《中國書法史》哪個版本好
到目前為止，江蘇教育出版社的七卷本《書法史》，無異是規(guī)模最大、作者陣容最強(qiáng)的一部書學(xué)史了。
中國書法史先秦秦代卷 從文俊中國書法史兩漢卷 華人德中國書法史魏晉南北朝 劉濤中國書法史隋唐五代 朱關(guān)田中國書法史宋遼金 曹寶麟中國書法史元明 黃惇中國書法史清代 劉恒我拜讀了宋遼金卷，受益不少。
請通讀過這套書的老大，說說哪卷比較好
我看過中央美院王鏞主編《中國書法簡史》很不錯，特別是劉彥湖撰寫的“先秦秦代”部分尤好。
可惜，這套書只是作為高校教材，過于簡單，要深入了解書史，光讀這本書顯然是不夠的。
我還讀過潘伯鷹先生的《中國書法史簡論》和陸維釗的《中國書法史》及白蕉的《書法十講》等，共同的特點是：文字曉暢，說理透徹，蓋因作者既是作家或文史修養(yǎng)極高，又擅長書道書藝水平極高，所以能夠循循善誘，切中要害，娓娓道來，深入淺出，讀者自然如沐春風(fēng)，受益非淺。
不像現(xiàn)在的一些史家書論，要么不擅書道，因而云山霧罩，搔癢不著，要么文字水平低，生搬硬套，文白夾雜，令人不忍卒讀。
單本我比較喜歡祝嘉先生的《書學(xué)史》,雖然沒有評論,但資料很豐富馬宗霍《書林藻鑒 書林記事》也可當(dāng)書法史讀.
書法演變歷史
甲骨文→金文→石刻文→篆書→隸書→草書→行書→楷書書法演變簡史：一、商至西漢1、甲骨文現(xiàn)存中國最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辭。
是對未來事情結(jié)果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統(tǒng)一。
2、金文是古漢字一種書體的名稱。
商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期銅器上銘文字體的總稱。
3、石刻文產(chǎn)生于周代，興盛于秦代。
東周時期秦國刻石文字。
在10塊花崗巖質(zhì)的鼓形石上各刻四言詩一首，內(nèi)容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。
4、簡帛墨跡秦代開創(chuàng)書法先河。
秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來。
著名書法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現(xiàn)了。
書法藝術(shù)最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡、帛、盟書中才能見到。
二、東漢漢代書法分為兩大表現(xiàn)形式，一為主流系統(tǒng)的漢石刻；一為次流系統(tǒng)的瓦當(dāng)璽印文和簡帛盟書墨跡。
“后漢以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標(biāo)記。
二、漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。
一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝創(chuàng)立草書。
它標(biāo)志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發(fā)情感，表現(xiàn)書法家個性的藝術(shù)。
三、三國兩晉南北朝書法藝術(shù)1、三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術(shù)的又一主體。
楷書又名正書、真書，由鐘繇所創(chuàng)。
2、兩晉時期晉時，在生活處事上倡導(dǎo)“雅量”“品目”藝術(shù)上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。
王獻(xiàn)之）妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發(fā)認(rèn)識到，書寫文字，還有一種審美價值。
兩晉書法最盛時，主要表現(xiàn)在行書上，最具影響力的書法家當(dāng)屬王羲之， 人稱“書圣”。
兩晉行書的代表作“三?！?，即《伯遠(yuǎn)帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。
3、南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術(shù)進(jìn)入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風(fēng)格亦多資多彩。
南梁《瘞鶴銘》，北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。
四、隋唐五代隋結(jié)束南北朝的混亂局面，統(tǒng)一中國，正式完成楷書之形式。
隋楷上承兩晉南北朝沿革,下開唐代規(guī)范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。
唐代書學(xué)鼎盛，可謂“書至初唐而極盛”。
楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，對后代的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以前任何一個時代。
唐代名家輩出，燦若繁星。
“初唐四家”歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐時期的，顏真卿和柳公權(quán)的楷書、張旭和懷素的狂草。
晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。
五、宋至明中宋朝的書法，此乃朱熹倡理學(xué)所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn)時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。
宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書法總的情況是崇尚復(fù)古。
趙孟頫，鮮于樞等名家，是這時期書法的代表。
他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。
詩、書、畫的結(jié)合，是藝術(shù)品的形制上的突破。
明朝書法的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。
沈度學(xué)粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致。
明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。
祝允明、文征明、唐寅、王寵四子，依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調(diào)亦絕代，書法開始邁入倡導(dǎo)個性化的新境域。
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。
而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。
六、明中至清明末與清，美學(xué)主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學(xué)與求異的的新型美學(xué)并盛。
清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時期。
趙佶的“瘦金體”書法藝術(shù)，鄭板橋的“六分半書“書法藝術(shù)，金農(nóng)的“漆書”書法藝術(shù)，都是非常富有個性、富有藝術(shù)特色的書法藝術(shù)，獨具一格，開一派風(fēng)格，對后世影響極大。
拓展內(nèi)容中國書法中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術(shù)，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。
中國書法是一種很獨特的視覺藝術(shù)，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產(chǎn)生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。
以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類書法的主要標(biāo)志。
學(xué)習(xí)書法的感悟800字
學(xué)書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養(yǎng)，是中國上下五千年的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。
書法的發(fā)展離不開漢字的發(fā)展歷程。
漢字發(fā)展分線條化、圖象化、筆畫化。
書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結(jié)構(gòu)的排列正好是中間階段。
它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。
將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。
如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復(fù)雜。
可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎(chǔ)。
楷書最為難學(xué)難掌握，但是楷書是書法規(guī)律的基礎(chǔ)典范，所以從目前學(xué)習(xí)者絕大多數(shù)是從學(xué)楷書開始。
當(dāng)你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進(jìn)步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。
我們在學(xué)習(xí)楷書時候也可以練習(xí)著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習(xí)楷書，也可以減少練習(xí)中的疲勞感。
書法，很美的一種藝術(shù)，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養(yǎng)性的好辦法。
學(xué)好書法也是需要花很多時間的，但經(jīng)過兩個多月的書法練習(xí)我也學(xué)到了很多，至少我們學(xué)習(xí)它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學(xué)書法，如果真的投入當(dāng)中的話，你可以感受很多的樂趣。
我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優(yōu)美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。
而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學(xué)好某種字體，領(lǐng)略名家風(fēng)采，模仿名家特色，形成自己風(fēng)格，是比較難的。
首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。
其實書法的境界確實是無窮大的，你要學(xué)好它，真的得花時間，我們要花時間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格。
學(xué)書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。
最后，我覺得學(xué)好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。
要在追求美的風(fēng)格中不斷超越自我。
在書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，追求美的風(fēng)格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結(jié)構(gòu)，也要看整幅作品中是否有變化，結(jié)體、點劃不雷同，肥瘦適當(dāng)，肥而能秀，瘦而能腴，風(fēng)姿瀟灑，達(dá)情盡性，神采飛揚。
由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格，從某種意義上講，形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進(jìn)這一人類書法藝術(shù)的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。
我相信只要我們付出了努力就終有所獲。
書法藝術(shù)是國人的驕傲，我們必當(dāng)代代相傳。
中國古代書法演變過程
書法在中國是一門藝術(shù)，是中國特有的用毛筆書寫漢字的藝術(shù)。
這種藝術(shù)在日本稱書道，在韓國稱書藝。
雖然名稱不同，但含義大致一樣。
這是由于漢字古時傳入日本和朝鮮，書法也伴隨生長起來。
本來書寫是一種實用技能，主要是用文字記錄人的思想內(nèi)容。
然而，由于漢字的特殊性，逐步形成了書法藝術(shù)。
這個過程是很漫長的，經(jīng)過了幾千年。
我們對書法的注重往往在字體本身的形成演化上，而經(jīng)常忽視其形成的歷史根源。
這無論是對書法的研究、學(xué)習(xí)和傳承都是不足的。
這里將以歷史和科學(xué)的角度對書法藝術(shù)進(jìn)行探求，以揭開書法藝術(shù)更深層的內(nèi)容。
甲骨文還不能劃入書法藝術(shù) 書法表現(xiàn)的首先是文字，不然就是繪畫藝術(shù)或其他藝術(shù)了。
因此，文字是書法的母體。
在遠(yuǎn)古沒有文字時，人們開始以繩記數(shù)，以畫記事。
大約四千多年前（商代時）出現(xiàn)了甲骨文，將記數(shù)和記事用象形文字刻畫在龜甲或是獸骨上，這是中國最古老的文字。
這里值得注意的是三個要素：“文字、書寫工具和文字載體”。
在這之后的漢字字體再如何的演化，直到形成專門的書法藝術(shù)，仍然離不開這三個要素。
簡單的講就是“字、筆和紙”。
當(dāng)然還有墨，大多書法家對墨的選擇運用是很講究的。
不過，墨在漢字書寫演變過程中本身演化并不大。
今天研究書法的人，注意力往往在書寫的字形的和書寫的技巧上，這當(dāng)然不錯。
不過忽略了另外兩個要素對書法演化過程的影響就容易偏差。
雖然很多書法家在書法中非常注意紙和筆的運用，但是這里的紙筆同古人的紙筆有很大不同。
再遠(yuǎn)看一些，根本不是今天的筆和紙。
上面提到了甲骨文是象形文字刻畫在龜甲或是獸骨上，這當(dāng)然不是現(xiàn)在意義上的紙和筆。
現(xiàn)代有的書家有把甲骨文引入當(dāng)代書法，想法不錯，但做法值得商權(quán)。
首先書法不是畫，寫得再好誰認(rèn)得
其次甲骨文是刻的，這與用毛筆寫在紙上的感覺完全不一樣。
雖然歷來有“書畫相通”之說，那是指書畫間有一些共同的地方和相互之間進(jìn)行借鑒，書是書，畫還是畫。
秦代小篆代表著象形文字轉(zhuǎn)化為符號文字的巨變 甲骨文后出現(xiàn)了金文，金文是商、西周和春秋戰(zhàn)國時期銅器上銘文字體的總稱。
這里是鑄造文字，不是現(xiàn)在意義上的紙和筆。
不過當(dāng)時也有毛筆寫在一些書寫載體的字，如玉和竹簡（木簡），這通常稱為篆（大篆）。
一九六五年山西侯馬晉國遺址出土了大量盟誓辭文玉石片，稱為“侯馬盟書”，又稱“載書”，盟書筆鋒清麗，為毛筆所寫，多為朱書，少為墨書。
其書法犀利簡率，提按有致，舒展而有韻律。
由此可見，毛筆至少產(chǎn)生于春秋時代。
也有學(xué)者認(rèn)為毛筆在商朝甲骨文時代就已經(jīng)產(chǎn)生了。
毛筆的產(chǎn)生是書法上的一個重大事件。
竹簡（或木簡）也是出于春秋戰(zhàn)國時期，1953年7月，湖南長沙仰天湖古墓出土竹簡42支，最長的22厘米，寬1.2厘米，篆文，毛筆書寫，每簡2-10字，為戰(zhàn)國之物。
金文和大篆之后的小篆是秦始皇統(tǒng)一中國后推行的統(tǒng)一文字，因此也稱“秦篆”。
我們現(xiàn)在書法上常說的篆體多指的是小篆。
小篆是中國文字的一大變革，是從象形文字轉(zhuǎn)化為符號文字的巨變，在中國文字史上具有重大意義。
小篆主要是用毛筆寫在竹簡（木簡）上的，那時紙還沒有發(fā)明。
古人也有用帛作書寫載體的，如《史記》【高祖本紀(jì)第八】中有“劉季乃書帛射城上”。
但是，因帛在當(dāng)時很珍貴，不能被書寫普遍采用。
小篆由于字體優(yōu)美、筆畫復(fù)雜、形式奇古和可隨意添加曲折，一直被很多書家青睞。
不過歷史的看，小篆原來是寫在竹簡上或刻于金石之上，今用于金石印章是適合的，用毛筆寫在宣紙上味道會同原來有很大不同。
搞不好，韻味全無。
因此，今天研究篆體應(yīng)特別加以注意。
書法是很微妙的技能，無論筆、墨、質(zhì)地哪一項有了變化都會極大影響書寫的效果。
正所謂“差之毫厘，離之千里。
” 小篆一直在中國流行到西漢末年，逐漸被隸書所取代。
開始的隸書也是書寫在竹簡上或刻于碑石之上，因此研究早期的隸書體也應(yīng)該顧及到書寫載體的特點。
由于竹簡尺幅限制，那時的字都寫得很小，類似后來的小楷。
寫大字和寫小字在技法上是有所不同的，不可囫圃吞棗一概而論，這也是研究古代書法應(yīng)特別注意的地方。
雖然在紙發(fā)明以前，有碑碣出現(xiàn)，那上面是體現(xiàn)大字的。
但就實際看，日常書寫，碑碣畢竟是極少數(shù)的，而且書寫載體和最后刻寫也是會發(fā)生變化。
不過，碑碣的出現(xiàn)，應(yīng)該是書法產(chǎn)生的雛形。
因為是出現(xiàn)了幅的展示和構(gòu)圖的體現(xiàn)，這是非常重要的事件。
草書的發(fā)展得益于造紙術(shù) 草書始于漢初。
開始是“草隸”，即潦草的隸書，后來形成“章草”。
這時主要也是書寫在竹簡上的，后來書寫在紙上的章草實際上已經(jīng)有了很大變化。
到東漢和帝元興元年(公元105年)，蔡倫在總結(jié)前人制造絲織晶的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，發(fā)明了用樹皮、破魚網(wǎng)、破布、麻頭等作原料，制造成了適合書寫的植物纖維紙。
這時紙才逐步成為書寫上最為廣泛使用的載體，直到今天。
漢末，張芝（?～約192）變革“章草”為“今草”，體勢舒展，行云流水。
章草到今草的轉(zhuǎn)變非張芝一人所為，張芝在當(dāng)時因最有造詣而成為代表人物。
其實更重要的是由于紙的發(fā)明，才使得今草如魚得水。
如果沒有紙的發(fā)明，今草將難以想象。
紙的發(fā)明期是“書法”成為一門真正藝術(shù)的斷代期。
因為書法講究神韻、章法和印章，此三者只有在紙上才可以獲得統(tǒng)一和發(fā)揮到極致。
更嚴(yán)格的講，應(yīng)該是宣紙發(fā)明以后。
只是宣紙發(fā)明的確切年代還沒有確定，只傳說是蔡倫徒弟孔丹在皖南發(fā)明。
有學(xué)者認(rèn)為書法產(chǎn)生于甲骨文時代，主要因為甲骨文就文字來講已經(jīng)是成熟的漢字。
然而，就書法意義上的漢字來講，還有字體的變化。
就完整的作品而言，還有應(yīng)用和欣賞的取向。
甲骨文應(yīng)該是書法的起源，而紙產(chǎn)生以前的其他形體文字是書法的雛形。
楷書在漢后應(yīng)用最廣泛 楷書產(chǎn)生于漢末，定型于魏晉年代，這是在紙發(fā)明之后不久。
應(yīng)該說當(dāng)時的技術(shù)條件還很落后，紙的技術(shù)完善也不會如今天一樣日新月異的發(fā)展，所以需要有一段時間。
這正是楷書形成和定型時期。
所以我們在揣摩楷書演化過程中，也應(yīng)注意到紙不斷完善制作技術(shù)的過程。
楷書（真書或正書）是漢末以后應(yīng)用最為廣泛的字體。
古人最愛行書 行書最晚，不過也產(chǎn)生于漢末，是楷書形成過程中產(chǎn)生的。
行書是介于楷書和草書之間的一種字體。
它彌補(bǔ)了楷書書寫速度慢和草書不易辨認(rèn)的不足。
代表作是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》。
就實際來看，行書最為古人偏愛，這主要是書寫便捷明晰。
至王羲之后，在書法上更多展現(xiàn)的也還是行書，這主要是因為容易辨認(rèn)和富有變化。
畢竟書法寫的是字，不是抽象畫。
至于“行楷”和“行草”，應(yīng)該說是行書的不同趨勢而已。
近代“硬筆書法”已脫離傳統(tǒng)書法藝術(shù) 近代人們在書寫上主要采用“硬筆”，如鉛筆和鋼筆等。
紙也不再是宣紙，書寫工具和書寫載體發(fā)生了巨大變化。
然而，這只是書寫更便捷的目的，不再產(chǎn)生傳統(tǒng)意義上的書法。
最后值得一提的是，書界上千年的“碑帖”爭論，就書法的“精到”而言，碑和貼都是復(fù)制品，不足以完全體現(xiàn)原作。
而且很多碑帖制作的精良上也是參差不齊。
所以，范本還是以古人真的墨跡為佳，即使是唐代的，也應(yīng)優(yōu)先考慮。
其次是原始碑文，畢竟所刻寫的還是可以體現(xiàn)基本原貌的。
而碑刻所謂的名帖，要謹(jǐn)慎對待，其中很多實在是不足為信。
王墉是書法明家
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教。
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家 協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。
作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種。
1、名師高徒 少兒時代，王鏞就開始學(xué)習(xí)字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。
身邊也無高人指點。
當(dāng)時他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，一動手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。
14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊。
在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會，但篆刻基本上停了。
那六年他經(jīng)了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識在荒野中得以萌醒。
回京后任中學(xué)美術(shù)教師，又大干起來，強(qiáng)烈地想探求藝術(shù)的個性風(fēng)格。
1979年，中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。
報名者數(shù)百人，競爭激烈。
且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的。
考生中大多數(shù)是藝術(shù)科班出身，王鏞只能以同等學(xué)歷的身份報名。
憑著自學(xué)的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個研究生名額。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了他深深的震撼。
先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個道，即是自然與藝術(shù)的根本規(guī)律。
副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對他也產(chǎn)生了很大影響。
現(xiàn)任中央 美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、東方美術(shù)交流學(xué)會副理事長。
2.王鏞藝術(shù)年表 1948年 3月生于北京。
1955年 讀小學(xué)。
喜歡書法、繪畫。
1958年 觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學(xué)習(xí)中國畫。
1961年 就讀于北京市第13中學(xué)，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。
隸書《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年 國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(中央電視臺前身) “少年書法比賽”一等獎。
魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年 書法作品入選天津市藝術(shù)博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。
獲全校作文獎，被推舉參加全市作文比賽。
自制第一本印譜。
1967年 高中畢業(yè)。
1968年 下鄉(xiāng)插隊，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年 調(diào)回北京，任中學(xué)美術(shù)教師。
1979年 考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，在導(dǎo)師李可染、梁樹年先生指導(dǎo)下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年 在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎金”一等獎。
留校執(zhí)教。
1982年 參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會作品展”。
1983年 參加“中日書法藝術(shù)交流展”。
山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年 參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。
入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年 山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。
其中《峨嵋早秋》被中國美術(shù)館收藏。
《寧河晚照》入選“中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”。
行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年 山水畫入選中國美術(shù)家協(xié)會在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。
作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當(dāng)代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術(shù)家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。
被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。
1987年 書稿35幅發(fā)表于天津人民美術(shù)出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。
參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委。
《中國書法》發(fā)表《漢晉磚文的書法藝術(shù)》。
《書法》、《中國書法》、《金石書畫》發(fā)表專題評介。
隨中國美術(shù)家代表團(tuán)訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年 入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。
山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。
山水畫1 0幅參加二十四屆奧運會漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。
應(yīng)《沖繩時代報》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”。
現(xiàn)代書法lO幅參加巴黎高等美術(shù)學(xué)院舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎。
作品參加“首屆全國篆刻藝術(shù)展”、“首屆中國新書法大展”。
河北美術(shù)出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。
作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。
入選《中國新文藝大系》。
《西冷藝報》、《中國美術(shù)報》、《青少年書法》、香港《大公報》、《明報月刊》、臺灣《書法藝術(shù)》、香港《文匯報》、《中國文化報》發(fā)表作品專題評介。
1989年 山水畫10幅參加中國美術(shù)家協(xié)會和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。
作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術(shù)展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術(shù)”、漢城“國際書法藝術(shù)聯(lián)合展”、美國羅格斯大學(xué)“中國書法篆刻展”。
山水畫《場院》被中國美術(shù)館收藏。
《王鏞篆刻選》由榮寶齋出版。
1990年 應(yīng)邀參加上海美術(shù)館舉辦的六人山水畫展，3幅作品被上海美術(shù)館收藏。
山水畫3幅參加“現(xiàn)代中國水墨聯(lián)盟首屆年展”。
篆刻40方、書法1幅參加上海朵云軒舉辦的“當(dāng)代著名中年篆刻家作品邀請展”。
參加“全國第三屆中青年書法篆刻家作品展”并任評審委員。
山水畫兩幅發(fā)表于《中國畫新百家》。
《美 講座中的王鏞 術(shù)》。
《人民中國》、《美術(shù)之友》、《迎春花》等中國畫季刊發(fā)表作品專題評介。
1991年 在上海朵云軒舉辦“四人書法聯(lián)展”。
參加“91中國199山水畫邀請展”、“國際書法邀請展”、“當(dāng)代中國書法展”。
被聘為“全國第二屆篆刻藝術(shù)展”評審委員。
知識出版社出版與李淼合著《中國古代磚文》。
臺灣《雄獅美術(shù)》、《藝術(shù)家))發(fā)表作品專題評介。
1992年 作品5幅參加“九二新文人畫展”。
漢城德園美館舉辦“王鏞畫展”，出版畫集。
入選“二十世紀(jì)。
中國美展”、“中日名家書法展”、“九二中國畫邀請展”。
榮寶齋出版《王鏞書法集》，收作品134幅。
香港《收藏天地》、臺灣《藝術(shù)家》、《典藏))、《書法報》、《現(xiàn)代書法》雜志發(fā)表作品專題評介。
1993年 主編《中國書法全集·秦漢金文陶文卷》，榮寶齋出版。
榮寶齋出版《王鏞山水冊》。
被聘為“中國國際書畫藝術(shù)博覽會”評委。
被聘為“全國第一屆楹聯(lián)大展”評委。
《中國畫》、《中國書法》有專題評介。
l994年 參加香港市政局“中日韓港美術(shù)交流邀請展”。
在臺中市舉辦“王鏞書畫印展”。
參加香港“國際書法交流展”。
人選“全國第一屆正書大展”。
1995年 獲中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所“中國畫學(xué)術(shù)精誠獎”。
被聘為“全國第六屆中青年書法篆刻家作品展”評委會副主任。
被聘為“首屆國際篆刻藝術(shù)展”評委會主任、“第六屆全國書法篆刻展”特邀評委。
入選中國文聯(lián)主辦的漢城“現(xiàn)代中國畫展”、“全國首屆自作詩詞書法邀請展”、漢城藝術(shù)殿堂“九五國際書藝展。
”《中國當(dāng)代美術(shù)家圖鑒》、《江蘇畫刊》、《書法之友》、《書法導(dǎo)報》、《書法報》有專題評介。
1996年 參加“首屆中日篆刻藝術(shù)家交流展”并任中方評委會主任。
參加香港藝術(shù)館“特邀收藏書法展”。
任文化部“迎九七香港回歸中國書畫大獎賽評委、“全國第二屆楹聯(lián)書法大展”評委會副主任。
河北教育出版社出版《當(dāng)代書法家精品集·王鏞卷》。
《美術(shù)觀察》、《美術(shù)》發(fā)表作品專題評介。
《韓國書藝》發(fā)表作品及訪談錄。
出席第六屆全國文代會。
1997年 赴韓國參加“世界書藝全北雙年展”。
參加“全國首屆中國畫邀請展”、“中國著名畫集作品展”、“全國中青年畫家中國畫邀請展”、文化部主辦“中國藝術(shù)大展”、“九七’新文人畫展”、“中國當(dāng)代書法名家百人精品邀請展”。
河北教育出版社出版《二十世紀(jì)下半葉中國畫家業(yè)書·王鏞卷》。
山水畫八幅發(fā)表于廣州美術(shù)出版社《新文人畫派》。
《藝苑》、《書法報》、《古今百家篆刻名作欣賞))發(fā)表作品專題評介。
1998年 山水畫lO幅參加“當(dāng)代中國畫名家新作聯(lián)展”。
作品l 0幅參加瑞典馬爾默美術(shù)館“中國筆墨歐洲巡回展”。
入選文化部主辦“國際美術(shù)年·中國山水畫油畫風(fēng)景聯(lián)展”、“二十世紀(jì)書法大展”、江蘇美術(shù)館“館藏書法作品展”。
入選《中國當(dāng)代美術(shù)全集))。
1999年 入選文化部主辦“迎建國五十年美展”。
參加上海美術(shù)館“走向新世紀(jì)·上海國際書法邀請展”。
被聘為“慶祝建國五十周年書法系列大展”推選委員。
沈陽畫院舉辦“王鏞書畫藝術(shù)展”，出版《王鏞書畫作品集》。
參加鄭州美術(shù)館“1900～1999·名人名家書畫作品展”、“全國篆刻名家展”。
河北教育出版社出版《當(dāng)代篆刻名家精品集·王鏞卷》。
2000年 參加“中國著名山水畫家聯(lián)展·桂林篇”。
大幅山水作品6幅參加“中國畫名家邀請展”。
中國郵政出版《王鏞作品專輯》之一、之二、之三。
2001年 作品11幅參加漢城白岳美術(shù)館“韓中書藝專攻教授作品展”。
山水畫《煙碧霜紅圖》入選“百年中國畫展”。
山水畫4幅參加文化部藝術(shù)司主辦“聚焦西部．中國畫家西部行美展”。
榮寶齋出版《王鏞書法作品精選》。
安徽教育出版社出版《王鋪行草書唐人五言絕句》。
《藝談》、《書法導(dǎo)報》發(fā)表作品專題評介。
書法對聯(lián)作品參加文化部與聯(lián)合國教科文組織在巴黎舉辦的“中國文化季·中國當(dāng)代書畫藝術(shù)大展”展出，并出版畫集。
2002年 大幅山水畫6幅展出于河南省博物館舉辦的“錦繡中華萬里行——太行篇”并由河南美術(shù)出版社出版專集。
《中國名畫家精品集·王鏞卷》由河北教育出版社出版。
山水畫2幅入選由中國對外藝術(shù)展覽中心、世紀(jì)壇藝術(shù)館主辦，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主持的《世紀(jì)風(fēng)骨·中國當(dāng)代藝術(shù)50家展》。
書法作品參加第六回“世界書法文化藝術(shù)大展”。
作為策劃人和學(xué)術(shù)主持人舉辦“首屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)提名展”和理論研討會。
《中國現(xiàn)代山水畫全集》發(fā)表“秋巖夕照圖”。
2003年 寧夏人民出版社出版《王鏞畫集》并發(fā)表于((當(dāng)代中國畫掇英·山水卷》。
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦“中國畫提名展”，展出山水畫7幅。
《美術(shù)》雜志主辦“2003全國著名中國畫家提名展”，展出山水畫4幅。
《榮寶齋》雜志書法提名展，展出書法作品10幅，參展作者包括啟功等13人。
主編《書法雜志》，創(chuàng)刊號出版。
任策劃、學(xué)術(shù)主持的“第二屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)大展”開幕。
《榮寶齋》、《中國書道》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《中國書畫》各雜志先后發(fā)表專題評介。
被文化部聘為“全國第十二屆群星獎”書法評委組長。
被聘為“國家職業(yè)技能鑒定204專家委員會”專家。
2004年 山水畫2幅參加中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦的“澄懷味象——中國畫名家邀請展”。
獲中國藝術(shù)研究院“黃賓虹獎”，山水畫4幅參加獲獎作品展。
山水畫2幅入選“世紀(jì)風(fēng)骨——中國當(dāng)代藝術(shù)名家展”，各畫種共計選出70位作者。
山水畫10幅參加中國畫研究院主辦“回望·中國當(dāng)代畫家系列展”。
山水畫4幅參加文化部藝術(shù)司與中國畫研究院主辦的“中國畫畫家寧夏寫生創(chuàng)作展”。
山水畫3幅參加中國美術(shù)創(chuàng)作院、青島宣傳部等主辦的“彩墨青島——當(dāng)代名家畫嶗山”展覽。
《中華文化畫報》、《當(dāng)代藝人》、《書畫典藏》、《美術(shù)》發(fā)表專題評介或作品。
被《書法》雜志評選為“十大年度人物”。
中國藝術(shù)研究院中國書法院宣告成立，被聘為院長。
主編《中國書法簡史》由高教出版社出版。
2005年 榮寶齋出版社出版《當(dāng)代山水畫精品——王鏞卷》、《中國當(dāng)代書法名家新作—王鏞卷》。
由全國政協(xié)委托北京政協(xié)主辦的“北京中國畫家優(yōu)秀作品展”在全國政協(xié)禮堂開幕，參展山水畫10幅。
《中國水墨·王鏞卷》由燕山出版社出版，發(fā)表作品48幅。
山水畫2幅參加“2005濟(jì)南·全國中國畫名家邀請展”。
獲“自然與人——第二屆當(dāng)代中國山水畫油畫風(fēng)景畫展”藝術(shù)獎，該展由中國油畫學(xué)會、中國畫研究院、李可染基金會主辦。
河北教育出版社出版《收藏界最關(guān)注的中國畫家·王鏞卷》，發(fā)表作品48幅。
策劃、主持“今日美術(shù)館第三屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)大展”，并有書法冊頁8幅參展。
2006年 參加第10回世界書法文化藝術(shù)大展”北京巡回展。
主編 《中國藝術(shù)研究院中國書法院首屆研究生課程班暨高研班結(jié)業(yè)作品集》。
被中國藝術(shù)研究院聘為書法專業(yè)博士研究生導(dǎo)師。
主持“中國著名書法家作品邀請展”（由青島當(dāng)代中國書法院主辦）。
主持“北京·四川書法雙年展”。
主持“秦皇島之約——全國中青年書法名家邀請展”。
2007年 主編《中國藝術(shù)研究院中國書法院第二屆研究生課程班暨高研班結(jié)業(yè)作品集》，開幕式當(dāng)天接受了中央電視臺書畫頻道采訪。
主持中國書法院系列研究展之一“淵源與流變——‘二王’及帖系書法研究展”，開幕式當(dāng)天接受上海衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視等幾十家網(wǎng)絡(luò)媒體的專題采訪。
主持“和諧大興、文化禮賢――全國中青年名家藝術(shù)書法邀請展”，代表中國書法院向國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心呈報了《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目申報書》及相關(guān)資料，并申報成功。
篆刻作品參加“中國首屆篆刻藝術(shù)大展”（中國美術(shù)館）。
代表中央美院參加“傳承與使命”——書法高等教育論壇暨書法作品作品交流展。
主持中國書法院“走進(jìn)淄博”書法精品大展（開源文化大世界舉辦）。
主持《全國中青年書法二十家》（中國藝術(shù)研究院美術(shù)館舉辦） 3、藝術(shù)名家 進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院后，王鏞首先搞清了方向問題，堅定了他忍耐寂寞，面對孤獨地去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造的信心和決心。
經(jīng)過多年不懈追求，王鏞在書、畫和篆刻等方面皆卓爾不凡，已成為當(dāng)代中國最有成就也最具影響力的藝術(shù)家之一。
王鏞在書法篆刻上是一代開宗立派者。
他的書法立意高古，粗獷質(zhì)樸，取法于六朝碑版，胎息于漢魏簡牘，視覺性極強(qiáng)，充滿現(xiàn)代感。
特別是他的用筆長短兼用，軟硬并施，滿幅縱橫，一任自然而功力內(nèi)含，可謂前無古人；他的篆刻蒼潤奔放，古拙奇崛，摻和漢晉磚瓦文字，三代銅器銘文乃至于秦漢古印之神韻而自出機(jī)杼，真率、質(zhì)樸、自然、大氣磅礴，與自己書法風(fēng)格高度統(tǒng)一，成為當(dāng)代篆刻界最具有影響的開派人物之一。
書法篆刻的沉厚底蘊又給他的山水畫創(chuàng)作奠定了十分堅實的基礎(chǔ)。
以書入畫，強(qiáng)調(diào)點線的書寫性，是王鏞卓越于其他山水畫家重要的一點。
在他的畫中，我們可以感受到一種蒼厚質(zhì)樸的金石氣息，線條凝練、古拙。
王鏞的山水畫最具魅力與新意的地方，正是那份任心靈與性情的自然流露，以書法骨力與金石韻味表達(dá)出來的寫意精神。
放眼當(dāng)今，書、畫、印都達(dá)到如此境界的恐怕除王鏞外，我們知道的不多。
因此，在吳昌碩、齊白石等大師的背影遠(yuǎn)去之后，有人稱“王鏞是這個時代最有希望的一位藝術(shù)家”。
4、流行書風(fēng) 進(jìn)入21世紀(jì)，中國書法圈點擊率最高同時爭議最大的一個名詞，就是“流行書風(fēng)”。
而王鏞被認(rèn)為是“流行書風(fēng)”的主要倡導(dǎo)者。
5、藝術(shù)風(fēng)格 王鏞先生作為當(dāng)今富有獨立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在詩、書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。
他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮(zhèn)。
在水墨畫家中，能在詩、書、畫、印三個領(lǐng)域中均有較高造詣，并使三者高度統(tǒng)一，以此獨標(biāo)一格，自成一家者，并不多見，王鏞當(dāng)是其中的佼佼者。
其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。
至20世紀(jì)90年代，畫風(fēng)始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關(guān)董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作， 筆墨繁復(fù)的“畫家畫”的創(chuàng)作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。
王鏞的畫風(fēng)走樸野雄渾一路，作畫時，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴(yán)之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。
王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風(fēng)。
在王鏞的畫面上，詩、書、畫、印雖形態(tài)各異，但在風(fēng)格、精神層面上，卻表現(xiàn)出驚人的一致性. 作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等。
6.王鏞談篆刻 王鏞：我是12歲那年開始學(xué)篆刻的。
那時已經(jīng)學(xué)了五六年的字和畫。
字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。
身邊也無高人指點。
當(dāng)時特別崇拜齊白石，記得那年父親帶我去蘇聯(lián)展覽館(今北京展覽館)觀看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，父親為我買了工具，手邊有些齊白石的作品，父親不懂篆刻，又特意帶我去琉璃廠買回一套二函二十本的《飛鴻堂印譜》。
小孩子好奇，記得當(dāng)時對其中那些花里胡哨的東西也挺喜歡。
一動手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。
14歲那年上初二，班主任趙龍飛老師(聽說現(xiàn)在北京統(tǒng)戰(zhàn)部任職)推薦我去報考北京少年宮金石書法組，當(dāng)時想學(xué)這類“冷門”也沒有別的地方。
我去考了，捎帶也考了國畫組，結(jié)果都被錄取了。
劉博琴先生教書法篆刻，是兼聘性質(zhì)的。
這就是我的第一位啟蒙老師。
現(xiàn)在回想當(dāng)時的北京篆刻界，除寧斧成先生是一位個性較強(qiáng)的印人，劉博琴先生當(dāng)是一位高手，可惜先生建國以后沒有工作，也就意味著沒有地位，生活都成問題，境遇可想而知。
先生擅篆隸，我的書法視野也得以大大拓展。
篆刻從規(guī)矩入 王鏞篆刻 手，先學(xué)滿白文漢印，朱文則是鐵線元朱一類。
不外乎臨摹，命題創(chuàng)作，老師分析講評，進(jìn)步很快。
當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”，這是當(dāng)時惟一的此類展事，劉少奇、朱德、陳毅等許多國家領(lǐng)導(dǎo)人都參展了。
于是乎信心大增，對篆刻的傳統(tǒng)也有了初步的認(rèn)知，在審美能力上也有了質(zhì)的提高。
有賴?yán)蠋煹目镎?，可以說走上了正道，知道漂亮花哨的東西不好，整齊勻稱不過是美的低級階段，古拙質(zhì)樸、奇險壯麗之類才是大美。
這個審美意識，算是初步樹立起來了。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，下鄉(xiāng)插隊了。
在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會，但篆刻基本上停了。
那六年經(jīng)了些磨難，得了些歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻入稀，“階級斗爭”不易抓緊，結(jié)果自我意識在荒野中得以萌醒。
回京后任中學(xué)美術(shù)教師，又大干起來，這時較強(qiáng)烈地想探求篆刻的個性風(fēng)格。
由于此前的十年，精神上遭受了極度的壓抑，可以想見當(dāng)時對藝術(shù)自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦漢，無論明清”的新東西，結(jié)果無根無源，總不耐看。
久之悟出了篆刻的審美品質(zhì)首先要“古”。
“古”并非等于“舊”，因為在傳統(tǒng)藝術(shù)中，“古”與“新”不但不對立，反而暗里相通。
群體的求新意識往往使審美喪失高格調(diào)，只因低俗的美本來就容易贏得多數(shù)受眾的青睞，這在物質(zhì)生活方式日益現(xiàn)代化的今天更突出了。
實際上，高古、古雅、古拙、古樸等等的對立面肯定是俗媚、甜熟一類。
無疑，“古”字不僅是個時間概念，“古”的審美體驗源于大自然，因為先民的物質(zhì)生活水平低下，故易與大自然融合親近。
試看人類早期的藝術(shù)包括各種生活器物，無不具有“古”的審美品格。
但“巧”在追求物質(zhì)文明的進(jìn)程中，由于實用的要求，愈來愈占據(jù)上風(fēng)，所以，一旦進(jìn)入藝術(shù)的精神審美層面，“巧”雖然“新”，卻一定近于“俗”，“古”卻成了很難企求的高格調(diào)。
1979年中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。
報名者數(shù)百人，競爭激烈。
與今天的情形不同，我當(dāng)時甚至沒見過導(dǎo)師的照片，純粹是“碰”機(jī)會，且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的。
考生中大多數(shù)是藝術(shù)科班出身，我不行，我只能以同等學(xué)歷的身份報名。
如果只考山水，我肯定沒戲，好在我是“野路子”。
自學(xué)中什么都摸過，包括素描、油畫等。
文化課得分更高，居然被錄取了。
進(jìn)了美術(shù)學(xué)院，興奮之余，深感壓力之大，恨不得以長繩系日，讓24小時部是白天。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了我深深的震撼。
剛從監(jiān)獄中被“解放”出來的系主任葉淺予先生，其 孤高耿介的品性和為人為藝的至誠，令我折服。
這些至今成為我受用不盡的人生藝術(shù)財富。
常常有人間我：李可染先生又不搞篆刻，你能學(xué)什么?其實這種提問只能屬于“小兒科”水平。
韓愈《師說》中寫得明白：“師者，傳道、授業(yè)、解惑也”，其中屬技術(shù)層面的只在“授業(yè)”之中，所以韓老夫子在論述中舉例說的“授業(yè)”只是“童子之師”的職能，而且強(qiáng)調(diào)授業(yè)是“小”，傳道與解惑才是“大”。
簡述文字形成和發(fā)展的歷史
字有長達(dá)數(shù)千年的和演變的歷史過程，是：商代之前為起源殷商甲骨文為成熟期。
此后出現(xiàn)一系列演化，特別是到了漢代，隸書取代小篆成為主要字體，中國文字發(fā)展歷史就脫離古文字階段進(jìn)入隸楷階段；楷書到隋唐基本定型，在宋朝刻印的書籍中被美術(shù)化成為「宋體字」，后有模仿宋體字而來的仿宋體，大體就是今天所用字體。
漢字源于圖畫，由原始的圖畫演變而成。
其似畫非畫，似字非字，我們稱為圖畫文字。
圖畫文字經(jīng)過了三千多年的逐漸演變，由象形文字→甲骨文→大篆→小篆→隸書…到楷書，以至于現(xiàn)代的電腦字體。
圖畫文字已成為筆劃省簡、具規(guī)模的漢字了。
漢字是我國古代勞動人民在長期的社會實踐中創(chuàng)造出來的。
漢字在世界文字體系中有著獨特而又崇高的地位。
首先，漢字是世界上通行面最廣的文字。
一種文字通行面的廣狹，是要由它通行地區(qū)的大小和其使用人數(shù)的多少來共同決定的，我國領(lǐng)土面積世界第三，人口也有十億多，而其中使用漢語的又占百分之八十以上，這是 世界上任何一種文字所不能比的。
其次，漢字是世界上歷史最悠久的文字之一。
歷史學(xué)家告訴我們，世界上最古老的文字有兩種，一種是楔形文字，距今5500多年，又一是埃及的象形文字，大約距今4100多年。
而我們的漢字呢，從當(dāng)今的考古資料可以看出，漢字的歷史可以追溯到五六千年前，而且漢字的壽命是最長的，我們至今仍在使用它。
漢字還有一個顯著的特點，它是獨立創(chuàng)造，獨立發(fā)展起來的文字。
對照其他民族的拼音文字我們可以知道，它們大都是依傍著其他民族的文字改造的。
而漢字則是由圖畫發(fā)展起來的象形文字，在它的發(fā)展過程中，跟埃及文走著不同的道路，埃及的象形文字最終變成了拼音字母，而發(fā)展成為一種拼音文字。
漢字卻以象形文字為基礎(chǔ)，用一種獨創(chuàng)的方法把音形義結(jié)合起來，成為一種豐富多彩的文字體系。
由于漢字的通行面特別廣，歷史特別長，我們民族的寶貴遺產(chǎn)靠它保存下來的也特別多。
包括哲學(xué)的、科學(xué)的、歷史的、文學(xué)的，代表著我們民族文化的全部結(jié)晶。
通過漢字我們可以看到三千多年前的狀況，聽到兩千多年前的百家爭鳴。
總之，漢字對我們民族文化的傳承有著莫大的貢獻(xiàn)。
同時，漢字是唯一可以成為藝術(shù)品的文字。
漢字是由圖畫發(fā)展而來的，成為一種線條文字，而線條結(jié)構(gòu)是可以表現(xiàn)一種構(gòu)圖美的。
所以，漢字除了可以記錄漢語以外，還可以成為一種高級的藝術(shù)品。
歷代都出過以書法名家的人，如漢代蔡邕的八分書，晉代王羲之的行草，唐朝張旭的狂草。
在我國歷史上，書法與繪畫齊名，不分軒輊。
其他民族的文字雖也講究書法的工拙，卻沒有哪個民族把書法列為藝術(shù)品。
書法史基礎(chǔ)知識
1、楷書萌生于秦漢，成熟于（晉）時盛極于（唐）代，是章草）書及（隸）書演變而成 2、唐代楷書最著名的大家有（歐陽詢（顏真卿）、（柳公權(quán)）、（褚遂良）、（南）。
3、魏碑是魏晉南北朝的碑刻，也屬于楷書，你學(xué)寫過哪一種魏碑（龍門二十品）。
