席慕容一棵開花的樹讀后感 600字 快
百年邂逅——《一棵開花的樹》讀后感席慕容的那首《一棵開花的樹》，輕輕呤它的時候便覺得自己已然化作那棵樹，開滿花朵，為那一個人癡癡的等待，一直很喜歡又為他悄悄的憔悴。
在我心中，愛情是神圣的，甚至給我一種可遠觀不可近身的感覺，于是我便在別人的愛情里演繹自己的夢。
也許真正的愛情便是這樣吧
可以為見一面而等上五百年，可以為引起他注意而醞釀所有的力量，甚至為他生，為他死。
愛情到底是什么
我用力得想，依舊不明白。
是祝英臺為梁山伯而跳入冰冷陰森的墓中
是林妹妹臨死前依舊沒有說出的半句話
還是五百年來苦苦哀求換來的一次擦肩而過
……也許愛情便是讓人心甘情愿為對方付出的魔咒吧
我想我是無法愛得如此徹底，因為我無法拋棄所有去建筑二人世界，我無法停止對父母的愛，無法拋棄肩上的種種責(zé)任，無法斷絕與愛情有了沖突的所有友誼，無法為了一棵樹而拋棄所有的森林。
書上說，水瓶座的女生是博愛的，于是我便只好守護著一大片森林，頭頭四年遙遠的那棵樹。
千百次，我設(shè)想他們擦肩而過的情景：“當(dāng)你終于無視的走過”，那一刻，天地間一片寂靜，所有的空氣在那一剎間被抽走，我拼命的呼吸，卻依舊吸不入一絲氧氣。
眼睜睜的看著他，一步步地遠去。
我是多么希望他能回頭，一眼，就回頭看一眼。
可是，他沒有，連回頭的趨勢都沒有。
當(dāng)他消失在我視野中那一瞬間，所有的花瓣都離我而去，葉子也在枯萎，可我心中依舊存在著僥幸，千萬不能讓他聞聲而回。
我不要讓他看到我此刻的容顏，所以我要花落無聲。
可是在我耳邊，為什么會有雷鳴
身體中什么東西在碎裂
為什么我的心中一下子空落落的
為什么我會失去所有的知覺
…… 也許，也許到了我該離開的時候了吧
在去求上五百年，等待百年后的邂逅。
很多，很多年以后，也許他會認識我……。
席慕容一棵開花的樹讀后感 600字 快
百年邂逅——《一棵開花的樹》讀后感席慕容的那首《一棵開花的樹》，輕輕呤它的時候便覺得自己已然化作那棵樹，開滿花朵，為那一個人癡癡的等待，一直很喜歡又為他悄悄的憔悴。
在我心中，愛情是神圣的，甚至給我一種可遠觀不可近身的感覺，于是我便在別人的愛情里演繹自己的夢。
也許真正的愛情便是這樣吧
可以為見一面而等上五百年，可以為引起他注意而醞釀所有的力量，甚至為他生，為他死。
愛情到底是什么
我用力得想，依舊不明白。
是祝英臺為梁山伯而跳入冰冷陰森的墓中
是林妹妹臨死前依舊沒有說出的半句話
還是五百年來苦苦哀求換來的一次擦肩而過
……也許愛情便是讓人心甘情愿為對方付出的魔咒吧
我想我是無法愛得如此徹底，因為我無法拋棄所有去建筑二人世界，我無法停止對父母的愛，無法拋棄肩上的種種責(zé)任，無法斷絕與愛情有了沖突的所有友誼，無法為了一棵樹而拋棄所有的森林。
書上說，水瓶座的女生是博愛的，于是我便只好守護著一大片森林，頭頭四年遙遠的那棵樹。
千百次，我設(shè)想他們擦肩而過的情景：“當(dāng)你終于無視的走過”，那一刻，天地間一片寂靜，所有的空氣在那一剎間被抽走，我拼命的呼吸，卻依舊吸不入一絲氧氣。
眼睜睜的看著他，一步步地遠去。
我是多么希望他能回頭，一眼，就回頭看一眼。
可是，他沒有，連回頭的趨勢都沒有。
當(dāng)他消失在我視野中那一瞬間，所有的花瓣都離我而去，葉子也在枯萎，可我心中依舊存在著僥幸，千萬不能讓他聞聲而回。
我不要讓他看到我此刻的容顏，所以我要花落無聲。
可是在我耳邊，為什么會有雷鳴
身體中什么東西在碎裂
為什么我的心中一下子空落落的
為什么我會失去所有的知覺
…… 也許，也許到了我該離開的時候了吧
在去求上五百年，等待百年后的邂逅。
很多，很多年以后，也許他會認識我……。
席慕容《寒夜》 讀后感，要原創(chuàng)哦，原創(chuàng)哦
讀席慕容的詩，給我的第一感覺是：怎么全是情詩
而待到細細品味罷那盛滿憂傷的一本詩集，我才明了，她書寫的，不只是那種她夢想的“絕對的寬容、絕對的真摯、絕對的無怨、和絕對的美麗”的愛情，更是為了紀念難忘的青春里的愛的印記。
青春里最刻骨銘心的記憶，一定是一段憂傷、溫馨也有諸多遺憾的愛。
那些所謂愛情也許不算真正的愛情，但是她們卻實實在在存在過，并且讓我們?yōu)樗齻冃膭?、憧憬、落淚、心碎。
曾經(jīng)滄海難為水，無論生命中還有多少浪漫甜蜜或是轟轟烈裂的愛情，青春時的愛一定是永生難忘的，那些明明暗暗的回憶被優(yōu)于世界上任何一種保鮮技術(shù)的一種叫做愛的東西保存著，無論何時想起，都像剛剛發(fā)生過，心依舊在悸動。
然而事實上一切都那么模糊。
她也只是記得，年輕的他們在那個路口揮手告別；在她心中，對他的印象也只是那青青的衣?lián)?；那些曾?jīng)讓她那樣流淚的愛情，再回首時也不過，恍然一夢…… 我一直在想，那個讓席慕容反復(fù)書寫的他究竟會是怎么樣子。
可后來我終于明白，那個所謂的他不是那個讓她心動的男孩子，他的身影在她的心中也許早已淡去，席慕容書寫的，是對逝去的青春的追憶和對那些飄渺不定的愛的感覺的捕捉，她將難以直接用于樣表達的愛都賦予給了一個個記憶中或想象中的情景：那樣的邂逅，那樣的暮色，那樣一棵會開花的樹，無疑都是對青春的愛的見證，哪怕一切終如云煙，她也要問一句：“難道青春必要愚昧，愛必得憂傷
” 成長中，難免為那些不成熟的愛憂傷，每當(dāng)那時，我都會捧起那本盛滿重重思念的書，靠近哪一顆柔軟如水的心，同她一起，感悟青春，感悟愛，在掙扎之后驀然回首，發(fā)現(xiàn)痛楚也可以化作甜蜜的熱淚。
長大了之后你才會知道 在驀然回首的一剎那 沒有怨恨的青春才會了無遺憾 如山崗上那靜靜的晚月
席慕容的桐花原文
【席慕容《桐花》原文 4月25日 長長的，走向一脈綿延著的山崗。
在最起初佛仍是一場極為平常的相遇，若不是心中有著貯藏已久的盼望，也許就會錯過了在風(fēng)里云里已經(jīng)互相傳告著的，那隱隱流動的訊息。
四月的風(fēng)拂過，山巒沉穩(wěn)，微笑地面對著我。
在他懷里，隨風(fēng)翻飛的是深深淺淺的草葉，一色的枝柯。
我逐漸向山巒走近，只希望能夠知道他此刻的心情。
有模糊的低語穿過林間，在四月的末梢，生命正醞釀著一種芳醇的變化，一種未能完全預(yù)知的騷動。
5月8日 在低低的呼喚聲傳過之后，整個世界就覆蓋在雪白的花蔭下了。
麗日當(dāng)空，群山綿延，簇簇的白色花朵象一條流動的江河。
仿佛世間所有的生命都應(yīng)約前來，在這剎那里，在透明如醇蜜的陽光下，同時歡呼，同時飛旋，同時幻化成無數(shù)游離浮動的光點。
這樣的一個開滿了白花的下午，總覺得似曾相識，總覺得是一場可以放進任何一種時空里的聚合。
可以放進詩經(jīng)，可以放進楚辭，可以放進古典主義也同時可以放進后期印象派的筆端——在人類任何一段美麗的記載里，都應(yīng)該有過這樣的一個下午，這樣的一季初夏。
總有這樣的初夏，總有當(dāng)空麗日，樹叢高處是怒放的白花。
總有穿著紅衣的女子姍姍走過青綠的田間，微風(fēng)帶起她的衣裙和發(fā)梢，田野間種著新茶，開著蓼花，長著細細的酢漿草。
雪白的花蔭與曲折的小徑在詩里畫里反復(fù)出現(xiàn)，所有的光影與所有的悲歡在前人枕邊也分明夢見，今日為我盛開的花朵不知道是哪一個秋天里落下的種子?一生中所堅持的愛，難道早在千年前就已是書里寫完了的故事? 五月的山巒終于動容，將我無限溫柔地擁入懷中，我所渴盼的時刻終于來臨，卻發(fā)現(xiàn)，在他懷里，在幽深的林間，桐花一面盛開如錦，一面不停紛紛飄落。
5月11日 難道生命在片刻歡聚之后真的只能剩下離散與凋零? 在轉(zhuǎn)身的那一剎那，桐花正不斷不斷地落下。
我心中緊緊系著的結(jié)扣慢慢松開，山巒就在我身旁，依著海潮依著月光，我俯首輕聲向他道謝，感謝他給過我的每一個麗日與靜夜。
由此前去，只記得雪白的花蔭下，有一條不容你走到盡頭的小路，有這世間一切遲來的，卻又偏要急急落幕的幸福。
5月15日 桐花落盡，林中卻仍留有花落時輕柔的聲音。
走回到長長的路上，不知道要向誰印證這一種乍喜乍悲的憂傷。
周遭無限沉寂的冷漠，每一棵樹木都退回到原來的角落。
我回首依依向他注視，高峰已過，再走下去，就該是那蒼蒼茫茫，無牽也無掛的平路了吧?山巒靜默無語，不肯再回答我，在逐漸加深的暮色里，仿佛已忘記了花開時這山間曾有過怎樣幼稚堪憐的激情。
我只好歸來靜待時光逝去，希望能象他一樣也把這一切都逐漸忘記。
可是，為什么，在漆黑的長夜里，仍聽見無人的林間有桐花紛紛飄落的聲音?為什么?繁花落盡，我心中仍留有花落的聲音。
繁花落盡，我心中仍留有花落的聲音，一朵、一朵，在無人的山間輕輕飄落。
【席慕容《桐花》賞析】 席慕容的散文《桐花》，我是在南海出版社出版的她的散文集《透明的哀傷》中看到的。
這一篇散文與她在同一本集子中的其他作品不同，不是直接的說出她在平凡世界中感受到的哲理，而是用一種近乎詩的構(gòu)思來表達她對生活的感想。
初讀這篇散文，覺得不太好懂，從題目看，本該是寫桐花，但主要筆墨并沒有放在描寫桐花的形態(tài)上，而是放在了作者本人的所思所感上。
文章是以時間為線索，分割并連貫章節(jié)的。
第一章并不寫桐花，而是寫作者走向“一脈綿延著的山巒”，作者“不知道何處可以停留，可以向他說出這十年二十年間種種無端的憂愁”。
可見，作者是一個散步著的行者，而且心懷憂愁。
這憂愁是什么?作者并沒有明說，但明確地讓讀者知道了作者心中有著這么一個“結(jié)”，并且持續(xù)了十年二十年，讀者也就跟隨著作者產(chǎn)生了一種等待的心里，或至少在讀者心中埋下了伏筆。
之后的一章，寫的是征兆。
作者在開頭仍將自己的感想放在前頭，寫事情過去之后回顧所得到的認識，這樣的倒敘的寫法，，其實既是對后面章節(jié)的預(yù)示，也照應(yīng)了上一章的“憂愁”。
著無端的憂愁是什么?作者在這一章里點了出來：“若不是心中有貯藏已久的盼望，也許就會錯過了在風(fēng)里云里已經(jīng)互相傳告著的那隱隱流動的訊息。
”作者因為有著 “貯藏已久的盼望”，才會有以前“無端的憂愁”，才會對林中暗涌的訊息有所感應(yīng)，于是才會有下文與桐花的邂逅。
這里，作者點明了自己在等待，但并不知道等待的是什么，這里再一次埋下伏筆。
接著的一章便是與桐花的相遇，作者在這一章將重點轉(zhuǎn)到了對桐花的描述，但也仍是大筆的、寫意的，用各種對桐花的喜愛(各個時代對桐花的描繪)來表達桐花的可愛。
在這些描述總，可以看出作者對桐花是十分喜愛的。
由于這種喜愛和眷戀，作者進入了一個真實與不真實的境界。
作者知道這樣燦爛開放的美麗的桐花，是“可以放進詩經(jīng)，可以放進楚辭，可以放進古典主義也同時可以放進后期印象派的筆端”——桐花的作為美的生命一直活在長長的歷史中，被歷史上所有可能的人喜愛過，描繪過，贊美過，珍藏過。
但是作者也毫不掩飾自己對桐花的喜愛，并為桐花的美、為桐花所接受的珍愛并不獨屬于自己而感到嫉妒“今日為我盛開的花朵不知道是哪一個秋天利落下的種子?一生中所堅持的愛，難道早在千年前就已經(jīng)是書里寫完了的故事?”——作者是失落的，這證明了作者對桐花的“自私”的愛。
作者認識到桐花的美必定曾被歷史上許多人欣賞過，贊美過，對桐花的珍愛并不獨屬于自己，這是真實的;同時，作者希望這樣的珍愛是只能為自己所有，這是不真實的;但這種情感又是真實地發(fā)自作者“自私”的內(nèi)心的，于是，這種事實與情感、真是與虛幻疊壓在一起，矛盾地表現(xiàn)了作者的熱烈的愛。
然后，作者的態(tài)度轉(zhuǎn)入平淡。
明白了“生命在片刻歡聚之后真的只能剩下離散與凋零”之后，作者不再執(zhí)著而狂熱地留戀著桐花了，而是感謝讓桐花在其上生長的山巒，認識到了“雪白的花蔭下，有一條不容你走到盡頭的小路，有這世間一切遲來的，卻又偏要急急落幕的幸?！?。
幸福不容許永遠，因而小路兩旁開滿的桐花也不得永久，但是以前一只留在作者心中的“緊系的結(jié)扣”已經(jīng)“慢慢松開”，前面提到的等待和盼望已經(jīng)完滿于剛才熱烈的相遇中了。
但是一個新的結(jié)扣又留在了作者心中，作者未提，但讀者已經(jīng)隱約感覺到了。
最后一章中，與桐花相遇的盛況已經(jīng)過去——“高峰已過，再走下去，就該是那蒼蒼茫茫無牽也無掛的平路了”。
“桐花已落盡”，但是“在漆黑的長夜里”，“我心中仍留有花落的聲音”，這新的憂愁，就是對桐花盛開的壯麗景象的永遠的懷念。
至此，作者和桐花的相遇的整個過程：等待→預(yù)兆(預(yù)感)→相遇→相離→追憶(懷念)已經(jīng)敘事完畢了，但是，重新回頭審視文中的一些句子，就會對文章的整體有新的認識。
作者在文中兩次提到了“生命”一詞：一處在第二章的最后一段“在四月的末梢，生命正在醞釀著一種芳醇的變化……”;另一處在第四章的第一段“難道生命在片刻歡聚之后真的只能剩下離散與凋零?”這里直接認識到的生命是桐花的生命，但是看看最后一章中的某些句子，就可以知道整篇文章并不是只寫到了桐花的生命歷程：“高峰已過，再走下去，就該是那蒼蒼茫茫無牽也無掛的平路了吧。
”這里，桐花的生命已殞，但作者的思路并沒有隨之?dāng)嗟簦髡叩乃悸泛屯┗ㄖg的聯(lián)系發(fā)生了轉(zhuǎn)移。
從這個句子看，如果僅僅理解為作者走過了山崗，以后就將一直走在平原上是不妥的，從現(xiàn)實來看，平地上的山崗是很多的，不可能只有一座，這里的山崗和平地是虛幻的。
尤其是“蒼蒼茫茫無牽也無掛的平路”，作者為什么說平路是“無牽也無掛的”的?作者原來在牽掛的是什么?是和桐花的相會?作者難道就這么認定一次和花的相會就足以是一生的牽掛?顯然這也是作者的虛寫。
平原和山崗、和桐花的相會是作者在整篇文章中樹立的象征：與桐花的相遇，象征著一個人一生中一直期待的東西;山崗和他兩側(cè)的平原象征著人的一生;山巒便是那個最期盼的愿望實現(xiàn)的時間和地點;再說細些，可以把桐花看成是人的一生中最璀璨的時期(也是人一生中最懷念和留戀的時期)。
全文對山崗的描述都運用了擬人的修辭格，作者在整個過程中都和山崗有對話，對山崗的描寫，正如同生活一樣：博愛、睿智，但什么都不告訴你，只以他最寬宏的胸懷讓你自己去體會，去尋找自己的答案，并且遵循時間的規(guī)則，不后悔不挽留一切過去的東西。
所以也可以將山巒單獨看成生活本身;而對桐花的懷念，自然使人對自己人生巔峰時期的留戀和追憶。
這樣，整部作品所描述的過程就可以理解成：人生前半期的等待和企盼→人生最輝煌的時期→人生巔峰期后的平穩(wěn)甚至滑坡→對巔峰期的懷念和追憶→對巔峰一去不回的理性認識。
這樣整個作品就提升到了一個新的高度，從生活的角度來表明作者對生活的感知和認識，而這，是通過桐花、山崗和平原這些外在的象征形象來實現(xiàn)的。
整篇文章，對與桐花邂逅的描寫，是從無意識的相遇，到有意識留戀結(jié)束的;對生活的描述，是從生活中的等待，到突如其來的相遇，到強烈的情感感知，再到離開時的無限留戀，最后從感覺升華到理性認識，作者不明說地借助桐花和花下的自己給讀者演繹了一個生命成長成熟的過程，一波三折，環(huán)環(huán)相扣而不露痕跡，這正是作者是以的構(gòu)造的魔力所在。
鄉(xiāng)愁-余光中-句子賞析
鄉(xiāng) 愁一、課文分析讀這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執(zhí)著的主導(dǎo)情感——對中華民族歷史文化的認同感。
很顯然，這首詩以形式上的四個小節(jié)，將“鄉(xiāng)愁”分為四個階段。
這四個階段在時間上是前后順承的，即：小時候—長大后—后來—現(xiàn)在。
這幾個標(biāo)示時間的短語，都明確出現(xiàn)在這首詩每一小節(jié)的第一行。
我們可以看出，詩的每一小節(jié)，實際上都對應(yīng)著人生的某個階段。
作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，即：小時候的母子分離—長大后的夫妻分離—后來的母子死別—現(xiàn)在的游子與大陸的分離。
詩人為每個階段的鄉(xiāng)愁找了一個具體的對應(yīng)物：郵票、船票、墳?zāi)?、海峽。
時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。
少小離家，與母親書信往來，鄉(xiāng)愁寄托在小小的郵票上。
成年后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉(xiāng)愁的媒介。
到后來，一方矮矮的墳?zāi)?，將我與母親永遠分開了!詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什么樣的離情比死別更令人斷腸
有，那就是鄉(xiāng)愁!一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開，個人的故鄉(xiāng)之思上升到了家國之思。
全詩在此戛然而止，留下長長的余味。
這首詩，無論是內(nèi)容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。
從內(nèi)容上說，“鄉(xiāng)愁”是中國傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)久不衰的主題，余光中雖曾接受過現(xiàn)代主義的浸染，但骨子里深受中國古典文學(xué)的熏陶，詩歌內(nèi)容觸及思想深處的“中國意識”時，自然而然地攝取了“鄉(xiāng)愁”這一主題。
歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統(tǒng)，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。
從形式上說，這首詩恰到好處地運用現(xiàn)代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。
詩的節(jié)與節(jié)、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復(fù)和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環(huán)往復(fù)、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調(diào)。
二、問題研究“鄉(xiāng)愁”本是一種抽象的情感，但是在余光中的里，它轉(zhuǎn)化成了具體可感的東西，作者是如何實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)化的
作者巧妙地將“鄉(xiāng)愁”這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應(yīng)物。
在人生的每一個階段里，“鄉(xiāng)愁”分別寄托在郵票、船票、墳?zāi)购秃{等對應(yīng)物上，這樣，詩人的鄉(xiāng)愁就不至于無所依附。
類似的托物寄情的技巧在余光中其他的詩作里也時有所見。
如：鐘整個大陸的愛在一只苦瓜皮靴踩過，馬蹄踩過重噸戰(zhàn)車的履帶踩過一絲傷痕也不留下——臺風(fēng)季，巴士峽的水很擁擠我的血系中有一條黃河的支流黃河太冷，需要摻大量的酒精浮動在杯底的是我的家譜喂!再來杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼慶祝過的草上坐下，面對鮮美的野餐｜中國中國你哽在我喉間，難以下咽東方式的悲觀——“鐘整個大陸的愛在一只苦瓜”，是詩人參觀故宮博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一只晶瑩剔透、幾經(jīng)劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯(lián)系到了一起。
而詩人留學(xué)異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為“黃河太冷，需要摻大量的酒精”。
類似的例子還有，“我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床\\\/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”（），“在此地，在國際的雞尾酒里，\\\/我仍是一塊拒絕融化的冰”（），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激蕩著讀者心中共有的情感。
三、詩人評說：溶哀愁于物象（流沙河）這是臺灣詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》（寫于1972年）。
這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應(yīng)強烈。
詩寫得好，一目了然，誰要我來詹詹費詞。
真要叫我說說，卻又感到為難。
這是一粒水晶珠子，內(nèi)無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什么。
我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。
看來看去，這粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
這是詩，人寫的。
既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創(chuàng)作過程。
這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助于今后寫詩，也未可知。
可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。
那么，參照著寫詩的一般經(jīng)驗，我就來冒昧地猜一猜余光中是怎樣寫成這首詩的吧。
故國故鄉(xiāng)故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。
翻翻唐詩宋詞，游子抒寫鄉(xiāng)愁之作，多得叫人吃驚。
現(xiàn)代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”。
30年代的和40年代的學(xué)生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：“念故鄉(xiāng)，念故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)真可愛。
天甚清，風(fēng)甚涼，鄉(xiāng)愁陣陣來。
故鄉(xiāng)人，今何如，念念常不忘。
在他鄉(xiāng)，一孤客，寂寞又凄涼……”只是這支歌的曲調(diào)是從捷克音樂家德沃夏克的里挪借來的，這點唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡國奴的流亡學(xué)生，幾乎沒有一個不會唱的。
“我的家在東北松花江上……”臺上一唱，臺下都哭，感人至深。
這支歌余光中肯定會唱。
他還會唱：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)……”因為他在一首詩里提到過這支歌。
髫年所唱，沒齒難忘。
那些遙遠了的記憶不可能同他的這首《鄉(xiāng)愁》無關(guān)。
厚積薄發(fā)，一首小詩里涵藏著多少年的感受啊!余光中該記得很清楚，自己小小年紀，做了流亡學(xué)生，逃到大后方去讀書求學(xué)。
學(xué)校里有一個取信欄，他每天去那里看兩次。
緊著心弦，掃視著那一長排信封的隊伍，要看看有沒有熟悉的字跡——母親的字跡，寫著自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食團打牙祭還快活。
恭讀了一遍又一遍，都背得了。
然后細察信封上的郵票，那上面蓋著郵戳呢。
一個小圓圈內(nèi)有一個大城市，母親就住在那里呢。
看能看見，摸能摸著，就是沒法回到那個小圓圈內(nèi)去。
浩浩長江萬里，他在這頭（上游），母親在那頭（下游）。
這一枚小小的印著孫中山先生肖像的蓋著故鄉(xiāng)的郵戳的郵票給他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他寫了一首：一張嬌小的綠色的魔氈，你能夠日飛千里；你的乘客是沉重的戀愛，和寬厚的友誼。
兩個靈魂是你的驛站，你終年在其間跋涉；直到他們有一天相逢，你才能休息片刻。
郵票啊，郵戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他還在一首《梅雨箋》里寫到它們： “方的郵票\\\/圓的郵戳\\\/只輕輕地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《鄉(xiāng)愁》的第一段抓住郵票這個物象，說小時候的鄉(xiāng)愁，一個流亡學(xué)生的鄉(xiāng)愁，是母親從遠方寄來的信件上貼著的那一枚郵票。
這樣寫，對他說來，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年時期匆匆去了如煙云之過眼，未來的詩人漸漸長大了。
40年代末，他隨父母遷居香港，旋即去臺灣，插入臺大外文系三年級。
1952年畢業(yè)后，第一本詩集《舟子的悲歌》出版，得到梁實秋的好評，名聲大噪，同時入伍服役。
1954年同未來的妻子小名咪咪的戀愛，有一首情詩《咪咪的眼睛》為證。
1956年退伍，入東吳大學(xué)任教，結(jié)婚。
兩年后去美國留學(xué)進修，該算是新婚別。
臺灣基隆港上船，橫渡太平洋，美國舊金山港登岸。
身在異國，心在家里，捻弄著那一張窄窄的來程船票，鄉(xiāng)愁頓起。
不過這時候鄉(xiāng)愁的內(nèi)容已經(jīng)變了，慈母讓位給新娘了。
少戀母，長戀妻，人之常情啊。
《鄉(xiāng)愁》的第二段抓住船票這個物象，說長大后的鄉(xiāng)愁，一個異國孤客的鄉(xiāng)愁，是把他從新娘身邊引走的那一張船票。
這樣寫，對他說來，也是很貼切的，他寫他自己的真實感受嘛。
1958年母親去世，遺體火化。
他把骨灰匣安放在窗臺上的盆花叢里，寫詩為母親招魂，喚她的慈魂快快回來，回到這“火后的小城”里來，回到這“四方的空城”里來。
在這一首《招魂的短笛》里，他對母親的慈魂說：“春天來時，我將踏濕冷的清明路，\\\/ 葬你于故鄉(xiāng)的一個小墳，\\\/葬你于江南，江南的一個小鎮(zhèn)（河注：他的母親是江蘇武進人）。
\\\/垂柳的垂發(fā)直垂到你的墳上，\\\/等春天來時，你要做一個女孩子的夢，夢見你的母親。
”余光中是個孝子，多有悼亡母的章句，寫得十分感傷。
送母親的骨灰匣回她的故鄉(xiāng)去入土安葬，這一孝思，迄今二十多年了，尚未實現(xiàn)，雖然春天已經(jīng)來到了。
那骨灰匣想來早已入土，大約是安葬在臺北市郊的圓通寺吧，因為他在一首詩里說，清明節(jié)掃墓日他聽見母親在圓通寺喊他。
以常理推之，那里該有一方小墳吧。
郵票啊，船票啊，墳?zāi)拱?，這些物象里潛溶著多少哀愁啊!它們象征著距離：郵票，船票，空間的距離；墳?zāi)?，陰陽的距離，死生的距離。
薄薄的一層混凝土，內(nèi)外相隔，那么遙遠，比千山萬水的相隔更遙遠啊!《鄉(xiāng)愁》的第三段抓住墳?zāi)惯@個物象，說母親去世后留給他的鄉(xiāng)愁，一個孝子的鄉(xiāng)愁，是使他抱恨終天的那一方墳?zāi)埂?/p>
這時候鄉(xiāng)愁的內(nèi)容又變了，愛妻讓位給亡母了。
這一段是高潮，出奇制勝。
讀者為之驚愕，細細一想，悲從中來。
我朗誦到這里，嗓子都顫抖了。
人到中年以后，閱歷既多，五味嘗遍，漸漸地看透了人世的諸般畸形怪相，于是不再好奇；漸漸地懂得了事業(yè)的艱難，于是雄心消泯。
他的頭腦里憧憬日少而回憶日多，愈來愈像反芻動物，常常咀嚼肚子里的舊聞往事，竟有回甜之感，于是“鳥倦飛而知還”，有了落葉歸根的愿望。
白天忙著，不太覺得，到了夜間，故國故鄉(xiāng)故園便頻頻地來入夢了。
早晨醒來，夢去無痕，依然人在臺北市廈門街的小巷中的一座古老的院子里。
鄉(xiāng)愁難遣，翻翻中國地圖，神游太湖，溯江而上，直抵重慶市江北縣悅來場，又沿江而下，看那“蔣山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有許多美麗的表妹……最可惱的是那一灣海峽，二指寬罷了，淺淺的一層海水比紙更薄，就是涉不過去。
這時候鄉(xiāng)愁的內(nèi)容再一變，變成了那可惱的海峽。
《鄉(xiāng)愁》的靈感也許是這樣來的吧
海峽。
我在這頭。
大陸在那頭……腹稿里支起的第一個構(gòu)架，很可能就是這樣的。
有了這個構(gòu)架以后，便回頭去翻查記憶的倉庫，專找如海峽那樣的象征著距離的物象。
不費多少工夫，就找到了郵票啦船票啦墳?zāi)估仓惖奈锵蟆?/p>
于是用這些物象做橫梁，仿照著第一個構(gòu)架，又支起了下面三個構(gòu)架：郵票。
我在這頭，母親在那頭。
船票。
我在這頭，新娘在那頭。
墳?zāi)埂?/p>
我在外頭，母親在里頭。
這便是《鄉(xiāng)愁》的雛形了。
第一個構(gòu)架，就其意義而言，分量最重，雖然是先出，卻做了結(jié)尾。
何況按時間順序排下來，也應(yīng)該做結(jié)尾。
詩人寫過去，只是為了寫現(xiàn)在。
現(xiàn)在望著一灣淺淺的海峽發(fā)愁呢，這才是全詩的落腳點。
余光中把《鄉(xiāng)愁》歸入他所說的“淺易之作”。
他所說的“淺易之作”是指那些如《鄉(xiāng)愁》一類的 “一讀就懂”的詩，不是說“淺易”的一定不好。
“淺”是文字淺顯，“易”是容易讀懂，他不反對“淺易”，但是，臺島那里“許多讀者”“要求一首詩一讀就懂”，卻遭到他的反感。
他說：“一個人如果只能讀淺易的詩，就注定自己終身在詩國做匆匆過境的觀光旅客。
”這話恐怕說得太重了吧。
除了寫詩的內(nèi)行，一般讀者，各有各的事業(yè)，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看電視看電影看跑馬看黃書，而去觀光詩國，也就算是很不錯的了，哪怕匆匆過境呢。
對這樣的讀者，理當(dāng)叩頭稱謝才是，不宜責(zé)之太重。
何況臺島那里就是有些深奧得可厭的詩，不但一般讀者叫苦，寫詩的內(nèi)行也說讀不懂呢。
例如張默的《無調(diào)之歌》，大詩人如洛夫者竟然都這樣說：“這首詩我看了很久，看不太懂。
”何況一般讀者呢。
要求淺易一些，一讀二讀三讀終能讀懂，而不是愈讀愈頭疼，難道不應(yīng)該嗎
我之所以要向讀者介紹《鄉(xiāng)愁》，正是看中了它的“淺易”。
而它的精巧的構(gòu)思，溶哀愁于物象的本領(lǐng)，值得我們潛心揣摩，從中學(xué)習(xí)詩藝，乃是自不待言的了。
（選自《流沙河詩話》，四川文藝出版社1995年版）四、《鄉(xiāng)愁》賞析（李元洛）鄉(xiāng)愁，是中國詩歌一個歷久常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉(xiāng)愁為主題的詩篇，《鄉(xiāng)愁》就是其中情深意長、音調(diào)動人的一曲。
正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統(tǒng)的中國詩人，他的鄉(xiāng)愁詩從內(nèi)在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統(tǒng)，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉(xiāng)情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉(xiāng)愁所不可比擬的特定的廣闊內(nèi)容。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當(dāng)代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。
《鄉(xiāng)愁》一詩，側(cè)重寫個人在大陸的經(jīng)歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳?zāi)?，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉(xiāng)關(guān)之思，而這一切在詩的結(jié)尾升華到一個新的高度：“而現(xiàn)在\\\/鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽\\\/我在這頭\\\/大陸在那頭。
”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經(jīng)歷的傾訴，也因為結(jié)尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。
縱橫相交而成十字路口的現(xiàn)實感。
”（《白玉苦瓜》序）詩人的《鄉(xiāng)愁》是我國民族傳統(tǒng)的鄉(xiāng)愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉(xiāng)愁詩所不可比擬的廣度和深度。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。
鄉(xiāng)愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應(yīng)的獨特的美的意象來表現(xiàn)，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。
《鄉(xiāng)愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳?zāi)?、海峽。
它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出、意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。
有張力，能誘發(fā)讀者多方面的聯(lián)想。
在意象的組合方面，《鄉(xiāng)愁》以時間的發(fā)展來組合意象，可稱為意象遞進。
“小時候”“長大后”“后來啊” “而現(xiàn)在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節(jié)詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉(xiāng)愁》的形式美也令人矚目。
它的形式美一表現(xiàn)為結(jié)構(gòu)美，一表現(xiàn)為音樂美。
《鄉(xiāng)愁》在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出寓變化于統(tǒng)一的美。
統(tǒng)一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。
變化，就是避免統(tǒng)一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。
《鄉(xiāng)愁》共四節(jié)。
每節(jié)四行，節(jié)與節(jié)之間相當(dāng)均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調(diào)節(jié)，從而使詩的外形整齊中有參差之美。
《鄉(xiāng)愁》的音樂美，主要表現(xiàn)在回旋往復(fù)、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉(xiāng)愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復(fù)，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。
而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數(shù)量詞的運用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉(xiāng)愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。
【席慕容的《鄉(xiāng)愁》】【詩歌全文】鄉(xiāng)愁席慕蓉故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛總在有月亮的晚上響起故鄉(xiāng)的面貌卻是一種模糊的悵惘仿佛霧里的揮手別離離別后鄉(xiāng)愁是一棵沒有年輪的樹永不老去【詩歌賞析】對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。
遠離故鄉(xiāng)的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉(xiāng)愁用簡短的七行三節(jié)詩進行概括：第一節(jié)寫鄉(xiāng)音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉(xiāng)。
第二節(jié)寫鄉(xiāng)情的悵惘，對故鄉(xiāng)的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉(xiāng)的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。
用霧里的揮手別離來比喻對故鄉(xiāng)的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉(xiāng)愁的永恒。
是從上兩層的鄉(xiāng)音繚繞和鄉(xiāng)情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。
層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。
詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發(fā)了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發(fā)與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。
比喻的貼切自然、語言的樸素優(yōu)美更使整首詩具有牧歌式的情調(diào)。
【作者簡介】席慕容（1943－），著名詩人、散文家、畫家，祖籍內(nèi)蒙古察哈爾盟明安旗。
出版的詩集有《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》、《邊緣光影》、《迷途詩冊》、《我折疊著我的愛》等。
新作《席慕容和她的內(nèi)蒙古》用優(yōu)美的文字和親手拍攝的照片，記錄了席慕容自1989年與原鄉(xiāng)邂逅后，17年來追尋游牧文化的歷程。
生于四川，幼年在香港度過，成長于臺灣。
于臺灣師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)后，赴歐深造。
一九九六年以第一名的成績畢業(yè)于比利時布魯塞爾皇家藝術(shù)學(xué)院。
曾在國內(nèi)外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協(xié)兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎?wù)滦略姫劦取?/p>
曾任臺灣新竹師范學(xué)院教授多年，現(xiàn)為專業(yè)畫家。
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，讀者遍及海內(nèi)外。
近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉(xiāng)為創(chuàng)作主題。
2002年受聘為內(nèi)蒙古大學(xué)名譽教授。
參考資料：百度知道找的
席慕容《寒夜》 讀后感，要原創(chuàng)哦，原創(chuàng)哦
讀席慕容的詩，給我的第一感覺是：怎么全是情詩
而待到細細品味罷那盛滿憂傷的一本詩集，我才明了，她書寫的，不只是那種她夢想的“絕對的寬容、絕對的真摯、絕對的無怨、和絕對的美麗”的愛情，更是為了紀念難忘的青春里的愛的印記。
青春里最刻骨銘心的記憶，一定是一段憂傷、溫馨也有諸多遺憾的愛。
那些所謂愛情也許不算真正的愛情，但是她們卻實實在在存在過，并且讓我們?yōu)樗齻冃膭印裤?、落淚、心碎。
曾經(jīng)滄海難為水，無論生命中還有多少浪漫甜蜜或是轟轟烈裂的愛情，青春時的愛一定是永生難忘的，那些明明暗暗的回憶被優(yōu)于世界上任何一種保鮮技術(shù)的一種叫做愛的東西保存著，無論何時想起，都像剛剛發(fā)生過，心依舊在悸動。
然而事實上一切都那么模糊。
她也只是記得，年輕的他們在那個路口揮手告別；在她心中，對他的印象也只是那青青的衣?lián)?；那些曾?jīng)讓她那樣流淚的愛情，再回首時也不過，恍然一夢…… 我一直在想，那個讓席慕容反復(fù)書寫的他究竟會是怎么樣子。
可后來我終于明白，那個所謂的他不是那個讓她心動的男孩子，他的身影在她的心中也許早已淡去，席慕容書寫的，是對逝去的青春的追憶和對那些飄渺不定的愛的感覺的捕捉，她將難以直接用于樣表達的愛都賦予給了一個個記憶中或想象中的情景：那樣的邂逅，那樣的暮色，那樣一棵會開花的樹，無疑都是對青春的愛的見證，哪怕一切終如云煙，她也要問一句：“難道青春必要愚昧，愛必得憂傷
” 成長中，難免為那些不成熟的愛憂傷，每當(dāng)那時，我都會捧起那本盛滿重重思念的書，靠近哪一顆柔軟如水的心，同她一起，感悟青春，感悟愛，在掙扎之后驀然回首，發(fā)現(xiàn)痛楚也可以化作甜蜜的熱淚。
長大了之后你才會知道 在驀然回首的一剎那 沒有怨恨的青春才會了無遺憾 如山崗上那靜靜的晚月
席慕容的詩《鄉(xiāng)愁》
【詩歌全文】 鄉(xiāng)愁 席慕蓉 故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上響起 故鄉(xiāng)的面貌卻是一種模糊的悵惘 仿佛霧里的揮手別離 離別后 鄉(xiāng)愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 【詩歌賞析】 對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。
遠離故鄉(xiāng)的游子、漂泊者、流浪漢，即使在，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉(xiāng)愁用簡短的七行三節(jié)詩進行概括：第一節(jié)寫鄉(xiāng)音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉(xiāng)。
第二節(jié)寫鄉(xiāng)情的悵惘，對故鄉(xiāng)的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉(xiāng)的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。
用霧里的揮手別離來比喻對故鄉(xiāng)的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉(xiāng)愁的永恒。
是從上兩層的鄉(xiāng)音繚繞和鄉(xiāng)情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。
層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。
詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發(fā)了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發(fā)與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。
比喻的貼切自然、語言的樸素優(yōu)美更使整首詩具有牧歌式的情調(diào)。
