莎士比亞的錯中錯
《錯中錯》是莎士比亞的最短的一出戲,只有1778行。
劇中情節(jié)滑稽突兀,在舞臺上演令人發(fā)噱,但尤其適宜于年終娛樂集會時演出,故篇幅不宜太長。
《錯中錯》無疑是脫胎于拉丁喜劇作家普老特斯(Titus Maccius Plautus,c.254-184B.C)的名劇Menaechmi(=The Two Menaechmuss).但是最主要的變動是于原有的一對孿生子之外莎士比亞又添加了一對孿生的德婁米歐,這不僅是使劇情加倍的復(fù)雜,實在是加多倍的復(fù)雜。
故事講到一個叫伊濟(jì)安(Aegeon)的西拉鳩斯的商人和愛妻在航船旅行途中,愛妻生下一對孿生子,恰巧船上另一貧窮婦人也生下一對孿生子,伊濟(jì)安就將他們買下作為自己兒子們的仆人。
不巧遇上暴風(fēng)雨,因為種種原因,孿生子分別和一個孿生仆人在一起并且一家人走散。
該商人和小兒子他們在一起。
當(dāng)小兒子18歲的時候,他和仆人一起要去找他們的哥哥們。
他們來到哀非索斯(Ephese),那里生活著他們的哥哥們,但是他們沒用相逢,而是不斷的被他們身邊的人誤會他們是另一個人,鬧出了很多笑話。
故事的最后父子,兄弟,夫妻相認(rèn),就像童話故事說的他們一起過上了幸福的生活。
評論:從戲劇的文字來看,《錯中錯》是莎士比亞早年之作。
辭藻比較生硬,劇詞也不甚生動,像第五幕第一景三十八至八十六行義米莉亞之譴責(zé)妒婦的那一段實為例外。
凡此特殊之處皆足以說明莎氏當(dāng)時尚未擺脫模擬的習(xí)氣與早年的絢麗的意味。
書蟲威廉莎士比亞英文讀后感不少于50個詞
暑假,我看了莎士比亞中的《哈姆萊特》,19世紀(jì)俄國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”,而《哈姆萊特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。
《哈姆萊特》是由五幕悲劇組成的。
在這位戲劇大師的幾部悲劇中間,《哈姆萊特》是最撲朔迷離的,也是最富有哲理性的。
其中如父王為惡叔所弒,王位被篡,母后與兇手亂倫而婚,王儲試圖復(fù)仇而裝瘋等基本情節(jié)。
十分吸引我,卻又十分悲慘。
故事發(fā)生在十三世紀(jì)丹麥的京城艾爾西諾。
丹麥國王在花園打盹時突然死去。
他的弟弟克勞迪亞斯接替王位,又娶原王妃為妻,前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑,憂郁過度,終日愁容滿面。
他聽從好友的勸告,半夜跟出現(xiàn)在城堡上的父親幽靈相會,終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。
為了取得證據(jù),他特地請來了一批戲子,在王宮里演出一出十分相似的殺人劇,將父王當(dāng)時被殺的經(jīng)過表現(xiàn)出來。
哈姆雷特一看母親與叔叔的反應(yīng),便明白了真相。
大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭,她儀表出眾,清麗純潔,癡心地愛著哈姆雷特。
但哈姆雷特由于父仇未報,故意對奧菲莉婭十分冷淡。
狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意,于是施展計謀。
哈姆雷特由于失算,誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死,奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰,失足落水而死。
波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來,誓死要為父妹報仇。
克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗,并且在劍頭敷以毒藥。
那天,皇宮大廳里刀光劍影,殺氣騰騰。
間歇時,克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒,母親深受良心譴責(zé),一把奪過喝下,當(dāng)著兒子的面死去。
哈姆雷特義憤填膺,揮劍擊中對手,冷不防也被對手暗劍刺傷。
頓時毒性發(fā)作。
哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死,為父報了仇,自己也倒下了。
讀完這一劇,我認(rèn)識了他從“時代脫臼了,真糟糕,天生我要把它扳正過來”這句豪言壯語到“是活下去還是滅亡,這是個問題”這句絕望的嘆息的全部心理背景。
實際上,哈姆萊特的尷尬在于一個纖弱而又明達(dá)的心靈肩負(fù)著與其行為能力不相稱的重任,比坦特魯斯更難堪饑渴,比西緒弗斯更枉費心力。
用歌德的說法,“這是一株橡樹給栽在一個只應(yīng)開放嬌紅嫩綠的昂貴的花瓶里。
”在哈姆萊特身上,人的脆弱性和環(huán)境的殘暴性是如此相反而又相成,以致這個獨特的性格在內(nèi)涵方面顯得密致而厚重,在外延方面也顯得博大而深廣。
其實就是如此的撲朔迷離,讓我的同情也不得不轉(zhuǎn)移到配角奧利菲亞的身上,她是如此的年輕,心靈和身體都沒有成熟,種種柔情連她自己都不明其所以然,便提前油然而生,愛和恨一起壓擠著、煎熬著她脆弱的身心。
她愛人,同時渴望被愛,卻往往意識到自己愛人勝過被愛。
她不幸而又無助,不是因為品質(zhì)上的弱點,完全只是由于自己也不了解的天真無邪,她當(dāng)然十分痛苦,卻從未流露出來。
所以在我看來,她更像一只小鳥,為了尋求庇護(hù),投向哈姆萊特的懷抱;可嘆他在神經(jīng)錯亂中,竟把她從自己身旁摔開去,摔的那么重,終于無意間殺死了她。
她死在了她愛的人手上,上天對她還是仁慈的。
《哈姆萊特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹,電影一部又一部,人們卻百看不厭,源于《哈姆萊特》緊湊的戲劇情節(jié),高潮迭起,驚喜不斷,所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。
多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外,對于仇恨的解釋,對莎士比亞的解釋。
即使有一些并不太盡如人意,人們依舊對次充滿好奇。
因為莎士比亞,因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一,無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經(jīng)典再一次來一遍心靈對話,每一次的對話都是對人生新的體驗,這就是《哈姆萊特》的魅力所在。
作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。
仇恨的雙刃劍,舍棄它比拿起他來捍衛(wèi)自己明智得多。
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莎士比亞四大悲劇讀后感
《莎士比亞悲劇讀后感》 莎士比亞確實是位偉大的作家,在他的作品中悲喜劇皆有,可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。
正如文藝復(fù)興時期其他杰出的作家、藝術(shù)家一樣,他的創(chuàng)作中充滿了對人性的關(guān)懷,如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想,莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。
悲劇具有其獨特的魅力,古希臘時代的劇作家,如索??死账?、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙,心理學(xué)、宗教學(xué)、文學(xué)都從這部劇作中得到了啟發(fā)。
莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰,他完全可以和古希臘多產(chǎn)的作家相媲美。
這些作品就像甘泉一樣不可干涸,總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認(rèn)為悲劇應(yīng)該具備以下四個元素,無論是哪出悲劇,或多或少都可以找到這四種基本的元素。
第一,理想和現(xiàn)實的沖突。
第二,人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。
第三,對所謂命運的無可奈何。
第四,悲劇人物理想人格的徹底破滅,通常以悲劇人物的死亡而告終。
《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷,只要是人總會有些嫉妒心的。
可是這出戲中的悲劇并不是奧塞羅的性格作祟,也不能歸罪于那個蛇蝎心腸的惡汗亞果(我甚至有點喜歡這個敢于剖析自己心理的陰謀家),在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情注定是個悲劇。
玳絲德摩娜并不了解奧塞羅,她喜歡奧塞羅的理由很簡單,她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經(jīng)歷,一句話她只喜歡一個浪漫的理想。
當(dāng)亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當(dāng)心奧塞羅的妒忌的時候,她卻說“我想他在出生地讓陽光把這種氣質(zhì)(妒忌)都吸去了。
”而奧塞羅有點明白自己的妻子為什么喜歡自己,或者說他對自己妻子的愛本來就不放心,在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。
最終,亞果只是起了一個導(dǎo)火索的作用,將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎,而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。
由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道,可能是這種懲罰太重了——以男女主人公的死而結(jié)束,所以才有了很強(qiáng)的悲劇色彩。
《里亞王》的悲劇似乎在我們的生活中絕少見到,畢竟我們認(rèn)為親情是最溫暖的也是最牢固的。
可是我們要注意戲劇的背景一個充滿謀求權(quán)力和財富的宮廷政治斗爭,政治可以讓一切變的骯臟,對觸手可及的權(quán)力和財富的謀求可以讓人變成魔鬼。
西方有這樣一個故事是討論人性的,有一個善良的牧羊人,他絕對是一個正直的人,可是有一天他得到了一枚戒指,戴上它之后可以隱身。
于是這個牧羊人可以做一些他以前不能做的事情,終于有一天他進(jìn)入了王宮,勾引了王后并密謀殺死了國王,從此他和以前的自己判若兩人,成了一個十足的暴君。
我們可以想象如果他沒有得到那枚充滿魔力的戒指,他一定還是一位善良的人。
叔本華說過,人每時每刻都是有作惡的想法的,這其實是有一定道理的,關(guān)鍵是人有時候沒有作惡的能力而已。
里亞王的悲劇的根源也許就在這里。
日本導(dǎo)演黑澤明的力作《亂》就是根據(jù)《里亞王》改編的,故事的背景是日本的戰(zhàn)國時代,這讓我們感覺更加真實了,如果是太平盛世,毫無權(quán)力的尋常百姓中怎么可能發(fā)生這樣的事呢
。
其實我們翻一翻歷史就會發(fā)現(xiàn)這樣為權(quán)力而父子、兄弟相殘的事情簡直太多了。
里亞王的悲劇就在于人性的淪落,莎士比亞在這部作品中也時刻反思著人性的本質(zhì)。
《里亞王》的結(jié)局是悲慘的,但是注意,我們只要稍稍改變一下結(jié)局,那么悲劇就能夠馬上變成喜劇。
如果最后,里亞王的小女兒考黛麗亞活著,里亞王也沒有死,那么這就是個皆大歡喜的結(jié)局,悲劇就能夠成為喜劇。
法國劇作家莫里哀的喜劇《偽君子》同樣也可以很簡單的轉(zhuǎn)變成悲劇。
結(jié)局可以這樣設(shè)計,偽君子答爾丟夫很順利的霸占了奧爾恭的財產(chǎn),他的女兒瑪麗亞娜也不得已嫁給答爾丟夫,瑪麗亞娜的情人瓦賴爾刺殺答爾丟夫未遂而入獄,奧爾恭的妻子郁郁而逝,奧爾恭淪為乞丐。
魯迅先生說過“悲劇就是把美好的東西打碎給人看。
”這是比較形象的說法但似乎也沒有涉及到悲劇的根源。
《麥克白斯》頗似古希臘悲劇,其中很強(qiáng)調(diào)命運對人嘲弄。
麥克白斯原本功成名就,可是他卻相信三女巫的預(yù)言,最終預(yù)言一一應(yīng)驗,但是麥克白斯也身敗名裂。
這讓我想起索??死账沟摹抖淼赘λ雇酢芬约鞍K箮炝_斯的《阿伽門農(nóng)王》,人的舉動都受到神的干涉,當(dāng)然其中也體現(xiàn)著主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中幾乎沒有表現(xiàn)出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅,可以說俄底甫斯是一個生性善良的人,當(dāng)必然的命運來襲卻無力逃避。
也許悲劇的悲就體現(xiàn)在人的無辜和無助上,悲劇的美表現(xiàn)為主人公的抗?fàn)幧希m然看起來是徒勞的。
可以看到悲劇中必然會出現(xiàn)痛苦和死亡,人們喜歡悲劇正是由于每個人都是悲劇的主角,因為同悲劇一樣,人的一生也要以死亡作為結(jié)局而謝幕。
但是悲劇并不是悲觀,我們的結(jié)局是不可避免的,但是在短暫的悲劇中卻表達(dá)了一種不妥協(xié)的永恒的精神。
因此,明知理想遙不可及我們還是執(zhí)著追求,明知人無完人但還是要不斷完善自我,明知命運無??墒且稽c也不畏懼,死亡是生命的終結(jié),但不是生命存在的目標(biāo)。
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莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕,它是一把雙刃劍,一把鋒利無比,還涂滿了毒藥的雙刃劍。
運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼,在失去理智再刺傷別人的同時,也難免是使自己遍體鱗傷,血肉模糊。
人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過,大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。
無論是怎樣的理由,舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。
雖然了結(jié)這個道理,人類卻又不曾擺脫這個幽靈,不斷有人為了仇恨害人害己,即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。
莎士比亞的四大悲劇1000字的讀后感急
四大悲劇《哈姆雷特》、《 奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標(biāo)志著作者對時代、人生的深入思考,著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公:他們從中世紀(jì)的禁錮和蒙昧中醒來,在近代黎明照耀下,雄心勃勃地想要發(fā)展或完善自己,但又不能克服時代和自身的局限,終于在同環(huán)境和內(nèi)心敵對勢力的力量懸殊斗爭中,遭到不可避免的失敗和犧牲。
哈姆雷特為報父仇而發(fā)現(xiàn)“整個時代脫榫”了,決定擔(dān)起“重整乾坤”的責(zé)任,結(jié)果是空懷大志,無力回天。
奧賽羅正直淳樸,相信人而又嫉惡如仇,在奸人擺布下殺妻自戕,為追求至善至美反遭惡報。
李爾王在權(quán)勢給他帶來的尊榮 、自豪 、 自信中迷失本性 ,喪失理智,幻想以讓權(quán)分國來證明自己不當(dāng)國王而做一個普通人,也能同樣或更加偉大,因而經(jīng)受了一番痛苦的磨難。
麥克白本是有功的英雄,性格中有善和美的一面,只因王位的誘惑和野心的驅(qū)使,淪為“從血腥到血腥”、懊悔無及的罪人。
這些人物的悲劇,深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現(xiàn)的種種社會罪惡和資產(chǎn)階級的利己主義,表現(xiàn)了人文主義理想與殘酷現(xiàn)實之間矛盾的不可調(diào)和,具有高度的概括意義。
由于這一時期劇作思想深度和現(xiàn)實主義深度的增強(qiáng),使《特洛伊羅斯與克瑞西達(dá)》、《終成眷屬》和《一報還一報》等“喜劇”也顯露出陰暗的一面,籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影,因而被稱為“問題劇”或“陰暗的喜劇”。