如何看中國畫》作者王耀庭 讀后感

讀一本書,一篇文章,一則報紙上的消息、通訊,寫一點感想、體會或有益的啟示、教訓,這樣的文章稱為讀后感.讀后感一般具有三個特點：⑴,寫讀后感必須有一個明確的中心論點（或中心思想）,不能雜亂無章,文意散漫.⑵,這個中心論點（或中心思想）必須是從所讀的材料中提煉、概括出來的,與所讀的材料有著必然的、內在的聯(lián)系.⑶,寫讀后感必須是寫自己的所讀、所思、所感、所悟.可以寫一點,也可以寫幾點,不求面面俱到,但一定要寫自己獨特的認識和理解.從文體上看,讀后感或立論,或駁論,或闡述議論,都與議論文相似,通常把它歸入議論文的范疇,作為議論文的一種.寫讀后感要注意以下幾點：①“感”少“述”多.名為讀后感,卻很少有“感想”、“感慨”、“感悟”,大量的甚至通篇都是復述、引述所讀的內容.②“感”得不新.文中雖有所感,卻只是老調重彈,或人云亦云,寫不出自己真切的獨特的感受來.③“感”得不深.雖也能寫出一點自己的感受來,但猶如蜻蜓點水,泛泛而談,淺嘗輒止.④“感”得走調.雖然寫了很多的感想,但不知“感”從何來,與所讀材料無絲毫關聯(lián)；或者雖也是“感”從“讀”來,但曲解原作的意思,“感”得走了樣.觀看影視、戲劇、展覽之后寫的感想,稱為觀后感,寫法與讀后感相同.

如畫的讀后感

《如畫中國夢》讀后感大體上分為四個部分 第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什么書，有什么感想。

一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什么

簡單但明確，不含糊，這樣就可以了

不必展開來說。

第二部分，具體談感受是什么。

我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發(fā)、發(fā)自內心，因此要自然真實，有感而發(fā)，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可采用夾敘夾議的形式，“敘”就是把感人的故事情節(jié)或人物形象或詞句敘述出來，“議”就是抒發(fā)自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。

敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數(shù)的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

第三部分，把感受落實到自己的現(xiàn)實生活中去，聯(lián)系生活中的事例來談感受，因為“感”的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。

具體說來，就是把自己在現(xiàn)實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發(fā)理想或希望與祝愿，把全文的情感升華到頂點。

如何看一幅畫讀后感，如何看一幅畫書評

[《中國建筑藝術》讀后感]《中國建筑藝術》讀后感 建筑是什么?建筑是一種特殊的文化形態(tài)，是一個時代文化藝術、政治經濟的縮影，《中國建筑藝術》讀后感。

建筑是藝術世界中最龐大、最引人注目的一員，就建筑藝術本身而言，它是一個囊括范圍很廣的門類，包括宮殿、陵墓、寺廟、園林等各種特色的建筑。

建筑作為時代的一面鏡子，以其獨特的藝術語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，因其觸目的巨大形象，四維空間和時代的流動性，講究空間組合的節(jié)律感等，而被譽為\\\\凝固的音樂\\\\、\\\\立體的畫\\\\、\\\\無形的詩\\\\。

而《中國建筑藝術》主要從中國建筑的民族理性精神方面論述了宗教建筑的藝術特色，當然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比較，更凸顯出中國宗教建筑的特色，比如木結構就是其一大特色，還有它在結構上的對稱，在時間進程上表現(xiàn)出來的流動美，是在平面上縱深的群體建筑等。

隨著經濟的發(fā)展和人們意識形態(tài)的變化，這種理性精神被打破，隨之出現(xiàn)的是\\\\山重水復疑無路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的園林美。

對于建筑藝術這個龐大的藝術門類，我們不能泛泛而談，下面就根據(jù)《中國建筑藝術》一文讀后感想，對中西宗教建筑的差異進行簡單的比較: 首先，宗教力量的強弱不同。

在西方宗教建筑中，宗教的力量很強，在不少歷史時期，宗教領袖就是國家統(tǒng)治者。

因此，神廟、教堂往往是一座城市或一個國家級別最高的建筑。

它們充滿著宗教神秘主義情緒，體現(xiàn)著統(tǒng)治階級的利益，同時也炫耀了統(tǒng)治者的富有，神權與君權通常集中于統(tǒng)治者一人身上。

由于強大的宗教力量，在每一個時期都會有相應的教派形成，從而促成了不同風格的教堂的建造。

比如埃及的金字塔和神廟建筑非常巨大，龐大的體積和重量，給人以精神壓力，讓人心中產生巨大恐懼和壓抑，體現(xiàn)的就是君主利用宗教的神秘來統(tǒng)治國家。

尤其是著名建筑卡納克神廟，它有直徑3.5米的圓柱134根，高達21米。

而在我國，宗教力量就較弱，中國是大一統(tǒng)的封建國家，只有為皇帝服務的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺廟，一般宗教建筑在規(guī)模、用材、造型上都要比宮殿低。

皇帝是最高統(tǒng)治階級，宗教只不過是他用來達到統(tǒng)治目的的手段。

\\\\神\\\\在中國只不過是烘托皇權的一個工具而已。

雖然中國人一直以來都有信仰，但中國自始至終都沒有形成自己的宗教，宗教的類型很復雜，像土生土長的道教，由外傳入的佛教、伊斯蘭教、基督教等，無論是那個宗教都沒有特定的教徒，沒有固定的宗教場所，固定的聚會時間、地點等都沒有。

在我國長達幾千年的正統(tǒng)思想是儒學而不是宗教思想。

其次，二者的形象特征不同。

第一，材質不同。

西方宗教建筑基本上都是以石頭作為基本的建筑材料，因此被說成是\\\\石頭的史書\\\\，而中國的宗教建筑則是以木材作為基本的建筑材料，所以被人稱之為\\\\木頭的詩篇\\\\。

比如米蘭教堂就一座石建筑，因為在西方人的思想觀念中，宗教建筑是神的象征，具有絕對的權威，是人們進行膜拜的場所，被看作是一件永久性的紀念物，因此人們才會不惜花費力氣，經年累月，一代接一代的去修建。

而這座黃鶴樓是典型的木建筑，因為中國人對于建筑不求長存，他們將建筑比作衣服，可以不斷更新。

正如清代園林建筑家、戲劇家李漁說過:\\\\人之不能無屋，猶體之不能無衣。

\\\\木構建筑建造容易，建造速度也很快，對古建筑的修葺遠不及重建之盛，像黃鶴樓就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。

第二，空間布局不同。

西方宗教建筑以單體建筑物為中心，每個建筑物都是一個獨立、封閉的個體，占據(jù)著空間，在垂直方向加以擴展，有著巨大的體量與超然的尺度，被賦予一種向上騰起和向四周擴張的性格。

而我國為信仰服務的建筑，像佛寺、道觀、孔廟、祠堂等，基本上都是群體建筑。

比如，德國科隆大教堂高達150米，堪稱是中世紀的高聳建筑，它的峰尖瘦削鋒利，束柱瘦骨嶙峋，直插云際、指向神秘的上蒼，將人們的視線集中到峰頂，把人引向上蒼，使人們獲得神秘、緊張的靈感、悔悟、崇拜，使人們的靈魂得到洗滌。

這座黃鶴樓雖然也高聳，但它卻沒有脫離群體，以高樓本身為中軸線，左右兩側對稱布局，在嚴格對稱中有變化，在多樣變化中又保持統(tǒng)一，給人一種嚴肅、方正、理性、雄渾之感。

它們相互連接、相互配合在平面上構成了一個比較復雜的整體結構。

這種群體結構的形成與宗法思想觀念是密不可分的，漢代許慎的《說文解字》曰:\\\\宗，尊祖，廟也，讀后感《《中國建筑藝術》讀后感》。

\\\\證明了這一點。

第三，中國宗教建筑以空間來表現(xiàn)時間，表達一種時間進程的流動美。

中國的宗教建筑在平面鋪開的同時，實際上已經把空間意識轉化為時間進程，使人慢慢游歷在一個復雜多樣的亭臺樓閣的不斷進程中，感受生活的安適和環(huán)境的和諧，瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。

比如，整個普寧寺雖然每座建筑都不可能一樣，但它們的基本形制相似，綿延數(shù)里，雖然不算高大但卻連綿于群山峻嶺之巔，彎彎曲曲，重重影影，在空間上的連續(xù)本身就展示了時間中的綿延。

而西方的單體宗教建筑就沒有這種效果。

像哥特式風格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔進一個巨大幽閉的空間中，會感到渺小恐懼而祈求上帝的保護。

其次，它是單體建筑，給人一種孤獨的感覺，因此不可能有時間上的美感。

第四，外部造型不同。

我國宗教建筑突出線的藝術特征，注重點、線、面的結合，追求寧靜、和諧的韻律。

如屋頂?shù)那€，向上微翹的飛檐。

而西方的宗教建筑在輪廓處理上，強調純幾何性的造型元素，如矩形、三角形、圓形，強調凸曲線、凸曲面的外張力，追求的是一種理性。

比如，孔廟，它的四個翼角翹起，勾心斗角;飛檐微翹，體態(tài)輕盈，隨著線的曲折，顯得向上飛動輕快，線條柔和曲折，配以寬厚的正身和闊大的臺基，使整個建筑體現(xiàn)出一種情理協(xié)調、舒適實用、有鮮明節(jié)奏感的效果。

圣彼得教堂半球穹頂，矩形的窗戶，還有一些其他的幾何形體，輪廓線很僵硬、直板，雖然也有美感--幾何美，但給人一種故意處理成這樣的不自然的感覺，不像中國宗教建筑那樣具有一種自然美。

第五，布局安排上不同。

我國的宗教建筑強調有虛有實，輪廓線柔和多曲線，在穩(wěn)重中顯出一定的變化，盡力做到與自然相協(xié)調。

而西方宗教建筑喜歡表現(xiàn)實體的重量感，厚實的墻體，粗大的拱券和梁柱等，顯得與自然格格不入，孑然孤立、傲然獨存，表達一種與自然相抗衡的心理。

最典型的例證就是巴別塔，出自于《圣經·創(chuàng)世紀》中人類建造通天塔的故事。

這個傳說形象的反映了西方古代文化中，人與自然相抗爭的原始心態(tài)，在他們的觀念中，建筑就是一種力量的標志，就是一種與自然相抗衡的手段。

這座應縣木塔底部由若干柱子支撐，四邊透空，給人凌虛的觀感。

屋頂?shù)膶嶓w與透空的檐廊構成對比。

雖然它的出檐深遠，但卻有漂亮的反曲線和輕巧多姿的翼角，因而并不顯得沉悶和壓迫。

加之檐口懸挑造成大片有韻律感的陰影，斗拱梁枋上的雕刻，窗戶上通透的格柵，使整個建筑呈現(xiàn)一種虛擬為主，虛實對比的可親性，與周圍的自然環(huán)境相融合。

另一方面，中國宗教建筑適應順從自然表現(xiàn)在，對房屋地基和方位的選擇很重視，于是開創(chuàng)了一門相關的學科--\\\\堪輿風水\\\\。

漢代許慎在《說文解字》中說:\\\\堪，天道;輿，地道。

\\\\實際就是指的自然，即研究建筑周圍的風向、水流等環(huán)境條件。

這一學說反映了古代中國人對建筑與自然協(xié)調和諧的執(zhí)著追求。

再次，建筑內部裝飾內容、風格不同。

西方宗教建筑無論是古典時期的神廟還是后來的教堂，內部裝飾基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)繪畫(頂部)為主，內容大多都是神話故事(具有西方色彩的希臘神話故事)或者是一些跟神有關的事物，風格比較自由活潑;而中國的宗教建筑像寺、廟、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，當然在一些祠堂中也可以看到一些神話故事(具有東方色彩)--但與西方神話故事不同，或者是民間故事(比如武氏祠堂里的二十四孝圖)，顯得沉穩(wěn)。

最典型的實例就是哥特式風格的巴黎圣母院和巴洛克風格建筑。

巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太陽由彩色玻璃射入，產生五光十色的眩光，創(chuàng)造了一種把信徒們引向天國的幻覺，有力的體現(xiàn)了超脫紅塵凡是的宗教感情。

巴洛克建筑內部裝飾華麗，金碧輝煌，色彩濃烈，其塑造的濃厚的享樂氛圍可以與中國的皇宮相媲美。

中國的寺、廟、塔等雖然在某一時期也會裝飾的很華麗，但卻不像西方那樣講究。

最后，變化與發(fā)展。

西方宗教建筑大致可以分為三個時期，古典時期的神教神廟，封建社會后的基督教堂和伊斯蘭清真寺，文藝復興后帶有人文意味的教堂，各個時期都有自己的特色，在繼承的同時又有發(fā)展。

而中國的宗教建筑基本上沿襲一種風格，沒有明顯的變化，也沒有明顯的創(chuàng)新，顯得比較穩(wěn)定。

巴洛克建筑雖然是新興的一種建筑風格，但它卻不是孤立的，它在摒棄文藝復興時期單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范的同時，又以新的方式融合了古典和文藝復興時期的建筑形式，如柱子、圓拱以及柱頭，綿延的曲線形區(qū)域取代了有秩序的矩形區(qū)域。

總的來說，中國宗教建筑在氣質上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物質，重外觀。

前者是群體的統(tǒng)一，內在而含蓄;后者是單體的突出，外在而暴露。

簡言之:前者具有\(zhòng)\\\繪畫\\\\之美，而后者更多的帶有\(zhòng)\\\雕刻\\\\的意味。

《設計中的設計》 讀后感

[《設計中的設計》 讀后感]“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，《設計中的設計》 讀后感。

”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。

我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。

當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。

”這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。

也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什么

什么是設計

這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了，讀后感《《設計中的設計》 讀后感》。

原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。

這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。

和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。

再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。

從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。

原研哉認為設計的本質就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題。

“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。

這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。

　　〔《設計中的設計》 讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

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