梵高傳讀后感
你們知道梵高嗎
寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通，書中介紹他是一位偉大的畫家，當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時，我似乎進入了一個新的境界，整個世界豁然開朗了
梵高這個人本身長得奇丑無比呢
他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，并長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配；還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，并且是禿頂呢
他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。
梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅胡子的瘋子”
梵高不管它。
他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風
他對萬物充滿了熱愛…… 你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去
但他死后他的畫賣了大概有九千萬的法郎
我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死后這幅畫是四千萬多的法郎
梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，并且讓自己神志不清，神經(jīng)受到破壞以至后來去世了……這是多么不幸呀。
我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。
我想我們應該像他學習，全力以赴。
每當我們做完事后，應該首先問問自己：“我們全力以赴了嗎
” 請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高
請問誰有《梵高生活》這本書的讀后感500字
整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。
眼睛發(fā)澀，卻睡不著，直到拿出-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。
我從床上一躍而起，來到電腦旁。
我終于知道自己這么躁動的原因了。
我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。
這本書從好些天前就斷續(xù)在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。
我哭了好幾次。
有幾次拿書敲自己的腦袋。
哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。
敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。
如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。
體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。
他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經(jīng)質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。
這是多么失敗的一個人。
在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。
愛上自己的表妹，被拒。
與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。
被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養(yǎng)院里度過一生。
在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。
在愛情上，他是不太走運。
不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。
就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。
真正的藝術家都是瘋子。
在事業(yè)上，做畫店伙計，出走。
做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。
做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。
在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。
然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。
雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。
這個的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一繪在畫板上。
我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。
看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢。
看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。
書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉(xiāng)。
我的家鄉(xiāng)沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。
可是我的家鄉(xiāng)有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。
雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。
小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。
現(xiàn)在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。
我是農(nóng)民的孩子，我將來必將回到那個地方。
我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。
那時，我的身體將柔韌而充滿力量。
是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。
另外，此書尚有的譯本，但大陸尚未發(fā)行。
余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。
已經(jīng)借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。
或者痛苦便是人生”這是名畫家.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。
梵高是世上最孤獨的人之一。
這是給梵高寫的傳記的前言。
在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。
這個荷蘭畫家因為，割掉了自己的耳朵。
最后開槍身亡。
這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。
梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。
因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續(xù)創(chuàng)作。
梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創(chuàng)作的過程，對生活的信心和絕望。
他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。
雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。
當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。
無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。
和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。
在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。
19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。
他的畫有點類似兒童的創(chuàng)作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。
鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。
畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。
它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。
它們是凄艷的生命。
沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。
深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。
油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。
粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。
危險天空下的麥田。
一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。
是暴雨之前的清新而寒冷的風。
是靈魂無法突破的孤獨。
但梵高發(fā)現(xiàn)，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。
于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上,凡高叼著煙斗一言不發(fā).第二天,凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。
享年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。
梵高死后六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。
他被人們安葬在他哥哥的墓旁-墓園。
墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：.梵高與提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。
可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……
求讀梵高的墳塋有感
這篇文章很震撼啊，寫的真的很好。
《渴望生活——凡高傳》的讀后感有哪些
即使在BBC的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。
跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和Simon Schama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。
每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。
更為強悍的是，根據(jù)具體內容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。
內容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，SHOCK
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。
和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。
巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺（主要是他和博羅米尼），爭風吃醋，大肆鋪張。
柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了。
”特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。
通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。
達維德（這個DAVID是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確）的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。
這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。
這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“（【馬拉之死】）后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無。
”梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。
片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教。
”畢加索集沒人來扮演他，取而代之的是轟炸場面的黑白紀錄片。
本集的主線是，一個宣稱要砸毀一切傳統(tǒng)標準的現(xiàn)代主義大師，如何在特殊年代重新找回藝術震人心魄的力量。
現(xiàn)代主義藝術在畢加索這里，
