《漢字書法之美》讀后感600字左右
篇二：漢字書法之美讀后感從小開始，練字對某而言就是很困難的一件事——小學(xué)上書法課時，老師總會把大家寫的字貼墻上，然后把亮點圈出來。
那時候，某是惟一一個作業(yè)上沒有圈的孩子。
初中時某很羨慕班長的一手好字，到了高三閑著沒事就天天練硬筆。
下了早讀第一節(jié)課前的十五分鐘全用來描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅鋼板字體。
后來某花了很久去改變自己，有人說某現(xiàn)在寫字沒高中時漂亮了，但某倒不這么認為。
因為那是有活力的，比當(dāng)初的一團死板多出了幾分生氣。
而看蔣勛的書就有這樣的感覺。
他說書法，總是先從人說起。
在中國傳統(tǒng)的書法觀中，寫字是件很莊重的事情。
而且，寫字的頭一件事是做人。
講究的是“心正則筆正”，中國人喜歡講品格，書法更是人品的體現(xiàn)。
若是練得一手好字，便在人才濟濟的科舉考試中也是有加分的——由此可見書寫之重。
事實上，賞析任何書法作品，離了那個執(zhí)筆者，就會陷入云霧之中。
比如天下行書第三的《寒食帖》，某一直無法真正的喜歡它，直到看了蔣勛的《蒼涼的獨白書寫》才明白，那是怎樣的一種復(fù)雜心境才造就出來的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹簡，總會讓人聯(lián)想到恪盡職守的城吏們。
至于顏真卿的穩(wěn)重筆鋒更是令人印象強烈的想起那段大唐盛世——任何字體都是和那個時代無法割裂的，書寫本身就是在一段歷史。
而那沉淀下來的墨跡既是本人的私有歷史也是公共的書寫歷史。
所以不能不認真的去書寫罷。
只有練好了規(guī)矩才能“隨心所欲而不愈矩”。
可是在那整體的歷史中，更無法忽略的是個人的筆意——那生動的變化又重何而來
那些生動的筆觸，在蔣勛的筆下是那么美好。
在點化它們之前，僅僅是紙上死板的一團油墨。
書法是形象的藝術(shù)，蔣勛的書上會在一開始就介紹這種字體的來龍去脈，附上相應(yīng)的帖，讓人明白它們之中蘊藏的歷史，同時又輔以個人性質(zhì)介紹，一點點的點拔讀者如何從那些細節(jié)中體會它們的歷史、它們的情緒、它們最打動人心的部分。
大凡講述藝術(shù)史的書，不是流于瑣碎就是自我陶醉。
而蔣勛的書法史里。
沒有傳統(tǒng)的審美書慣用的四個字四個字那樣空洞乏味的不知所云，也沒有四平八穩(wěn)的照本宣科，有的是觸及讀者靈魂深處的悖動。
那，正是因為蔣勛從書法的美感中把人類最基本的感情萃取出來了罷。
美學(xué)是抽象的，然而美的載體和審美本身并不是抽象的——尤其是書法，那是緣于人與社會的共鳴所產(chǎn)生的豐富意蘊的藝術(shù)啊。
篇三：《漢字書法之美》讀后感作為一名小學(xué)書法老師，為了讓中規(guī)中矩的書法課生動有趣、為了讓深奧的書法知識淺顯易懂，我發(fā)現(xiàn)了一本非常有意義的書法文化之書-----《漢字書法之美》。
這本書是臺灣著名美學(xué)家、文學(xué)家、畫家蔣勛的大作，分別從漢字演變、書法美學(xué)、感知教育、漢字與現(xiàn)代四個章節(jié)介紹漢字書法之美。
通過閱讀這本書，讓我對漢字文化又有了新的認識。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一個符號，上端一個圓，下端一片曲線，最下端一座五峰尖山，這就是目前發(fā)現(xiàn)最古老的文字出現(xiàn)了。
結(jié)繩、倉頡、毛筆、石鼓等等像放電影一樣在眼前一幕一幕閃過。
而書法美學(xué)又讓我對書法的五種書體的歷史有了新的心得體會：波磔與飛檐的隸書線條、碑帖的厚重與飄逸、行草到狂草的平正與險絕、宋代書法的意境與個性、元明書法的形式與表現(xiàn)及清代書法的古樸與拙趣。
又讓我對衛(wèi)夫人的《筆陣圖》細細感知。
“高峰墜石”的點是形狀，是體積，是重量，也是速度；“千里陣云”的橫是水與墨在紙上的交互律動；“萬歲枯藤”的豎是一切看似枯老卻毫不妥協(xié)的堅強生命。
以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至是呼吸，是養(yǎng)生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學(xué)習(xí)，是安定保佑的力量，最終乃臻而為「是我與自己相處最真實的一種儀式」，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉(zhuǎn)動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。
篇四：讀后感：《漢字書法之美》買蔣勛的《漢字書法之美》，是一個很偶然的機會，在網(wǎng)上碰到了好久沒有看到的同學(xué)，他是語文專業(yè)的博士生，現(xiàn)在也很我一樣做初中語文教師，一有機會，我就向他咨詢又讀了什么書，他向我推薦了《漢字書法之美》。
我馬上在當(dāng)當(dāng)網(wǎng)下了訂單，并且給他回復(fù)說：“向我這樣臭字，很需要看這樣的書。
”我的同學(xué)發(fā)過一句話：“距離生活還是很遠，不過你讀后一定會愛上漢字的。
”真的是這樣，一邊讀完說實在的我還不能一一細數(shù)在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉(zhuǎn)，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條。
不過僅看那些圖片，都讓人流連忘返，僅是撫摸那書的質(zhì)感，都讓人回味。
在這一個月的零散閱讀里它給我觸動人心的美麗與驚喜。
蔣勛說：書法是呼吸，是養(yǎng)生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學(xué)習(xí)，是安定保佑的力量，是生活現(xiàn)實里的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……作者以他獨特的美學(xué)情懷，述說動人的漢字書法故事。
文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現(xiàn)代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中
篇五：學(xué)生真幸?！x《漢字書法之美》“漢字書法的練習(xí)，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。
“我小時候印象中的書法就是寫毛筆字了。
看到老師拿著大大的毛筆，大手一揮，幾個像模像樣的毛筆字就出現(xiàn)在白紙上，煞是羨慕，但是到底怎樣寫，怎樣讀帖卻是云里霧里。
老師多是臨時代課的，對毛筆字的要求不嚴格，我們有毛筆的就用毛筆寫，沒有毛筆的就找一個小棒，沾著前后位同學(xué)的墨汁，在本子上信馬由韁，對于寫“上”“人”自覺得很好寫，橫平豎直就可以，對于筆鋒、運筆、收筆等書法術(shù)語全然沒有概念，那時毛筆是一角、兩角錢買來的，墨汁也是最廉價的帶著臭味久無人問津的，所以寫完毛筆字后，教室里洋溢著難聞的氣味，我們的手上、臉上、衣服上沾滿了，黑黑的臭墨汁，看著自己寫的歪七斜八的字傻樂，只是好玩，倒沒有太大的興趣。
現(xiàn)在每當(dāng)走過學(xué)校的書法室，聞到那飄散過來的淡淡的墨香，看著那些中規(guī)中距或站或坐的小學(xué)生，跟著書法老師有模有樣的臨帖習(xí)子，揮毫潑墨的寫出大幅的作品，心中的羨慕之情無法言表。
直到后來上了師范學(xué)校，才知道書法是一門博大精深的藝術(shù)，了解了一些書法家，更深刻的體會到描摹臨寫在書法中的重要。
才真正的體會到“一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。
”紅色像一種“界限”，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的范圍，九宮格使我學(xué)習(xí)“界限”、“紀(jì)律”、“規(guī)矩”。
那時我才開始真正的寫毛筆字，每天基本功練習(xí)都會按老師的要求認真讀帖，用心臨摹，享受著墨香，享受著漢字的美，享受著寫字帶來的寧靜致遠。
“童年的書寫，是最早對‘規(guī)矩’的學(xué)習(xí)。
‘規(guī)’是曲線，‘矩’是直線；‘規(guī)’是圓，‘矩’是方。
學(xué)習(xí)直線的耿直，也學(xué)習(xí)曲線的婉轉(zhuǎn)；學(xué)習(xí)‘方’的端正，也學(xué)習(xí)‘圓’的包容。
”學(xué)生在我們這樣一個充滿墨香的學(xué)校中學(xué)習(xí)、生活，一定的寫好人生每一筆，真切體會寫好一個真正的“大”“人”的益處。
漢字奇兵讀后感500字
學(xué)書法之感書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養(yǎng)，是中國上下五千年的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。
書法的發(fā)展離不開漢字的發(fā)展歷程。
漢字發(fā)展分線條化、圖象化、筆畫化。
書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結(jié)構(gòu)的排列正好是中間階段。
它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。
將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。
如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復(fù)雜。
可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎(chǔ)。
楷書最為難學(xué)難掌握，但是楷書是書法規(guī)律的基礎(chǔ)典范，所以從目前學(xué)習(xí)者絕大多數(shù)是從學(xué)楷書開始。
當(dāng)你感覺怎么寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。
我們在學(xué)習(xí)楷書時候也可以練習(xí)著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助于更好的練習(xí)楷書，也可以減少練習(xí)中的疲勞感。
書法，很美的一種藝術(shù)，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養(yǎng)性的好辦法。
學(xué)好書法也是需要花很多時間的，但經(jīng)過兩個多月的書法練習(xí)我也學(xué)到了很多，至少我們學(xué)習(xí)它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學(xué)書法，如果真的投入當(dāng)中的話，你可以感受很多的樂趣。
我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優(yōu)美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。
而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學(xué)好某種字體，領(lǐng)略名家風(fēng)采，模仿名家特色，形成自己風(fēng)格，是比較難的。
首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。
其實書法的境界確實是無窮大的，你要學(xué)好它，真的得花時間，我們要花時間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格。
學(xué)書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。
最后，我覺得學(xué)好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。
要在追求美的風(fēng)格中不斷超越自我。
在書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，追求美的風(fēng)格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結(jié)構(gòu)，也要看整幅作品中是否有變化，結(jié)體、點劃不雷同，肥瘦適當(dāng)，肥而能秀，瘦而能腴，風(fēng)姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。
由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格，從某種意義上講，形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術(shù)的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。
我相信只要我們付出了努力就終有所獲。
書法藝術(shù)是國人的驕傲，我們必當(dāng)代代相傳。
中華文明之美觀后感100字
中華上下五千年的悠久歷史，仁人志士層出不窮，中華美德熠熠生輝，民族精神世代傳承。
如至圣先師孔子，抗倭名將戚繼光，自強不息的范仲淹，精忠報國的岳云……他們的美德，他們自強不息的精神，他們的民族英雄氣節(jié)，無一不激勵著我們一代又一代。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們的根滋養(yǎng)著我們民族的靈魂，成為支撐民族團結(jié)奮斗發(fā)展繁茂的精神力量，引導(dǎo)中華民族應(yīng)付各種挑戰(zhàn)，包括天災(zāi)人禍，外來侵蝕；適應(yīng)形勢各種變化，創(chuàng)造了燦爛的物質(zhì)文明和精神文明。
今天的中國已經(jīng)成為世界人口最多，正在實現(xiàn)民族復(fù)興的中國夢的社會主義大國。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為社會主義核心價值觀的重要源泉。
在這樣的時刻，我們更應(yīng)好好學(xué)習(xí)，珍惜重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，做好中華文化的傳人。
傳承中華文化，共筑精神家園。
讓我們攜起手來，眾志成城，把中華文化傳承好，發(fā)展好，共同筑牢中華民族的精神家園，為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢凝聚強大的文化力量。
最近學(xué)校倡導(dǎo)我們閱讀《傳承中華文化共筑精神家園》這本書。
一開始我對這本不起眼的小書不屑一顧，心想：就這么本破書用得著這么大動干戈嗎
可是，當(dāng)我無奈地拿起來隨便翻了幾頁，便被那上面的內(nèi)容深深吸引了。
我如洪水猛獸般的一發(fā)不可收拾，一口氣便把它讀完了。
這本書令我振憾，從這本書中我領(lǐng)閱到了我們中華文化的博大精深，源遠流長。
在閱讀這本書的過程中，我仿佛穿越了整個世紀(jì)：從諸子百家到四大發(fā)明；從四大名著到數(shù)學(xué)醫(yī)學(xué)，從書法繪畫到建筑水利，從曾經(jīng)的沒落到如今的泱泱大國……無不閃耀著中華民族智慧的光芒。
書法演變歷史
甲骨文→金文→石刻文→篆書→隸書→草書→行書→楷書書法演變簡史：一、商至西漢1、甲骨文現(xiàn)存中國最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辭。
是對未來事情結(jié)果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統(tǒng)一。
2、金文是古漢字一種書體的名稱。
商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期銅器上銘文字體的總稱。
3、石刻文產(chǎn)生于周代，興盛于秦代。
東周時期秦國刻石文字。
在10塊花崗巖質(zhì)的鼓形石上各刻四言詩一首，內(nèi)容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。
4、簡帛墨跡秦代開創(chuàng)書法先河。
秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來。
著名書法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現(xiàn)了。
書法藝術(shù)最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡、帛、盟書中才能見到。
二、東漢漢代書法分為兩大表現(xiàn)形式，一為主流系統(tǒng)的漢石刻；一為次流系統(tǒng)的瓦當(dāng)璽印文和簡帛盟書墨跡。
“后漢以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標(biāo)記。
二、漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。
一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝創(chuàng)立草書。
它標(biāo)志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發(fā)情感，表現(xiàn)書法家個性的藝術(shù)。
三、三國兩晉南北朝書法藝術(shù)1、三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術(shù)的又一主體。
楷書又名正書、真書，由鐘繇所創(chuàng)。
2、兩晉時期晉時，在生活處事上倡導(dǎo)“雅量”“品目”藝術(shù)上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。
王獻之）妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發(fā)認識到，書寫文字，還有一種審美價值。
兩晉書法最盛時，主要表現(xiàn)在行書上，最具影響力的書法家當(dāng)屬王羲之， 人稱“書圣”。
兩晉行書的代表作“三?！?，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。
3、南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術(shù)進入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風(fēng)格亦多資多彩。
南梁《瘞鶴銘》，北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。
四、隋唐五代隋結(jié)束南北朝的混亂局面，統(tǒng)一中國，正式完成楷書之形式。
隋楷上承兩晉南北朝沿革,下開唐代規(guī)范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。
唐代書學(xué)鼎盛，可謂“書至初唐而極盛”。
楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐代名家輩出，燦若繁星。
“初唐四家”歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐時期的，顏真卿和柳公權(quán)的楷書、張旭和懷素的狂草。
晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。
五、宋至明中宋朝的書法，此乃朱熹倡理學(xué)所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn)時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。
宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書法總的情況是崇尚復(fù)古。
趙孟頫，鮮于樞等名家，是這時期書法的代表。
他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。
詩、書、畫的結(jié)合，是藝術(shù)品的形制上的突破。
明朝書法的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。
沈度學(xué)粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致。
明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。
祝允明、文征明、唐寅、王寵四子，依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調(diào)亦絕代，書法開始邁入倡導(dǎo)個性化的新境域。
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。
而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。
六、明中至清明末與清，美學(xué)主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學(xué)與求異的的新型美學(xué)并盛。
清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時期。
趙佶的“瘦金體”書法藝術(shù)，鄭板橋的“六分半書“書法藝術(shù)，金農(nóng)的“漆書”書法藝術(shù)，都是非常富有個性、富有藝術(shù)特色的書法藝術(shù)，獨具一格，開一派風(fēng)格，對后世影響極大。
拓展內(nèi)容中國書法中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術(shù)，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。
中國書法是一種很獨特的視覺藝術(shù)，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產(chǎn)生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。
以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類書法的主要標(biāo)志。
選修課書法鑒賞論文3000字
第一篇：美的歷程》讀后感 如果你想讀一本能整體感知精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個特質(zhì)的真切愿望，那么可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當(dāng)時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。
同樣，也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”： “澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。
似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。
一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
“”——敏銳深邃的思想。
固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。
《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透過時代的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學(xué)實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。
如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。
讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。
不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。
然而，其意義遠遠不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。
這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。
后時努力，誠堪期待。
第二篇：就我個人而言，《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理，那就是：人，為什么要有學(xué)術(shù)研究，為什么要做學(xué)問
不是為了功名利祿(如果那樣，就該“趨時合流”)，而是為了人生。
也就是說，為人生而學(xué)術(shù)。
因此， 一個人文學(xué)者，就應(yīng)該把學(xué)術(shù)研究和人生體驗結(jié)合起來，把歷史的遺產(chǎn)當(dāng)作鮮活的對象，把做學(xué)問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程。
《美的歷程》就是這樣做的。
比如“蘇武的意義”一節(jié)，講到蘇東坡寫完“小舟從此逝，江海寄余生”，雖“掛冠服江邊”，卻不過回家睡覺，并沒有“拿舟長嘯去矣”時，李澤厚說：“本來，又何必那樣呢，因為根本逃不脫人世這個大羅網(wǎng)。
”如果沒有人生的體驗，這樣精辟的話豈是說得出來的
歷史的遺產(chǎn)一旦被看作鮮活的對象并與自己的人生體驗相結(jié)合，就成了活生生的東西，也就不會有尸臭了。
過去(也包括現(xiàn)在)一些學(xué)者專家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥無趣，味同嚼蠟不堪卒讀，并不完全是一個文字表述能力問題。
歸根結(jié)底，還是沒有把自己的研究對象看作活物。
他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字還能活起來
學(xué)術(shù)著作變成木乃伊的另一個原因，還在于這些學(xué)者們總在說別人的話，至少是總在用別人說話的方式說話。
因為他們并不是為人生而學(xué)術(shù)，而是為某種現(xiàn)實的利益而學(xué)術(shù)。
這就不能不格外注意是否符合公認的“學(xué)術(shù)規(guī)范”和“量化標(biāo)準(zhǔn)”，小心翼翼地不要觸犯了學(xué)術(shù)界的“規(guī)矩”。
這時，人云亦云，別人怎么說我也怎么說，別人用什么方式說我也用什么方式說，無疑是最保險的。
而當(dāng)所謂“學(xué)術(shù)規(guī)范”其實不過“八股套路”，所謂“量化標(biāo)準(zhǔn)”也僅僅只是論量不論質(zhì)時，大量炮制八股文章甚至學(xué)術(shù)泡沫也就不足為奇了。
可見文體決不僅僅只是一個表述問題。
為人生而學(xué)術(shù)，就要講自己的話，走自己的路，用自己的頭腦想問題，而不在乎別人怎么說，怎么看。
總之，你完全可以不必顧忌任何陳規(guī)陋見，不必死守某種模式套路，信馬由級，另辟溪徑，走出一條前人沒有走過的道路來，就看你有沒有足夠的才氣和知識準(zhǔn)備了。
李澤厚有。
于是李澤厚便用自己成功的實踐為我們做了一個很好的示范。
一通百通。
從此，我們的思想解放了，視野開闊了，目光銳利了，思路敏捷了，就連文筆也變得流暢了。
這都得感謝李澤厚。
沒有他，我們當(dāng)真可能仍在黑暗中摸索。
這是一種智慧的啟迪。
許多人甚至從李澤厚那里開始了自己道路的找尋。
但同時，李澤厚的歷史也就終結(jié)了。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。
我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。
我們會記住他這座橋的。
第三篇：《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。
第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。
第二章從充滿獰厲美的寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。
第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。
第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。
“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。
第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。
文學(xué)也進入自覺階段，文學(xué)從廣義學(xué)術(shù)中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學(xué)的各種體裁和風(fēng)格，最重要的是對審美特征的自覺追求。
阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。
第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。
李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。
他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學(xué)交響詩的頂峰。
第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。
第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到和繪畫與工藝四個方面的問題。
以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。
這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
徜徉于本書不僅是一次文化藝術(shù)的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。
不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。
本書所要帶給讀者的，原本比作者預(yù)想的要更繽紛絢麗。
誠然，眾所周知一切事物的發(fā)展都會隨生產(chǎn)力的發(fā)展.經(jīng)濟的發(fā)達.人類意識的逐步提高.社會也會越來越進步，或更趨向精彩和先進。
但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣?xùn)|西不會隨時間而退化本來的價值。
反而，時間的積淀更能加重它的韻味。
和它所散發(fā)的魅力。
它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質(zhì)的華衣。
不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術(shù).文化和人類文明的產(chǎn)物。
本書作者也正是通過歷史的美的藝術(shù)歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術(shù)的美之瑰麗本質(zhì)。
原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術(shù).文化總?cè)缬半S行的 原始藝術(shù)，隨時代繁衍總是歷久彌新。
在文藝領(lǐng)域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術(shù).宗教禮儀。
我們不能否認人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。
早期原始藝術(shù)大多有宗教.巫術(shù)的影子，人們在 精神領(lǐng)域一直對它有所保留。
但對我們這種現(xiàn)象從純藝術(shù).文化來說只能是思想借鑒，不應(yīng)癡迷其中。
畢竟，封建迷信在科學(xué)社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領(lǐng)域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。
也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。
對于這種文化，歷來“美學(xué)家”們是抱著“有所為，有所不為。
”的態(tài)度借鑒吸收的。
本書中作者寫的具象.深刻，對藝術(shù)的宗源.歷程，以及評價極具習(xí)究意味。
我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應(yīng)是反復(fù)研讀推究的。
反憑我們薄淺的藝術(shù)領(lǐng)悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。
讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。
在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。
中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復(fù)品讀。
【注：就這么多，你在網(wǎng)上查也就這幾篇
