幫我弄3篇讀后感 莫泊桑的，月色，兩個朋友，比埃洛，跪求啊，復(fù)制的也無所謂急啊請務(wù)必在13點之前
《羊脂球》（Butterball）是法國文學(xué)家莫泊桑的一部中篇小說集，以他的代表作《羊脂球》作為他整部小說集的名字書目錄：我的叔叔于勒羊脂球一個農(nóng)場女傭的故事懊惱怪胎之母海港西蒙的爸爸菲菲小姐在樹林里月色雨傘一家人一場政變索瓦熱大媽墳?zāi)拱堤柼├＜损^被收養(yǎng)的孩子頭發(fā)保護人珠寶項鏈決斗兩個朋友米隆老爹騎馬散步比埃洛壁櫥俘虜勛章到手了火星人于斯博士望采納
美國電影泰迪熊好看嗎豆瓣影評觀后感怎樣好不好看劇情
轉(zhuǎn)自豆瓣 幽尾鷗 5 2006-11-25 01:25:511968：理想主義照亮地球幽尾鷗 5 2006-11-25 01:25:51赤裸的胴體 赤裸的反戰(zhàn)情緒 赤裸的革命激情 赤裸的抉擇放棄 共同把一個迷人的過往捧回我們跟前。
那是一個洋溢著怎樣自由氣息的年代， 世界也許有著無數(shù)可能去追尋的夢想。
如果你是一個理想主義者， 這是一部不可不看的電影； 如果你是一個理想主義者， 這是一張不可不聽的配樂。
如果能讓我過一回六〇年代， 我希望去1968年的巴黎， 或者1969年的伍德斯托克。
如果我可以拍一部電影， 我想講講那個美國人帶著兩個巴黎人， 參加Woodstock音樂節(jié)的故事， 同樣是關(guān)于愛、和平、革命和自由。
如果要給這部電影一個名字， 那就也叫The Dreamers。
因為我要向貝托魯奇致敬， 正如他在電影里獻給大師們的敬禮。
1968年，注定成為人類歷史上不可抹去的一筆重彩。
在西貢，“春節(jié)攻勢”打垮了美國大兵；在路易士港，人民宣布民族獨立；在倫敦，大游行涌向了美國使館；在柏林，學(xué)生們包圍了斯普林格；在紐約，學(xué)生們占領(lǐng)了哥大校園；在巴黎，學(xué)生們筑起了“街壘之夜”；在哈瓦那，切·格瓦拉的日記出版；在巴勒斯坦，人民渴望返回故土；在布拉格，市民走上街頭抗議蘇聯(lián)；在墨西哥城，美國黑人運動員舉拳致禮；在普里什蒂納，阿族人喊出“科索沃獨立”；在北京，號召起“上山下鄉(xiāng)”…… “反叛”是1968年的主題詞，整個世界都為之沸騰了。
而席卷法蘭西的這場“五月風(fēng)暴”無疑可以視為1968年的年度符號。
革命，還是反革命
暴力，抑或非暴力
這一年，距離我的誕生還有整整十八年；又十八年后，我看到了以這場風(fēng)暴為切入點的The Dreamers。
“所有對理想還有幻想的純潔的十八歲以上的文學(xué)青年都應(yīng)該學(xué)習(xí)此片。
”大頭綠豆如是說。
不要看了那些劇照就以為這部電影色情了，也不要看了級別是NC-17級就心跳加速了，更不要因為是貝托魯奇就想入非非了。
就是這么一部充斥著裸體影像的電影，甚至不必用“情色”來標(biāo)簽，因為在更大的程度上，它是那些1960年代的文化在今日的回響。
對于貝托魯奇來說，性愛與政治都并非池中之物，理想主義隨風(fēng)飄蕩的1960年代的氣息才是他想呈現(xiàn)的。
按照他自己的說法，本片在今天仍然有著現(xiàn)實意義，他希望將1960年代當(dāng)作一面鏡子。
而性，不過只是一種表達方式。
“現(xiàn)在的情況和當(dāng)年不太一樣了。
1968年，大家普遍認(rèn)為世界會變得越來越好，而你會成為這個進程的一部分。
但今天不是這樣了，我想表達這種感受。
”貝托魯奇如是說。
《紐約客》的評語是“既緊張又松弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻”。
在把Gilbert Adair的小說The Holy Innocents搬上銀幕時，將席奧與伊莎貝爾兄妹間的亂倫弱化成了兄妹間親密而未越界的情感，而同性性愛則代之以馬修與席奧相互曖昧的眼神與手勢（甚至一些更為露骨的性愛場景最終都被完全剪掉了，據(jù)說在130分鐘的意大利版中還有保留）。
極端的題材在電影里以一種更加含蓄和微妙的形式表現(xiàn)出來。
如果完全照搬原著的話，或許會讓我這個理想主義者感到難受。
我曾經(jīng)說過，“政治、暴力、色情、宗教，大概這四樣是電影最容易把持不住的元素。
”而寶刀未老的老貝卻爐火純青的將這四個元素（也許是廣義上的）在片中發(fā)揮得張弛有度游刃有余淋漓盡致。
在片中，瑪琳·黛德麗的畫像旁邊放置著胸像，而大畫家德拉克洛瓦的名作《自由指引人民》被填上了瑪麗蓮·夢露的臉蛋。
三位青年從卓別林侃到巴斯特·基頓，從吉米·亨德里克斯講到，從上山下鄉(xiāng)扯到反越戰(zhàn)……這些話題至今依舊撞擊著人們的心靈，而故事的背景即是當(dāng)年巴黎的“五月風(fēng)暴”學(xué)生運動。
除了多次閃現(xiàn)的經(jīng)典電影鏡頭，片中還融入了大量屬于那個年代的音樂，The Doors、The Grateful Dead、Edith Piaf……當(dāng)Jimi Hendrix響徹Woodstock音樂節(jié)的名曲Hey Joe從膠片背后傳來的時候，誰人還能克制住心底那最后一絲平靜
還選用了當(dāng)時幾部新浪潮電影（《四百擊》、《精疲力盡》與《狂人比埃洛》）的主題音樂。
除此之外，甚至沒有專門為本片而創(chuàng)作的原聲配樂。
片中的一個主要情節(jié)即是主人公之間模仿經(jīng)典電影片段讓對方猜出處，最絕的一次是實地模仿戈達爾的《法外之徒》中同為一女兩男的三名主角穿過盧浮宮的場景。
這些無一不是貝托魯奇向那些電影大師們的致敬。
其實這部電影對我的生活也好生命也罷沒有產(chǎn)生過任何顯性的影響，電影本就不需要于它本身之外的教化功能。
可我是如此地喜歡這部電影，看多少遍也不會覺得膩。
如果你想看了，請一定找來原版的DVD碟觀賞，不然，你就錯過了老貝掌中那獨有的油畫質(zhì)感的絕美影像。
其實這部電影不是只要講一個故事，你也不必明白他到底在講什么，但你會呼吸到屬于1968年5月特有的空氣。
不論是如油畫般飽滿的畫面，還是充滿了時間感的音樂，或者黑白膠片上的電影片段。
【注】這篇評論初稿《理想主義者的絕對收藏》完成于2004年暑假看完本片之后，它也是我2005年10月注冊豆瓣時發(fā)表的第一篇評論（2005-10-05 22:25:45）。
今年暑假，我又忍不住對它進行了一次比較大的修改。
在今天進行了第三次大幅修訂后，重新發(fā)表于此，是為記。
總的說來，通篇都是游走于膠片之上，更多的是為了紀(jì)念那個年代。
待來日重溫時，再深入膠片之中，譜寫新篇章。
和《天堂電影院》一樣，附上一份剛剛整理出的新鮮名單，是本片中涉及過的經(jīng)典電影的完整列表。
Bande à part \\\/ 法外之徒 (Jean-Luc Godard, 1964) Shock Corridor \\\/ 恐怖走廊 (Samuel Fuller, 1963) City Lights \\\/ 城市之光 (Charles Chaplin, 1931) Paisà \\\/ 游擊隊 (Roberto Rossellini, 1946) They Live by Night \\\/ 晝伏夜出 (Nicholas Ray, 1949) Johnny Guitar \\\/ 荒漠怪客 (Nicholas Ray, 1954) A Star Is Born \\\/ 星海浮沉錄 (George Cukor, 1954) Rebel Without a Cause \\\/ 無因的反抗 (Nicholas Ray, 1955) Touch of Evil \\\/ 狂野生死戀 (Orson Welles, 1958) Les Quatre Cent Coups \\\/ 四百擊 (Fran?ois Truffaut, 1959) Pierrot le fou \\\/ 狂人比埃洛 (Jean-Luc Godard, 1965) Persona \\\/ 假面 (Ingmar Bergman, 1966) La Chinoise \\\/ 中國姑娘 (Jean-Luc Godard, 1967) The Cameraman \\\/ 攝影師 (Edward Sedgwick Buster Keaton, 1928) Freaks \\\/ 畸零人 (Tod Browning, 1932) Scarface \\\/ 疤面煞星 (Howard Hawks Richard Rosson, 1932) Blonde Venus \\\/ 金發(fā)維納斯 (Josef von Sternberg, 1932) Queen Christina \\\/ 克麗絲汀女王 (Rouben Mamoulian, 1933) Top Hat \\\/ 雨打鴛鴦 (Mark Sandrich, 1935) The Girl Can't Help It \\\/ 春風(fēng)得意 (Frank Tashlin, 1956) à bout de souffle \\\/ 精疲力盡 (Jean-Luc Godard, 1960) Mouchette \\\/ 慕雪德 (Robert Bresson, 1967)
