有沒有描寫戲子的古詩

青衣花旦之類的。

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泊 秦 淮 杜 牧 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

趙飛燕——　　掌上風輕借舞強，居然王莽妒裾揚。

　　昭成魁偉偏先死，擊鼓無人上廟堂。

王昭君——　　胡馬鞍前始未刀，鑿空兩代震中朝。

　　琵琶本是戎狄物，何況風光恁地遼。

貂蟬——　　慚笑董卓無尸骨，還擁呂布羨英雄。

　　既爭脂粉朝堂笑，一丈長髯過五城。

小喬——　　顧老高山流水音，風花解語久無顰。

　　合歡叵耐先憔悴，遲暮還憐未示君。

卓文君——　　短裙荊釵故不輸，拔盡黃金演酒徒。

　　月滿云河成影趣，當年何必鳳棲梧。

喬吉—— 鶯鶯燕燕春春,花花柳柳真真。

事事風風韻韻,嬌嬌嫩嫩,停停當當人人。

晏幾道 —— 彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。

舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

京劇等中國戲曲里的旦角以前都是男的演的

正好我是個戲迷，具體說是京劇戲迷，試著回答這個問題：　　其實最關鍵的就是因為女人不讓登臺的緣故。

而劇目里又不能沒有女性角色，只好由男人來扮演。

五四運動后，思想解放了，出現了女演員。

這是京劇的。

　　流行于江浙滬的越劇正好相反，原來沒有男演員，演男性角色都是女人來演。

越劇電影《梁山伯與祝英臺》里，山伯兄就是女演員范瑞娟扮演的。

　　下面這些呢，是我轉帖的，主要說的是京劇男旦的由來。

　　男旦：簡單地說就是男扮女裝、男唱女腔，早期是因為不允許女性登臺而產生，隨著四大名旦的崛起，登峰造極。

　　“男旦”由來已久，從戲曲發(fā)展史上來看，遠在宋代“叁軍戲”，（我國的戲曲之形成，約始于此時就已有了“男旦”）在此以前，古代宮廷宴樂也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨園戲時，女子也僅僅是參加歌舞，從不粉墨登場參加演戲。

宋代以后，元曲、明代雜劇、傳奇劇……等，粉墨登場者，皆由男演員扮演女角色，此后產生出來的各種地方戲，亦皆由男演員扮演旦角。

　　我國舞臺上“女旦”的出現則始于清末，清末著名男旦田際云首辦科班培育女弟子，組班演唱時稱之謂“髦兒班”，劇中生旦凈丑角色皆由女演員扮演。

當時男女不能同臺演戲，直到民國初年才有男女同臺合演之例。

　　在中國傳統(tǒng)藝術流傳中，有男子扮作女子的傳統(tǒng)，自此也就有“捧男旦”的傳統(tǒng)，甚至有時男旦比女旦都要紅，比如京劇藝術大師、梅派唱腔創(chuàng)始人——梅蘭芳先生，當然此外還有荀慧生、程硯秋、尚小云，并稱“四大名旦”。

　　長久唱旦角的男人，日常的一舉一動不免帶有了柔媚女性時常的一些小動作，甚至使他們自己有時分不清自己的真實身份。

陳凱歌導演的《霸王別姬》中與師哥段小樓唱了一輩子“別姬”的程蝶衣不是如此嗎

張國榮對他的心理表現可以說是爐火純青，這種心理又通過他的一言一行淋漓盡致的展現出來，張國榮在里面的虞姬扮相可以說是“風華絕代”了，不僅電影中的不少人迷戀他，就是看過這場電影之后的不少觀眾都十分喜愛。

　　總體來說，在不同的歷史時期，男旦都有著不同的命運戲曲演員臨時扮演自己行當以外的角色中國四大名旦:梅蘭芳,程硯秋,荀慧生,尚小云.　　古代女子在臺上只準許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙圣與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆“神靈”，這樣沿襲了近千年，也就相因成習，流傳下來。

　　男旦和女旦的區(qū)別：　　各有特色,但想對來說大部分女旦的聲音要高于男旦.不過男旦的聲音要比女旦好聽.因為男旦有一種女旦不具備的嗓聲,用語言也形容不出.總之男旦比女旦好聽.

京劇當中的旦角從來都是男扮女裝反串表演，這是為什么

《京劇舞臺上的性別反串藝術》　　當年，曾有媒體采訪梅蘭芳大師，問男旦是不建時代的產物

梅大師僅僅回答了四個字：“這是藝術”。

　　1840年京劇形成的初期，京劇舞臺上只有男演員，沒有女演員，所以早期劇目多以生行戲為主，旦角戲很少。

作為梨園現象，“男旦”是歷史的產物。

　　導致這種并非常態(tài)的“男扮女”現象的原因之一，跟舊時代禁止女演員登臺的封建道德律令不無關系。

盡管女伶演戲在元明舞臺上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識強化，由于朝廷明令禁止女子演戲、禁止養(yǎng)家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。

康熙以來，幾乎每朝都有相關禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止，如：“道光時，京師戲園演劇，婦女皆可往觀，惟須在樓上耳。

某御史巡視中城，謂有傷風化，旋奉嚴旨禁止。

”“咸豐時，張觀準夙以道學自名，嘗官河南知府，甫下車，即禁止婦女入廟觀劇。

”（《清稗類鈔》第5065—5066頁，中華書局 1984年版）。

在此背景下，早期京劇界“全男班”盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，臺前幕后，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男子來扮演，至于女性則被排斥在大門之外。

　　后來，風氣漸開、坤角初起時期，女演員登臺仍難免遭受冷眼。

如：江上行《六十年京劇見聞》所述：“從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。

光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。

進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區(qū)別。

一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。

”

花旦如何畫妝

[編輯本段]第一名旦梅蘭芳　　梅蘭芳梅蘭芳（1894—1961）原名瀾，字畹華，原籍江蘇泰州，1894年生于北京。

他出身梨園世家，8歲時便進“云和堂”拜師學藝，工青衣，兼刀馬旦。

他功底深厚，文武兼長；臺風優(yōu)美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，這種獨特的藝術風格，世稱“梅派”。

　　[編輯本段]第二名旦程硯秋　　程硯秋（1904—1958）1904年生于程硯秋北京，是滿族正黃旗人，曾改稱程艷秋,成名后，因討厭媚俗的“艷”和“玉”字，便改名“硯秋”。

他自幼學戲，受師于梅蘭芳。

在唱功上他講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的完美結合，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。

程先生雖濃眉大眼、身材高大，卻最擅長演悲劇中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功見長，實在令人嘖嘖稱奇。

　　[編輯本段]第三名旦荀慧生　　荀慧生荀慧生（1900—1968） ，祖籍河北東光。

先生出生貧寒，幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦，他汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。

“荀派”念白有獨特的風格，柔和圓潤，富于韻律美；唱腔柔媚婉約，委婉動聽，俏麗多姿，聲情并茂，感人至深，尤擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，動作美、媚、脆，尤其要講究眼神的運用，一舉一動、一指一看節(jié)奏鮮明，講究一出場就光彩照人，滿臺生輝。

　　[編輯本段]第四名旦尚小云　　尚小云（1900—1976） 是河北南宮人。

自幼入科班學藝，14歲時就被評為尚小云“第一童伶”。

他初習武生，后改正旦，兼演刀馬旦，唱腔以剛勁著稱，功底深厚，嗓音寬亮，世稱“尚派”。

他把“楊派”的武生技藝吸收融化在自己的旦角戲里，使“尚派”唱法以剛勁見長，且武功出眾，表演別具一格，成功地塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。