《岸》北島 讀后感
感受到作者一句句鏗鏘有力的質(zhì)問，他懷著一股堅定的信念，對于現(xiàn)實的質(zhì)疑與不認同。
和一股自信的力量震撼人。
給孩子的散文李坨北島讀后感
給孩子的散文》 北島\\\/李陀編 中信出版社 最近上網(wǎng)買了幾本書，其中有李陀、北島編的《給孩子的散文》。
書到手，卻大為失望。
頭一個感覺是沒章法，不像是給孩子看的，給大人看呢，也未必佳。
第一傷 編選者太想文以載道，載己之道 我以為，散文無論什么起手式，都能往下寫，它是最講究兵法，又不露行跡的。
而書中所選的篇幅，手勢還是太重了。
換句話說：太像作文。
這大概是由于編選者太想文以載道，載自己之道，太想讓現(xiàn)在的“孩子們”受到有益且迫切的教化，而忘記了孩子的心靈對外界事物是選擇性吸收。
編選者似乎特別偏好委婉抒情的風格，譬如魯迅，選了《野草》集里的《好的故事》和《雪》。
但抽離當時的寫作背景看，這兩篇都顯得大而空，不是小孩子該進去的方向。
因孩子寫東西，不易實，讓他們唱高調(diào)，說空話，他們一學就會。
這兩篇也不能顯示魯迅大作家的體量，反倒不如他的另一篇小文《風箏》來得切實可愛。
《風箏》里的魯迅對童年、對孩子并不是居高臨下，而是懺悔者的姿態(tài)，這是很要緊的。
近來《風箏》繪成了圖畫書，我讀給六歲的女兒聽，她指著書上一幅幅圖畫，作者寂寥的心思，小孩子全看明白了。
再想想李陀在受訪時說的：“就是我們中國一提起兒童和青少年讀物，似乎就是兒童故事和兒童漫畫這兩樣，細想想，這其實很不正常，知識領(lǐng)域那么廣闊，難道我們的孩子就靠這點營養(yǎng)長大
”如果說繪本被簡單地稱作“兒童漫畫”，那么全世界的孩子都讀錯書了。
小孩子看點兒小孩子味兒的東西，有何不可
非要拿大人的二流作品來認真研讀，難道我們是在培養(yǎng)文學批評家嗎
對孩子該讀什么，魯迅說過一個淺顯的標準——不要一做起文章來就“過于高深，于是就很枯燥”，讓孩子們望而生畏。
他希望中國作家要多寫一些“淺顯而有趣”，而且“插許多圖”的科學讀物。
今人對孩童的見解，還是繞不過迅哥啊。
第二傷 充滿了大義凜然的說教味 這本集子傷也傷在：教輔書的味道太濃。
像是編給上世紀五六十年代的孩子看的，充滿了大義凜然的說教味。
也許編選者對兒童的印象，還停留在自己小時候。
有這樣的心理鏡像，所選文章難免欠通脫。
用陳丹青的話說，就是不夠“元氣淋漓”。
如果以篇幅計，選文也有五六頁長的，但大多是短文。
要說這本集子體現(xiàn)了散文的精華，我很難同意。
其澀有之，其擰巴有之，這難道就代表了漢語之美
竺可楨的《唐宋大詩人詩中的物候》：“我國唐、宋的若干大詩
北島《在天涯》的內(nèi)容是什么
在 群山之間的 永恒，正如萬物的 簡化了人的聲音 一厲的叫喊 從遠古至今 休息吧，疲憊的旅行者 受傷的耳朵 暴露了你的尊嚴 一聲凄歷的叫喊 “天涯游子”或“游子在天涯”，對中國人來說，都是耳熟能詳?shù)摹?/p>
因為它是中國古典詩歌常見的主題。
十多年來在海外獨自飄泊的北島，也成為一個現(xiàn)代的“天涯游子”。
但最大的不同是：北島不是襲用古典詩歌的藝術(shù)手法來寫游子的孤獨和傷痛，而是借鑒西方現(xiàn)代詩的技巧來寫。
因為《在天涯》，對中國人來說，已經(jīng)是一種“集體無意識”，無須多說，就能引起強烈的共鳴。
換言之，是主題相同，但寫法相異。
“群山之間的愛情”，第一句就給讀者一個開闊的大空間。
“群山”，是一種隱喻。
游子在天涯，也可以說成是群山之間的行旅。
所謂對群山的愛情，帶有淡淡的自嘲和反諷，這是北島后期詩歌獨特的語調(diào)。
把傳統(tǒng)“天涯游子”的孤獨和傷感，用“群山之間的愛情”來消解，正是一種對傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。
從藝術(shù)上講，從高遠的外在空間寫起，自然是追求一種客觀化的間離效果。
第二節(jié)，正面講述游子在天涯，因為天涯游子，是一種人類的永恒現(xiàn)象。
無法多說，讀者自然會理解，所以用抽象寫具象的現(xiàn)代派手法來表現(xiàn)，“簡化了人的聲音”，既簡潔又給讀者以新鮮感。
游子“在天涯”的痛苦，北島只用“一聲凄厲的叫喊 \\\/ 從遠古至今”。
就足以震憾讀者的心靈了。
但不能一味地客觀和抽象，藝術(shù)是講究變化，于是第三節(jié)換一個視角，用第二人稱的抒情：“休息吧，疲憊的旅行者 \\\/ 受傷的耳朵 \\\/ 暴露了你的尊嚴”。
淡淡的抒情，也可看作是詩人心靈的自語。
“疲憊的旅行者”、“受傷的耳朵”，有節(jié)制地點出游子長期在天涯飄泊的悲苦。
但自尊的旅人，不愿傾訴苦難，所以，只以“受傷的耳朵”，點到為止。
這種“少露”而“多藏”的藝術(shù)處理，正是北島海外詩的特色之一。
天涯游子的孤獨與痛苦，卻是自藏所無法減輕的。
越是在內(nèi)心潛藏，得不到排遣和渲泄，其孤獨和痛苦的程度就越加重。
所以，最后一句雖然是重復，但格外驚心動魄，對中國人來說，“在天涯”就是“一聲凄歷的叫喊”
《在天涯》寫的是中國古典詩歌的傳統(tǒng)題材和主題，但其藝術(shù)手法，卻是借鑒西方現(xiàn)代派的技法。
北島的《迷途》賞析大神們幫幫忙
迷途 北島 沿著鴿子的哨音 我尋找著你 高高的森林擋住了天空 小路上 一棵迷途的蒲公英 把我引向藍灰色的湖泊 在微微搖晃的倒影中 我找到了你 那深不可測的眼睛 『背景＆賞析』 七十年代末直至八十年代中，中國詩壇出現(xiàn)了一股名之為“朦朧詩”的風潮，習慣了新中國政治詩歌樣式的讀者多用此來指責這一批作者的晦澀難懂，因為他們在一首詩中找不到一個簡潔明了的“中心思想”，也看不到曾經(jīng)熟知的昂仰氣派。
在閱讀“朦朧詩”的過程中，讀者遭遇的一片“象征的森林”，眾多意象枝繁葉茂地伸展著，昏暗了原本應該筆直寬闊的道路，讀者在“小路上”時刻面臨“迷途”的威脅，又隨時有著柳暗花明的驚喜。
這種閱讀經(jīng)驗打擊了當時人的期待視野，但似乎更切合詩歌本身的要求。
北島是“朦朧詩”的代表人物之一，這首《迷途》不僅完整地體現(xiàn)了朦朧詩的特征，而且由于內(nèi)容的關(guān)系，它幾乎也成了我們閱讀詩歌的一個寓言。
“朦朧詩”之所以朦朧，主要在于兩方面的原因。
其一，這批詩人重新發(fā)現(xiàn)了詩歌意象的繁復性和多意性，用形象思維的跳躍、逆轉(zhuǎn)和矛盾共存修正了以往詩歌的單意性和線性思維模式。
如在這首詩中，“鴿子的哨音”常規(guī)應是光明和美好的召喚，而且也的確導致了詩中“我”的“尋找”。
但它指引的卻是“擋住了天空”的森林中的小路以及隨后的“迷途”，光明與幽暗在矛盾中共存。
這一矛盾現(xiàn)象又重現(xiàn)在尋找的結(jié)果中，“藍灰色的湖泊”、“微微搖晃的倒影”、“深不可測”都充滿了虛幻色彩，似乎正合“迷途”中不真實與錯誤的暗示；但第二人稱直呼的“你”，以及那雙“眼睛”，無疑是真實的，至少對詩人的心理期待而言是如此。
這種亦真亦幻、光暗閃爍的色彩正源自對意象中多意性的展示。
第二個原因是，詩作者有明顯的懷疑與自省意識，從而更強化了詩歌涵義的曖昧。
這首詩中，詩人顯然在置疑常規(guī)的尋找—克服障礙—找到模式，而是自覺接受了“迷途”，正是在這一次“理性”的放棄與自我意識的故意沉睡中，尋找的目標出現(xiàn)了。
但詩人并不能無條件地相信這個目標，因為它只是水中的“倒影”，只是一雙寓意無窮而又空洞的“眼睛”。
這“眼睛”，也許是進一步迷途的誘惑，但也是對于下一次尋找的召喚，一如詩歌開首處“鴿子的哨音”。
從某種意義上說，閱讀也是一次尋找。
我們受詩人的召喚走上征途，但目標并不明確，一如那雙眼睛，只能閃爍在森林深處幽暗的湖泊中。
但尋找的過程是充滿意味的，它在時刻的迷途、轉(zhuǎn)向和頓悟中摸索前進，于矛盾和迷惑中尋得個人的理解。
因此，這首詩又恍似一篇閱讀的寓言，提醒著我們詩歌閱讀中的微妙之處
《宣告》讀后感，北島的，求幫助，快快的
20幾年前讀過北島的《宣告》，再讀，有一番心得。
本詩的題材和視角獨特，借助一個設(shè)計的場景，自然流露出自己的志向。
有激情“也許最后的時刻到了，我沒有留下遺囑，只留下筆，給我的母親”，有無奈和矛盾“我并不是英雄，在沒有英雄的年代里，我只想做一個人。
致橡樹讀后感
[致橡樹讀后感]朦朧詩是醞釀于文革期間，20世紀70年代末開始正式出現(xiàn)于文壇的一種文學思潮，主要得名于當時官方媒體對其作品晦澀、朦朧的批評，致橡樹讀后感。
最初以地下刊物《今天》為核心。
從某種意義上說，朦朧詩是人本主義對長期文化專制的反抗。
北島創(chuàng)作于文革后期的短詩《回答》是第一首公開發(fā)表的朦朧詩作品，刊載在1979年3月號《詩刊》上。
朦朧詩的代表詩人包括北島、顧城、多多、楊煉、芒克和舒婷舒婷是朦朧詩派的代表作家之一，原名龔佩瑜，1952年出生于福建石碼鎮(zhèn)。
1969年下鄉(xiāng)插隊，1972年返城當工人。
1979年開始發(fā)表詩歌作品。
1980年至福建省文聯(lián)工作，從事專業(yè)寫作。
主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷長于自我情感律動的內(nèi)省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現(xiàn)出女性獨有的敏感。
情感的復雜、豐富性常常通過假設(shè)、讓步等特殊句式表現(xiàn)得曲折盡致。
舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規(guī)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把這種發(fā)現(xiàn)寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩并不朦朧。
只是多數(shù)詩的手法采用隱喻、局部或整體象征，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態(tài)深情相對的橡樹和木棉，可以說是中國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。
愛情是浪漫的，詩歌又是文學寶庫中的瑰寶，是語言的精華智慧的結(jié)晶，是思想的花朵，是人性之美的靈光，是人類最純粹的精神家園。
將愛情與詩歌融為一體，更會給人們以思想上和藝術(shù)上的雙重享受和熏陶。
我如果愛你——\\\/絕不像攀援的凌霄花\\\/借你的高枝炫耀自己；\\\/我如果愛你——\\\/絕不學癡情的鳥兒\\\/為綠蔭重復單調(diào)的歌曲；\\\/也不止像泉源\\\/長年送來清涼的慰藉；也不止像險峰\\\/增加你的高度，襯托你的威儀，\\\/甚至日光。
\\\/甚至春雨。
\\\/不，這些都還不夠
不，這些都還不夠
\\\/我必須是你近旁的一株木棉，\\\/作為樹的形象和你站在一起。
這是對傳統(tǒng)愛情中女性地位的否定。
凌霄花和鳥兒象征著的追求名利和喪失自我的庸俗愛情，作者在此對其進行了徹底的否定。
而泉源、險峰、日光、春雨都象征著不平等的愛情，在作者看來如果連彼此地位都不平等，那末也就沒有愛情可提。
此處采用了襯托的手法。
表現(xiàn)了詩人不愿要附庸的愛情，不愿作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。
詩人也不愿要奉獻施舍的愛情，不愿作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不愿作一廂情愿的泉源，不愿作盲目支撐橡樹的高大山峰，讀后感《致橡樹讀后感》。
詩人不愿在這樣的愛情中迷失自己。
木棉象征著比肩站立，風雨同舟的愛情，也象征著在愛情中人格平等個性獨立的要求。
表達了作者對需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎(chǔ)的愛情觀。
根，緊握在地下\\\/葉，相觸在云里。
\\\/每一陣風過\\\/我們都互相致意，\\\/但沒有人\\\/聽懂我們的諺語。
兩棵樹的根和葉緊緊相連，象征了兩人心意相同，志同道合，是一種更高層次的精神交流，象征了兩個人相愛是以精神交流為基礎(chǔ)的。
橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站著，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。
那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無語的會意。
這也是對中國的一句古詩心有靈犀一點通的一句很好的詮釋。
你有你的銅枝鐵干\\\/像刀、像劍，\\\/也像戟；\\\/我有我紅碩的花朵\\\/像沉重的嘆息，\\\/又像英勇的火炬。
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你有你的我與我的象征了人格的獨立。
雖然兩個人相愛相守，在心靈上根，緊握在地下\\\/葉，相觸在云里心意相同，但是這并不等于任何一方要放棄自己人格的獨立而遷就另一方，兩個人在相愛相守的過程中，人格應該是彼此獨立的。
這也是對于中國甚至世界上幾千年來傳統(tǒng)愛情理念的一次否定。
在傳統(tǒng)的愛情中，總會有一個人要為愛情放棄什么，尤其是女性，在愛情面前很容易失去自己的獨立的人格而依附于男性，在舒婷的這首詩中，作者為我們展示了新女性要求在愛情中各自人格獨立的愛情觀。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；\\\/我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
\\\/仿佛永遠分離，\\\/卻又終身相依。
\\\/這才是偉大的愛情，\\\/堅貞就在這里：愛——\\\/不僅愛你為偉岸的身軀，\\\/也愛你堅持的位置，足下的土地。
兩人相守著，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。
一個像勇敢的衛(wèi)士，每一個枝干都隨時準備阻擋來自外面的襲擊、保衛(wèi)兩人世界；一個是熱情的生命，開著紅碩的花朵，愿意在他戰(zhàn)斗時為其吶喊助威、照亮前程。
他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗。
在這里，我們看到了作者對愛情的執(zhí)著，堅定，和不畏懼愛情的道路上遇到的艱難險阻的決心。
不僅愛你為偉岸的身軀，\\\/也愛你堅持的位置，足下的土地。
這一句更體現(xiàn)了作者愛屋及烏的感情。
她不僅只愛對方的個人，也愛他的理想，他的崗位。
生他養(yǎng)他的地方等等他所熱愛的一切。
表現(xiàn)了作者對愛人的支持與鼓勵。
閱讀全詩，在字里行間無不滲透著作者的一種全新的前衛(wèi)的思想——要求與男性平等的女性的宣言《致橡樹》中的我是木棉，這一形象昭示的她，既保留了男性主張中女性的那種柔媚的秉性，又充溢著剛健的生命氣息，與橡樹形象所象征的剛硬的男性氣質(zhì)交相輝映，她和他同樣以樹的形象共同營造了一個全新的愛情境界。
顯現(xiàn)了女性的自我意識和個體的獨立意識。
橡樹的形象象征著剛硬的男性之美，而有著紅碩的花朵的木棉顯然體現(xiàn)著具有新的審美氣質(zhì)的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。
在藝術(shù)表現(xiàn)上，詩歌采用了內(nèi)心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象征的手法構(gòu)造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發(fā)、詩化，因而這首富于理性氣質(zhì)的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
《致橡樹》中的她 愛的堅決，義無反顧，又強調(diào)女性的自我意識，要求彼此獨立，這是在今天也是一種難能可貴的精神。
現(xiàn)實往往并不能如人所愿。
即使到了21世紀的今天，能夠在愛情中成為木棉的女性仍然很少。
《致橡樹》以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。
詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創(chuàng)性意義。
另外，盡管詩歌采用了新奇的意象，但詩的語言并非難懂晦澀，而是具有口語化的特征，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。
〔致橡樹讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農(nóng)夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
