蔡康永的《說話之道》讀后感2000字

俗話說，一句話可以說得人笑，也能說得人跳。

這話究竟該怎么說，完完全全是有門道的。

臺灣著名主持人蔡康永最近出了一本新書——《蔡康永的說話之道》，瀏覽翻閱，發(fā)現(xiàn)確實是一本值得閱讀的實用之書。

在書的序中，蔡康永就一針見血：把說話練好，是最劃算的事。

報告、開會、道歉、要求加薪、演講、傾聽訴苦等等，都只跟一件事情有關(guān)，就是你會不會說話，知不知道聽你講話的人想聽到什么。

賣了這樣的一個關(guān)子，確實能把人吸引住，引發(fā)讀者繼續(xù)閱讀下去的興趣。

看來，深諳“說話之道”的作者果然功力不淺，很會抓住人心。

全書一共包括40篇精彩的短文，每篇其實都是一個故事，當(dāng)你沉浸在故事有趣的情節(jié)中，末了就會發(fā)現(xiàn)在愉快的閱讀中已經(jīng)不知不覺學(xué)到了蔡康永的“說話之術(shù)”，閱讀的過程是愉悅的，學(xué)習(xí)的過程也就變得輕松有趣。

而不像有些教人說話的書，理論一大堆，說教的方式又讓讀者難以忍受，完全像在學(xué)“術(shù)”而不是學(xué)“道”，心理距離遠(yuǎn)，效果自然不會好。

深入人心、通俗易懂、妙趣橫生，應(yīng)該就是《蔡康永的說話之道》這本書最大的特點。

如果你想要升職加薪，該怎么說話討好老板呢

一群朋友聚會，如何炒熱氣氛呢

和女（男）朋友吵架了，如何打破僵局，和好如初呢

聊天時話題卡住了，又該怎么解決呢

……這些都是我們生活中完全會碰到的事情，因此學(xué)上一招真的非常有用。

作者認(rèn)為，從我們嘴巴說出去的話，很大程度上變成了別人評價我們的依據(jù)，不可小看，如果稍加玩味自己說話的內(nèi)容和說話的方式，會比較懂得別人是怎么形成對自己的印象、怎樣定位我們在他人的心中該占的比重。

求一篇2000字左右的名著讀后感，急

，我讀了《王冕畫荷花》故事。

主要講了王冕有一次在放他看著美麗花出了神，決定把它畫下來。

從此以后，王冕每天都要在湖邊坐上幾個小時，仔仔細(xì)細(xì)觀察荷花的樣子。

過了一段時間，王冕畫的荷花有點模樣了，他開始往紙上畫。

每當(dāng)他閉上眼睛，荷花就會浮現(xiàn)在他的眼前。

后來他畫的荷花越來越像，人們都紛紛前來觀看、購買。

于是王冕繼續(xù)努力，終于成了一位有名的畫家。

我十分感動，因為王冕畫畫十分專心。

他為了畫好荷花，每天都要到湖邊坐上幾個小時，來細(xì)細(xì)觀察荷花。

所以每當(dāng)他閉上眼睛，荷花那綠色的大葉子，嫩黃的花蕊，粉色的花瓣就會浮現(xiàn)在他的眼前。

他這樣專心致志的精神值得我學(xué)習(xí)。

看完這個故事，我很受啟發(fā)。

王冕畫的荷花之所以畫得如此傳神，是與他付出的女里分不開的。

如果我們想做成一件事，也要有這種勤奮堅持不懈的精神。

《徐志摩散文集》讀后感2000字

這篇散文，誠如題目所示，只寫了“巴黎的麟爪。

” “巴黎”，本身就是一個迷人的字眼。

它說不完，道不盡，它是一座堪稱近代人類 藝術(shù)褓姆的城市。

一代代的藝術(shù)巨匠在巴黎弘闊的舞臺上勿勿走過；把無數(shù)動人的事跡， 永恒的美，凝固在羅浮宮的每一塊磚瓦里，投映在賽因河的柔波中。

沒有哪一座城市象 巴黎那樣把生活與藝術(shù)如此完美地融合在一起，生活即是藝術(shù)，藝術(shù)即是生活；沒有哪 一座城市象巴黎那樣，把此岸和彼岸拉扯得那么近，現(xiàn)實即是理想，理想即是現(xiàn)實。

作為藝術(shù)家的徐志摩來到他朝思幕想的藝術(shù)之都，如同游子尋見慈母，可以想見他 當(dāng)時是一種怎樣的心情。

文章一開始，作者就以他特有的富于激情的筆調(diào)，直接表達(dá)了 感受“咳，巴黎

到過巴黎的一定不會再希罕天堂；嘗過巴黎的，老實說，連地獄都不 想去了。

整個的巴黎就像是一床野鴨絨的墊褥，襯得你通體舒泰，硬骨頭都給熏酥了的。

” 作者是直抒胸臆的，然而，于不經(jīng)意之中，更在營造著氛圍。

這種氛圍讓你無法克 制自己要與作者一起神游巴黎，聆聽作者漫談對巴黎的觀感。

作品描繪的天堂般的，充滿誘惑的巴黎，并不僅是光明、微笑、歡暢的，同時也交 織著黯淡、惆悵和悲愴。

然而，這篇文章的精妙之處在于，作者以他敏銳的觀察力，道 出了巴黎人的獨特之處：雖失意仍不失對人生的希冀；雖厭惡卻不掩摯切的友情，貧困 潦倒并不礙對藝術(shù)的癡迷；真誠而不勢利，灑脫而不猥瑣，這正是巴黎不和諧中的和諧， 雜色中的同一，巴黎的誘惑在于斯，美亦在于斯。

作者印象式地漫談了巴黎以后，便象攝影機(jī)一樣，緩緩地推近，講述了兩個巴黎人 的故事。

一個美麗又聰慧的女郎，十七歲時由父親安排嫁給了一個英國紳士，可兩人之間并 無真正的愛情，婚后生活毫無幸?？裳?，四年后，女郎離婚回到了巴黎，不久，她瘋狂 地愛上了一個來巴黎求學(xué)的菲律賓少年，并拋棄了一切跟著這男人來到東方，誰知男子 的家庭堅不容她，男子不久也丟了她，她只好以做褓姆維生。

不久，一封老父病危的電 報又將她拉回了巴黎。

回到巴黎后，父親已病逝，重重打擊在女郎的心靈上留下深重的 創(chuàng)傷，女郎這樣表述她此時的心境“從此我在人間還有什么意趣

我只是個實體的鬼影， 活動的尸體；我的心也早就死了，再也不起波瀾。

”然而，死去的只是過去的痛苦，不 是女郎的心靈，女郎“每晚還是不自主的到這飯店里來小坐，正如死去的鬼魂忘不了他 的老家。

”她無法忘卻她與情人在這飯店里度過的短暫卻刻骨銘心的時光，在這里，她 曾傾注滿懷的柔情，瘋狂地愛戀一個不是貴族，也不是富人的東方人，“秘談”、“歡 舞”、“夢魂繚繞”、“太深，太真”的愛……享受愛情是幸福，是美，追憶往昔的愛 情何嘗不是幸福，不是美

能夠在屢受挫折后，仍能玩味那本屬不堪回首的往事不僅是 美，而且是崇高了。

在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我們看到的是一顆鮮 活、熱烈、充滿柔情的心靈。

這正是巴黎人的真誠，巴黎人的灑脫。

饒有趣味的是，在這個女郎的身上，讀者能看到作者自己濃重的投影。

女郎如泣如 訴的訴說道出的是徐志摩的心曲：“我將于茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我 幸；不得，我命，如此而已。

”“甘愿世之不韙，竭全力以斗”“去到那理想的天庭— —戀愛，歡欣、自由。

”徐志摩是把愛看作生命一樣重的，“丟了這可厭的人生，實現(xiàn) 這死在愛里，這愛中心的死，不強(qiáng)如五百次的投生

”所不同的是，女郎的愛情是一場 悲劇，而作者最后獲得了愛情。

第二則講述了一個巴黎畫家的生活故事。

畫家住在一個狹小、昏暗的小閣樓里，屋 里更是一個“垃圾窩”，作者象開清單一樣列出了屋里的陳設(shè)“精窄的床坐起會扎腦袋， 書桌上更是應(yīng)有盡有：爛襪子、臟手絹，壓癟了的熱水瓶子，斷頭的筆桿，斷齒的梳子， 可疑的小紙盒兒，權(quán)當(dāng)梳妝臺兼書架的破木板箱，爛蘋果，破香蕉……這一切作者之所 以不厭其詳?shù)匾灰唤榻B主要為下文作鋪墊，襯托出人體美會把這垃圾窩變成金壁輝煌的 藝術(shù)宮殿，隨著畫家的自數(shù)家珍——一件件稀世藝術(shù)珍品，作者展開了豐富的聯(lián)想和想 象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉塊，釘疤，全化成了哥羅畫幀中‘飄飖欲化煙’的最美 麗樹林與輕快的流澗；桌上的破領(lǐng)帶及手絹爛香蕉臭襪子等等也全變形成戴大闊邊稻草 帽的牧童們，偎著樹打盹的，牽著牛在澗里喝水的，手反襯著腦袋放平在青草地上瞪眼 看天的，斜眼溜著那邊走進(jìn)來的娘們手按著音腔吹橫笛的——可不是那邊來了一群娘們， 全是年歲青青的，露著胸膛，散著頭發(fā)，還有光著白腿的在青草地上跳著來了。

”由于 有了美的閃光，狹小昏暗的破閣樓竟成了田園牧歌式的風(fēng)景勝地。

由畫談到了模特，由 模特引出了畫家的細(xì)述人體美。

“人體美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的 下部，有的頭發(fā)，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各 各不同的線條，色調(diào)的變化，皮面的濃度，毛管的分配，天然的姿態(tài)，不可制止的表情。

” 畫家的津津樂道使讀者和作者一樣，不能不對這閣樓里的一切如此不和諧而感到驚愕。

簡陋的畫室與模特美好的形體，生活的困窘與畫家心靈的高蹈，這仿佛是“荒唐、艷麗、 甜蜜的夢，”然而，它確實就是眼前的實在。

在現(xiàn)實中尋求理想，在人生中追尋夢境， 這是一種人生境界，這就是美，就是藝術(shù)。

從這里，我們看到的同樣是巴黎人的真誠和灑脫。

這篇散文寫的是舉世聞名的巴黎的“麟爪”，作者沒有去寫絢麗的羅浮宮，壯觀的 凱旋門，迷人的賽因河，而是把視角投向社會的底層，寫的是悲愴落漠的心靈，陰暗丑 陋的畫室，作者仿佛有意要設(shè)制不和諧，然而精細(xì)的讀者卻能從這表面的不和諧中，悟 出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的構(gòu)思、材料選擇，娓娓敘述又都是在不經(jīng) 意中。

巴黎人真誠、灑脫，作者和他的這篇散文同樣如此。