統(tǒng)的吉祥動物圖案有：兔，它性情溫順，象征著很強的繁殖力，寓意著年年豐收;玉兔可以搗藥，所以還有除病治病的意思;魚，寓意著逗余地，有年年有余，魚躍龍門之意;蝙蝠，諧音逗福地，有祝福和多福之意。
其他常見的傳統(tǒng)圖案有逗多子多福地、逗喜上眉梢地、逗榴開百子地、逗花開富貴地等等。
古代刺繡工藝中說的“四大名繡”是指
在漢族傳統(tǒng)刺繡工藝品當(dāng)中的，常常將產(chǎn)于中國中部湖南省的湘繡，中國西部四川省的蜀繡，產(chǎn)于中國南部廣東省的粵繡和產(chǎn)于中國東部江蘇省的蘇繡合稱為中國四大名繡。
蘇繡的歷史長達(dá)2000多年。
蘇繡自古便以精細(xì)素雅著稱于世，其構(gòu)圖簡練，主題突出，技巧精湛。
僅以蘇繡所用最細(xì)的線以為一般人的肉眼所能看清楚為例，足見其精細(xì)之極。
湘繡是在吸收蘇繡和其它刺繡的優(yōu)長處發(fā)展而來的。
湘繡使用不同顏色的線相互摻和，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調(diào)和諧。
湘繡的圖案借鑒了中國畫的長處，所繡內(nèi)容多為山水、人物、走獸等，尤其是湘繡的獅、虎題材，形象逼真，栩栩如生。
粵繡構(gòu)圖飽滿，繁而不亂，裝飾性強，色彩濃郁鮮艷，繡制平整光滑。
粵繡的題材廣泛，多為百鳥朝陽、龍鳳等圖案。
蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，針法多達(dá)100多種，充分發(fā)揮了手繡的特長，具有濃厚的地方風(fēng)格。
蜀繡題材大多為花鳥、走獸、蟲魚和人物等，品種除了繡屏之外，還有被面、枕套、靠墊、桌布、頭巾等等。
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苗族有什么風(fēng)俗習(xí)慣
箕畫 播娜摩簸箕貴陽市的少數(shù)民族農(nóng)民畫，播娜摩，布依族語，指雄踞市郊的云霧山個個尋常的農(nóng)家常用簸箕，經(jīng)生花妙筆將花草蟲魚、飛禽走獸、日月山川、神州傳說、人間趣事等繪制上去，便成為一件件古樸典雅的藝術(shù)品。
播娜摩簸箕畫洋溢著濃郁的鄉(xiāng)情，極富民族特色。
大方漆器 聞名海內(nèi)外的大方漆器，是貴州省大方縣（原名大定）出產(chǎn)的富有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝美術(shù)制品。
明、清朝代，大方漆器就被選作“貢品”上京供奉皇帝。
作為家庭陳設(shè)品裝飾書齋、客廳，更增添了古色古香的雅致。
民間也作為日常生活中的用具，盛裝干鮮果品、蜜餞乃至菜肴均可。
大方漆器在清道光年間盛極一時。
當(dāng)時古老的大定府城內(nèi)幾乎家家都會制作漆器，故享有“漆城”之譽稱。
大方漆器的特點是，圖案幽雅逼真，造型樸實，漆色光亮可照人影，色澤艷麗，經(jīng)久耐用，并具有鮮明的民族色彩。
用作食具，不導(dǎo)熱，不串味，不漏水，不生蟲，耐酸、堿，不易腐朽，不褪色等。
當(dāng)前，大方所生產(chǎn)的漆器品種有碗、盤、盒、壺、瓶、杯、屏風(fēng)、一家具、玩具等280余種，其中對外銷售的為126個品種。
大方漆器選料精良，采用牛、馬皮脫胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需經(jīng)過四十多道工序才得以完成。
漆器制作工藝，可分為制坯、漆地、裝飾等幾個重要環(huán)節(jié)。
比較復(fù)雜的是裝飾。
裝飾的技法有100多種，總起來可分為浮花、平花、暗花三個類型。
這些工藝都極為精湛，體現(xiàn)了我國．勞動人民的智慧和創(chuàng)造。
大方漆器，做工精致、細(xì)膩纖巧、五彩繽紛，顯示了大自然的美麗景色。
貴州布依地毯 布依族在貴州省分布廣泛，是至今保留本民族傳統(tǒng)習(xí)慣較多的少數(shù)民族之一。
他們勤勞勇敢，能歌善舞，特別是婦女制作蠟染、刺繡、編織、挑花的技藝保留至今并得到不斷發(fā)展，形成為貴州獨特的民族民間精湛技藝和強烈的民族藝術(shù)風(fēng)格。
安順地毯廠生產(chǎn)的布依地毯，就是在這塊民間藝術(shù)沃土上開出的新花。
她融匯了民族民間優(yōu)秀紋樣，推陳出新，在繼承基礎(chǔ)上，加以發(fā)展，為中外人士喜愛并具有地方和民族特色。
圖案有代表自由、幸福、長壽的“石榴、桃子”，有象征著快樂、美滿的“蝴蝶、魚和花”等。
它選用優(yōu)質(zhì)羊毛精工織造而成，富有彈性，產(chǎn)品紋樣清晰、活潑，有立體感，新穎別致。
配色一般為白和藍(lán)，使人感覺淡雅、明快、樸實和富有鄉(xiāng)土氣息。
布依地毯現(xiàn)有九十道、一百二十道等品種。
貴州蠟染 蠟染是貴州著名的民間手工藝品，也是我國古老的傳統(tǒng)印染方法之一。
貴州蠟染的圖案造型以行云、流水、花草、魚、蟲、禽、鳥、幾何圖紋為主，。
取材十分廣泛，加之造型不拘一格，極富浪漫主義色彩。
貴州是個多民族的省份，蠟染藝術(shù)風(fēng)格亦多姿多彩，并因當(dāng)?shù)孛褡?、地域的不同而各個特色。
比如有的工整嚴(yán)謹(jǐn)，突出對稱；有的以幾何圖形為主題結(jié)構(gòu)，顯得清新秀麗，也有的蠟染加紅黃兩色，使其色調(diào)深厚，層次更加豐富；還有的大藍(lán)底白花上再用彩色絲線刺繡，就更加五彩斑斕，別具韻味。
貴州蘆笙 在貴州各地少數(shù)民族居住的村寨，素有“蘆笙之鄉(xiāng)”、“歌舞之鄉(xiāng)”的稱譽。
蘆笙，是少數(shù)民族特別喜愛的一種古老樂器之一，逢年過節(jié)，他們都要舉行各式各樣、豐富多采的蘆笙會，吹起蘆笙跳起舞，慶祝自己的民族節(jié)日。
蘆笙迄今已有一千多年的歷史。
遠(yuǎn)在唐代時期，貴州少數(shù)民族人民就開始制作蘆笙，并涌現(xiàn)了不少的優(yōu)秀蘆笙吹奏家。
古代進(jìn)京朝貢者，就曾帶著蘆笙到宮廷演奏過，得到朝廷官員的高度贊賞。
隨著時代的變遷，蘆笙的形狀和演奏技巧，除保持了原有的風(fēng)格外，有了新的改進(jìn)。
如今的蘆笙有六管、十管及十二管的，其長度有二尺、五尺及一丈多的；蘆笙的曲調(diào)，除保持原來的古樸、悠揚之外，曲調(diào)多變，節(jié)奏明快，特別是伴之深沉、雄渾的芒筒聲，使蘆笙的聲響和音量加重，格外委婉動人。
其跳和舞姿的變化更大，不但跳步踢腿剛健有力，而且舞姿瀟灑自如，動作優(yōu)美。
貴州少數(shù)民族地區(qū)的蘆笙會規(guī)模宏大，少則幾千人，多則幾萬人，十幾萬人。
十里外，便能聽到嗡嗡悠揚的蘆笙吹奏的聲音。
遵義絲織品 遵義絲綢，歷史悠久，是貴州絲綢的發(fā)源地。
清乾降時，由外傳來了柞蠶放養(yǎng)和巢絲法和技術(shù)。
到清道光年間，遵義就已成為貴州絲綢貿(mào)易中心。
近年來，所生產(chǎn)的絲綢織品暢銷國內(nèi)，甚至銷到南洋各地，產(chǎn)品質(zhì)量與杭綢不相上下。
此外，遵義的絲織品還有工農(nóng)被面、緞背經(jīng)、美麗綢等。
絲織品的特點是：綢身緊密，手感光滑柔軟，溫潤如玉，輕飄而絢麗，具有桑蠶絲所特有的天然光澤。
遵義的絲織品，遠(yuǎn)銷北京、上海、蘭州等地。
生絲、和服綢還外銷日本，深受國內(nèi)外人士的好評。
原木藝術(shù) 原木藝術(shù)是以自然界中和種帶表皮的木本、藤本及草本植物作為材料，因而作品既淳樸自然又具現(xiàn)代美感，表現(xiàn)出貴州地方原始文化的遠(yuǎn)古、神秘、純樸和粗獷的美學(xué)情趣。
其傷口有的氣勢磅礴，有的雋永深邃，有的活潑可愛。
在北京中國美術(shù)館舉辦的陳白秋原木藝術(shù)展，受到國內(nèi)外美術(shù)界的高度評價，其中三件作品被中國美術(shù)館收藏。
貴陽市白云區(qū)設(shè)有原木藝術(shù)展館。
玉屏簫笛 產(chǎn)于被譽為簫笛之鄉(xiāng)的貴州省玉屏侗族自治縣，它是侗鄉(xiāng)民傳統(tǒng)的手工藝品和民族樂器，至今已有300多年歷史。
簫笛在清朝被列為貢品，故又名貢簫。
玉屏簫笛用當(dāng)?shù)禺a(chǎn)小水竹制作，竹節(jié)長而均勻，管壁肉厚持堅，不易破裂，不易蟲蛀。
簫笛音質(zhì)純正，音色圓潤，尤其是橢圓形扁簫，音色更佳，為蕭中上乘。
玉屏簫笛的傳統(tǒng)雕刻頗具特色。
鳳翥龍翔，栩栩如生；山水花鳥，清新迷人；草纂隸楷，流暢古雅。
苗族刺繡挑花 心靈手巧的貴州苗族婦女，大都善于飛針走線。
在她們繡衣最明顯的部分，往往繡著各式各樣的優(yōu)美圖案：有金花銀果，彩蝶鳥禽，游龍飛鳳，還有千奇百怪的魚蝦蟲蟹，真可謂是千姿百態(tài)，令人目眩。
在各種喜慶的日子，諸如“四月八”、“六月六”、“姊妹節(jié)”、“跳花場”、“斗牛”等節(jié)日，苗族姑娘都要穿上自己親手繡制的繡花衣，梳妝打扮，競相比美，以此來表明自己的聰明靈巧，贏得小伙子的愛慕。
苗族刺繡針法繁多。
常見的針法有平繡、破繡、布貼繡、打籽繡、盤繡、辮繡、線繡等數(shù)十種針法。
這些刺繡針法具有樸實優(yōu)美、平滑光亮的特點。
苗族刺繡針法有強烈的裝飾意趣，耐人尋味。
苗族刺繡的紋樣，因地區(qū)的不同而各具特色。
貴州黔東南臺江、施秉等地區(qū)刺繡圖案常用祭奠祖先“龍公”的圖騰紋樣；施洞地區(qū)則喜愛雀、獸、魚、蝦；從江地區(qū)偏愛花、草、家禽。
這些刺繡在配色上多用鮮明的對比色，強烈感人。
貴州苗族婦女除刺繡技藝外，還擅長于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最為著名。
花溪挑花已有幾百年的歷史。
古老的花溪挑花圖案嚴(yán)謹(jǐn)，以魚刺紋為主。
現(xiàn)在的花溪挑花在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，不論是在色彩上，還是在結(jié)構(gòu)上都更為符合現(xiàn)代人們的審美要求。
挑花圖案題材廣泛，但花溪挑花常用植物紋樣，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、雞冠花等，很少有動物和人物紋樣。
構(gòu)圖形式一般采用對稱式，二方連續(xù)，單獨紋樣等，形式多樣，靈活多變。
挑花用色較為單純。
以白、紅、黃、桃紅、綠五種顏色為主，極少雜以其他顏色。
十字挑花因受十字針腳的工藝限制，因此，造型概括、簡練，形體“幾何化”，具有強烈的裝飾意趣。
在挑繡過程中，為了不使繡品弄臟，挑花能手大都用雙股或單股絲線從反面挑繡，形成了花溪地區(qū)獨特的“反排正看”的藝術(shù)風(fēng)格。
貴州苗族刺繡挑花常被應(yīng)用在服飾、坐墊、壁掛、背包等日用生活品之中，具有樸素美麗的裝飾效果。
貴州苗族刺繡挑花現(xiàn)已銷往世界許多國家，受到各國人民的喜愛。
雄精雕刻 “雄精”是雄黃礦中的結(jié)晶體，屬斜方晶系，色橙黃，半透明。
用雄精雕刻工藝品，獨具特色，是貴州傳統(tǒng)工藝品之一。
雄黃是貴州的特產(chǎn)之一。
但是提煉“雄精”卻很困難，因而產(chǎn)量很小，非常名貴。
雄精雕刻在清代就已盛行。
歷史上貴陽所產(chǎn)雄精雕刻工藝品，有仙佛像、三星（福星、祿星、壽星）、歷史人物、如意及其它擺件、佩件、玩器等。
貴州民族織錦 貴州民族織錦，當(dāng)?shù)厝罕娊凶觥翱椈ā薄?/p>
她是祖國兄弟民族民間染織工藝百花園中一朵瑰麗的山花，播馥傳俏于貴州高原清水江兩岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相傳，是貴州各族婦女朝暮接觸的有著濃郁民族風(fēng)格和地方特色的民族民間手工藝品。
貴州民族織錦的織造，是用土機進(jìn)行手工數(shù)紗挑織，即挑經(jīng)織緯和緯線起花。
它分素錦和彩錦兩大類。
素錦多以黑白為基調(diào)，屬通經(jīng)通緯織造，如黔東南從江一帶的侗錦和丹寨的苗錦。
彩錦則多以通經(jīng)斷緯或通緯斷緯相結(jié)合，其織造工藝較素錦要復(fù)雜得多，如黔西南的興義市依錦和黔東南臺江一帶的苗錦。
貴州民族織錦多屬幾何圖案，其取材主要來源于各族人民勞動生活中所熟悉的自然界的飛禽走獸和花鳥蟲魚之類。
在織錦圖案的造型上，少數(shù)民族婦女在挑、編、織、繡方面，一個個無不都是巧奪天工的能手，在圖案造型上獨具匠心。
根據(jù)織物經(jīng)緯結(jié)構(gòu)的規(guī)律和本民族的審美習(xí)慣，她們憑借自己對于自然物象的直觀感受和豐富的想象力，對所需飾物進(jìn)行了高度的提煉概括、變形夸張，從而產(chǎn)生了自己獨特的古樸優(yōu)美的民族紋樣。
其用色多以暖調(diào)而不受自然色的制約。
著重強調(diào)對比、鮮艷和明快，以達(dá)到五彩絢爛、艷而不俗的效果。
苗錦中的彩錦，流行于清水江一帶，其代表作莫過于苗家婦女著盛裝時圍在百褶裙前面的“紅圍腰”了。
它是古老苗錦中的明珠，可謂“彩錦之王”。
苗家姑娘七、八歲就學(xué)織花，到十二三歲始學(xué)挑織，待十五六歲才基本學(xué)會紅圍腰的織造。
它是聰慧的苗家姑娘心血的結(jié)晶，是她們借以顯示手藝、尋偶擇配、寄托終身和憧憬未來的珍貴織物。
苗族婦女的盛裝，少不了兩樣?xùn)|西：一是全身的銀飾，這是珍貴富有的表示；再就是交織著姑娘們挑、編、織、繡才華的錦裝而服。
這主要是上裝的衣袖花和下裝的圍腰花。
圍腰花，遠(yuǎn)看色彩斑斕醒目，近看龍盤鳥舞，花團錦簇。
其比起衣袖花來，分外耀人眼目。
所以，它是姑娘們“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹飯”對比巧斗艷的奇珍佳品。
中國優(yōu)秀傳統(tǒng)的素材有哪些
1. 《詩經(jīng)》 “昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。
” 這樣的詩句，掩卷而思，是一幅極其凄美的畫面。
我們今天的一切情感，古人都已經(jīng)感 受到了，也都替我們描繪出來了。
而這一切的源頭，是這本略顯古奧的《詩經(jīng)》。
2. 《楚辭》 屈原、宋玉等著 《楚辭》代表了中國文人文學(xué)最早的輝煌成就，對于中國美學(xué)及中國文人的思想有持續(xù) 的巨大的影響。
屈原是中國歷史上第一位偉大的浪漫文義詩人，其《天問》中的反復(fù)追 問，對于我們今天的航天和天文工作者仍然有極大的啟發(fā)意義。
3. 《四書》（大學(xué)、中庸、論語、孟子） 古人說：“半部論語治天下”，季羨林說：“二十一世紀(jì)是儒家思想的世紀(jì)”。
不管怎么說，它是一部被中國人讀了幾千年的教科書，不讀它就永遠(yuǎn)無法了解中國古代 生活。
4. 《老子》 李聃 著 老子五千言，字字玄機，滲透了無上的智慧，也道出了中國人根深蒂固的一種思想傾 向。
這是中國歷史上一本真正意義上的哲學(xué)著作。
據(jù)說，當(dāng)代學(xué)者提出“宇宙的大爆炸說”時，他們在老子的“道”的思想中找到了哲學(xué) 依據(jù)。
5. 《莊子》 莊周 著 這是我全文抄錄和誦讀過的為數(shù)不多的書之一。
先不說其生死達(dá)觀的思想，光是那汪洋 恣肆、豐瞻華美的文字，就值得我們擊節(jié)叩賞。
每當(dāng)我背誦起“北冥有魚，其名為鯤” （莊子·逍遙游）這樣的語句，我仿佛觸摸到了中國散文的源頭。
6. 《史記》 司馬遷 著 魯迅的評價是：“史家之絕唱，無韻之離騷”，其中的“世家”和“列傳”，是全書的 精華。
對于今天的讀者來說，《史記》的意義已經(jīng)不僅僅是一本歷史著作，更是一本文 學(xué)著作。
讀這本書之前讀一讀司馬遷的《報任安書》，也許會體會到史記中作者所傾注 的深深情感。
7. 《世說新語》 《世說新語》所反映的魏晉風(fēng)度是中國歷史上的一種很奇特的現(xiàn)象，而這種風(fēng)度成了一 代代中國古代知識分子的理想人格。
我一直把這本書當(dāng)成古代的“微型小說集”來讀。
8. 《顏氏家訓(xùn)》 [北朝]顏之推 著 耕讀世家治家的金科玉律，但對于今天的中國人并非沒有啟迪。
9. 《唐詩三百首》 識字的中國人，誰沒有讀過“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少” 這樣的詩句呢。
而這樣的詩句，因為你的反復(fù)誦讀而失去韻味了嗎
沒有，這就是唐詩的魅力。
10. 《宋詞選》 從風(fēng)花雪月的兒女情長到興國安邦的豪情壯志，宋詞中有一個極為廣闊的文學(xué)天地和思 想境界。
宋詞是適合于大聲朗讀的，不要為應(yīng)付任何考試，去讀讀宋詞吧
11. 《元曲選》 元代散曲與雜劇是中國文學(xué)中的一朵奇葩，它開創(chuàng)了中國戲劇的新局面，使中國戲劇與 希臘古典悲劇、文藝復(fù)興戲劇站到了同一高度。
12. 《菜根譚》 [明]洪應(yīng)明 著 俗語云：“咬得菜根，百事可作”，這是這本書得名的由來。
這不是一部邏輯嚴(yán)密的學(xué) 術(shù)著作，而是一部談?wù)撔奚?、處世、待人、接物的格言集?/p>
“棲守道德者，寂寞一時；依阿權(quán)勢者，凄涼萬古，達(dá)人觀物外之物，思身后之身，寧 受一時寂寞，毋取萬古之凄涼。
”在一個浮躁的年代，讀一讀這樣的句子有好處。
13. 《古文觀止》 上大學(xué)是我外公送給我的《古文觀止》，至今仍放在我案頭觸手可及的地方。
外公送書給我的初衷是希望我能夠?qū)W會寫文言文，他固執(zhí)地認(rèn)為，這是大學(xué)生應(yīng)掌握的 基本技巧。
雖然我至今也沒有學(xué)會，但我卻從這本書中窺探到了一個博大的世界。
14. 《三國演義》 [明]羅貫中 著 “滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。
” 即使有了電視電影，也有些書是不能取代的，比如說《三國》。
15. 《水滸傳》 [明]施耐庵 著 小時候，有多少人曾經(jīng)可以完整地背下一百零八將的座次與外號
16. 《西游記》 [明]吳承恩 著 相信不會沒有人沒看過這本書吧。
如果看過，再看一遍。
17. 《東周列國志》[明]馮夢龍 著 歷史的另一種解讀方法。
18. 《紅樓夢》[清]曹雪芹 著 中國古典小說的頂峰，沒讀過《紅樓夢》的中國人，不能說你曾經(jīng)讀過書。
19. 《聊齋志異》[清]蒲松齡 著 很優(yōu)美的文字，很奇詭的想象，很纏綿的故事。
20. 《儒林外史》[清]吳敬梓 著 中國古代諷刺文學(xué)的最高成就。
第二部分：中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué) 21. 《魯迅選集》 魯迅 著 在中學(xué)課本中，魯迅的文章是選得最多的，有太多的理由這樣做。
在那個黑暗的年代，我們能擁有魯迅是幸運的，他的文章永遠(yuǎn)值得一讀再讀。
22. 《家》 巴金 著 “激流三部曲”（家、春、秋）中的第一部，同時也是成就最高的一部，揭示了封建舊 家庭的敗落和青年一代對光明自由的追求和探索。
23. 《駱駝祥子》 老舍 著 老舍是我最喜歡的作家之一，我喜歡他幽默親切的語言，樸素自然的風(fēng)格，也傷痛他的 遭遇。
祥子從一個勤勞壯實的勞動人民最終墮落到吃喝嫖賭的過程也許要歸因于他的那 個社會，但在現(xiàn)實當(dāng)中，如何面對一次又一次夢想的破滅，是放棄還是堅持，卻是我們 讀這本書可以思考的問題。
此外，老舍的散文是現(xiàn)代作家中最具可讀性的散文之一。
24. 《邊城》 沈從文 著 沈從文是中國作家中最接近諾貝爾文學(xué)獎的一位。
我認(rèn)為，沈從文是中國的川端康成，沈從文的湘西就象川端康成的伊豆，你可以說它原 始，可以說它野蠻，但你也不得不承認(rèn)，它很美。
25. 《雷雨》 曹禺 著 《雷雨》是曹禺的處女作，也是其代表作，也是中國現(xiàn)代戲劇迄今為止無法逾越的高 峰。
如果說，戲劇最重要的特點便是“沖突”的話，那么，這種“沖突”在《雷雨》中 達(dá)到了極致。
兩個家庭8個人在一天內(nèi)發(fā)生的事情，卻包含了過去的恩怨，不但有倫常 的矛盾、階級的矛盾，還有個體對于環(huán)境、時代強烈不諧調(diào)的矛盾。
劇本情節(jié)扣人心 弦，語言簡煉含蓄，潛臺詞極為豐富。
26. 《圍城》 錢鐘書 著 我最喜歡的一本小說，前前后后一共看過二十多遍。
我一直認(rèn)為這是中國最值得玩味的 一本小說。
中國式幽默與西方式幽默相結(jié)合的典范，每個讀者都可以在方鴻漸的身上找到自己的影 子。
書中刻畫每個人都神形畢現(xiàn)，如在目前，讓人在忍俊不禁之后又感慨頗深。
《圍 城》把人寫透了，也把世界也寫透了。
27. 《京華煙云》 林語堂 著 “兩腳踏中西文化，一心評古今文章”的林語堂，其駕駛英語的能力讓美國人也嘆服不 已。
本書“浮生若夢”的主旨直承莊子，是一本很有哲學(xué)意義的小說。
如果可能，可以 閱讀這本書的英文版。
28. 《傾城之戀》 張愛玲 著 張愛玲是真正的才女，她的文章很女性，但比當(dāng)今流行的小女人文章卻要大氣的多。
她 的譬喻常常讓人覺得不可思議，比如，“今晚的月亮，像洇開在朵云軒信箋上的一滴眼 淚。
”這樣的句子讓人過目不忘。
29. 《顧準(zhǔn)文集》 顧準(zhǔn) 著 我們有本土知識分子偶像了。
因為，在一個動亂的年代，顧準(zhǔn)堅持了一個知識分子的良 心。
30. 《傅雷家書》 傅雷 著 傅雷可以是享譽世界的大翻譯家，也可以是一個普通的父親。
在這本書中你可以看到一 個父親的拳拳愛子之心。
由于傅雷本人廣泛的興趣和淵博的知識，所以這本書的內(nèi)容非 常豐富，又由于這是寫給他自己兒子的作品，所以讀起來親切自然，沒有任何故意說理 的做作。
31. 《城南舊事》 林海音 著 “長亭外，古道邊，芳草碧連天”，這本書，是和一首歌，一部電影聯(lián)系在一起的。
細(xì) 膩、感傷，如老歌，如黑白電影。
32. 《舒婷的詩》 舒婷 著 《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》都是中學(xué)已經(jīng)接觸過的篇章。
很多當(dāng)代年青人 愛詩是從舒婷開始的。
舒婷不僅是一個真正的詩人，也是一個很出色的散文家。
33. 《平凡的世界》 路遙 著 茅盾文學(xué)獎作品。
農(nóng)村來的同學(xué)讀起來可能會感覺更加親切，也更容易理解孫少平的感 受。
早逝的路遙也許會因為這本書而不朽。
34. 《我與地壇》 史鐵生 著 雙腿癱瘓的史鐵生寫的東西卻并不悲觀，相反，有一種靜觀世界的睿智和達(dá)觀。
我搜集 了他的幾乎所有作品。
《我與地壇》是他比較早期的作品，其中關(guān)于母親的章節(jié)催人淚 下。
自此，有人把地壇叫做史鐵生的地壇。
35. 《文化苦旅》余秋雨 著 成名后的余秋雨表現(xiàn)讓人失望，但我永遠(yuǎn)懷念1990年，余秋雨決定走出書齋，一個人背 負(fù)著文化出行的情景。
這決不僅僅是一本游記，作為文化學(xué)者的余秋雨眼中的名山大川 不僅僅是常人眼中的山水，而是山水背后豐富的人文內(nèi)涵。
從此以后，中國文學(xué)當(dāng)中有 了一個新的名詞：“文化大散文”。
36. 《我的精神家園》 王小波 王小波是又一個早逝的天才的明證。
在他有限的生命里，他的成就是多元的。
特別是他 的雜文，有人把他比作當(dāng)代的魯迅。
37. 《長恨歌》 王安憶 著 茅盾文學(xué)獎作品。
據(jù)說，王安憶是中國有史以來最勤奮的作家，但我認(rèn)為，如果她寫得 少一些，恐怕會好一些。
《長恨歌》是她沉積了多年的潛心之作，果然不同凡響。
其中 關(guān)于“上海弄堂”的描寫讓我想起《巴黎圣母院》，是真正的小說家的語言。
38. 《丑陋的中國人》 柏楊 著 如果沒有柏楊，中國人的性格中可以刪去勇氣和自省這兩種缺陷。
39. 《三毛文集》 三毛 著 不知道在今天的中學(xué)生當(dāng)中，三毛是不是還一樣流行。
與很多的流行作家不同，三毛的 散文里其實有著很濃厚的哲學(xué)底蘊，因為她本來是學(xué)哲學(xué)出身的。
這也就導(dǎo)致了她散文 的深度。
而且，她的散文的確好看。
40. 《李敖文集》 李敖 著 “中國五百年來白話文的前三名：李敖、李敖、李敖。
” 這是李敖自己說的，但你看過他的作品，也許你覺得這不完全是狂妄。
他是真正的罵戰(zhàn) 大師，而罵人出彩是文字的最高段位。
描寫刺繡的句子
刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設(shè)計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝。
古代稱“黹”、“針黹”。
因刺繡多為婦女所作，故又名女紅。
刺繡是中國古老的手工技藝之一，我國的工藝，已經(jīng)有2000多年歷史了。
據(jù)載，遠(yuǎn)在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。
至周代，有“繡繢共職”的記載。
湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品，水平都很高。
唐宋刺繡施針勻細(xì)，設(shè)色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。
明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大，也得到進(jìn)一步發(fā)展，先后產(chǎn)了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“”。
此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，都各具風(fēng)格，沿傳迄今，歷久不衰。
刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。
繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，臺布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品。
民代刺繡種最著名的是顧繡。
描寫刺繡的詩 1）詠繡障（唐·） 日暮堂前花蕊嬌 爭拈小筆上床描 繡成安向春園里 引得黃鶯下柳條 2）繡（唐·羅隱） 一片絲羅輕似水 洞房西室女工勞 花隨玉指添春色 鳥逐金針長羽毛 蜀錦謾夸聲自責(zé) 越綾虛說價猶高 可中用作鴛鴦被 紅葉枝枝不礙刀 3）九張機（宋·無名氏） 一張機 采桑陌上試春衣 風(fēng)晴日暖慵無力 桃花枝上 啼鶯言語 不肯放人歸 兩張機 行人立馬意遲遲 深心未忍輕分付 回頭一笑 花間歸去 只恐被花知 三張機 吳蠶已老燕雛飛 東風(fēng)宴罷長洲苑 輕綃催趁 館娃宮女 要換舞時衣 四張機 咿啞聲里暗顰眉 回梭織朵垂蓮子 盤花易綰 愁心難整 脈脈亂如絲 五張機 橫紋織就沈郎詩 中心一句無人會 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六張機 行行都是耍花兒 花間更有雙蝴蝶 停梭一晌 閑窗影里 獨自看多時 七張機 鴛鴦織就又遲疑 只恐被人輕裁剪 分飛兩處 一場離恨 何計再相隨 八張機 回紋知是阿誰詩 織成一片凄涼意 行行讀遍 厭厭無語 不忍更尋思 九張機 雙花雙葉又雙枝 薄情自古多離別 從頭到底 將心縈系 穿過一條絲 唵哈哈哈微三摩地梭哈 刺繡針法 類別：直繡、盤針、套針、擻和針、搶針、平針、散錯針、編繡、施針、輔助針、變體繡 直針 完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。
配色是一個單位一種色線，沒有和色。
針腳太長的地方就加線釘住，后來就演變成鋪針加刻的針法了。
盤針 表現(xiàn)彎曲形體的針法。
包括切針、接針、滾針、旋針?biāo)姆N。
其中切針最早，以后發(fā)展到旋針。
套針 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香園顧繡，清帶的沈壽時，就進(jìn)一步發(fā)展了。
單套 ：又名平套。
其繡法是：第一批從邊上起針，邊口齊整；第二批在第一批之中落針，第一批需留一線空隙，以容第二批之針；第三批需轉(zhuǎn)入第一批尾一厘許，爾后留第四批針的空隙；第四批又接入第二批尾一厘許……；其后，依此類推。
擻和針 有稱長短針。
這種針法是長短針參差互用的，后針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調(diào)色和順的長處，可用來繡仿真形象。
搶針 又叫戧針，是用短直針順著形體的姿勢，以后針繼前針，一批一批地?fù)屔先サ尼樂ā?/p>
可以說，這種針法是直針的發(fā)展。
平針 是用金銀線代替絲線的繡法。
其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針扎上，每針距離一分到一分半，依所繡紋樣而回旋填滿，有二、三排的，也有多排的。
扎的線要對花如十字紋，如同扎鞋底花紋。
散錯針 它以多種針法變化運用，達(dá)到陰陽濃淡適度，力求所繡的形體逼真。
散整針：是套針、施針、接針、長短針兼用的混合針法。
編繡 是一種類似編織的繡法。
它包括戳紗、打點、鋪絨、網(wǎng)繡、夾錦、十字桃花、絨線繡等。
這些針法都適用于繡圖案花紋，所以也可將它們稱為“圖案繡”。
饒繡 是一種針線相繞、扣結(jié)成繡的針法。
打籽、拉鎖子、扣繡、辮子股和雞毛針，都屬于這一類。
打籽：它是蘇繡傳統(tǒng)針法之一。
可以用它繡花蕊，也可以獨立地繡圖案畫。
施針 是加于他針的針法。
這種針法要求疏而不密，歧而不并，活而不滯，參差而不齊。
輔助針 這類針法不是獨立繡形體的針法，而是為了增強所繡景物形似程度和神情的生動性所采用的輔助性針法。
歸入這一類的針法有：輔針、扎針、刻鱗針等。
變體繡 刺繡中，有一些借助于其它工具、材料和工藝方法，使常規(guī)刺繡發(fā)生變化的特殊繡法，就是變體繡，其中包括染繡、補畫繡、借色繡、高繡、摘綾和剪絨等。
染繡：元代繡品中的人物、花鳥多用墨描眉目，以畫代繡。
染繡的方法，就是從這兒開始的，至今仍在沿用。
1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺繡品，這是二千多年前中國古代的刺繡品，是現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的中國最早的刺繡實物之一。
到了漢代，刺繡品的應(yīng)用更加廣泛，出土的實物也較多。
明代刺繡已成為一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)品，先后產(chǎn)生號稱的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。
上海的露香園顧繡，就是當(dāng)時最出名的刺繡。
顧氏家族世襲相傳，善于刺繡的聲譽名揚大江南北，并得到朝廷的賞識。
到了清代顧繡不僅震海內(nèi)，而且蜚聲海外，吸引了不少國外商人來上海，大量訂購顧派刺繡品，一時顧繡成為刺繡的通稱了。
中國古代的刺繡，很長一段時間內(nèi)在國際藝術(shù)品市場上不走銷，價格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才開始有人專門收集。
據(jù)市場分析家推論，要使刺繡品成為上的新寵兒，還需收藏家們10年時間的努力。
近兩年國內(nèi)的一些藝術(shù)品拍賣會上，刺繡拍品，價格競現(xiàn)高攀，非常吸引買家競爭。
刺繡在國外也享有很高的聲譽。
在外國人眼里，刺繡是中國文化藝術(shù)的代表之一。
特點和種類 的主要藝術(shù)特點是圖案工整絹秀，色彩清新高雅，針法豐富，雅艷相宜，繡工精巧細(xì)膩絕倫。
就刺繡的針法而言，極其豐富而變化無窮，共有9 大類43種，主要有齊針、掄針、套針、施針、亂針、滾針、切針、平金、打點、打子、結(jié)子、網(wǎng)繡、冰紋針、挑花、納錦、刻鱗針、施毛針、穿珠針等等，采用不同的針法可以生產(chǎn)不同的線條組織和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)效果。
例如，運用施針、滾針繡的珍禽異獸，毛絲頌順，活靈活現(xiàn)，栩栩如生；采用散套針繡的花卉，活色生香，香味樸鼻，盡態(tài)盡妍；使用亂針繡的人像和風(fēng)景，絨條組織多變，裝飾味濃，藝術(shù)效果強，富有濃郁的民間、民族特色；使用打點繡的繡品，則清靜淡雅，極富詩情畫意；運用打子繡的繡品，則具有古色古香、淳樸渾厚的藝術(shù)效果與技巧上的平、齊、細(xì)、密、和、光、勻、順的特色。
刺繡是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝,有著悠久的歷史。
刺繡是一種在織物上用各種線料織出種種圖案的工藝。
根據(jù)各種古墓出土的帛畫和刺繡等實物可知，遠(yuǎn)在3000多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。
目前在河南發(fā)現(xiàn)的商代刺繡實物，是中國最早的刺繡工藝品。
這種刺繡花紋為菱形紋和折角波浪紋，在花紋線條的邊緣使用加絞拈的絲線，工藝達(dá)到了相當(dāng)高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺繡印痕發(fā)現(xiàn)于陜西省寶雞茹家莊的西周墓中。
這種刺繡采用今天還在使用的辮子股繡的針法，運用了雙線條，線條舒卷自如，針腳也相當(dāng)均勻齊整，說明刺繡技巧是很熟練的。
這種絲織刺繡工藝品的生產(chǎn)，不僅對中國社會起了很大的作用，而且在國際文化生活中也產(chǎn)生了很大的作用與影響。
到了(公元前221~)刺繡已發(fā)展到了較高的水平，繡品也成為對外輸出的主要商品。
由于中國是絲綢的故鄉(xiāng)，，富者以“閨房繡樓”為貞，貧者以“善織巧繡”為業(yè)。
清代(公元1644~1911年)，各地的民間繡品皆有傳統(tǒng)的風(fēng)味，形成了著名的，即蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡。
此外還有北京的京繡、溫州的甌繡、上海的顧繡、苗族的苗繡等，產(chǎn)地不同，風(fēng)格各異。
刺繡的針法有錯針繡、亂針繡、網(wǎng)繡、滿地繡等。
刺繡的花卉不聞猶香，飛禽栩栩如生。
走獸神態(tài)逼真。
解放后，中國將油畫、中國畫、照片等藝術(shù)形式運用于刺繡，使之達(dá)到遠(yuǎn)看是畫、近看地繡的絕妙效果。
刺繡品的用途也進(jìn)一步擴大，從戲劇服裝到日常生活中的枕套、臺布、屏風(fēng)、壁掛及生活服裝等。
此外，刺繡品還是中國傳統(tǒng)的外貿(mào)產(chǎn)品，經(jīng)濟價值很高。
中國刺繡的特色和藝術(shù)價值，直接體現(xiàn)在四大名繡上。
蘇繡以針腳細(xì)密、色彩淡雅、繡品精細(xì)而著名，具有平、光、齊、勻、和、細(xì)、密等特點。
題材以小動物為主。
如《貓戲圖》、《風(fēng)穿花》、《魚蝦圖》等。
近年來出現(xiàn)的雙面繡，兩面有同有異。
如錨的眼睛，兩面顏色不一樣，十分引人入勝，其刺繡技藝之高超，是刺繡中的精品。
湘繡以寫實居多，色彩明快，以中國畫為底，襯上相應(yīng)的云霧山水、亭臺樓閣、飛禽走獸，風(fēng)格豪放。
特點是繡虎、獅等，以獨特的針法繡出的動物毛絲根根有力。
人稱湘繡“繡花能生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神。
蜀繡構(gòu)圖簡練，大都采用方格、花條等傳統(tǒng)的民族圖案，富有裝飾性。
色彩豐富鮮艷，針法嚴(yán)謹(jǐn)，虛實適宜，立體感強，平整光滑。
所繡對象有花蝶、鯉魚、熊貓等。
粵繡采用金銀線盤金刺繡，繡線平整光亮。
構(gòu)圖布局緊密，裝飾性強，富有立體感。
繡面富麗堂皇、璀璨奪目，多用于戲裝、婚禮服等。
荔枝和孔雀是粵繡的傳統(tǒng)題材。
