求一篇800字觀后感電影《哈姆雷特》有感
眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術(shù)形象，使其成為家喻戶曉的人物。
哈姆雷特是怎樣一個形象呢
先簡單描繪一下劇情。
劇中丹麥王子為父復(fù)仇的故事取材于公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復(fù)仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。
劇本開始是丹麥動蕩不安的社會局面，新國王克勞狄斯（即哈姆雷特的叔父）以殺兄之暴行，奪取王位，霸占王后，并企圖置哈姆雷特于死地。
克勞狄斯是一個自私陰險的家伙，許多人從惡如流，王后禁不住情欲的誘惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成為新國王的密探，大臣波洛涅斯趨炎附勢，為了保護個人的既得利益，變得圓滑世故，失去正直之心。
在這種情況下，哈姆雷特由原來是“快樂王子”變成“憂郁王子”，嚴酷的現(xiàn)實擊敗了他昔日的夢幻和信念。
哈姆雷特在父親靈魂的提示下得知真兇就是他的叔父，開始了他的復(fù)仇計劃。
但由于他的猶豫不決和骨子里的軟弱，使得復(fù)仇計劃一再拖延。
最后，終于在比劍的時候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亞在1601年完成的作品，當時正是歐洲文藝復(fù)興運動之初，人們對上帝的信仰開始動搖。
在個性解放，關(guān)注“人”這一大背景下，莎士比亞創(chuàng)作出這樣一部劇本，表現(xiàn)出理想與現(xiàn)實背后的隱患，《哈姆雷特》正是他對充滿隱患和混亂社會的一種審美參照，正是這樣，一個藝術(shù)人物開始登上世界文學舞臺。
哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草”，世界“是一所很大的牢獄”。
這些意象象征性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。
這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處于理想于現(xiàn)實中的矛盾人物形象，是一個人文主義者。
這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。
哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。
哈姆雷特在復(fù)仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。
這從一個側(cè)面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。
一個王者通常是不講游戲規(guī)則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質(zhì)所害，導(dǎo)致最后悲劇的發(fā)生。
哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。
他的言行在后來越來越游離于為父復(fù)的責任和重新奪取王位的社會責任。
在現(xiàn)實的壓抑下竟然想到了自殺“早早脫身而去”，“誰愿意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗
”然而一想到死后不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。
在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒。
哈姆雷特的內(nèi)心充滿矛盾和斗爭。
從以上文字中也能看出哈姆雷特心中的這種矛盾心理。
在矛盾心理的作用下，使他一次次成為“思想的巨人，行動的矮子”，就是這種心理使得復(fù)仇成為泡影。
這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。
雖然是以悲劇結(jié)尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經(jīng)完成，他可以走了。
在最后克勞狄斯設(shè)下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，并在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結(jié)束了惡魔的生命。
這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最后一刻親眼看到了仇敵的死亡。
我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉(zhuǎn)變，揣著一個真正王子的夢去了。
哈姆雷特就是這樣的一個藝術(shù)形象，四百年來任人評說。
莎士比亞通過內(nèi)心沖突個劇情沖突把一個人物推上世界文學舞臺，一直受觀眾和讀者的喜愛，言之不盡。
在世界文學史上，哈姆雷特這一鮮明、生動的人物形象，在人們心里，已經(jīng)不朽了。
分析有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特這句話,揭示了文學閱讀的什么特點
（一）的哈姆雷特 “一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，這是一句廣為人知的藝術(shù)名言。
它所強調(diào)的是讀者對藝術(shù)的再造。
因為讀者是各個不同的，有著自己獨特的生活閱歷和生命體驗，所以，會想象出各有特點的哈姆雷特來。
所以，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，還有更深刻的根源，那就是哈姆雷特這個藝術(shù)形象的豐富性。
如果哈姆雷特這個形象不豐富，沒有深刻的內(nèi)涵，沒有無窮的魅力，那是不可能幻化出一千個并不相同的哈姆雷特來的。
其實，內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形象，總是鳳毛麟角；我們見過最多的是“千部一腔，千人一面”，所以早就厭倦了。
不過，正因為這種厭倦，我們無比懷念那些內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形象。
就像哈姆雷特這個藝術(shù)形象，是永遠都說不盡的。
然而，我們應(yīng)該看到另外一點，即這個說不盡的哈姆雷特，永遠屬于。
也可以這樣說，在哈姆雷特這里，有著的個性。
而我們讀者所創(chuàng)造的哈姆雷特，不過是資源共享罷了。
作為讀者的我們，不過是一面鏡子；在我們鏡子中照見的哈姆雷特所以不同，那也只是因為在鏡子這里，有著個性的烙印罷了。
所以，真正值得深究的還是莎士比亞的哈姆雷特。
那么，莎士比亞的哈姆雷特，最大的特點是什么呢
我想，就是悲劇性；即哈姆雷特是一個悲劇人物。
哈姆雷特的悲劇是多方面的；也正是這多方面的悲劇，讓這個藝術(shù)形象具有了無比的豐富性。
可以說，哈姆雷特是一個要用豪言壯語來整頓乾坤的人，也即我們所謂的“言語的巨人，行動的矮子”。
我們一般鄙薄那些只講空話，不辦實事的人，所以“言語的巨人，行動的矮子”，便成為了莫大的諷刺。
誠然，行事是非常緊要的，正所謂“載諸空文，不如見諸行事之深切著明也”；但我們必須意識到另外一點，即言語本身也可以表達偉大的理想。
雖然這種偉大的理想，在特定的歷史情境下，并不能夠變?yōu)楝F(xiàn)實，甚至只能被毀滅；但是，這并不是偉大理想的錯，更不是偉大理想的失敗。
如果現(xiàn)實的條件具備，那偉大的理想就不會只在天國放射出熠熠光輝，它將照亮我們生活的世俗世界。
哈姆雷特是一個憂郁的、耽于深思的王子；但更是一個思考著的人文主義知識分子。
然而，他并不擁有一個可以安心沉思的環(huán)境；而是被卷入了激烈的戲劇沖突中。
說實在的，我們真的想讓哈姆雷特擺脫激烈的戲劇沖突，回到寧靜的。
是那么得恬靜、美好，讓人向往；但是，這對解決激烈的戲劇沖突，又有什么意義呢
所以，哈姆雷特只能回到戲劇沖突中去；正是這激烈的戲劇沖突成就了哈姆雷特本身。
離了戲劇沖突，哈姆雷特的個性將不再是豐富的。
關(guān)于哈姆雷特的復(fù)仇，人們已經(jīng)討論得足夠多了；惟一值得注意的地方，就是他復(fù)仇的延宕。
按照我們一般的心思，既然復(fù)仇，一劍刺死仇人，不就完了嗎
然而，如果那樣的話，就沒有了。
可以說，在哈姆雷特這里，他追求的不是復(fù)仇的快意；而是在質(zhì)問復(fù)仇本身，人們心中的正義，善惡的觀念，情感的糾結(jié)。
也就是說，復(fù)仇從來都不是孤立的。
我們可以維護復(fù)仇的正義性，正所謂“有仇不報非君子”；但是，復(fù)仇本身，哪怕它是正義的，也會傷害人們善良的情感。
哈姆雷特的復(fù)仇，就傷害了母親，所以他難免要嘆息“脆弱，是女人的名字”。
其實，哈姆雷特自己何嘗不像女人那樣脆弱呢
哈姆雷特的復(fù)仇，也傷害了他深愛著的莪菲麗婭。
然而，深情女子的死亡，又何嘗喚醒哈姆雷特呢
縱有悔恨，然而悲劇已成事實。
戲劇，當然要有激烈的沖突，但是，更應(yīng)該引起我們的思考。
莎士比亞的，正是以劇中人的思考，喚醒了我們自身的思考。
哈姆雷特，也是一個二重性格的人，他有著太多的矛盾。
在一面，他是偉大的、堅強的，在另一面，他又是渺小的、脆弱的。
我們同情他的渺小、脆弱，但也會為他的偉大、堅強所震撼。
可以說，耽溺于沉思的哈姆雷特走出沉思，就會成為無比狂熱的。
西方的知識分子，在思考的時候是哈姆雷特；而在行動的時候，又成為。
然而，隨著西學東漸，我們中國的知識分子，似乎也有了哈姆雷特氣與氣。
（二）不同讀者的哈姆雷特 不同的讀者有不同的個性；所以，在欣賞藝術(shù)的時候，這個性便不免投射其中。
雖然不同的讀者所創(chuàng)造出的哈姆雷特有些虛幻，但是，這虛幻本身恰恰彰顯著讀者的個性。
莎士比亞的哈姆雷特，究竟是一個什么樣子，我們是說不清的；當然，莎士比亞自己，恐怕也說不清。
因為藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，是不一樣的。
在創(chuàng)作的時候，憑借的是靈感、激情，他并不曾設(shè)想讀者會怎么欣賞。
如果總是想著讀者怎么欣賞，那就會干擾創(chuàng)作本身。
作者一旦有了患得患失的心態(tài)，那就很難進行藝術(shù)創(chuàng)作了。
當然，有些人會強調(diào)潛在的讀者，即作者在創(chuàng)作的時候，無論是否自覺，都設(shè)計了潛在的讀者。
這自然是有的，但幸虧這讀者是潛在的；如果他走到前臺來，那就會讓作者無所適從了。
作者的創(chuàng)作，必須是自主、自由的，想說什么，就說什么；只有如此，他所創(chuàng)作出來的作品，才會具有獨特的個性。
所以，無論是隱含的讀者，還是真正的讀者，都不必理會的。
作者的目的就是進行創(chuàng)作；作品寫出來，也就罷了。
至于有沒有讀者，有多少讀者，讀者是贊揚還是漫罵，這和作者又有什么關(guān)系呢
當然，我們這里所說的關(guān)系，是現(xiàn)實的關(guān)系；讀者一旦讀到作品，那在精神上就有了永恒的紐帶。
所謂的“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，就體現(xiàn)了這種精神的紐帶。
哈姆雷特，是莎士比亞塑造出來的；而一千個讀者，所塑造的哈姆雷特，都根源于莎士比亞的哈姆雷特。
也就是說，哈姆雷特成為了莎士比亞與不同讀者的精神紐帶。
我們談及哈姆雷特，就不可避免地講到莎士比亞。
雖然讀者塑造的哈姆雷特是如此眾多，可以說有多少讀者，就有多少哈姆雷特；但是，這所有的哈姆雷特都趕不上莎士比亞所塑造的哈姆雷特。
也只有莎士比亞所塑造的哈姆雷特，才是真正偉大的。
讀者所塑造的哈姆雷特，只是盡自己最大的努力，在精神上趨近莎士比亞所塑造的哈姆雷特。
對于莎士比亞的哈姆雷特，讀者永遠是“瞻之在前，忽焉在后”的。
也正是通過莎士比亞的哈姆雷特，讀者提高了自己的精神境界。
如果說莎士比亞的哈姆雷特，是天上的月亮；那不同讀者所塑造的哈姆雷特，不過是“月印萬川”罷了。
“月印萬川”，縱然再美麗，那也不過是幻象；真正永恒的是天上的月亮。
天上的月亮，是摘不下來的；我們想再多的法子都沒有用，我們只能仰望月亮。
但是，我們也會珍視“月印萬川”，這雖然是虛幻的，但畢竟有我們的創(chuàng)造；只要我們不夸大這種創(chuàng)造，不做螞蟻緣槐的事，就可以了。
由于讀者所創(chuàng)造的哈姆雷特，打下了自己個性的烙?。凰?，每一個讀者也只是得了哈姆雷特性格的一面。
耽溺于思考的人，會把哈姆雷特想象成一個富有的學者；研究的人，會把哈姆雷特視為一個或者瘋子；癡情的女子會把哈姆雷特視為自己的夢中情人或者；快意恩仇的人會為哈姆雷特復(fù)仇的延宕而惋惜；有偉大政治抱負的人，則會為哈姆雷特整頓乾坤的壯志豪情而激動不已。
既然如此，那哈姆雷特究竟是一個什么樣的人呢
可以說，是一個無比豐富的人。
幾乎每一個人都可以從哈姆雷特身上找到自己的影子；但是，每一個影子都不是哈姆雷特。
然而，這也意味著每一個影子都是哈姆雷特。
那么，相對于莎士比亞的哈姆雷特來說，讀者所創(chuàng)造的哈姆雷特是不是盲人摸象呢
可以說，有這么一點。
每個人都得了哈姆雷特的一面，但都不是哈姆雷特的全部。
然而，離開了哈姆雷特的每一個方面，完整的哈姆雷特就不存在了。
莎士比亞所創(chuàng)造的哈姆雷特，可以用來提高我們的精神境界；因為他昭示著一種偉大的。
但是，我們?nèi)f不可因為領(lǐng)略了這種偉大的，便驕傲自大起來，甚至覺得自己比莎士比亞都要高明。
如果我們有了這種感覺，那恰恰說明莎士比亞才是真正高明的。
懂得了謙卑，才會接近真正的偉大。
有的時候，我也在想，讀者所塑造的哈姆雷特，究竟有什么意義；這些已經(jīng)很難對藝術(shù)本身發(fā)生影響。
雖說鑒賞可以影響創(chuàng)作；但是，我們的鑒賞并不能夠影響地下的死人。
也許，讀者所塑造的哈姆雷特，只有對自己才具有意義吧。
然而，讀者也會拋掉自己的塑造，而趨向莎士比亞的哈姆雷特。
?。ㄈ┎煌械囊恢隆 」湃酥v過，“一致而百慮，殊途而同歸”。
我們可以借鑒這一個觀點，來分析“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。
雖然在不同的讀者那里，形成里一千個甚至更多的哈姆雷特；但是，這些哈姆雷特卻有一致的地方，那就是他是哈姆雷特，而不是李爾王、麥克白斯，當然更不是堂吉訶德。
縱然讀者有再多的個性，在欣賞的時候，有再多的創(chuàng)造，都改變不了莎士比亞所塑造的哈姆雷特的個性。
莎士比亞的哈姆雷特，是無比豐富的，并且讀者很難窮盡這種豐富性。
每一個讀者，都可以從他身上發(fā)現(xiàn)嶄新的東西，并且這嶄新的東西帶有自己的個性。
其實，永恒的藝術(shù)形象，就如同日月本身，千古不變，而光景常新。
其實，我們在永恒的藝術(shù)形象中發(fā)現(xiàn)嶄新的東西，并不能只感激自己的悟性或者欣賞能力，更應(yīng)該感激創(chuàng)造永恒藝術(shù)形象的偉大作家；可以說，我們所以能有這樣的發(fā)現(xiàn)，是受惠于他們的創(chuàng)造的。
要知道，大部分藝術(shù)形象，一旦時過境遷，就被人們忘記了；即使在藝術(shù)史家那里偶爾提及，所具有的也只是歷史價值，而不是文學價值。
我一直在想，創(chuàng)造永恒藝術(shù)形象的秘密究竟在哪里
當然，有人會提及。
只有深刻地反映了的藝術(shù)形象，才能夠成就永恒。
就像哈姆雷特、堂吉訶德，這些形象就反映了文藝復(fù)興時代的精神，所以才是永恒的。
但是，有的藝術(shù)形象，確實深刻地反映了某一時代的精神或者靈魂，而一旦到了別的時代，就不再為人們欣賞、喜歡。
就像張揚寫作的《第二次握手》，在文革時代是那么受人歡迎，那么激動人心，人們甚至冒著各種風險在地下傳抄；但是，我們現(xiàn)在來看這部作品，就會發(fā)現(xiàn)非常得平庸，并沒有什么動人之處。
在那個時代，讓人熱血沸騰、感激涕零；而在我們的時代呢，卻讓人無動于衷。
我們當然可以說，文學藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，一旦時過境遷，也就失掉了它的意義。
但為什么有的文學作品，卻超越了時代，能夠為世世代代的人們欣賞呢
所以，藝術(shù)永恒的秘密并不單純地在時代精神那里。
張揚的《第二次握手》，同樣深刻地反映了時代精神，否則，當年決不會那樣激動人心。
但是，它又必然有著巨大的弱點，而且這弱點決不只是藝術(shù)技巧，更在于人性。
它所展現(xiàn)的是為政治所壓倒的人性，在這里政治情感或者說愛國熱情具有了至高無上的地位，所以，反倒失掉了人性本身的閃光。
可以說，在藝術(shù)永恒的秘密里，人性占有著很重要的位置。
人性，當然不是永恒的；但是，較之變遷的時代來說，它有著自己的超越性。
也就是說，時代變了，但人性還是大致相同的。
再則，人性是復(fù)雜的，它并不單純。
如果我們基于崇高的目的，把人性簡單化，雖然也能夠讓人壯懷激烈；但是，這種藝術(shù)，很快就會為我們所厭倦的。
人性是有二重性的。
只有充分地展現(xiàn)了人性的二重性，這種藝術(shù)才有可能進入永恒的殿堂。
可以說，藝術(shù)永恒的秘密就在時代精神與人性本身的統(tǒng)一。
我們是因為人性本身的魅力，為逝去的時代精神激動不已；我們是因為時代的精神，而去珍惜人性本身的魅力。
如果人性的魅力脫離了時代的精神，它就如同秋天的落葉、水中的浮萍，找不到自己的歸宿。
如果時代精神失掉了人性的魅力，它就會被遺忘在歷史的暗角。
可以說，哈姆雷特這一形象，一方面深刻地反映了文藝復(fù)興時代的精神，另一方面又充分地展示了人性的魅力。
一個人，并不是因為他完美無缺，才有魅力。
哈姆雷特，就不是完美無缺的。
他就有很多弱點，譬如優(yōu)柔寡斷、英雄氣短；而且這些弱點，在我們看來，并不難克服。
然而，他偏偏不能夠克服。
較之他，我們甚至能感覺到自己的優(yōu)越。
但是，我們并不能夠只注意他的弱點，而忽略了他真正偉大的地方。
可以說，哈姆雷特有遠遠超越我們的地方，這不只表現(xiàn)在他是語言的巨人，更表現(xiàn)在他是精神的巨人。
可以說，他的語言就傳達了他精神的偉大。
不是講文藝復(fù)興時代是需要巨人而產(chǎn)生巨人的時代么
偉大的精神，就在哈姆雷特這個形象中。
這個形象具有人性的全部魅力，同時也具有人性的全部弱點。
然而，也正因為如此，他才能夠成為藝術(shù)的永恒。
（四）一致中的不同 我們講一致就意味著不同；我們講不同，同時也意味著一致，只有不同的人，才可能是一致的；如果是一個人，就無所謂一致。
而一致本身，又是不同人的一致。
所以，這一致與不同的關(guān)系，就如同共性與個性的關(guān)系。
我們講共性呢，是不同個性之間的共性；我們講個性呢，則是擁有著共性的個性。
從某種意義上講，共性即個性。
我們覓得了一致，擁有了共性，就會擴展出五彩繽紛的不同與個性。
作為獨特的藝術(shù)形象，就是應(yīng)該具有自己獨特的個性。
惟有藝術(shù)形象本身擁有個性，我們才能夠在欣賞的時候，創(chuàng)造出嶄新的個性。
“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，在哈姆雷特這個形象，自然是一致的，讀者所創(chuàng)造的既不是麥克白斯或者李爾王，更不是堂吉訶德。
但是，不同讀者所創(chuàng)造的哈姆雷特，畢竟有很多的不同。
而所以不同，有兩個原因，一是讀者有不同的個性及生活閱歷；二是哈姆雷特這個藝術(shù)形象本身具有無比的豐富性。
讀者在藝術(shù)欣賞的時候，因為自己個性與生活閱歷，會與哈姆雷特的某種個性或情感，產(chǎn)生深深的共鳴。
在深深的共鳴中，讀者便感覺自己仿佛成了哈姆雷特。
但是，這個哈姆雷特，只是讀者自己創(chuàng)造的，而不是大家公認的。
要讓大家公認一個哈姆雷特是很難的。
一個哈姆雷特出來，有的人覺得像，有的人覺得不像；那么，我們是以什么為標準，來判定他像不像呢
很顯然，我們依據(jù)的是莎士比亞所創(chuàng)造的哈姆雷特。
但是，一個演員在塑造哈姆雷特的時候，何嘗不是以莎士比亞的哈姆雷特為范本呢
既然是同一個范本，同一個根源，那為什么又有那么多的不同呢
除了讀者的個性，我想，還與莎士比亞的哈姆雷特的豐富性、模糊性，有極大的關(guān)系。
在藝術(shù)鑒賞這里，我們可以把莎士比亞的哈姆雷特作為審美的標準。
但是，我們要說這個審美標準本身就不標準，因為不同的人對他有不同的理解。
我們可以說一個演員扮演哈姆雷特不像或者不好，但我們不能說他扮演得錯。
在藝術(shù)上，只有好壞，沒有對錯。
實際上，在我們的心目中，都有一個審美標準；而這個標準來源與我們的審美理想。
審美標準，一方面具有巨大的彈性，另一方面又是極為苛刻的。
這種彈性，來源于審美本身的模糊；而它的苛刻則在于“橫挑鼻子豎挑眼”，哪怕只在一個細節(jié)上改變一下，那就失掉了美的精魂。
同樣的一個審美對象，有人覺得很美，有人覺得平平，甚至還有人覺得很丑，這主要是由于不同的人審美理想是不一樣的。
理想美，并不是對所有的人來說都是美的；它只對擁有這種理想的人來說，才是美的。
在藝術(shù)欣賞中，存在著個性與情感的對號入座。
讀者擁有這樣的個性與情感，而恰巧永恒的藝術(shù)形象，也擁有這樣的個性與情感。
于是，讀者就認為永恒藝術(shù)形象的全部不過是這種個性與情感。
這種對號入座，是可以理解的，在永恒的藝術(shù)形象中發(fā)現(xiàn)自己，這確實是讓人欣喜的事情；但是，我們并不能夠因為自己的個性與情感磨滅了永恒藝術(shù)形象個性的豐富性與情感的多樣性。
也就是說，我們的個性，不過永恒藝術(shù)形象豐富個性的一種；我們的情感，不過永恒藝術(shù)形象豐富情感的一種。
在欣賞藝術(shù)形象的時候，我們定要識得異量之美，而不是讓自己的個性與情感先入為主。
如果先入為主，那我們就很難領(lǐng)略藝術(shù)形象的個性與情感的豐富性了。
不過，我們應(yīng)該重視藝術(shù)欣賞中先入為主這種現(xiàn)象。
先入為主，也就是先看到一種情況或先聽了一種意見，造成成見，后來就不再考慮情況變化與另外的意見。
而先入為主，表現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中，就是先看到某位演員表演的某個藝術(shù)形象，精彩絕倫、美妙無比、深得我心，便形成了一個固定的印象，以為某個藝術(shù)形象就是那位演員塑造的那個樣子；而別的演員，即便表演得同樣出色，也不愿再去欣賞了，就是看了，也覺得大不如前。
如果用一句話來形容藝術(shù)上的先入為主，那就是：“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”。
藝術(shù)欣賞是非常復(fù)雜的；許多時候，我們總是先入為主。
我們改變不了自己的個性與情感；但是，我們應(yīng)該通過永恒的藝術(shù)形象來豐富自己的個性與情感，而不是讓它們變的更加狹隘。
