適合掛在美術(shù)室的名言警句大全
1、畫(huà)是不語(yǔ)詩(shī)，詩(shī)是能言畫(huà)。
2、雕刻是凹與凸的藝術(shù)，并不是沒(méi)有光滑潤(rùn)飾的形狀。
3、生活中不是沒(méi)有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
4、美到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
5、雕刻不需要獨(dú)創(chuàng)，但一定要生命。
6、藝者的德性只是智慧，專注，真誠(chéng)，意志。
7、藝術(shù)之源，在于內(nèi)在的真，你的形，你的色，都要傳達(dá)情感。
關(guān)于美術(shù)的名人名言有哪些
一、藝術(shù)特征 1. 埃及藝術(shù)產(chǎn)生于漫長(zhǎng)而穩(wěn)定繁河谷農(nóng)業(yè)的基礎(chǔ)上。
2. 表現(xiàn)了對(duì)自然的熱愛(ài)大眾生活的信心和對(duì)文明成果的驕傲。
3. 它具備普遍的社會(huì)功能，表現(xiàn)了人類(lèi)總體的生存狀態(tài)，用以維系社會(huì)精神。
4. 其永恒不變的藝術(shù)形式源于長(zhǎng)期穩(wěn)定的社會(huì)形式。
5. 莊嚴(yán)肅穆的氣氛產(chǎn)生于穩(wěn)定的社會(huì)精神體系和穩(wěn)定的社會(huì)等級(jí)結(jié)構(gòu)。
及藝術(shù)宏大而細(xì)致、莊嚴(yán)而溫和、肅穆而明朗、驕傲而謙卑。
二、亞述雕塑的藝術(shù)之源=== 兩河流域、尼羅河流域、印度河流域以及黃河長(zhǎng)江流域是人類(lèi)文明的四大發(fā)祥之地。
發(fā)源于土耳其托羅斯山脈東側(cè)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河，由西北向東南并駕齊驅(qū)，橫穿現(xiàn)在的伊拉克境內(nèi)，最后注入波斯灣。
這兩條河流所賜予的沖擊平原——美索不達(dá)米亞（希臘語(yǔ)意為“兩河之間的土地”）是人類(lèi)早期文明的發(fā)祥地。
古亞述位于美索不達(dá)米亞地區(qū)的北部，東北靠扎格羅斯山，東南以小扎布河為界，西臨敘利亞草原。
亞述人長(zhǎng)期偏居于美索不達(dá)米亞北部，先后臣服于阿卡德人、庫(kù)提人、蘇美爾人的烏爾第三王朝和古巴比倫王朝的統(tǒng)治，直至漢謨拉比國(guó)王死后公元前2006年才獲得完全的獨(dú)立。
從公元前十世紀(jì)至公元前七世紀(jì)末，為亞述盛期，也叫新亞述，當(dāng)時(shí)的亞述不斷對(duì)外擴(kuò)張，逐步成為一個(gè)龐大的軍事帝國(guó)。
探索亞述雕塑的藝術(shù)之源，是解讀亞述雕塑的重要基礎(chǔ)。
“亞述之于蘇美爾如同羅馬之于希臘”，亞述文明取自兩河流域的南方成就，卻又賦予個(gè)性詮釋，自成一格。
此外，隨著北方阿卡德王國(guó)的崛起，兩河流域的藝術(shù)風(fēng)格從古拙質(zhì)樸逐漸轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)主義，這一轉(zhuǎn)變對(duì)后來(lái)的亞述藝術(shù)包括雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
而同樣偏于寫(xiě)實(shí)的巴比倫藝術(shù)則更趨精準(zhǔn)真實(shí)，寫(xiě)實(shí)與演繹的和諧交融成為巴比倫藝術(shù)的特色之一。
亞述藝術(shù)在借鑒巴比倫藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，淡化了粗獷簡(jiǎn)明的特質(zhì)，強(qiáng)調(diào)細(xì)膩典雅之韻，有所突破。
此外，古埃及藝術(shù)在造型語(yǔ)言與構(gòu)成形式等方面為亞述雕塑藝術(shù)提供了諸多啟示。
埃及人借浮雕壁畫(huà)宣揚(yáng)法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術(shù)對(duì)國(guó)王歌功頌德，而亞述人則不同。
亞述浮雕采用一系列詳實(shí)的畫(huà)面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達(dá)到了歷史性、政治性和藝術(shù)性三者的高度統(tǒng)一。
此外，為了顯示統(tǒng)治者的地位與神權(quán)，亞述藝術(shù)家沿襲古美索不達(dá)米亞之法，發(fā)揮原始審美思維的象征性和意象性特征，大膽地以形象的“結(jié)構(gòu)”組合來(lái)顯示其創(chuàng)造精神。
象征、比喻或用多種強(qiáng)大事物形象的重新組合直觀再現(xiàn)了亞述藝術(shù)中的君王之尊。
亞述雕塑藝術(shù)是對(duì)蘇美爾－阿卡德－巴比倫藝術(shù)的直接繼承，依然留存著美索不達(dá)米亞原始時(shí)期萌生的質(zhì)樸的藝術(shù)理念。
其中，原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術(shù)中尤為突出。
薩爾貢二世宮的雙翼守護(hù)神獸的五條腿足確保觀者無(wú)論從何角度觀察，都能夠領(lǐng)略神獸真實(shí)完整的形體。
此外，亞述浮雕刻畫(huà)的人物造型完整，對(duì)雙手、雙腿的處理都是按照無(wú)遮擋原則進(jìn)行。
亞述雕塑藝術(shù)追求細(xì)微寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。
亞述雕塑藝術(shù)因力求精準(zhǔn)的刻畫(huà)，纖微畢露的描摹，勻稱合理的構(gòu)圖而使人物、景致和植物等刻畫(huà)對(duì)象具有威嚴(yán)的儀態(tài)，達(dá)到一種堂皇偉麗的效果。
三、健陀羅藝術(shù) 斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地區(qū)，屬古健陀羅，當(dāng)時(shí)這里的佛教曾十分興盛。
出生在這個(gè)地區(qū)的蓮花生大師于公元八世紀(jì)中葉來(lái)到西藏地區(qū)，弘傳密宗教法，成為西藏的密宗祖師。
藏族人一直將該地區(qū)看成是佛教的圣地。
健陀羅藝術(shù)也就隨之在西藏傳播開(kāi)來(lái)。
健陀羅佛教藝術(shù)，可以說(shuō)是印度佛教的內(nèi)容與希臘、羅馬的雕刻藝術(shù)結(jié)合而產(chǎn)生的門(mén)作品的特點(diǎn)表現(xiàn)為佛陀多著通肩式披衣，衣服褶紋起伏很大，立體感強(qiáng)，衣紋走向從右上往下傾斜，左手習(xí)慣性地抓握著大衣的一角，頭發(fā)呈水波狀或渦卷狀，覆蓋著肉暮，鼻梁與額頭成一線，凹目高鼻，薄唇，蓄有兩撇上翹的小胡須;菩薩穿裙，袒上身，上身往往搭裹一條布，從左肩搭于右手上，頸部飾有頸圈、項(xiàng)鏈、瓔絡(luò)等物，形體健壯，身材粗短，姿態(tài)有力，猶如年輕的男性武士，頭發(fā)很濃，發(fā)型翻卷，為束扎頭發(fā)，頭發(fā)正中有方型飾物和大花卷，寶增在腦后結(jié)為四根，在兩耳側(cè)如蝴蝶般飛舞飄揚(yáng)，耳朵上有耳飾。
佛、菩薩像大多有同心圓形光背，下為四方形臺(tái)座，臺(tái)座四周刻供養(yǎng)人，左右為兩個(gè)獅子，中間置水瓶花葉。
克什米爾在印度西北喜馬拉雅山區(qū)，公元十世紀(jì)末佛教在西藏復(fù)興，克什米爾佛教藝術(shù)也傳入西藏，并產(chǎn)生了廣泛的影響。
作品特點(diǎn)表現(xiàn)為人物的造型臉形長(zhǎng)圓，眼瞼大開(kāi)，瞳仁點(diǎn)在正中，似吃驚狀，有的眼大無(wú)神，身軀飽滿。
佛像多著袒左肩袈裟，上身比例略長(zhǎng)，通身用黃銅鑄造，光滑亮麗，臺(tái)座形式多樣。
代表作品如燃燈古佛，方屋型臺(tái)座，左右兩側(cè)跪供養(yǎng)人，佛作說(shuō)法印，神態(tài)安祥親切，袒右肩，裂裝衣褶用凹溝表現(xiàn)，自然流暢，黃銅鑄造，光亮滑潤(rùn)，是難得的藝術(shù)珍品。
四、馬土臘藝術(shù) 笈多王朝是古代印度繼孔雀王朝之后的又一個(gè)統(tǒng)一的帝國(guó)，曾經(jīng)擁有過(guò)發(fā)達(dá)的國(guó)力和高度發(fā)達(dá)的藝術(shù)。
笈多王朝的美術(shù)在印度美術(shù)史上具有重要的意義，當(dāng)時(shí)名作迭出，流派紛呈，不論建筑、雕塑還是繪畫(huà)，都確立了印度古典主義的審美思想和藝術(shù)規(guī)范，所以這個(gè)時(shí)期被稱為印度古典主義藝術(shù)的黃金時(shí)代。
這一時(shí)期的雕塑作品以佛像最有代表性，其中馬土臘和薩拉納特兩個(gè)地方的佛像最為出色。
五、希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末——公元1世紀(jì)） 希臘化時(shí)期，馬其頓國(guó)王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國(guó)。
隨著帝國(guó)的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱“泛希臘時(shí)期”。
這一時(shí)期美術(shù)的主要成就是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。
這一時(shí)期的代表作品有《米羅的阿弗洛蒂德》、《拉奧孔》等。
歐洲古典美術(shù)的重要組成部分。
歷共和時(shí)期和帝國(guó)時(shí)期共10個(gè)世紀(jì)。
羅馬美術(shù)吸收了希臘美術(shù)成就，繼承了埃特魯斯坎美術(shù)傳統(tǒng)，而將美術(shù)更加推向?qū)嵱弥髁x，在內(nèi)容上側(cè)重描繪享樂(lè)性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風(fēng)格，在人物表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫(huà)方面。
羅馬建筑是在繼承埃特魯里亞的拱券結(jié)構(gòu)和吸取希臘的梁柱結(jié)構(gòu)與藝術(shù)造型而發(fā)展起來(lái)的。
羅馬人借助火山灰調(diào)成的灰漿和混凝土這種建筑材料之便，大量建造城市、廣場(chǎng)、橋梁、劇場(chǎng)、浴場(chǎng)、宮殿、居宅、凱旋門(mén)等。
這些建筑在規(guī)模、技術(shù)和空間組合上大大地超過(guò)了他們的前輩，而以其龐大的體形和雄偉的氣派，成為羅馬帝國(guó)強(qiáng)盛的象征。
羅馬角斗場(chǎng)是羅馬帝國(guó)中期建羅馬角斗場(chǎng)筑中的典型代表。
萬(wàn)神廟是拱頂建筑的杰出代表，其內(nèi)部是一個(gè)宏偉的圓形廳堂，頂部是半球形穹窿頂，正中有一直徑9米的圓形采光窗。
全部結(jié)構(gòu)均為混凝土澆筑。
神廟立面造型嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)部空間宏大，建筑裝飾華麗，代表了當(dāng)時(shí)羅馬建筑的設(shè)計(jì)和技術(shù)水平。
羅馬帝國(guó)重要的紀(jì)念性建筑有凱旋門(mén)和紀(jì)念柱兩種形式，是為標(biāo)榜武功而興造的。
凱旋門(mén)又分單券洞式和三券洞式兩種。
前者以提度斯凱旋門(mén)為代表，后者以君士坦丁凱旋門(mén)為代表。
兩者均采用混合柱式和浮雕裝飾，造型穩(wěn)定、莊嚴(yán)。
紀(jì)念柱以圖拉真紀(jì)念柱最負(fù)盛名，其總高43米，柱頂曾立有圖拉真皇帝的銅像。
柱身上有環(huán)繞23圈、長(zhǎng)達(dá)200多米的浮雕帶，詳細(xì)記載著羅馬軍隊(duì)征服達(dá)契亞人的歷史。
羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了祖先崇拜的遺風(fēng)，同時(shí)又受到希臘雕刻傳統(tǒng)的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術(shù)性的概括和表情的生動(dòng)。
為數(shù)眾多的《奧古斯都像》大都借用了希臘古典時(shí)期雕像的表現(xiàn)形式，或塑造成戰(zhàn)神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是羅馬所特有的。
隨著肖像雕刻中寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的流行，以刻劃強(qiáng)烈的個(gè)性特征和復(fù)雜的內(nèi)心世界為主的肖像也大量出現(xiàn)。
如《卡拉卡拉像》就是通過(guò)對(duì)眼神的刻畫(huà)，真實(shí)地表現(xiàn)了這個(gè)暴君冷酷、殘忍的性格和緊張不安的心情。
《馬可·奧里略騎馬像》則主要刻畫(huà)了這位具有斯多噶哲學(xué)思想的君主的內(nèi)省和沉思，流露出憂郁的傷感。
在貴族和普通人的肖像雕刻中，也同樣充滿活力，且手法更顯自由。
如《高發(fā)的貴婦像》即是一例。
羅馬時(shí)期的繪畫(huà)主要包括壁畫(huà)和鑲嵌畫(huà)。
壁畫(huà)以18世紀(jì)發(fā)掘出的龐培壁畫(huà)為代表，題材包括人物、花木和風(fēng)景等。
風(fēng)格生動(dòng)多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動(dòng)感。
鑲嵌畫(huà)多用于居宅和宮殿的裝飾，題材主要是競(jìng)技、狩獵、農(nóng)耕、宴樂(lè)等場(chǎng)面。
這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構(gòu)成精美的線條和不同的色彩層次。
代表作品有《伊蘇斯之戰(zhàn)》等。
羅馬工藝美術(shù)的最高成就主要體現(xiàn)在銀器、玻璃和青銅工藝方面。
他們?cè)诶^承希臘傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加趨向形制和裝飾手法的多樣化，所描繪的人物也更為寫(xiě)實(shí)，對(duì)文藝復(fù)興及18世紀(jì)的洛可可美術(shù)具有一定影響。
六、羅馬萬(wàn)神殿 萬(wàn)神殿是至今完整保存的唯一一座羅馬帝國(guó)時(shí)期建筑，始建于公元前27-25年，由羅馬帝國(guó)首任皇帝屋大維的女婿阿戈利巴建造，用以供奉?yuàn)W林匹亞山上諸神，可謂奧古斯都時(shí)期的經(jīng)典建筑。
公元80年的火災(zāi)，使萬(wàn)神殿的大部分被毀，僅余一長(zhǎng)方形的柱廊，有12.5米高的花崗巖石柱16根，這一部分被作為后來(lái)重建的萬(wàn)神殿的門(mén)廊，門(mén)廊頂上刻有初建時(shí)期的紀(jì)念性文字，從門(mén)廊正面的八根巨大圓柱仍可看出萬(wàn)神殿最初的建筑規(guī)模。
現(xiàn)今所見(jiàn)的萬(wàn)神殿主體建筑是亞德里亞諾大帝于公元120-124年所建，為43.4米高的圓形堂，其內(nèi)仍供奉羅馬的所有神袛。
公元609年萬(wàn)神殿被贈(zèng)予教皇，隨即改為天主教堂，將多尊圣骸保存于內(nèi)，更名為圣瑪麗亞教堂，后拉特朗協(xié)約將其定位意大利國(guó)立教堂。
也正是因此，萬(wàn)神殿才在后來(lái)幸存下來(lái)，沒(méi)有被視為異教建筑而毀滅。
萬(wàn)神殿是古羅馬建筑藝術(shù)的杰作。
萬(wàn)神殿的底平面直徑也為43.4米，與高度相等。
萬(wàn)神殿下半部為空心圓柱形，從高度一半的地方開(kāi)始，上半部為半球形的穹頂，穹頂?shù)膲γ婧穸戎饾u減小，其下方墻厚6米，與萬(wàn)神殿下半部墻壁等厚，到頂部則遞減為1.5米。
為使穹頂墻厚的遞減更有利于萬(wàn)神殿整體建筑的穩(wěn)固，萬(wàn)神殿穹頂內(nèi)壁被整齊劃分為5排28格，每一格皆被由上而下雕鑿凹陷，不僅使墻厚的遞減更為合理，也增加了萬(wàn)神殿內(nèi)部的美觀性。
萬(wàn)神殿的裝飾風(fēng)格前后發(fā)生過(guò)很大變化。
供奉諸神時(shí)期的描畫(huà)神人大戰(zhàn)的銅雕等大量裝飾，在改為教堂后被大面積更替，原有的屋大維與阿戈利巴的雕像也已不在。
神殿入口的青銅大門(mén)，原與穹頂和門(mén)廊天花板所覆的鍍金銅瓦互為呼應(yīng)，現(xiàn)今銅瓦早已用作他途，只留雕工精美的青銅大門(mén)鎮(zhèn)守那一份已逝的氣勢(shì)。
萬(wàn)神殿內(nèi)寬廣空曠，無(wú)一根支柱，穹頂頂部開(kāi)有直徑9米的圓洞，這是整個(gè)萬(wàn)神殿內(nèi)唯一的光源來(lái)源。
萬(wàn)神殿內(nèi)的七座壁龕，分別供奉戰(zhàn)神和朱利奧·凱撒神明和英雄，除壁龕外，殿內(nèi)還有很多神明和英雄的雕像。
萬(wàn)神殿內(nèi)側(cè)面的小堂，是拉斐爾、意大利國(guó)王?，斉柖?、翁貝爾托一世和他的妻子瑪爾蓋麗妲王后等重要人物的長(zhǎng)眠之地。
七、圣索非亞大教堂 （公元532年—公元537年) ，伊斯坦布爾，土耳其 圣索非亞大教堂建于東羅馬皇帝Justinian統(tǒng)治時(shí)期(公元532年—— 公元537年)，當(dāng)時(shí)拜占庭帝國(guó)正處于鼎盛階段。
作為世界上十大令人向往的教堂之一—圣索非亞大教堂與藍(lán)色清真寺隔街相望。
圣索非亞教堂恢宏無(wú)比，充分體現(xiàn)出了卓越的建筑藝術(shù)，從而也成為了后來(lái)伊斯蘭清真寺的設(shè)計(jì)模板。
事實(shí)上，自拜占庭帝國(guó)衰落后，圣索非亞大教堂已轉(zhuǎn)變成了供奉安拉的土耳其清真寺。
如今，圣索非亞大教堂是屬于基督徒和穆罕默德信徒共有的一個(gè)宗教博物館。
歷史 由君士坦丁大帝為供奉智慧之神索非亞，始建于公元325年，后受損于戰(zhàn)亂，公元537年查士丁尼皇帝為標(biāo)榜自己的文治武功進(jìn)行重建，它作為基督教的宮廷教堂，持續(xù)了9個(gè)世紀(jì)。
公元1453年6月，奧斯曼土耳其蘇丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡，終于走進(jìn)了他朝思暮想的圣索非亞大教堂。
他下令將教堂內(nèi)所有拜占庭的壁畫(huà)全部用灰漿遮蓋住，所有基督教雕像也被搬出，并將大教堂改為清真寺，還在周?chē)藿?個(gè)高大的尖塔，這就是今天我們看到的圣索非亞大教堂的面貌。
圣索菲亞大教堂現(xiàn)在被稱為阿亞索菲亞博物館(Ayasofya Muzesi)，勿庸置疑的它是歷史長(zhǎng)河中遺留下來(lái)的最精美的建筑物之一。
圣索菲亞教堂最初是由君士坦丁(Constantine)大帝建造，6世紀(jì)中又由朱斯特尼(Justinian)大帝再建，巨大的圓頂直徑達(dá)33米，離地高55米。
站在這里，其莊嚴(yán)肅穆似乎能使時(shí)光停滯，拜占庭文化的典范——馬賽克畫(huà)在此處可讓游客一飽眼福。
建筑風(fēng)格 圣索非亞大教堂的特別之處在于平面采用了希臘式十字架的造型，在空間上，則創(chuàng)造了巨型的圓頂，而且在室內(nèi)沒(méi)有用到柱子來(lái)支撐。
更仔細(xì)的說(shuō)，君士坦丁大帝請(qǐng)來(lái)的數(shù)學(xué)工程師們發(fā)明出以拱門(mén)、扶壁、小圓頂?shù)仍O(shè)計(jì)來(lái)支撐和分擔(dān)穹隆重量的建筑方式，以便在窗間壁上安置又高又圓的圓頂，讓人仰望天界的美好與神圣。
由于地震和叛亂的燒毀，圣索非亞大教堂經(jīng)歷過(guò)數(shù)次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一萬(wàn)名工人、32萬(wàn)黃金、并花費(fèi)六年光陰將圣索非亞大教堂裝飾得更為精巧華美。
神圣的教堂是當(dāng)時(shí)的城市中心，而統(tǒng)治者對(duì)教堂所投注的心力不難看出統(tǒng)治者藉由對(duì)宗教的奉獻(xiàn)、夸示帝國(guó)的權(quán)力與財(cái)富，而對(duì)周遭地區(qū)施與影響力的用心。
圣索非亞大教堂的大圓頂離地55米高，而且在17世紀(jì)圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。
八、哥特藝術(shù) [公元12世紀(jì)——15世紀(jì)] 意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12、13世紀(jì)到他們時(shí)代知己那的藝術(shù)稱為“哥特式” 哥特藝術(shù)無(wú)意是整個(gè)中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的頂點(diǎn)。
其開(kāi)始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和繪畫(huà)。
它發(fā)展的重點(diǎn)是從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫(huà)的效果：早期哥特式雕刻和繪畫(huà)都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻則追求片面裝飾性的效果，不再追求結(jié)實(shí)和簡(jiǎn)潔的處理。
哥特藝術(shù)開(kāi)始與法國(guó)巴黎及其附近的地方，確切說(shuō)，開(kāi)始與1140-1144年間路易七世的長(zhǎng)璽官蘇熱重修圣德尼教堂之時(shí)。
圣德尼教堂表明了一種新的建筑風(fēng)格，這種風(fēng)格從本質(zhì)上區(qū)別于羅馬式建筑： 首先，后者有著結(jié)實(shí)而厚重的墻壁，而前者具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)。
羅馬式的教堂建有沉重的拱頂，其穩(wěn)定性取決于足夠厚實(shí)的墻壁，以支撐各種各樣的壓力和應(yīng)力。
圣德尼教堂的設(shè)計(jì)者們開(kāi)始采用尖券和肋拱來(lái)減輕拱頂?shù)闹亓浚鼈儽劝雸A形拱頂更為穩(wěn)固，并能夠跨越各種形狀的開(kāi)間，在肋拱間填以很輕的石片和纖細(xì)的墩柱便可支撐拱頂?shù)闹亓苛恕?/p>
其次在羅馬式建筑中，窗戶總是很小，而現(xiàn)在，窗戶的尺寸大大增加，允許空前規(guī)模的采用彩色玻璃畫(huà)。
第三，圣德尼教堂的片面遵循了帶有呈放射分布的禮拜堂的后堂回廊式型制，但這些禮拜堂不再像早先建筑那樣呈孤立的單元。
最著名的歌特式建筑是法國(guó)巴黎圣母院。
它的興建于11世紀(jì)初期以來(lái)城市的再次繁榮大有關(guān)聯(lián)。
教堂建于1163年，平面布局中強(qiáng)調(diào)長(zhǎng)度軸心。
大氣窗上的窗戶、室內(nèi)的采光和所有形體瘦長(zhǎng)的造型等創(chuàng)造了一種顯著的歌特風(fēng)格。
教堂內(nèi)部的所有細(xì)節(jié)都充滿著上升直線，這樣室內(nèi)空間也相應(yīng)具有了哥特風(fēng)格所有“向上高升”的感覺(jué)。
12世紀(jì)到15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時(shí)期，它要求對(duì)教義的結(jié)實(shí)和形象在先必須遵循嚴(yán)格的規(guī)則秩序，但由于蘇熱對(duì)于圣德尼教堂雕刻的重視，使得這一時(shí)期雕塑呈現(xiàn)脫離建筑結(jié)構(gòu)走向獨(dú)立的傾向。
表現(xiàn)手法也自覺(jué)模仿自然形象，追求感情表現(xiàn)，形成所謂“哥特式現(xiàn)實(shí)主義”。
最能反映哥特式藝術(shù)雕刻成就的是法國(guó)的夏特爾教堂上的柱像。
它們代表著一種革命性的變化，那就是開(kāi)始重新恢復(fù)古典時(shí)代以來(lái)的三度空間的圓雕。
在其頭部所表現(xiàn)出的溫和特質(zhì)中，重復(fù)顯示出歌特雕刻的寫(xiě)實(shí)特征。
這里所謂寫(xiě)實(shí)性特征是一個(gè)相對(duì)概念，它是與羅馬式雕刻中幻想、變形的手法比較而言的，在這里出現(xiàn)的人物通常有著安靜、嚴(yán)肅的表情和不斷增加的體積感。
另外，教堂外部側(cè)柱上的雕像將三個(gè)大門(mén)的景象連在一起，它們分別代表圣經(jīng)中的先知、皇帝和皇后。
同時(shí)，在德國(guó)的瑙姆堡教堂，還出現(xiàn)了最早的供養(yǎng)人形象。
但從風(fēng)格上說(shuō)，它們代表的是哥特式藝術(shù)中古典主義傾向。
哥特式藝術(shù)的繪畫(huà)成就除了體現(xiàn)在受抄本的圣經(jīng)插圖中，還體現(xiàn)在大批的染色玻璃上。
由于蘇熱要求教堂內(nèi)部照射著連綿的彩光，于是玻璃畫(huà)一開(kāi)始就成為哥特式藝術(shù)不可分割的一部分。
玻璃畫(huà)的代表作是法國(guó)布杰大教堂中一系列舊約先知的肖像。
哥特式藝術(shù)最早只是法國(guó)的一個(gè)地方風(fēng)格，進(jìn)而慢慢擴(kuò)展，到了13世紀(jì)，則緩慢和各地風(fēng)格融合到一起，各地區(qū)間又不斷交流融合，成為一種統(tǒng)一的哥特式風(fēng)格。
九、伊斯蘭教藝術(shù) 伊斯蘭教認(rèn)為建筑是一切美術(shù)品中最持久的，而宗教建筑是美術(shù)的最高成就。
“札瑪爾”，清真寺的圓頂，代表著神的完美。
伊斯蘭建筑獨(dú)具特色的是穹廬頂和拱券頂以及兩個(gè)主要裝飾，宗教建筑和世俗建筑共有的“帕提”和鐘乳飾。
“帕提”是一個(gè)拱形門(mén)廳。
鐘乳飾是墻和拱頂之間具有裝飾性的過(guò)渡部分。
伊斯蘭建筑上的這種結(jié)構(gòu)起源于古代巴比倫，它們很早就運(yùn)用穹廬形結(jié)構(gòu)于墳?zāi)梗\(yùn)用拱舉頂結(jié)構(gòu)于宮殿、寺廟。
到了薩珊王朝時(shí)期，這種建筑形式在伊斯蘭建筑中占了統(tǒng)治地位。
作為一種富有特征的形式，彎廬和拱形已經(jīng)被認(rèn)為是薩珊建筑的典型。
在印度的阿旃陀、中國(guó)的龜茲石窟建筑中也有這種穹廬頂和拱券頂窟形，這可能是受伊斯蘭文化的影響。
反對(duì)偶像崇拜，認(rèn)為表現(xiàn)人或動(dòng)物的形象，是對(duì)真主所獨(dú)享特權(quán)的侵犯和褻瀆，因此在清真寺既找不到人和動(dòng)物的畫(huà)像，也沒(méi)有以宗教情節(jié)為內(nèi)容的雕像。
在伊斯蘭教里，真主被理解成一種擺脫一切塵世成分的純粹的精神，他不具備人類(lèi)的、類(lèi)人的特性，也不可能被描繪出來(lái)。
認(rèn)為只有思辨力量是人類(lèi)認(rèn)識(shí)真主和世界的一種最高的能力，因此，一切失掉物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識(shí)的最高形式，這從理論上證實(shí)伊斯蘭教禁忌的合理性。
神的意愿、趨于抽象化的思辯的升華和絕對(duì)化，與人的種種欲望和世俗享受的斗爭(zhēng)，明顯地限制藝術(shù)在正統(tǒng)的伊斯蘭教世界中存在，或者它們至少要求藝術(shù)十分明確地改變自己形象的、感性的、情感的本質(zhì)。
“伊斯蘭教的這種宗教一哲學(xué)的思考，結(jié)果向著有利于抽象一思辯的哲學(xué)和美學(xué)發(fā)展。
藝術(shù)成為伊斯蘭教結(jié)構(gòu)里的某種東西，這種東西永遠(yuǎn)滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規(guī)范的永恒不變的情節(jié)中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字的奇怪而夸張的交錯(cuò)形狀中，在大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中。
”（E．T．雅科伏列夫《藝術(shù)與世界宗教》17l頁(yè)） 伊斯蘭教的審美一藝術(shù)的原則與近東、中亞、高加索和北非的許多民族、部族的生活方式和藝術(shù)思維所具備的某些特征相吻合，這些民族和部族的藝術(shù)思維持征，是深刻的裝飾感、華美感、節(jié)奏感，注重裝飾圖形與平面的綜合統(tǒng)一感。
由于宗教的禁忌，雕塑、繪畫(huà)藝術(shù)在伊斯蘭世界從未象在其它文化中那樣得到充分發(fā)展。
也許是游牧生活環(huán)境，而對(duì)日用物品的相對(duì)興趣，促使伊斯蘭工藝美術(shù)展現(xiàn)出獨(dú)一無(wú)二的造型藝術(shù)價(jià)值。
伊斯蘭教裝飾藝術(shù)中三大形式：富有生命力的植物圖案、幾何圖形和書(shū)法文字被普遍地用于建筑物、彩飾畫(huà)、地毯還有陶瓷器皿。
在一些伊斯蘭國(guó)家中，陶器是藝術(shù)表現(xiàn)最高形式之一，他們?cè)诟鞣N陶瓷器物上都采用裝飾形式，甚至把建筑物的外觀變成五彩繽紛的花朵和綠葉中穿插著銘文的奇異花園。
薩珊波斯帝國(guó)時(shí)期，伊朗人在繪畫(huà)中用蓮花狀的圓盤(pán)來(lái)代表太陽(yáng)，用帶八個(gè)尖角的一圓圈來(lái)代表星星，早在阿契美尼德的波斯帝國(guó)和安息王朝就有用兔或鷹代表月亮，用馬代表太陽(yáng)。
這使我們想到龜茲石窟和敦煌壁畫(huà)中的那些日月星辰圖和極富裝飾感的藻并畫(huà)，特別是“三兔飛天藻井”。
而那些在空中飛行、手中托著花盤(pán)和寶盤(pán)、幾乎都是用飄動(dòng)的披巾和帶子裝飾起來(lái)的飛天也是來(lái)源于波斯藝術(shù)。
馬里奧．布塞格里《中亞繪畫(huà)》說(shuō)：“用飄動(dòng)著的飛巾來(lái)對(duì)衣飾作逼真的處理以及那長(zhǎng)長(zhǎng)的纖細(xì)的手，這種特征是屬于伊朗藝術(shù)的。
”而云岡大佛絡(luò)腋上的連珠紋，則是波斯薩珊朝常用的裝飾紋飾。
早在公元7、8世紀(jì)，伊斯蘭教藝術(shù)的這種裝飾性傳統(tǒng)經(jīng)由波斯、埃及、北非傳入西由牙，影響了整個(gè)歐洲藝術(shù)。
英國(guó)學(xué)者貢布里奇曾說(shuō)：這要?dú)w功于穆罕默德使我們了解了東方精美的圖案和豐富的色彩，它使藝術(shù)擺脫了受真實(shí)世界形體的束縛，而進(jìn)入夢(mèng)幻似的色彩與線條的境界。
關(guān)于5個(gè)誠(chéng)信的格言和20個(gè)成語(yǔ)
要快，求你了。
人而無(wú)信，不知其可也——孔子 言無(wú)常信，行無(wú)常貞，惟利所在，無(wú)所不傾，若是則可謂小人矣——荀子 信猶五行之土，無(wú)定位，無(wú)成名，而水金木無(wú)不待是以生者。
——朱熹 若有人兮天一方，忠為衣兮信為裳。
——盧照齡 你必須以誠(chéng)待人，別人才會(huì)以誠(chéng)相報(bào)——李嘉誠(chéng) 創(chuàng)業(yè)不像讀書(shū)，一天可以過(guò)好多年，創(chuàng)業(yè)必須一步一個(gè)腳印走。
——周晉峰抱誠(chéng)守真 抱柱之信 達(dá)誠(chéng)申信 表里如一誠(chéng)心誠(chéng)意 襟懷坦白 光明磊落 開(kāi)誠(chéng)布公一諾千金 拾金不昧 推心置腹 君子一言快馬一鞭 光明正大 ?？菔癄€ 講信修睦竭誠(chéng)相待 開(kāi)誠(chéng)相見(jiàn)開(kāi)心見(jiàn)誠(chéng) 傳守不渝口血未干披肝瀝膽 披心相什 剖心析肝歃血為盟 推誠(chéng)相見(jiàn) 推誠(chéng)不飾 物微志信心虔志誠(chéng) 信誓旦旦 信以為本 言而有信言行一致 一言之信 以誠(chéng)相見(jiàn) 忠信樂(lè)易曾子殺豪 言必信，行必果十室之邑，必有忠信一言九鼎 言而有信 言必信，行必果 取信于民 取信于人 信誓旦旦 言而有信 言行信果 信守不渝 言信行果 一諾千金 君子一言，駟馬難追 抱誠(chéng)守真 誠(chéng)至金開(kāi) 赤誠(chéng)相待 精誠(chéng)所至，金石為開(kāi) 閑邪存誠(chéng) 修辭立誠(chéng) 另有： 抱誠(chéng)守真 誠(chéng)至金開(kāi) 赤誠(chéng)相待 精誠(chéng)所至，金石為開(kāi) 閑邪存誠(chéng) 修辭立誠(chéng) 一言九鼎。
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