歷史上最經(jīng)典的爵士樂及歌手
Chick Corea是過去三十年間最重要的爵土樂音樂家。
這個評價毫不夸張，因為在過去的三十年問，Chick Corea的音樂大大豐富了爵土樂舞臺，他的風(fēng)格幾乎影響到每一位現(xiàn)代爵士樂音樂家。
從個性來看，考瑞阿是一位從來不安于現(xiàn)狀，滿足已經(jīng)取得的成功的音樂家，他總是不斷進取，在最近二十年里，他參與了幾乎所有重要的爵士樂活動，始終占據(jù)爵士樂流行的最前沿。
而今他對于爵士音樂本身的認(rèn)真求實的探索精神從未減弱過。
考瑞阿早在四歲時就開始學(xué)習(xí)鋼琴，在他早期的音樂中。
人們可以發(fā)現(xiàn)霍里斯．Silver和巴德．鮑威爾風(fēng)格影響的痕跡。
在早期的音樂實踐中，考瑞阿曾經(jīng)先后在多支重要的樂隊中工作過，人們可以從他參加的樂隊中尋找到他成長的軌跡。
直到1966年，Chick Corea才首次以指揮的身份錄制唱片，這就是《為瓊的遺骨寫的曲調(diào)》，從唱片古怪的名字，人們不難看出當(dāng)年考瑞阿的音樂個性。
1968年他的三重奏作品唱片《現(xiàn)在他唱，現(xiàn)在他哭》成為了經(jīng)典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士樂女歌手莎拉．沃爾甘合作過，兩人的精彩的現(xiàn)場演出使更多的爵士樂觀眾認(rèn)識并接受了這位才華橫溢的鋼琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士樂大師Miles Davis的樂隊。
戴維斯向考瑞阿發(fā)出了召喚。
1968年到1970年是融合派爵士樂產(chǎn)生的一個重要時期，考瑞阿在戴維斯樂隊中擔(dān)任了重要的角色，在戴維斯的建議下，考瑞阿開始演奏電子樂器。
這個時期的代表作是《乞里馬扎羅山一列人》，《以沉默的方式》和《邁爾斯在菲利莫爾》。
在融合派爵土樂的產(chǎn)生和發(fā)展過程中，考瑞阿起了積極的推動作用。
離開了戴維斯樂隊之后者瑞阿首先選擇了前衛(wèi)派爵士樂作為自己主要的音樂方向。
他建立起一支注重音響效果的四重奏，中的成員包括了安東尼．布萊克領(lǐng)，戴夫．霍蘭和巴里．阿特爾，這個明星薈萃的四重奏組合在圈內(nèi)也是完美無缺的。
但是考瑞阿從來不滿足于已經(jīng)取得的成功，從1971年開始，他再次轉(zhuǎn)變自己的音樂發(fā)展方向。
1971年他再次和斯坦．蓋茨合作，顯示出他對于拉丁爵士重新萌發(fā)的興趣。
不久，他和一些拉丁風(fēng)格的音樂家組建了一支巴西音樂旋律的樂隊--“重返永遠”樂隊。
在短短一年時間，考瑞阿神奇般地將這支巴西旋律的樂隊變成了一支演奏時髦的融合派爵士樂的樂隊，比爾．克諾斯和萊尼．懷特成為了樂隊的成員，節(jié)奏強勁的融合派風(fēng)格使這支樂隊成為爵士樂壇最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永遠”樂隊宣告解散，考瑞阿保留了樂隊名稱，和克拉克一道建立起一支規(guī)模更大的樂隊。
在其后的幾年中，考瑞阿始終如一地保持了自己注重音響效果的風(fēng)格，無論他的合作者是誰，音樂都帶有明顯的個人特色。
他先后和多位從前的伙伴重新合作，甚至參加了幾次古典音樂的演出，表現(xiàn)出他音樂的多樣性。
1985年，Chick Corea組建起一支新的融合派爵士樂隊，其中帕蒂圖西和維克爾成為了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他們?nèi)嗽?jīng)組建過一支名為“音響效果”的三重奏組。
進入到九十年代之后，帕蒂圖西為了謀求個人的發(fā)展，離開了考瑞阿。
這并末減弱考瑞阿繼續(xù)探索電子音樂的倍隊他仍然在為爵士樂和電子音樂的結(jié)合而勤奮工作。
推薦幾個適合演講用的輕音樂
錢學(xué)森 一次導(dǎo)彈發(fā)射的試驗馬上就要開始了，可是當(dāng)時的天氣很壞，到底能發(fā)不能發(fā)，試驗基地的司令員、參謀長和錢學(xué)森的意見不同。
按照當(dāng)時的規(guī)定，每次發(fā)射報告上面必須有三個人同意的簽字，然后再請示聶榮臻元帥的批準(zhǔn)。
可是當(dāng)時司令員和參謀長都說不能發(fā)，而錢學(xué)森卻非常有信心的說能發(fā)射，這樣就形成了2：1的局面，于是就把只有錢學(xué)森一個人簽字的報告送給了聶帥。
沒想到，聶帥很爽快地批準(zhǔn)發(fā)射，并說要是只有那兩位簽字而沒有錢院長的簽字，我倒不敢批了。
你猜這發(fā)導(dǎo)彈發(fā)射成功沒
結(jié)果是這一發(fā)導(dǎo)彈還真的打成功了。
泡利 一次，在后來發(fā)現(xiàn)反質(zhì)子的意大利物理學(xué)家塞格雷做完一個報告和泡利等離開會議室時，泡利對他說：“我從來沒有聽過象你這么糟糕的報告。
”當(dāng)時塞格雷一言未發(fā)。
泡利想了一想，又回過頭對與他們同行的瑞士物理化學(xué)家布瑞斯徹說：“如果是你做報告的話，情況會更加糟糕。
當(dāng)然，你上次在蘇黎士的開幕式報告除外。
” 費雪 在德國，很多人都喜歡聽音樂會或看歌劇，費雪也是一位愛好者。
工作之余，只要音樂廳、歌劇院有演出，他是必到的觀眾。
一天，正好城里有歌劇演出，實驗結(jié)束后費雪把實驗室收拾好，就動身前往歌劇院。
他一進歌劇院就發(fā)現(xiàn)一些人離他遠遠地，他沒有介意，開始找自己的座位；找到座位，剛一落座，周圍的觀眾就表現(xiàn)出異樣：開始時是相互交頭接耳，繼而好象有人發(fā)出了什么命令似的，大家都不約而同地掏出手絹捂住鼻子，像躲避瘟疫一樣扭轉(zhuǎn)身子，還有人想逃離座位。
終于有人受不了，大聲叫道：“哪里來的臭氣，誰把這個剛從馬棚出來的馬夫放進劇場來了
”這時費雪才如夢初醒，原來是自己給觀眾帶來了極大的不便，他忙站起身來，趕快離開了劇場。
回到家里，費雪認(rèn)真洗過澡，又從里到外換了衣服，但是臭味依然存在，就好象是從皮膚里散發(fā)出來的一樣。
費雪有點懊喪，看來歌劇看不成了。
但是為了科學(xué)研究，這點犧牲算不了什么。
居里夫人 就在居里夫婦聲名日盛，進一步對鐳進行研究時，居里先生卻不幸在一場意外的車禍中去世了。
居里夫人忍著巨大的悲痛，謝絕了巴黎官方要為居里先生舉行游行和演說，只請求用最簡單的儀式把居里先生葬在故鄉(xiāng)他母親的墓地里。
居里夫人一邊教書，一邊繼續(xù)對鐳進行深入研究。
她還組織了鐳研究小組，把鐳這一神秘元素介紹給世界各國。
1911年12月，瑞典科學(xué)博士學(xué)院宣布授予她本年度諾貝爾化學(xué)獎金。
在諾獎的歷史上，兩次獲取此獎的，只有居里夫人。
按照慣例，居里夫人要到斯德哥爾摩作一次公開的演講。
伴隨她前往的有她的姐姐和她的長女綺瑞娜。
諾貝爾 諾貝爾是一位名副其實的億萬富翁，他的財產(chǎn)累計達30億瑞典幣。
但是他與許多富豪截然不同。
他一貫輕視金錢和財產(chǎn)，當(dāng)他母親去世時，他將母親留給他的遺產(chǎn)全部捐獻給了慈善機構(gòu)，只是留下了母親的照片，以作為永久的紀(jì)念。
他說：“金錢這東西，只要能夠解決個人的生活就夠用了，若是多了，它會成為遏制人才的禍害。
有兒女的人，父母只要留給他們教育費用就行了，如果給予除教育費用以外的多余的財產(chǎn)，那就是錯誤的，那就是鼓勵懶惰，那會使下一代不能發(fā)展個人的獨立生活能力和聰明才干。
”
名偵探柯南大結(jié)局是什么
網(wǎng)上流傳的12種結(jié)局.....僅作參考~（一）柯南終于打敗黑暗組織并找到恢復(fù)身體的方法，與小蘭共結(jié)連理。
后來兩人有了愛情的結(jié)晶——一個男孩，取名為工藤柯南…… （二）柯南終于打敗黑暗組織并找到恢復(fù)身體的方法，但小哀在與黑暗組織的決戰(zhàn)中為掩護新一不幸被琴酒槍殺。
新一與小蘭共結(jié)連理，后來兩人有了愛情的結(jié)晶——一個女孩，取名為工藤志?！? （三）柯南終于打敗黑暗組織并找到恢復(fù)身體的方法，但毛利小五郎在與黑暗組織的決戰(zhàn)中壯烈犧牲。
新一繼承了毛利偵探事務(wù)所，與小蘭共結(jié)連理并改名為毛利新一，后來與小蘭有了愛情的結(jié)晶——一個女孩，取名為毛利洋子…… （四）小蘭知道了柯南的真實身份后惱羞成怒，用空手道修理柯南，結(jié)果用力過猛釀成無法挽回的悲劇…… （五）柯南終于打敗黑暗組織并找到恢復(fù)身體的方法，但在新一向小蘭告白前夕，小蘭遭遇車禍…… （六）在與黑暗組織的決戰(zhàn)中，小蘭不幸……，志保和新一遠走高飛…… （七）全體被黑暗組織抓住后亂槍掃射…… （八）全體被黑暗組織抓住后捆住手腳丟到海里喂鯊魚…… （九）柯南在與黑暗組織的決戰(zhàn)中和琴酒同歸于盡…… （十）打敗黑暗組織后，柯南沒能變回來，向小蘭表白身份后，兩人移居美國治療柯南的侏儒癥…… （十一）柯南終于打敗黑暗組織并找到恢復(fù)身體的方法，但小哀因嫉妒用APTX4869給小蘭投毒，并毀掉了解藥逃走，新一只好服下最后一顆APTX4869，又變回了柯南…… （十二）柯南終于打敗黑暗組織，但卻無法再恢復(fù)成工藤新一，向小蘭說明一切后，兩人灑淚分手……幾天之后柯南的班上轉(zhuǎn)來一個很可愛的小女孩，柯南看到她時一下子驚呆了（你知道是誰了吧）。
女孩微笑著對柯南說：“我會永遠和你在一起，你再也賴不掉了
”若干年之后在夏威夷的海灘上出現(xiàn)了一對年輕的情侶……
《花之歌》的散文
我是一個個小精靈，春姑娘把我叫醒，于是我便從地下悄悄探出頭，抖了抖身上的塵土，再吸了一口清新的空氣。
便在陽光下釋放自己的芬芳與美麗。
我是一道道霓虹，日光將我點亮，于是我便在大自然中尋找新鮮的事物，和他們交朋友，他們見到我總是歡樂開懷，并邀請我伴舞，大自然便充滿了生機與美麗。
我昂起頭，太陽公公給了我美麗的七色光；我低下頭，青草弟弟為我唱歌。
雨水和大地是我的媽媽、爸爸。
我渴了，媽媽讓我貪婪的吮吸著乳汁；我餓了，爸爸讓我盡情的吸取能量。
秋天，我化作了春泥，但我堅信，我能戰(zhàn)勝困難，我能打倒挫折
冬天，我傲然開在了梅花樹枝頭，我確信，我能戰(zhàn)勝困難，我已打倒挫折
又是一個春天，我探出了小腦袋。
在陽光的襯托下我更自信的炫耀著自己的美麗。
我的生命就這樣延續(xù)。
我是春天的精靈；夏天的雨滴；秋天的楓葉；冬天的陽光… …
英國著名詩人有哪些
22年傳奇演藝生涯 88張金唱片 67張白金唱片 1100場演唱會 10億張全球唱片總銷售 30首曠世冠軍曲 1張跨世珍藏的世紀(jì)精選 曠世成就 無人能及 世紀(jì)絕響 不朽傳奇 地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星 搖滾樂之王 貓王 不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY） 埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀(jì)美國流行音樂中最重要的人物。
他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。
單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。
從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩(wěn)定的銷量。
毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農(nóng)場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用“Aron”這個字）。
他最早的音樂方面的經(jīng)歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎(chǔ)，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產(chǎn)生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登臺表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉(xiāng)村歌曲“老牧師”（Old Shep）。
1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。
在這里普雷斯利開始同一些職業(yè)樂手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。
不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務(wù)公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。
這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當(dāng)時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。
菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。
差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。
此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。
但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的節(jié)奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺。
這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎。
Sun公司在英國由HMV公司發(fā)行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉(xiāng)村歌曲，并且在表演上都采取了激進的、與眾不同的方式。
這些唱片包括了“好極了”（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的“肯塔基的藍月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好搖擺”（Good Rocking Tonight）／“我不管太陽出不出來”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布魯斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是個傷心人”（You're a Heartbreaker）、“親愛的，讓我們?nèi)タ磻颉保˙aby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列車”（Mystery Train）／“我忘了是否記得”（I Forgot to Remember to Forget）。
那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買走的作品包括了“我愛你，因為”（I Love You Because）的兩個版本（其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“藍月亮”（Blue Moon）、“我永遠不叫你走，小寶貝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因為”（Just Because）和那首出色的“試圖靠近你”（Trying to Get to You）。
其它未發(fā)行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節(jié)奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。
同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風(fēng)格的深刻理解。
他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節(jié)目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協(xié)助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。
普雷斯利在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂隊等。
而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。
評論界認(rèn)為普雷斯利加盟RCA公司預(yù)示著他作品的質(zhì)量迅速下降，而這一趨勢一直繼續(xù)了下去。
盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風(fēng)格和內(nèi)容上的相當(dāng)大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“單方面風(fēng)流韻事”（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現(xiàn)了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風(fēng)格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風(fēng)格的過渡。
后者更傾向于商業(yè)化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。
而且，正是這類歌曲，通過在電視臺黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數(shù)白人青少年引向了搖滾音樂，例如“傷心旅店”（Heartbreak Hotel）和“獵犬”（Hound Dog）。
一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發(fā)行的作品也具有這一風(fēng)格：“一夜”（One Night）、“我心靈受創(chuàng)”（I Got Stung）。
“我這個笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的愛”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精致和得心應(yīng)手。
1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克“上?！闭诿τ谶M一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種普雷斯利紀(jì)念品。
同樣，在唱片的錄制中也體現(xiàn)了一種商業(yè)上的精明，普雷斯利于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節(jié)目歌曲。
作為對普雷斯利的音樂質(zhì)量和帕克的市場經(jīng)營技術(shù)的很好驗證，兩年之后普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和“別干涉我”的風(fēng)格。
但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。
這種溫柔的嗓音風(fēng)格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。
這一特點貫穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美國的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現(xiàn)了他50年代的光輝。
盡管從銷量上看，普雷斯利正處于他事業(yè)的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那么有力。
絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如“或是現(xiàn)在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤獨”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如“無情的心”（Wooden Heart）和“鄉(xiāng)間野趣”（Wild in the Country）。
此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。
這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節(jié)的歌曲往往都是第三流的。
這期間的唱片包括了從“迷人的好運”（Good Luck Charm）開始的一系列單曲“她與你無緣”（She's Not for You）、“回到發(fā)送器”（Return to Sender）和“出售一顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監(jiān)獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)同當(dāng)時他的單曲唱片是相同的，但是此后專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉(xiāng)間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什么印象，這些影片前后有20多部。
從他的電視節(jié)目中選出的單曲“假如我會做夢”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國錄音棚”，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳芳医M成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內(nèi)成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。
他早期錄制黑人音樂的做法一直持續(xù)到70年代。
他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克·杰克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、“車軸草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的“在貧民區(qū)”（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“熾烈的愛”（Burning Love）。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象越發(fā)無法解釋。
自1960年以來他突出的作品非常少。
1960年的宗教風(fēng)格專輯《他引領(lǐng)我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片“親吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“傷害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。
另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉(xiāng)村》（Elvis Country）（1971）以及現(xiàn)場錄音的“美國三部曲”專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。
普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。
他是造物主眷顧的幸運者，他借助自身的魅力站到了開創(chuàng)者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。
以現(xiàn)在衡量搖滾樂手的標(biāo)準(zhǔn)來評價普雷斯利，他顯然不配稱作“搖滾之王”， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責(zé)任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動作和出色的舞臺表演，更已經(jīng)異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。
從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現(xiàn)實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。
（摘自新青年） “貓王”金曲推介 ： 《Flaming Star》 許多人認(rèn)為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在于劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。
優(yōu)美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種“印地安的感覺”，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調(diào)表現(xiàn)。
《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節(jié)奏藍調(diào)排行第十五位，持續(xù)貓王在這兩種歌曲上的純熟度。
最初是由節(jié)奏藍調(diào)歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。
在這張唱片上，F(xiàn)loyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。
J。
Fontana或Buddy Harman演出，極可能是后者）極高難度的中節(jié)拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。
這部電影產(chǎn)生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制于RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產(chǎn)生的搖滾樂。
這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。
或許不是公認(rèn)的，貓王仍可算是演奏高手。
意外的是通常只擔(dān)任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。
由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。
為了回應(yīng)這首歌的成功，節(jié)奏藍調(diào)歌手LaVerm Baker錄了一首《回應(yīng)唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。
使這張單曲成為60年代早期最兼具商業(yè)及創(chuàng)意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結(jié)合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。
這次是和Dolores Fuller合作。
鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。
但吉他，演唱部分和固定的搖滾節(jié)拍都是直接來自曼菲斯。
在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎(chǔ)。
由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世紀(jì)所寫的《Plaisir d'amour》。
貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。
大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。
Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。
但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。
以同樣是他們創(chuàng)作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。
《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結(jié)合，貓王即可將它扭轉(zhuǎn)成鼓舞人心的歌曲的好例子。
在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現(xiàn)。
《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發(fā)行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。
在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結(jié)合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。
成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現(xiàn)。
在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發(fā)行時是《She's Not You》的B面歌曲。
但它憑實力進入暢銷曲行列。
1962年8月升到第55位，并贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認(rèn)為貓王到了好萊塢之后就不再是一流搖滾歌手的人，都應(yīng)該坐下來聽一聽這首歌。
Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風(fēng)特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節(jié)拍。
《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》里面的特色之一。
這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。
《Return to Sender》由Winfield Scott聯(lián)合創(chuàng)作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。
這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風(fēng)演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。
這又是另一張貓王的金唱片。
但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。
這是貓王60年代早期出色的制作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。
這首歌在1963年5月錄制于RCA的納許維爾錄音室。
這是貓王在將近三年來最后一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。
） 《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點所在。
雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十一名。
）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。
但是這首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標(biāo)記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創(chuàng)作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發(fā)展出來，在1960年早期變成一種舞蹈風(fēng)潮。
Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌。
可是要靠貓王才能讓這首歌進入前十名。
并于10月升到在第八名。
這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協(xié)助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，貓王回電視臺參加一個《歡迎貓王》的特別節(jié)目。
法蘭克辛納屈主持。
法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。
幾年后的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。
他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。
它在1963年1月當(dāng)做《One Broken heart for Sale》的B面發(fā)行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最后一首重要的歌曲，在1964年4月發(fā)行。
據(jù)說披頭士是這首歌的忠實歌迷。
在他們上英國電視節(jié)目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。
就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調(diào)支撐固定音型的吉他樂譜。
《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今于60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。
但全球銷售量仍然超出一百萬張。
電臺和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。
雖然披頭四在那一年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風(fēng)味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應(yīng)足以讓它登上冠軍寶座。
這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發(fā)行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。
不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬暢銷唱片。
當(dāng)然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。
這首歌寫于藍調(diào)歌曲產(chǎn)生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節(jié)和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當(dāng)然是偉大的Ray Charles的節(jié)奏搖滾歌曲。
貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發(fā)行時是主題曲B面歌曲。
它是貓王表達其節(jié)奏藍調(diào)活力的理想形式。
這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協(xié)助。
大樂團風(fēng)格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。
Charles最初在1959年錄下這首歌，并進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見的節(jié)奏藍調(diào)經(jīng)典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。
他是這種曲風(fēng)的詮釋高手。
他在當(dāng)時需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節(jié)奏藍調(diào)歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。
雖然延至1964年7月才發(fā)行單曲《Such a Night》。
早就由貓王于1960年4月在納許維爾隸好，并收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發(fā)行。
1964年的單曲進入告示牌前20名。
這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當(dāng)頭上發(fā)行，其表現(xiàn)可能會更出色。
這是一個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現(xiàn)，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他?？投越匀绱?。
Boots Randolph的表現(xiàn)從未像在《Such a Night》里面這么地?zé)崆檠笠邕^，以他的薩克斯風(fēng)的反覆樂節(jié)將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節(jié)奏藍調(diào)歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫于1955年。
最初是由純樸的藍調(diào)歌手Jimmy Reed錄制。
貓王的版本將這首歌帶到商業(yè)地區(qū)，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔(dān)任吉他演奏）。
這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最后一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。
這是貓王另一首百萬暢銷曲。
雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發(fā)行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最杰出的或許是做為一名藍調(diào)歌手。
可惜離開太陽唱片公司之后。
他僅有過一次表現(xiàn)這個優(yōu)點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調(diào)感覺），而且?guī)缀鯖]唱過任何一首藍調(diào)暢銷曲。
因為大眾的品味傾向于欣賞于純搖滾或抒情歌曲。
Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調(diào)之一，或許也是Yuletide唱片為他發(fā)行的眾多好唱片之中最出色的一張。
它最初是出現(xiàn)在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年后才發(fā)行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。
他在片中飾演一個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。
11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。
在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年寫下這首歌。
他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉(xiāng)村排行榜的前十名。
那年稍后，The Orioles以這首歌締造流行和節(jié)奏藍調(diào)暢銷曲的佳績。
貓王在1960年10月31日于納許維爾錄下這支曲子。
伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，F(xiàn)loyd Cramer彈鋼琴。
這首歌在五年之后發(fā)行時，成為貓王在兩年內(nèi)最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之后，貓王的第一支英國暢銷冠軍曲。
