有關(guān)于舞蹈的中國古代詩句
《劍器行》昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。
觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
爍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔； 來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。
臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與余問答既有以，感時撫事增惋傷。
先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。
五十年間似反掌，風塵鴻洞昏王室。
梨園子弟散如煙，女樂余姿映寒日。
金粟堆南木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。
玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉(zhuǎn)愁疾。
舞轉(zhuǎn)回紅袖，歌愁斂翠鈿。
滿堂開照曜，分座儼嬋娟。
采蓮舞 蕊宮閬苑。
聽鈞天帝樂，知他幾遍。
爭似人間，一曲采蓮新傳。
柳腰輕，鶯舌囀。
逍遙煙浪誰羈絆。
無奈天階，早已催班轉(zhuǎn)。
卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。
愿年年，陪此宴。
有關(guān)舞蹈的中國古代詩句
來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳《觀公孫大娘弟子舞劍器行》卻駕彩鸞，芙蓉斜盼《采蓮舞》落花繞樹疑無影，回雪從風暗有情《王郎中妓席五詠舞》急破催搖曳，羅衫半脫肩《柘枝詞》華筵九秋暮，飛袂拂云雨。
翩如蘭苕翠，宛如游龍舉《長沙九日登東樓觀舞》入行看履進，轉(zhuǎn)面望鬟空，腕動苕華玉，衫隨如意風《詠舞詩》舞袖弓腰都未忘，街西勾斷路人腸《平陽竹枝詞》紅樹搖歌扇，綠珠飄舞衣《酬蕭侍中春園聽妓》紅蠟燭移桃葉起，紫羅衫動柘枝來。
帶垂鈿胯花腰重，帽轉(zhuǎn)金鈴雪面迥《柘枝伎》
中國古代有那些著名舞蹈還有詩歌
介紹下吧…
楊貴妃 霓裳舞 曹操 短歌行
中國古代唱歌跳舞詩歌統(tǒng)稱什么
在中國古代,不合樂的稱為詩,合樂的稱為歌,后世將兩者統(tǒng)稱為詩歌。
關(guān)于描寫古代舞蹈的詩句
舞轉(zhuǎn)回紅袖，歌愁斂翠鈿。
滿堂開照曜，分座儼嬋娟。
1.忽如間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數(shù)花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，飄搖曳曳，一瓣瓣，牽著一縷縷的沉香…… 翠笛，白衣，林楓靜靜的吹著笛，輕風帶起衣袂飄飛，而他身前的凌凝更如臨凡仙子，兩人搭配成一副絕美的畫卷，從未想過兩人站在一起竟能如此的和諧，如此的完美…… 2.笛聲漸急，她的身姿亦舞動的越來越快，如玉的素手婉轉(zhuǎn)流連，裙裾飄飛，一雙如煙的水眸欲語還休，流光飛舞，整個人猶如隔霧之花，朦朧飄渺，閃動著美麗的色彩，卻又是如此的遙不可及…… 你舞姿輕靈，身輕似燕，身體軟如云絮，雙臂柔若無骨，步步生蓮花般地舞姿，如花間飛舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷葉尖的圓露，使我如飲佳釀，醉得無法自抑。
關(guān)于中國古代舞蹈的知識
周朝建立以后，即已制定出禮樂制度，整理了前代遺有的樂舞，創(chuàng)造演出了規(guī)模相當完整的系列舞蹈作品《大武》。
從創(chuàng)造演出的作品中，開始形成了中國古典舞蹈的舞蹈、音樂、詩歌三者相結(jié)合的藝術(shù)風格。
漢代的民間俗舞有很大的發(fā)展，在當時盛行的綜合性表演藝術(shù)形式--百戲中，舞蹈占有重要位置，同時舞蹈也受到雜技、幻術(shù)、角抵、俳優(yōu)的影響，而形成了廣收并蓄、融合眾技的特色。
由此漢代的舞蹈除了保持一種粗獷、渾厚的風格外，舞蹈技藝向高難度發(fā)展，舞蹈的傳情達意的手段及藝術(shù)表現(xiàn)力也豐富了許多。
在這方面《盤鼓舞》最具代表性。
南北朝時，是中國各民族文化大融合的時期，自然在歌舞藝術(shù)上也互相學習，于是發(fā)生了新的飛躍。
如《代面》、《踏謠娘》、《撥頭》等一些帶有情節(jié)性的舞蹈，為以后的中國舞?。☉蚯╅_辟了道路。
到隋唐時期，統(tǒng)一了南北，南方與北方的樂舞也統(tǒng)一于樂部，其中胡樂成份所占較大，宮廷巨室閭閻細民，竟尚胡樂，相成習風，如《胡旋》、《胡騰》、《拓枝》之類遍及各地。
唐代已設(shè)教坊，匯集培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的樂舞人才，創(chuàng)制和發(fā)展了不少優(yōu)秀的樂舞節(jié)目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《劍器舞》、《蘭陵王》等 ，都達到了很高的水平。
但到晚唐五代時期，封建統(tǒng)治的權(quán)力走向衰弱，地域分割，社會動亂，經(jīng)濟生產(chǎn)下降，有不少傳統(tǒng)的古代樂舞和唐代創(chuàng)制的大曲，逐漸消失，宮廷藝人流落民間，教坊梨園之盛，也就隨之消失了。
到宋代重新組織了大曲和舞曲，多是隊舞。
有《劍舞》、《采蓮》、《拓枝》、《調(diào)笑》等，有的雖與唐代同名，而內(nèi)容已大為不同。
宋代的都市娛樂，正向戲曲發(fā)展，舞蹈已開始被戲曲所吸收融合，納入戲曲的表演之中。
元代的宮廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少舉行。
蓋元明為南北曲的戲劇時代，舞蹈為戲曲所代替，舞藝收攝于劇藝，舞人轉(zhuǎn)化為劇人，上自宮廷士大夫，下到市民階層，都對戲劇發(fā)生愛好。
在清代，對于樂舞很不重視。
雖有用于祭祀的朝廷樂舞，其實只以枯燥的形式，作為上層的裝點而已。
而另一方面，隨著戲曲藝術(shù)的興起，不少優(yōu)秀的古典舞蹈和民間舞蹈作為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段被吸收融化在戲曲之中，并隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。
\ \ 從原始社會到封建社會時期的中國舞蹈，統(tǒng)稱為中國古代舞蹈。
在漫長的歷史進程中，它經(jīng)歷了若干階段的發(fā)展、演變，逐漸形成具有中國獨特形態(tài)和神韻的東方舞蹈藝術(shù)。
舞蹈，是通過有節(jié)奏的、經(jīng)過提煉和組織的人體動作和造型，來表達一定的思想感情的藝術(shù)。
正如聞一多在《說舞》中所言：舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。
舞蹈總是與人類最熱烈的感情聯(lián)系在一起的。
舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
從最蒙昧的上古時代開始，中國傳統(tǒng)舞蹈經(jīng)過了多個階段的發(fā)展和演變，逐漸形成了具中國獨特形態(tài)和神韻的東方舞蹈藝術(shù)。
原始舞蹈的主要形式是有關(guān)狩獵、勞動的舞蹈。
西周的禮樂制度是奴隸社會政治文明的重大創(chuàng)造，集周以前古代舞蹈之大成。
到了春秋戰(zhàn)國時期，周王室日漸衰落，諸侯爭作霸主，禮樂制度已無法維護，奴隸社會的歷史大廈已面臨土崩瓦解之勢。
巫舞及民俗祭祀舞蹈 在原始社會由于人們崇拜圖騰和迷信神鬼，逐漸產(chǎn)生了溝通人神之間的“巫”。
漢代初年巫風仍很盛，漢高祖常以巫祭祠天地山川。
晉代著名的巫女有章丹陳珠等。
傳說他們姿容秀麗,善于輕步回舞,靈談鬼笑,又會拔刀破舌、隱形匿影。
俗樂舞興盛的兩漢時代 秦漢時代民間俗舞有顯著的發(fā)展。
秦代已有了樂府，秦二世曾在甘泉宮“作角抵俳優(yōu)之觀”。
漢代樂舞是一個廣收并蓄,融合眾技的時代,舞蹈受雜技、幻術(shù)、角抵、俳優(yōu)的影響向高難度發(fā)展，豐富了傳情達意的手段,擴大了舞蹈的表現(xiàn)能力 兩漢時代由于封建制度趨于鞏固,經(jīng)濟繁榮,人民生活有了提高，各地樂舞有了相應(yīng)發(fā)展。
各地著名的歌舞有：《東歌》、《東舞》、《趙謳》、《趙舞》、《荊艷》《楚舞》吳《越吟》《鄭聲》《鄭舞》。
各民族樂舞文化的交流 中華民族古老的樂舞文化，是在各族樂舞文化不斷地交流融合中形成的。
自南北朝以來北方最重胡舞，隋大業(yè)年間的九部伎中，西域樂部占有6部，至唐貞觀十六年（642）十部伎中又增《高昌樂》。
鼎盛發(fā)展的唐代燕樂 自周代開始，宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，重視繼承傳統(tǒng)和吸收外來影響。
至唐代，樂舞機構(gòu)有太常寺、教坊、梨園、宜春院等，集中了大量技藝高超的樂舞伎人，重視舞蹈技巧的培養(yǎng)和訓練。
唐代繼承了隋朝大一統(tǒng)的成果，既有南朝的清商樂舞，又有北朝的西涼、龜茲、高麗、天竺、康國、安國、疏勒等東、西方樂舞，特別是接受了西域各族樂舞的影響，舊樂新聲，漢胡交融，促進了唐代樂舞的發(fā)展。
宋代舞蹈及其戲劇因素 宋代舞蹈主要有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。
宋代在唐代隊舞的基礎(chǔ)上發(fā)展為小兒隊舞和女弟子隊舞（見宋代宮廷隊舞）。
元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。
元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創(chuàng)制的《十六天魔舞》 明清時代的舞蹈 這一時期的舞蹈,大致可分為3類：宮廷隊舞、戲曲舞蹈和民間舞蹈。
中國是個多民族的國家，共有56個民族。
因為各民族的生活、歷史、宗教、文化和風俗不同，產(chǎn)生了豐富多采的民族民間舞。
從流傳至今的各民族民間舞蹈來看，這些舞蹈絕大多數(shù)在明清時期已定型成熟
中國古代舞蹈有哪些種類
一、西周和春秋戰(zhàn)國時期 祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞 巫禮：兵舞、帗舞。
驅(qū)疫 教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
貴族子弟舞《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
宴享：弓矢舞 魯國雅舞：《象簫》、《南龠》舞， 二、兩漢時期 1、雅樂舞：主要用于祭祀 2、俗樂舞： 郊祭樂舞、兵法樂舞、朝賀宴樂 舞四夷之樂： 東夷之樂執(zhí)矛舞 西南夷之樂執(zhí)羽舞 西夷之樂執(zhí)戟舞 北夷之樂執(zhí)干舞（兵舞） ?。?）武舞 劍舞 棍舞 刀舞 干舞 戚舞 ?。?）文舞 長袖折腰舞 掌上舞 盤鼓舞 三、魏晉南北朝時期 宮廷舞： ?。?）清商樂舞 是漢民族傳統(tǒng)民間樂舞的稱謂。
《白纻舞》 《大垂手》舞， 《明君》舞、 《巴渝舞》、 《公莫舞》、 《鐸舞》、 《鞞舞》等。
?。?）胡舞 主要指西北少數(shù)民族的舞蹈。
《天竺樂》是印度傳來的樂舞， 《龜茲樂》是來自新疆龜茲一帶的樂舞。
四、大唐時期（上） 宴享宮廷舞 九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、軟舞、大曲、歌舞戲、百戲 （“十部之伎于庭，以備中外。
一曰燕樂伎，二曰清樂伎（亦名“清商樂“），三曰西涼伎，四曰天竺伎，五曰高麗伎，六曰龜茲伎，七曰安國伎，八曰疏勒伎，九曰康國伎，十曰高昌伎。
”）、 燕樂：四部樂舞：《破陣樂》、《慶善樂》、《景云樂》、《承天樂》。
清樂：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。
西涼樂：代表舞蹈是《獅子舞》。
天竺樂：佛教樂舞。
康國樂：又稱“胡旋舞”，是疾轉(zhuǎn)如風的轉(zhuǎn)圈舞。
立部伎中的《安樂》：城舞 《太平樂》：五方師子舞 《破陣舞》 《慶善舞》 五、大唐時期（下） 1、“健舞” 《劍器舞》 《胡旋舞》 《胡騰舞》 《柘枝舞》 2、“軟舞” 《綠腰舞》 《春鶯囀》 3、唐代大曲，又稱“法曲”，屬宴樂的重要組成部分。
（一）散序，以器樂演奏為主； ?。ǘ┲行颍ㄅ男?、歌頭），以歌唱為主； （三）破，是全曲的高潮，以舞蹈為主。
著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金蓮》、《玉樹后庭花》等。
4、民間俗樂舞： 《大面》（《蘭陵王入陣曲》） 《撥頭》 《踏搖娘》 5、崇仙舞蹈： 《四方菩薩舞》 《五方獅子舞》 《天竺樂》 《云韶樂》 6、隊舞： 如《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年隊舞》。
六、兩宋時期 隊舞：分為“小兒隊”和“女弟子隊”，每類又分為十個獨立的隊舞。
大曲歌舞：《太清舞》、《漁父舞》、《花舞》、《劍舞》 七、元明時期 1、贊佛樂舞《十六天魔舞》 《昂鸞縮鶴之舞》 2、仍采用“文舞”和“武舞”兩類。
3、明代雅樂舞：用九奏三舞，三舞為《平定天下之舞》、《撫安四夷之舞》、《車書會同之舞》。
九奏之后，用隊舞結(jié)束宴會。
舞隊有《諸國來朝之舞》、《長生隊之舞》等。
4、明代宮廷舞蹈見于明代的一些刻本插圖中，比如《唐詩艷逸品》中的獨舞者，《太妃全傳》中的梅妃的“驚鴻舞”等。
八、滿清時期 1、清代宮廷舞 干戚曰武功之舞 羽龠曰文德之舞 祭祀初獻以武舞 亞獻終獻以文舞 2、隊舞樂：慶隆舞（蟒式舞 瑪克式舞） 世德舞 德勝舞 瓦爾喀部樂：東部少數(shù)民族（屬于女真之一）樂舞 朝鮮樂： 蒙古樂 回部樂 番子樂：藏族樂舞 廓爾喀部樂：今尼泊爾樂舞 緬甸國樂 安南國樂：手執(zhí)采扇而舞
為什么說戲曲中的舞蹈是繼承和發(fā)揚了中國古代舞蹈的傳統(tǒng)?
國戲曲是一種高度發(fā)展的綜合藝術(shù)形式，它集、歌 舞蹈、文學劇、朗誦、雜技、美術(shù)、工藝等藝術(shù)于一身。
戲曲是 宋、元以后逐步興起的，明、清得到了廣泛的發(fā)展，形成了完整的藝 術(shù)體系。
縱觀中西藝術(shù)的發(fā)展歷史，雖然藝術(shù)的總體發(fā)展有其自律性， 但在不同的歷史階段卻有著很大的差異。
從歐洲舞蹈的發(fā)展來 說，在一定的歷史階段是從綜合走向各種藝術(shù)形式單獨發(fā)展，如芭 蕾的400多年發(fā)展的歷史就是從音樂、歌唱、朗誦、舞蹈、雜技等的 混合，到以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段的發(fā)展歷史。
而中國從周代 至明、清，從樂舞到戲曲，雖然在藝術(shù)形式上有了巨大的發(fā)展和變 化，但是，音樂、舞蹈和詩歌這三者卻始終緊密地結(jié)合在一起，而且 由于表現(xiàn)生活范圍的不斷擴大，塑造人物性格、展現(xiàn)人物思想感情 的多樣和深化，這種綜合是向著更高度、更完美的方向發(fā)展。
我國舞蹈史學家王克芬在《中國舞蹈發(fā)展史》中考證，我國的 戲曲藝術(shù)“是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成 的。
漢魏六朝角抵百戲的精湛技藝、隋唐音樂舞蹈的高度成就，歷 代徘優(yōu)、侏儒的創(chuàng)造，參軍戲的流傳，小說、詩詞、說唱、武術(shù)等各種 文化因素的積淀，為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材，準 備了戲曲藝術(shù)大廈的各種構(gòu)件。
、舞蹈正是這些構(gòu)件中的重要構(gòu)件 之一。
”正因為戲曲是對樂舞、百戲、參軍戲等的繼承和發(fā)展，而且 在戲曲的“唱、念、做、打”的四種藝術(shù)表現(xiàn)手段中，“做、打”基本上 屬于舞蹈的范疇，可見舞蹈在戲曲表演中是極其重要的組成部分， 因此，在戲曲中保存了豐富的古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)。
我們從歷史 文獻和發(fā)掘出的古文物的舞蹈形象資料中，也可以對此得到充分 的印證。
如洛陽出土的戰(zhàn)國“玉雕舞女”，二人均一手托掌，一手按 掌，相對而舞。
這種舞蹈姿態(tài)是戲曲中經(jīng)常使用的。
漢代畫像石、 畫像磚中有大量的揮舞長袖的舞蹈形象，而戲曲中舞水袖則是旦 角的基本功之一。
從漢至唐的樂舞中的《巾舞》、《拂舞》，很可能就 是戲曲中“長綢舞”和“拂塵舞”的源頭。
戲曲中的武打場面徒手對 打和使用各種武器的對陣交戰(zhàn)（把子功），既來源于民間武術(shù)的吸 收和舞蹈化，也是古代武舞的繼承和發(fā)展。
其中的一些動作姿勢， 如“弓箭步”、“騎馬蹲檔式”等，也是古代舞蹈形象資料中常見的舞 姿。
據(jù)我國戲劇家張庚的統(tǒng)計，中國戲曲如今有300多個劇種，古 今劇目數(shù)以萬計。
從中國戲曲的主要藝術(shù)特征—綜合性、虛擬 性和程式性，這三方面看來，都與舞蹈藝術(shù)有非常緊密的關(guān)系，戲 曲藝術(shù)保存、繼承和發(fā)展了我國豐富多彩的古代舞蹈。
因此，如何 把戲曲藝術(shù)中保存的豐富的古代舞蹈藝術(shù)遺產(chǎn)繼承下來并把它們 發(fā)揚光大，是我們一項十分光榮和艱巨的任務(wù)。
希望被采納，謝謝
