關(guān)于音樂的座右銘的習作
你好 有這多么多 你看下咯 音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。
——蘇霍姆林斯基 對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。
—— 蘇霍姆林斯基 欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。
—— 馬克思 通過音樂并在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森 沒有音樂，生命是沒有價值的。
—— 尼采 沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。
—— 愛因斯坦 音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉圖 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。
—— 貝多芬 當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
—— 海頓 音樂是思維著的聲音。
—— 雨果 體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。
因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。
—— 柏拉圖 音樂常使死亡遲延。
—— 伊索 人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。
——喬義特 自信是成功的第一秘訣。
—— 愛默森 靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態(tài)。
—— 柴可夫斯基 不愛音樂不配作人。
雖然愛音樂，也只能稱半個人。
只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。
—— 黑格爾 音樂家必須不斷地反身自省，培養(yǎng)自己最內(nèi)在的東西，以便使它轉(zhuǎn)向外界。
—— 歌德 音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。
—— 盧梭 余音繞梁，三日不絕。
——《列子·湯問》 其曲彌高，其和彌寡。
——戰(zhàn)國·宋玉 心哀而歌不樂，心樂而哭不哀。
——《淮南子·繆稱訓》 上有弦歌聲，音響一何悲。
——《古詩十九首》 德者，性之端也；樂者，德之華也。
——《史記·樂書》 感心動耳，蕩氣回腸。
——三國（魏）·曹丕 援琴鳴弦發(fā)清商，短歌微吟不能長。
——三國（魏）·曹丕 但識琴中趣，何勞弦上聲。
——晉·陶淵明 因形創(chuàng)聲，隨時造曲，應物無窮。
——晉·成公綏 黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清風吹歌入空去，歌曲自繞行云飛。
——唐·李白 泠泠七弦上，靜聽松風寒。
古調(diào)雖自愛，今人多不彈。
——唐·劉長卿 自把玉釵敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高適 錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
——唐·杜甫 曲終人不見，江上數(shù)峰青。
——唐·錢起 曲罷不知人在否，余音嘹亮尚飄空。
——唐·趙嘏 昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
——唐·韓愈 千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
——唐·白居易 唱到竹枝聲咽處，寒猿暗鳥一時啼。
——唐·白居易 弦中恨起湘山遠，指下情多楚峽流。
——唐·蘇替 一字新聲一顆珠，轉(zhuǎn)喉疑是擊珊瑚。
——唐·薛能 唱得紅梅字字香，柳枝桃葉盡深藏。
——宋·晏幾道 如怨如慕，如訴如泣，余音裊裊，不絕如縷。
——宋·蘇軾 情知言語難傳恨，不似琵琶道得真。
——宋·陸游 宛若流風回雪，悅?cè)顼w燕游龍。
——清·洪升
想要關(guān)于音樂、歌唱方面的座右銘。
黃昏的時候，去熟悉的音像店里找自己喜歡的CD。
老板已經(jīng)認識我了。
只要他的店里有IRISHMUSIC，就會買下來的女孩。
那天笑著對我說， 來了新的。
是JOANIEMADDEN的作品。
CD封套上依然是常有的那種畫面。
寂靜的天空和湖水。
黯淡的綠。
隱約的云朵的痕跡。
順便還淘了一下別的。
只看到另一張自己喜歡的。
是北歐音樂。
不是英語。
看不懂的文字。
封套上那片荒涼的曠野吸引我的視線。
嶙峋的巖石下大片開滿白色花朵的灌木。
不清楚它帶給我的感受。
只是喜歡。
CD的名字叫HAUGTESSA。
中文翻譯成了牧羊女。
帶著兩張心愛的CD回家去的感覺是快樂的。
夏天的夜晚總是過得很快。
打開電腦的時候，已經(jīng)很晚。
一邊放著洗澡水，一邊把CD放進去。
額頭上都是汗水，心里想著要好好洗個澡。
音樂是在瞬間流瀉出來 的。
在寂靜的房間里。
還沒來得及開空調(diào)。
但是那一個瞬間。
那一個瞬間。
流水般的音樂突然把自己 纏繞。
清涼空靈。
是風笛高亢憂郁的旋律，帶著透明的無孔不入的宛轉(zhuǎn)。
雖然已經(jīng)很熟悉這樣的音色。
但是心里還是再一次的。
疼痛起來。
沒有任何理由地深愛著愛爾蘭的音樂。
那片神秘的土地似乎蘊藏著無盡的傳說。
天生的憂郁氣質(zhì)。
但是在一些奔放的舞曲里，卻又不羈而爛漫。
它帶給我的沉淪，象一場沒有開始也沒有結(jié)束的愛情。
只有自己的想象。
是美麗的。
也是孤獨的。
在陌生的人群里，我感覺自己的存在。
就好象在一個悶熱的夏天夜晚，與純粹的音樂相對。
局促的生活雖然帶來許多失望。
但是快樂的時光依然讓我們感激。
幾條有關(guān)音樂的座右銘
1、我的地盤聽我的，我的音樂我做主。
2、我不要聽那些音符,問題在于音樂的意義,在于音響的靈魂。
3、音樂使人安靜。
貝多芬音樂創(chuàng)作具有強烈的反封建的民主精神，充滿了時代精神，主要由于貝多芬 A．一生飽受貧困．耳
首先應給現(xiàn)代音樂一個明確的定義。
我們現(xiàn)在談到的現(xiàn)代音樂一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
然而我認為現(xiàn)代音樂實際上是一個歷史范疇，現(xiàn)代的本意即現(xiàn)在這個時代，照此還現(xiàn)代音樂的本意就是DO UBLE_QUOTATION現(xiàn)在這個時代的音樂，它理應包容時下所有音樂創(chuàng)作的各類風格(甚至流行音樂)。
如果需特指那種與傳統(tǒng)美學徹底決裂的音樂，可能用先鋒派音樂[Avant―garde Music]一詞更確切一些.在此基礎上，我的觀點認為：我們需要各式各樣的現(xiàn)代音樂。
既然現(xiàn)代音樂包括了目前的所有音樂創(chuàng)作，我認為沒有必要也不可能要求大家用同一種風格進行創(chuàng)作。
在專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，先鋒派音樂或許會在相當長一段時間內(nèi)占主導地位，但是不可否認還有很多人對這種音樂并不感興趣，他們堅持用自己喜愛的審美方式作曲，常常由于偏浪漫派風格，不那么前衛(wèi)而受到專業(yè)圈子里人的嘲笑，笑他們好像回到蒸汽機時代(很奇怪美術(shù)界這類現(xiàn)象似乎少一些，陳逸飛的油畫無論技術(shù)風格都古典十足，結(jié)果照樣物質(zhì)精神雙豐收). 其實這是不公平的。
誰都知道,磁懸浮列車晚于蒸汽火車約一百年被發(fā)明出來，所以前者先進，后者落后遭淘汰；可誰也不會因為莫扎特晚生巴赫一百年就認為前者比后者成就高，更出色。
藝術(shù)風格不是科學技術(shù)有先進、落后之分，它代表的是某種審美情趣，只涉及個人口味問題。
比如我現(xiàn)在寫一首夜曲，旋律非常傳統(tǒng)也非常優(yōu)美，技術(shù)上無懈可擊，你寫一首十二音，計算精確，結(jié)構(gòu)嚴密。
如果我的夜曲因較之十二音太古老而被批評為很俗氣，我就不接受，因為俗氣與否完全是一種個人的主觀感受，站在我的審美立場上我還能說十二音作品很無聊呢。
可如果我的夜曲被批評為太像肖邦了，我就接受。
因為首先這是客觀事實，其次一切藝術(shù)創(chuàng)造如重復他人便只有死路一條。
依此邏輯我同樣可批評你的作品太像勛伯格了。
這只能說明兩人作曲在創(chuàng)新意識方面同樣程度地差，絕不應在風格取向方面分出優(yōu)劣來，舉這個例子是要表明，音樂風格不應是我們評判現(xiàn)代音樂創(chuàng)作好壞的標準。
當然，以上舉的是一個極端的例子。
不可否認，審美情趣會受時代影響，二十世紀的審美觀肯定不同于十八、十九世紀。
無論如何，勛伯格的音樂較之肖邦對我們而言是新的。
不要忘記，勛伯格于世紀初在晚期浪漫派，在瓦格納已將之搖撼得支離破碎的調(diào)性大廈上如何給予了驚世駭俗的一擊，從而開辟了令后人不知所措的一片嶄新廣闊的天地。
其動力恐怕有很大一部分來自努力要創(chuàng)作出一種完全不同于人們習以為常的音樂的欲望。
實際上先鋒派里各類流派林立，多樣和多變是先鋒派最好的注釋，語不驚人死不休是他們的座右銘。
正因如此，我們更應避免在竭力擺脫與舊音樂雷同的陰影的同時又陷入新困境――與先鋒派大師的雷同以及互相間的雷同。
有人說出新對作曲家有太多的壓力，可是作曲家難道不正是需要這樣的壓力嗎
當然一味地求新會瀕臨舍棄音樂本質(zhì)的險境。
強調(diào)第一個使用了……畢竟只有史料方面的價值；怎樣把別人用過的方法用得更好，用得使后人不得不感慨眼前有景道不得，崔灝題詩在上頭，才真正涉及作曲的本質(zhì)問題。
還有一個問題就是有關(guān)音樂是否好聽的問題。
好聽，固然也是一個主觀的概念，與好看一樣在每個人的心目中的標準不同。
然而不可否認，大多數(shù)時候大家對好聽還是基本上能達成共識。
在這里我的好聽是一個廣義的范圍，它指的是一種能打動人心的感覺。
我不知道為什么現(xiàn)在有些人不愿(不敢
)承認一部作品好聽
好像那樣就顯得不夠深。
那他們認為音樂的本質(zhì)到底是什么呢
許多音樂只能看、只能講(分析)，就是不能聽。
好的音樂必先能抓住人的耳朵和心靈，然后的分析也言之有物。
不少專業(yè)音樂人士聽完作品喜好馬上從技術(shù)上給予批評，也許覺得不如此不足以顯得專業(yè)。
我以為這有本末倒置之嫌，音樂，無論對專業(yè)還是業(yè)余來說，首先都是用來聽的，而不是首先用來作技術(shù)分析的。
一首樂曲如果誰也不愛聽，但仍非要從技術(shù)上加以肯定，這在我看來如同說一種藥雖然什么病也不能治，但仍非要稱贊其外觀很漂亮一樣，頗具諷刺意義。
誠然，好聽的涵義也會隨時間的變化而變化。
《春之祭》首演時肯定被相當多的人認為不好聽，時至今日，它已經(jīng)是好聽的經(jīng)典了。
這更能說明真正優(yōu)秀的音樂是經(jīng)受得了時間的考驗的。
我不得不再一次拿勛伯格作例子，他老人家的許多作品70年前剛寫出來時恐怕就沒多少人愛聽，70年后的今天能真正用耳朵欣賞它們的人好像還是寥寥無幾。
我絕對承認勛伯格在音樂史上的偉大地位，但又不得私下里認為他的某一些作品也只是在音樂史上意義更大一些，單就音樂本身來說那些東西并不好聽，至少不美(也許有的是邏輯美)。
不過《華沙幸存者》是例外之一，我堅信即使一個視先鋒派為洪水猛獸的人也會為其深深打動的。
如果拋開美學問題不談，就技術(shù)而言，我們也缺乏技術(shù)過硬的現(xiàn)代音樂作品。
結(jié)構(gòu)把握不好，語匯不豐富是通病。
很多新作品給我的印象是開頭都比較精彩很有想法，聽一部作品之間用的那些材料手法又都差不多，這樣的一場音樂會能聽得你心煩意亂。
記得荷蘭新音樂團訪華演出的其中一場音樂會，一首布列茲的作品使大家為之動容，優(yōu)美的音樂、新奇的效果、洗練的語言、精致的結(jié)構(gòu)讓人發(fā)出大師畢竟是大師啊
的感嘆。
其實，對作曲家來說，作曲技術(shù)和美學觀念兩者不可缺一。
沒有過硬的技術(shù)，奢談創(chuàng)新；沒有出新的要求，多好的技術(shù)也是浪費。
當然，堅實的基本功是基礎。
我們需要這樣的現(xiàn)代音樂：它們既不同于前人的音樂，互相之間也各不相同；它們能打動聽者的心，它們同時也能經(jīng)得住細致入微的技術(shù)分析。
因為，現(xiàn)代音樂首先是音樂，而音樂，應是美的。
適合講古詩座右銘PPT的背景音樂有哪些
可以用班德納或者林海的音樂。
跪求·吳雨霏的“座右銘”連接，可以上傳在QQ空間當背景音樂的，沒有==號和特殊符號的 ，高手幫搞下
復制我的連接后放上空間背景音樂連接里可以了 如果可以幫到你請點一下我 回答下面的“采納為答案”謝謝
