100分求關(guān)于西方舞蹈欣賞的內(nèi)容
舞蹈·含義 舞蹈 wǔ dǎo 1；一般有音樂伴奏的、以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式 2；跳舞 3；古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節(jié)。
一、什么是舞蹈
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。
清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭秧歌、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳迪斯科、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的健身舞；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的游園花會看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。
但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。
另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。
所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。
另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
[編輯本段]舞蹈·種類 四、舞蹈有哪些種類? 藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。
根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。
生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。
在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。
主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。
過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。
一般多指在舞會中跳的各種交際舞。
另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。
用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。
如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。
由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。
世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。
歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。
它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。
其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。
芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。
法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了芭蕾這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。
1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。
多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。
根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。
一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。
通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。
其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。
其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
[編輯本段]舞蹈·欣賞 五、舞蹈欣賞 舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。
因此，它本質(zhì)上是一種認識活動。
但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。
舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價。
觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。
以及一系列的想象、聯(lián)想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。
從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內(nèi)容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。
這正如馬克思所說的那樣：如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。
只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，及其產(chǎn)生的過程等，就非常必要了。
在前面我們曾談過，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。
從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
[編輯本段]舞蹈·時尚 從大量的考古資料來看，中華民族的文化發(fā)祥地是多元的。
本世紀70年代，在中原地區(qū)河南舞陽賈湖新石器文化遺址，發(fā)現(xiàn)了8000年前的七孔骨笛十余支，孔為六大一小。
從骨笛的出現(xiàn)，我們可以推定當時的舞蹈必定進入了比較高的層次，因為我國古代歌、舞、樂是密不可分的。
在原始群體的勞動中，音樂主要是節(jié)奏，舞蹈是有節(jié)奏的形體動作，樂器則是勞動工具的改變、變形。
伴隨著骨笛的群舞，比之單純的、有節(jié)奏的形體動作，以及反映狩獵活動的“擊石拊石”“百獸率舞”的群舞更為進步。
我們再看一下邊陲地區(qū)的情況。
我國東北部遼東半島黃海沿岸丹東地區(qū)后洼新石器遺址，發(fā)掘出了6000年前的原始石龍和人形陶像。
其中兩面刻的人頭像（一面為女性，一面為男性）反映了原始社會生殖崇拜和祖先崇拜的觀念。
遼寧西部山區(qū)牛河梁出土了5000年前紅山文化的“女神廟”、祭壇和積石冢群址，其中女神頭像完整地保存著。
這是農(nóng)耕業(yè)興起，人類逐漸定居下來的產(chǎn)物，是目前所見最早的女舞蹈家的塑像。
祭壇是巫術(shù)和原始宗教活動的場所，而女神則主管祭祀，我國古代稱之為“女巫”，是溝通人神的橋梁，其手段則是舞蹈。
女神的塑像正說明“表現(xiàn)在更早期婦女還享有比較受尊敬的地位”（恩格斯《家庭、私有制和國家的起源》）。
甲骨文的“舞”字是一人兩手持牛尾而舞，同于“巫”字，“巫”字的“工”是最早的祭壇，像兩人在祭壇上舞，巫就是最早的舞蹈家，她能通神、娛神，兼能娛人，因此她在原始部落中有極其重要的地位。
我國西北地區(qū)甘肅秦安天水大地灣，80年代出土了5000年前仰韶晚期的地畫，三個（其中一個形象已模糊）裸體的先民，右手執(zhí)棒，兩腿交叉，腳尖翹起，正在起舞，而這種舞姿具有左右晃動，兩足重心左右互換的特點。
頭發(fā)甩向左側(cè)以表示舞蹈動作的激烈和豪邁。
下面兩個爬蟲，根據(jù)地畫的位置在房基正中的火塘正前方，反映了原始祭祀的習俗。
這種專門用于氏族會議和祭祀的“大房子”的出現(xiàn)，說明它已初具宗廟的雛形。
三個人像是作為祖先來供奉的，同時他們也是三個以舞娛神的祖先。
狩獵生活貫串于整個原始社會時期，人們通過集體獵獲的鳥獸，得以生存。
先民們相聚歡慶模仿鳥獸形態(tài)，再現(xiàn)獵人的英勇和勝利的喜悅，如《尚書·益稷》中關(guān)于“擊石拊石”“百獸率舞”的描述忠實地反映了先民的舞蹈活動。
沉睡于地下達5000年之久的我國西北地區(qū)青海大通上孫家寨舞蹈紋彩陶盆的出土和其后青海宗日舞蹈紋彩陶盆的出土，在舞蹈界引起轟動不是偶然的，它是新石器時代馬家窯文化的珍寶（伴出的有海貝、骨枋輪、牛尾骨等）。
前者彩陶盆內(nèi)壁上層，有四道平行的帶紋，上面繪有三組手拉手在表演“集體舞”的舞人，五人一組，共十五人。
他們辮發(fā)一式垂于左側(cè)，尾飾（一說為男根）則一式甩向右側(cè)，面向一致，走向一致，步伐整齊劃一，向左旋轉(zhuǎn)而舞，動作諧和，表明舞蹈在氏族社會已經(jīng)成熟。
這些舞人選擇在環(huán)境清幽的柳樹下、溪水邊，連臂踏歌，婆娑起舞。
每組舞人兩邊有五至八條內(nèi)弧線紋相隔，中間有一條斜行的柳葉形寬帶紋，以鉤葉圓點紋為中心，由此可以推測當時的人在從事狩獵（尾飾可證）的同時也已從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動。
“從動物裝飾過渡到植物裝飾，是歷史最大進步之一”（格羅塞語，普列哈諾夫引）。
宗日出土的彩陶盆，內(nèi)壁兩組著裙女舞人，一組為十三人，一組為十一人，和前者為同時期的產(chǎn)物。
舞蹈紋彩陶盆的歷史價值在于它是狩獵舞蹈和農(nóng)耕舞蹈交替時期的典型舞蹈文物。
至于舞蹈的先民的族屬問題，許多學者認為屬古羌的先民，這一點似可達成共識。
距今170萬年前（一說73萬年前），“元謀人”就生活在云南楚雄彝族自治州北面，靠近金沙江、烏蒙山脈區(qū)域的元謀縣。
有人認為，甘肅省古羌戎就是從這里遷去的。
因此甘肅秦安祭祀舞的地畫和青海的舞蹈紋彩陶盆的主人，不能排除其為元謀人的子孫。
而羌戎人后來又倒流回到了金沙江畔，就是現(xiàn)在麗江地區(qū)的納西族。
納西族女性至今保留有尾飾和日月星辰的披肩，當夕陽西下，篝火點燃時，他們連臂踏歌（稱“跳腳”），高唱“窩熱熱”、“阿哩哩”，由慢步到狂跳，通宵達旦。
而云南滄源和甘肅黑山巖畫，則屬于狩獵時期的舞蹈。
在中華民族舞蹈發(fā)展的歷史中占有同樣重要地位的是長江下游東南沿海一帶的良渚文化（約公元前3300～前2250年），在浙江余姚河姆渡出土了大量文物，6000～4000年前，這里的先民已創(chuàng)造了豐富的物質(zhì)和精神文明，這里也是中國早期文化發(fā)展的另一個中心。
江蘇吳縣江陵山良渚文化墓葬出土的大量的玉璧玉琮中有一枚透雕冠狀舞蹈紋玉飾，下有五孔為連綴之用。
透雕紋飾中央為獸面紋，兩側(cè)為對稱兩舞人，頭戴冠，甩袖起舞，頗有巫舞之風。
玉飾上的獸紋則含有辟邪驅(qū)兇之意。
生殖崇拜的舞蹈 內(nèi)容介紹 內(nèi)容介紹 “根據(jù)唯物主義的觀點，歷史中的決定性因素，歸根結(jié)蒂是直接生活的生產(chǎn)和再生產(chǎn)。
但是生產(chǎn)本身又有兩種：一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必需的工具的生產(chǎn)；另一方面是人類自身的生產(chǎn)，即種的繁衍。
”繁衍是人類的本能，原始時代，生產(chǎn)力水平低下，人們希望能夠人丁興旺。
而要做到這一點，在當時的條件下是極其困難的，因此，人們將生殖繁衍視為神秘現(xiàn)象，甚至對性器官頂禮膜拜。
這種生殖崇拜文化，在中華民族文化史上影響極大，對舞蹈的發(fā)展自古至今也有深遠影響。
生殖崇拜在原始氏族有其奇特的表現(xiàn)形式，即兩性同體。
幾內(nèi)亞和卡麥隆的土著葉考依人，埋葬時，使用雙面人，黑色一面代表男性，白色一面代表女性。
我國丹東后洼新石器遺址出土的6000年前的陶塑人頭像，一面為男像，一面為女像。
此外，青海樂都柳灣三坪臺出土的人面陶壺也有男女同體的塑像。
直到距今3000年的新疆呼圖壁巖畫也有男女同體的石刻畫。
許多學者研究認為，后洼雙面人等物的出現(xiàn)，說明中華民族原始哲學的核心——陰陽相合生萬物的哲學觀念已經(jīng)誕生。
學者趙國華把八卦的起源與西安半坡的魚紋聯(lián)系起來（見趙國華《生殖崇拜文化論》）。
西安半坡的仰韶文化遺址（距今約6080～5600年）在本世紀50年代出土了繪有人面魚紋（人面魚頭合體）的彩陶盆。
1972年，陜西臨潼姜寨也出土了繪有雙體魚紋和蛙紋的彩陶盆。
半坡（新石器時代仰韶文化）先民將魚作為女陰的象征，實行生殖崇拜，對蛙也是如此，因之而舉行魚祭，以求生殖的繁衍（因為先民意識到魚生殖力強），含魚的彩陶盆即魚祭的祭器。
由此，趙國華推導出了“八卦方位圖”“河圖”“洛書”。
這是一種嶄新的獨辟蹊徑的見解，這為研究生殖崇拜文化與舞蹈文化的關(guān)系提供了一條重要的思路。
錢玄同很早就提出：“……原始的《易》卦，是生殖器崇拜時代的東西。
‘乾’與‘坤’二卦是兩性生殖器的記號……”山東高蹺中青蛇、白蛇執(zhí)棒而舞是男根的變相，而蚌舞則為女陰的變相。
河南淮陽人祖廟（祭伏羲女媧）保留《挑花籃》祭人祖舞蹈，其中的“剪子股”表現(xiàn)交尾。
廟內(nèi)有一處圓孔，名子孫窯（象征女陰），供求子的人去撫摸。
而云南劍川石窟的自然裂縫，被白族稱為“阿秧白”，也是女陰的象征，撫摸以求子。
新疆呼圖壁縣大型巖畫，在120余平方米的畫面上，滿布不同大小的男女人物形象數(shù)百人，他們大都作著有規(guī)律的舞蹈動作，幾乎均為裸體，男性露出男根和睪丸，五指上舉叉開（先民以五為極數(shù)，祈求多生育），有的男女同體。
女性有的舞蹈，有的疊壓在男子身上或作交媾動作，這是一幅祈求人口繁衍的大型巖畫。
在廣西融水苗族中流傳著生殖器崇拜的習俗和舞蹈，春節(jié)必演《芒蒿舞》，芒蒿為怪面人，演出時要戴木板雕成的怪面，由七個或九個男子扮演芒蒿，隨著鼓聲，芒蒿們越跳越激烈，故意追逐女青年，并作性交的象征動作（覃桂清《苗族古代的生殖器崇拜》）。
其他民族中也有同類習俗舞蹈的遺存，如白族的“繞山林”、彝族的《撮襯姐》、瑤族的《黃泥鼓舞》、黎族的“三月三”等。
[編輯本段]跳舞的好處 舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。
是紓解情緒的好方法. 舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質(zhì)，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉. 舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。
比如爵士舞對小關(guān)節(jié)、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。
另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。
在舞蹈當中，連貫的動作節(jié)奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。
而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。
舞蹈的健身動作爆發(fā)力強，對人體體能潛力開發(fā)性強，因為舞蹈多以繞環(huán)小關(guān)節(jié)的運動為主，因此能較好地改善練習者的協(xié)調(diào)能力。
舞蹈是一種極具表現(xiàn)力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現(xiàn)自己的同時培養(yǎng)了自信和氣質(zhì)。
教練們都把健身舞蹈稱為“帶著笑容去訓練的項目”，在舞蹈課中，他們更關(guān)注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放松上，舞蹈有著非常大的作用。
所以建議大家只需每天持續(xù)跳舞30分鐘或跳舞的時間(每次不少于10分鐘)共有半小時，即會為身體帶來莫大的益處，包括: 1、強健骨骼，減低患上骨質(zhì)疏松的機會。
2、增強心肺功能、促進血液循環(huán)。
3、減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會。
4、增加關(guān)節(jié)的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會。
5、消耗熱量，維持適當?shù)捏w重。
6、在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康。
7、與家人一起參與，可增進感情。
8、與朋友共舞，有助擴闊生活圈子
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【芭蕾舞 】: 芭蕾舞是一種輕盈，舒緩，優(yōu)雅的舞蹈。
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。
「芭蕾」為法語「ballet」的譯音，它的詞源則是義大利語的「balletto」，意為「跳」或「跳舞」 最初的芭蕾是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，其主要特徵是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。
但在專業(yè)的舞蹈分類學來說，只要符合芭蕾舞的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的舞蹈，哪怕女演員沒使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。
作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾發(fā)源於義大利，17世紀在法國宮廷形成。
法國宮廷芭蕾是在統(tǒng)一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體的一種藝術(shù)形式。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位，十二個手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾動作有了一套完整的動作體系。
這體系的大部分一直沿用至今，各流派之間或有少許不同，例如，手位的順序。
像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。
但后來此規(guī)例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾 舞壇成了女性的天下。
【探戈】: 探戈（Tango）西班牙文Tango的譯音。
一種阿根廷雙人舞蹈。
起源於阿根廷，最初由非洲牧童所發(fā)現(xiàn)，后來受到佛蘭明高和義大利舞蹈的影響，於十九世紀時盛行於南美洲。
伴奏音樂為2\\\/4拍，但是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個四分音符化為兩個八分音符，使每一小節(jié)有四個八分音符。
目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。
探戈據(jù)說起源於情人之間的秘密舞蹈，所以男士原來跳舞時都佩帶短刀，現(xiàn)在雖然不佩帶短刀，但舞蹈者必須表情嚴肅，表現(xiàn)出東張西望，提防被人發(fā)現(xiàn)的表情。
其他種舞蹈跳舞時都要面帶微笑，唯有跳探戈時不得微笑，表情要嚴肅，步伐要果斷有力，表現(xiàn)出挺拔俊俏、倜儻灑脫、爽快利落、剛勁有力的風格。
探戈舞的肢體語言非常豐富，但目前應用於體育舞蹈比賽中經(jīng)規(guī)范了的探戈舞已經(jīng)比阿根廷本地的探戈舞簡單多了。
跳探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其他摩登舞略有區(qū)別，叫做「探戈定位」，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。
男女雙方不對視，定位時男女雙方都向自己的左側(cè)看。
其實在探戈里的milonga就是一種比較開心歡愉的探戈舞蹈類型，源自於非洲的熱情Habanera舞曲以及歐洲的輕快Poca舞曲，因此男女舞者在配合這種活潑俏皮的milonga音樂時，通常會擺脫原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而轉(zhuǎn)為男女相互嘻鬧玩耍的氣氛? . 【著名舞者】譚元元，女，1977年出生。
目前是美國舊金山芭蕾舞團首席演員，是美國三大芭蕾舞團中唯一的華人首席演員。
她11歲考入上海芭蕾舞學校，但由于父親希望她從醫(yī)，結(jié)果入學時間推遲了半年。
后來，她在習舞期間受傷，她父親更是堅定了讓她放棄芭蕾的想法。
爭執(zhí)不下時，她家以拋硬幣決定她的前途。
結(jié)果，譚元元抱著狂喜的心情看到了命運之神的安排。
早在少年時代，譚元元就多次在國際芭蕾舞大賽中獲獎。
她14歲就參加了第二屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽，在少年組160名選手中，一舉奪得第二名。
1992年，15歲的譚元元參加了法國國際芭蕾舞蹈比賽，當時比賽舞臺有15度的傾斜，她是第一次遇到。
但她不僅沒被這一意外嚇住，反而表現(xiàn)格外優(yōu)異，得到了俄羅斯芭蕾舞大師烏蘭托娃的贊賞，給了她一個滿分。
1993年，16歲的譚元元在日本名古屋首屆國際舞蹈比賽上再獲金獎，并因此得到由波蘭大使親自頒發(fā)的“尼金斯基大獎”，在此之前，這個大獎都是頒給杰出的成年芭蕾舞男演員的。
1995年，她隨上海芭蕾舞團出國演出，被舊金山芭蕾舞團“相中”。
就這樣，譚元元來到了舊金山，成為合約演員。
在競爭者林立的芭蕾舞團中，她每年都能獲得續(xù)約，在每次演出季都擔任主要角色，是舞團中備受重視的首席演員之一。
3年后，譚元元提升為首席演員，參與了舊金山芭蕾舞團的大量演出，并在多出經(jīng)典芭蕾舞劇中擔當主角，包括《天鵝湖》中的白天鵝及黑天鵝、《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉、《睡美人》中的奧蘿拉公主。
為什么說西方舞蹈史就是西方文化史
在西方，宮廷舞蹈有著不同的風格特色。
出現(xiàn)于15~16世紀文藝復興全盛時期的芭蕾，最早是在意大利的宮廷宴會上進行的。
王公貴族們競相把藝術(shù)作為炫耀自己的權(quán)勢與擴大政治影響的工具和手段，芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下，在古樸的民間舞基礎(chǔ)上，從一種游戲性質(zhì)的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術(shù)形式。
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利芭蕾被帶入法國。
在規(guī)模上，芭蕾沒有唐樂舞的宏大，其群舞大多用來表現(xiàn)時代特點、民族習俗、交待故事環(huán)境、營造意境等，不存在政治目的，卻有著極強的娛樂性。
高難度的技巧通常再獨舞，雙人舞中體現(xiàn)，音樂多為慢板，引用PAS DE DEUX結(jié)構(gòu)，即雙人舞、男獨舞、女獨舞、結(jié)尾雙人舞4部分組成。
主要展示表演者的高難度技巧與個人風格。
芭蕾舞是通過表演者的肢體和造型來表達感情的，無論獨舞還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續(xù)性。
而音旋律的起伏大多表現(xiàn)情節(jié)色彩與人物心情。
例如：《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，成為交響化舞蹈的范例。
另外，芭蕾舞的藝術(shù)特征是表現(xiàn)的虛擬性，更多的采用幻覺、夢境、意象化的手法。
這些大多依靠舞臺、布景、燈光、服裝等道具起作用。
而唐樂舞大多用華麗的服裝與多彩的音樂、節(jié)奏代替。
如：《白纻舞》中以舞袖和腰身動作見長。
有詩描繪“篇如百苕翡，婉如游龍舉，低回蓮破浪，凌亂雪縈風”可見，這種營造意境的手法與西方芭蕾有著本質(zhì)的區(qū)別。
值得一提的是，芭蕾音樂的多樣性遠大于中國唐代宮廷舞樂，在《天鵝湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、馬祖卡舞等，即配合了劇情發(fā)展又展示了豐富的民族舞蹈。
由此，從中西宮廷歌舞比較看它們有著共同點：都來自民間，發(fā)源于民間歌舞。
也有不同點：第一，西方宮廷舞蹈的芭蕾起源于游戲娛樂的；源頭明確，中國唐代宮廷樂舞則是多源性的，由于自南北朝時期南北文化的交融與統(tǒng)一，唐代宮廷樂舞有著多民族性，比較復雜。
第二，西方宮廷舞蹈帶有濃厚的神話色彩，神秘的、幻想的、開放性的基因多；中國歌舞的起源，雖也和一定的宗教儀式有關(guān)，但大部分的歌舞都是現(xiàn)實人的娛樂性活動，因此，現(xiàn)實性、技藝性、含蓄性的基因多。
第三，西方宮廷舞蹈是從歌舞逐漸演變?yōu)楣适卤硌?；中國歌舞則是通過各民族文化的匯合、交織來實現(xiàn)。
中西歌舞起源的共同之處，反映了世界中西音樂發(fā)端的一些共同的規(guī)律，而不同之處，又讓人們看到中西音樂在淵源和發(fā)展上的差異。
因此，從這個角度看西方舞蹈史就是西方文化史
有點西方禮儀的舞蹈
你可以嘗試一下爵士舞 不是那種街舞的jazz 而是那種用手杖的舞蹈 這樣你可以把雨傘作為手杖 在排一些動作就好 至于視頻你可以去youku看一看百老匯的爵士舞 應該對你有幫助 希望你成功拉
談談對西方舞蹈的理解
摯情至真，重感覺，激情四溢。
即使是古典舞、芭蕾舞，其特點無一例外全都是充滿激情，毫無遺漏地表達情感的。
作為欣賞西方舞蹈的觀眾，會被它帶動著神經(jīng)，讓你充滿釋放激情的欲望。
這就是西方舞蹈特有的魅力。
西方舞蹈在20世紀出現(xiàn)的兩次革命指的是什么
在20世紀70年代法國芭蕾的發(fā)展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團進行了兩種傾向的改革：一是 上演當代芭蕾經(jīng)典作品 ，如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞劇；二是 上演法國青年編導的試驗探索劇目以及外國編導的現(xiàn)代芭蕾作品 。
