從事園林設計的都有什么名人
1，袁松亭總裁兼首席設計師2，沈虹GVL怡境國際設計集團董事
形容字畫的成語
《紅樓夢現(xiàn)了作者對人的本源的愛的深刻理封建社會對人性摧殘淚控訴。
皇室社會，摧殘的是人性。
書中大量的篇章并不是寫皇族的滅亡，而是對以金陵十二釵為代表的被摧殘者的泣訴，這就是對人類愛的本性的招魂。
曹雪芹是用愛的哲學理念雕塑著他書中的主人公寶玉。
《紅樓夢》對愛的神理和純潔在封建社會中必然犧牲的哲理，以及寶玉的主導性格都作了最完整的說明，書中稱“二”“愛”同音，園中姊妹有人就真呼寶玉為艾哥哥了。
寶玉是曹雪芹用生命的祭禮塑造的人本性的愛的化身。
而作者的痛苦正在于他清楚人的本性的愛是沒有出路的。
出家當和尚作道士（甄士隱）是皇室社會為寶玉早已備好的結(jié)局，逃不出如來佛的手心。
是紅樓之書的狀訴，已毀之心訴諸筆墨，用藝術(shù)的愛尋求一種自毀方式的解脫。
所以作者寫此書時，瘋、狂、痛、血洗悲嚎，興來執(zhí)筆狂歌。
書中還有許多用曲折手法表現(xiàn)這一主題的地方，如萬艷同杯（悲）酒、元迎探襲（原應嘆息）、千紅一窟（哭）茶、賈代化（帶話）、賈寶玉（假寶玉）、秦鐘（情種）、賈語村（假語村言）、甄仕隱（真事隱）等等都是暗點書中某些含義。
更有詩、詞、燈迷、酒令、骨牌等皆用隱語，對研究該書結(jié)構(gòu)和主旨都有幫助。
《紅樓夢》的結(jié)構(gòu)特征：《紅樓夢》的結(jié)構(gòu)特征新穎而奇巧。
曹雪芹脫出中國章回小說的窠臼，改變了說書人那種敘述格的體例，以散文化的描寫為主，進行著生活全景的創(chuàng)造，不以情節(jié)取勝，而以人情世態(tài)和人物刻畫見長。
曹雪芹的創(chuàng)作原則開辟了中國古典小說現(xiàn)實主義的新境界。
最令人耳目一新的是，曹雪芹的《紅樓夢》用以假寓真為結(jié)構(gòu)，全書開篇就用了五個回目，以神話故事，“假語村言”掩去內(nèi)容的實質(zhì)，將作品置入撲朔迷離的霧色之中，而改借用“真”“假”觀念，托言“夢”“幻”世界，使得整部小說按著這一以假寓真的結(jié)構(gòu)鋪陳發(fā)展，最后營造出一個 “生活世界”。
《紅樓夢》結(jié)構(gòu)程式縱向發(fā)展的線索有多條。
一條主線：寶黛釵的愛情悲劇，四條副線：賈元妃與賈府的聯(lián)系，僧、道與賈府的聯(lián)系，賈雨村與賈府的聯(lián)系，劉姥姥三進榮國府。
這些結(jié)構(gòu)線索的設置，不是單一的結(jié)構(gòu)藝術(shù)的表現(xiàn)，而是有著深厚的文化內(nèi)涵。
寶、黛、釵的愛情悲劇不是個體的偶然的，而是帶有一般的歷史必然性的。
這一悲劇，是民主與專制、叛逆與衛(wèi)道思想對峙，進步思想與美好情愫被毀滅的結(jié)果（寶黛的民主與叛逆精神是為賈政、賈母、王夫人等所不容的）；這一悲劇，是政治與經(jīng)濟聯(lián)姻的結(jié)果（賈府于政壇顯赫，又是皇親國戚，然經(jīng)濟形勢每曠愈下；薛家系皇商之家，經(jīng)濟殷實；而林黛玉父母雙亡，不名一文，賈薛兩家聯(lián)姻便是一拍即合）；這一悲劇，是封建宗法、禮教綜合作用的結(jié)果（黛玉無父母之命，媒妁之言；不諳人情世故，不拘禮法；不會圓滑，不會虛偽。
一個孤立無援，一個不合封建禮法規(guī)范，與舊制度、惡勢力抗爭的弱女子，無論吶喊還是沉默，死是必然的。
哭泣與流淚也是一種釋解與渲泄）。
《紅樓夢》的人物塑造：《紅樓夢》的森羅萬象，也表現(xiàn)在它的人物塑造上，這是《紅樓夢》的一個很重要的藝術(shù)特色。
它代表了《紅樓夢》的最高藝術(shù)成就。
在《紅樓夢》中出現(xiàn)的有名有姓的人物就有400多個，其中有妃子、王爺、兵丁、老爺、太太、小姐、丫環(huán)、小廝、仆人、村女、村嫗、伶人、尼姑、道士……顯示了紛繁豐富的封建社會的人生圖景。
塑造了一大批獨具個性、栩栩如生的藝術(shù)典型。
著名的人物有，反封建的叛逆青年賈寶玉，敢于反抗封建淫威、寧死不屈的婢女晴雯、鴛鴦，剛烈的尤三姐，也有藏愚守拙的美人薛寶釵、兩面三刀的王熙鳳、外慈內(nèi)狠的王夫人、迂腐昏庸的賈政、道貌岸然的賈赦，還有賈母、探春、襲人、尤二姐、劉姥姥以及賈璉、焦大等等。
這些形象，無不血肉飽滿、個性鮮明。
這眾多的人物如“過江之鯽”，紛繁多姿，個性鮮明，生氣勃勃，決無重復，囊括了世間各色人形，即便在同一個人的塑造上，也是一人千面。
賈寶玉是中國文學史上最豐富復雜的藝術(shù)形象。
曹雪芹在寶玉未出場前，借賈雨村之口說：賈寶玉是一個“時代的怪胎”。
大家都知道，賈寶玉極具閨閣風貌，表里都透露著脂粉氣，“周旋在姐妹中表及侍兒之間”。
賈政說他是個“酒色之徒”；賈敏所知道的寶玉“頑劣異常，內(nèi)幃廝混”，警幻仙子和賈雨村對他的評價稍稍脫俗，前者說他是“閨閣良友”，后者說他是“情癡情種”、“逸士高人”。
但終歸還是帶有個人的興趣點和局限性。
《紅樓夢》里的人對賈寶玉所做的盲人摸象般的評價，也反映了讀《紅樓夢》的人對賈寶玉的局限性理解。
當然，也有高明的讀者讀出了賈寶玉身邊的人所看不到的東西，對賈寶玉做出了新的判斷：賈寶玉是反封建的叛逆者；賈寶玉是追求自由、平等的人道主義者和理想主義者，他的癡情表現(xiàn)的是對戀人、友人、親人及對萬事萬物的博愛；有人說，寶玉最后的遁世，表現(xiàn)的是人類特有的一種自己賴以生存的最珍愛的東西被徹底摧毀，理想徹底幻滅所帶來的劇痛過后的最終平靜。
綜上所述，寶玉身上的一切，表明的是人類所具有的共性，人類社會每個人身上所具有的秉性及現(xiàn)象都涵蓋在寶玉一個人身上。
《紅樓夢》塑造的人物還有一個最大特點，那就是人們對這些人物的評價總是隨著社會形態(tài)的變遷和個人的遭際做出不同的審美判斷和價值取向。
這在林黛玉和薛寶釵身上表現(xiàn)的尤為突出。
病弱的林黛玉，貌若西子，多疑刻薄，清高孤傲，任情任性，弄得眾人相背；康健的薛寶釵，冠艷群芳，知情達理，寬容隨和，穩(wěn)重和平，深得上下歡迎。
林黛玉多情無邪，率真單純，薛寶釵理智藏奸，胸有城府。
這兩個形象一經(jīng)出世，便交替沉浮在個人的生命歷程中和社會形態(tài)的變幻中。
作為個人來說，在失意時能深刻地理解林黛玉，而得意時又由衷地愛慕薛寶釵，一個社會，在專制壓抑的時候，林黛玉備受推崇，而國泰民安的狀態(tài)下，薛寶釵被大加褒揚。
在文學的評論上，大家可以歌頌林黛玉，但在我們的生活中，借用王蒙的一句話：“如果你的女兒是林黛玉式的性格，她非倒霉不可；如果是薛寶釵式的性格，那她可以有光明的前途。
” 《紅樓夢》還善于通過日常生活反復細致的描寫來表現(xiàn)人物的性格。
從任何細節(jié)描寫中，都可以看到人物不同的性格特點。
例如：鳳姐總是那么奸詐潑辣，黛玉總是那么傷感而又尖刻，寶釵則是表面上莊重平和而處處可見城府很深。
這些不同的性格都是由于人物各自的不同出身、不同教養(yǎng)、不同經(jīng)歷、不同地位、不同思想所造成的。
因此，不同性格的人物，往往都代表了不同的社會力量。
《紅樓夢》還通過大事件、大場面，把人物安置在生活沖突的漩渦里，用人物自己的言行，鮮明突出地表現(xiàn)了人物的性格和精神面貌。
抄檢大觀園是一個很好的例子，這是封建統(tǒng)治勢力向它的反抗者進行的一次集中的大鎮(zhèn)壓，通過這個尖銳的矛盾沖突，在更廣闊更深刻的意義上，成功地刻畫了許多人物。
站在封建統(tǒng)治階級立場的王夫人，指使和籌劃了這一次大抄檢。
鳳姐裝作很冷漠的旁觀態(tài)度，玩弄兩面三刀的伎倆。
隨著抄檢，我們看到了園子里眾多人物的不同表現(xiàn)：甘心投靠封建統(tǒng)治階級的襲人懂得這次抄檢于她有利，毫不介意地接受了檢查；晴雯則相反，堅決抗拒；紫鵑冷靜平和，但顯然帶著很大的反感；因是庶出而要特別維護自己尊嚴的探春則滿腔怒氣；惜春膽小怕事，只能潔身自好，唯恐連累自己；司棋敢做敢為，堅強自信等等。
在這其間無不流露出人物的思想面貌和個性特點。
《紅樓夢》深刻的思想內(nèi)容和完美的藝術(shù)形式高度統(tǒng)一，達到了古典小說現(xiàn)實主義藝術(shù)的高峰。
形容“城管”的語句有哪些
一、誤落塵網(wǎng)，情寄林野：從積極入世到消極出世的精神綠洲 唐朝以前，基本由世襲的門閥地主階層左右著國家的政治、經(jīng)濟和文化。
而自實行 開科取士的惟材是舉政策之后，那些來自社會底層的文人們，就有可能通過寒窗苦 讀而踏上仕宦之途，實現(xiàn)自己的政治理想。
因此他們既與漁夫、村夫、樵夫有著天然 的血肉聯(lián)系，又有著希望能輔佐帝王治理天下的政治抱負。
因此，中國古代文人無論 是為官還是為民，總是徘徊于「塵網(wǎng)」和「村野」之間。
中國文人向來以「貧」為「清貧」，藉以表示對高門大戶「富貴」的藐視。
相對于 下層村野民夫來說，他們不是憂患物質(zhì)上的困頓，而主要是苦于精神上的壓抑和郁 悶。
儒家的中庸使得他們懂得「得意之時不自喜，失意之時善自慰。
」于是一小塊宅 園，便是精神沙漠中的一片綠洲。
加之，道家也好，佛家也罷，其基本精神也有一個 共同點：消極出世。
「自然」、「無為」、「虛空」、「超脫」，這是精神的逃避處； 而園林、山水、「詩情」、「畫意」，則是現(xiàn)實的逃避處。
中國古代的文人園林、寺觀園林及山水詩、山水畫之所以在魏晉時期幾乎同時興起， 文人園林有別于皇家宮苑形成獨特的風格：守觀由過去的「舍宅為寺」轉(zhuǎn)而到自然 山水中去開辟圣地；山水詩形成一種獨具異彩的詩歌種類。
這并非偶然的巧合，而 正是因為這一時期社會的動亂，文人士大夫逃避現(xiàn)實，浪跡山水、清淡玄理這樣一種 文化氛圍所致。
因此，文人私家園林除了起居的生活需求外，更重要的是成為慰藉心 靈、消遣意興、談風頌雅之所在。
東晉詩人陶淵明在他的《歸園田居》（第一首）中寫出了自己歸隱前「羈鳥戀舊林， 池魚思故淵」的苦悶：對于「方宅十余畝，草屋八九間。
榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。
」 這一精神綠洲的希冀；寫出了「曖曖遠人村，依依墟里煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹 巔。
」這如詩如畫的田園生活的安適和「久在樊籠里，復得返自然。
」得以從「塵 網(wǎng)」解脫后的喜悅。
而南宋四大家之一的楊萬里在屢次上疏指摘朝政遭挫，而辭官 回鄉(xiāng)后所寫的一首絕句：「梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。
日長睡起無情思，閑 看兒童捉柳花。
」（《閑居初夏午睡起》）又反映了歸隱之后的閑情逸致與隱約可見 的憂思之情。
明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅「青藤書屋」(1)，僅兩間平房相套， 但主人的經(jīng)營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿墻植一株青藤，蒼老弘勁，似主 人那坎坷人生的寫照。
窗下一方石砌水池，徐渭稱其「通泉，深不可測，天旱不涸， 若有神異。
」而號之「天池」的池中一石柱稱為「中流砥柱」，寓意極深。
整幢書 屋雖布置平易簡淡，所產(chǎn)生的意境與傳統(tǒng)園林和詩畫藝術(shù)的審美追求是一致的，而 中國古典園林藝術(shù)正是由于文人的參與才能獨樹一幟，成為世界藝術(shù)寶庫中一顆璀 燦的明珠。
基于擺脫塵世喧囂，澄心凈慮的要求，不少文人雅士喜歡結(jié)廬于名山勝水之間。
如 周敦頤于廬山下筑「濂溪」；林通隱于西湖孤山，終日種梅養(yǎng)鶴，時人雅稱「梅妻鶴 子」，這種情趣正如黃公望的《秋山招隱圖》題跋：「結(jié)廬離市塵，幽心幸有托，開 門盡松蔭，到處皆丘壑...。
」(2) 但大多數(shù)文人卻追求「結(jié)廬在人境」，然「而無車馬喧」（陶淵明《飲酒》）囿于 市井，但仍不忘將性情、興致致力于自己拓一片小園，植一片綠叢，以留給自己回 想、遐思的余地。
求出一種「引天風于庭柱，招野雉戲花徑」(3)的情趣。
事實上， 是為自己創(chuàng)造出方寸間的廣闊。
這別一天地恰好起到了接引自然與人的交流，抒發(fā)胸臆的作用。
束束清溪恰似萬頃 碧波，使人坦蕩、「無為」：屈曲小徑猶如廊引人隨，通花渡壑，使人心靜、神怡。
反映了中國古代文人從積極入世到消極出世，以自然為師，仿自然而又稍稍脫于自 然的一種思想情態(tài)。
二、智者樂水 仁者樂山：文人園林的意境追求與山水詩畫審美格調(diào)的融匯 《論語.雍也》曰「智者樂水，仁者樂山。
智者動，仁者靜。
智者樂，仁者壽。
中國傳統(tǒng)文化心理對山水的親切感遠勝西歐，這是因為歐洲人的繪畫、雕塑、詩歌 題材大量以人為中心，強烈地體現(xiàn)出一種人文主義色彩；而以法國古典園林為代表 的西歐園林多為幾何形體的規(guī)則構(gòu)圖。
這與中國文人畫中最高成就的山水畫形成鮮 明的對照。
中國古代文人的傳統(tǒng)審美方式是一種「神與物游」(4)的方式，其審美活 動是圍繞自然界的山川草木展開的。
文人雅士將內(nèi)心深處所企慕的政治理想通過對 自然界的觀照而表露出來，有形的山山水水便成了最好的媒介。
魏晉南北朝以后，文人士大夫為避重重戰(zhàn)亂，紛紛潔身遠禍，隱跡田園，對于自然 美的審美欣賞亦從自發(fā)階段進入自為階段。
文人私家園林此時亦興盛起來。
中國的 傳統(tǒng)之所以是文人造園，這是因為在文人的參與下，他們的詩畫審美趣味中對山水 的品味直接影響著園林山水的構(gòu)成。
中國古代構(gòu)園理論除了明代計成的一部《園冶》， 就很難找到其他有影響的理論著作。
然而中國古代關(guān)于詩畫的評論、鑒賞與理論著 作卻數(shù)不勝數(shù)，這就極大地豐富了園林的創(chuàng)作意識和手法。
無論造園的選址、布置， 還是挖池、疊山均要求符合畫論，因此，中國的園林藝術(shù)也就充滿了濃郁的詩情畫 意。
文人園林融入中國詩畫藝術(shù)的清和淡泊之美，那飄逸高遠、沖漠淡和的山水寫意使 人如飲醇醪。
以和為美，以善為柔，這是中國文人園林藝術(shù)的一個根本特徵，這自 然也是山水詩畫意境追求在其審美領域內(nèi)的投影。
王維《渭川田家》的「斜陽照墟 落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚杖候荊扉。
」陶淵明《歸園田居》的：「種豆南 山下，草盛豆苗稀。
晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。
」王錐《山居秋暝》的：「空山新 雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
」無不充滿了清麗幽遠的詩情畫意。
中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)強調(diào)「意」的重要，所謂「意在筆先」、「貴得筆意」，都說明 書畫構(gòu)思的重要性。
鄭板橋稱「一丘一壑之經(jīng)營，小草小花之渲染，亦有難處：大 起造，大揮寫，亦有易處，要在人之意境如何也。
」（《鄭板橋集補遺》）所以 效果如何，皆出于意境的創(chuàng)造，文人園林也莫不如此。
中國古代文人以為：書院、宅園不尚怪奇?zhèn)悾卦⒁狻?/p>
猶如濂溪書院必辟蓮池， 意在體現(xiàn)周敦頤的《愛蓮說》，使片山多致，寸石生情。
鄭板橋稱之：「風中雨中 有聲，日中月中有影，詩中畫中有情，閑中悶中有伴。
非唯我愛竹石，即竹石亦愛 我也」（《鄭板橋.題畫》），這正反映了物我相融，情景交融的境界。
在中國繪畫 中的那種著墨不多，講究意境，意到筆不到，疏能跑馬、密不透風，從統(tǒng)一中求變 化，從繁瑣中求單純，在小空間中創(chuàng)造無限大之藝術(shù)追求亦正是文人園林藝術(shù)所要 達到的意境效果。
在意境創(chuàng)作中，景觀最能發(fā)藝術(shù)家審美心理活動的契機，他們所追求的審美理想通 過這些景觀具體化、形象化，最后達到景景有情，境與意渾。
《園冶》稱：「軒楹 高爽，窗戶虛鄰：納千頃之汪洋，收四時之爛漫。
...結(jié)茅竹籬，浚一派之長涯；障 錦山屏，列千里之叢翠，雖由人作，宛自天開...夜雨芭蕉，似含鮫人之泣淚；曉風 楊柳，若翻蠻女之纖腰。
移竹當窗，分梨為院：溶溶月色，瑟瑟風聲：靜擾一榻琴 書，動涵半輪秋水。
清氣覺來幾席，凡塵頓遠襟懷。
」(5)在這里點出的園林景觀無 一處不著一情字，心態(tài)隨著景色而浮想聯(lián)翩，然而不管是借入的千頃汪洋之壯觀還 是四時爛漫之小景，作者都以山水詩畫的意境來取舍。
那雨打芭蕉的滴答聲、瑟瑟 風聲、寺院鐘聲以及光影、樹影、水中斜影、溶溶月色下遠近景色的朦朧美，無不 體現(xiàn)了文人園林的意境追求。
古代山水畫家亦很講究煙云對主題景致的輔助作用。
宋代畫家郭熙就說過：「山水 以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩。
」受這一繪畫理論的影響，計成在論說借景時，也 格外談到了煙云景象：「檻外行云，鏡中流水，洗山色之不去，送鶴聲之自來。
(6)」 這種虛虛實實，時隱時現(xiàn)的悠悠煙水使影、形、聲、色相交輝，給恬靜的文人園林 增添了一種朦朧美，而這種朦朧美則較易引起審美主體的感發(fā)聯(lián)想和移情。
所謂： 「玉露蕩胸襟，花竹怡性情。
」促使觀賞活動達到情景交融的完美境界。
再者，同樣是荷池曲橋，儷山石峰，怡園的就沒有拙政園的可人有味：獅子林大儷 山石峰林立，卻不如留園石林小院幾座小峰顧盼有意，其中之奧妙還在于意境創(chuàng)作 之高下。
所以不管是園林的山水造景、亭榭設計，還是花木栽植、楹聯(lián)題對，均要注 重情感的訴說：「清冷之狀與目謀，瀅瀅之聲與耳謀，悠然而虛者與神謀，淵然而 靜者與心謀。
」（柳宗元《鈷鍋潭西小丘記》）這就是所謂「寓情于景而景愈深」 也。
三、斯是陋室 惟吾德馨：人格與淡泊虛靜的審美情趣 中國古代文人學士向以「清貧」、「孤高」自詡，其對藝術(shù)的審美追求，無不融入 了帶有強烈社會色彩和理想色彩的感情內(nèi)容，在其豐富的感情世界里，人品的雅俗 觀十分鮮明，所謂「功成不受爵，長揖歸田廬。
」（左思《詠史》）「自古圣賢皆 貧賤，何況我輩孤且直。
」（鮑照《擬行路難》）不僅反映了寒門出身的文人學子 對仕族門閥的不滿，也表現(xiàn)了他們高潔的人品和坦誠的胸懷。
明代散文家歸有光的項脊軒只「可容一人居」，「又北向，日過午已昏」，若 遇雨則「雨渾下注」，如此困窘，卻能隨時俗而安貧樂道，「偃仰嘯歌，冥然兀坐， 萬籟有聲」，欣賞著「明月半墻，桂影斑駁，風移影動，珊珊可愛。
」軒雖小仍不 忘植蘭桂竹木于其庭，可謂：「半畝小園，蘊涵著主人的高風：七尺陋室，顯露著 學子的亮節(jié)」難怪唐代文人劉禹錫為其「陋室」作「銘」了：「山不在高，有仙則 名。
水不在深，有龍則靈。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上階綠，草色入廉青。
談笑 有鴻儒，往來無白丁。
可以調(diào)素琴，閱金經(jīng)。
無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。
南陽 諸葛廬，西蜀子云亭。
孔子曰：「何陋之有
」（劉禹錫《陋室銘》）與這種甘居 陋室同一格調(diào)的便是樂于小園。
學子雅士們常標榜自己的園小，以別于皇家的上苑。
言下之意：園雖狹小，而趣味極雅：人雖清貧，而操守極高。
中國古代第一位山水 詩人謝靈運把自己的宅園稱為中園，至北周庚汶提出了小園的建構(gòu)主張，于是乖巧 精致的小園逐漸興起，成為文人畫士私家園林之主流。
如三畝園、一畝園、半畝園、 勺園、芥子園等。
「以少勝多，以雅勝俗」(7)是我國文人辯證藝術(shù)思想的又一體現(xiàn)。
「雅」是我國傳統(tǒng)美學中獨特的范疇，系指寧靜、自然、風韻清新、簡潔淡泊，這 和「儉」--以少勝多，以簡勝繁是密切相關(guān)的。
「半間一廳，自然雅稱」并非為少 而少，而是以自然、雅稱為目的的少。
「三五步行遍天下：六七人雄會萬師」(8)這 雖是對古典戲劇藝術(shù)「一以當十」的形象描繪。
而園林要在小范圍內(nèi)表現(xiàn)意態(tài)天然 的大千世界，更重視「一以當十」的藝術(shù)原則。
園中一花一草，一樹一石都要有靈 有性，以收到「筆愈少氣愈壯，景愈簡意愈濃」的藝術(shù)效果。
園栽花木之中，竹是頗受青睞的，竹子挺拔、清秀、生機勃勃，與文人們倡導的剛 正不阿的氣節(jié)，淡泊高遠的情操相符。
蘇軾有過：「可使食無肉，不可居無竹」的 感慨；鄭板橋的一首題畫詩（濰縣署中畫竹呈年伯大中承括）稱：「衙齋臥聽蕭蕭 竹，疑是民間疾苦聲：些小吾苗州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
」更是把無限的情思寄 予蕭蕭竹聲里。
不少文人雅士所居之處，以三分水，二分竹，一分屋為好。
蘇舜欽 的滄浪亭「前竹后水，水之陽又竹，無窮極。
」王羲之的蘭亭集序亦「茂林修竹」 稱其風雅。
柳宗元的小石潭更是「四面竹樹環(huán)合」寫其幽雅可人的小潭景致。
竹在 這些文人畫士的固有觀念中，已非尋常之竹，而是一種理念和理想的寄托。
于是畫 竹也不稱其為畫了，而用「寫」，真真如同寫意一般。
對于以「清」、「寒」為風骨的梅，文人們也愛之成癖。
揚州八怪之一的金農(nóng)與元 四大家之一的吳鎮(zhèn)皆于屋前宅后遍植梅樹，吳鎮(zhèn)還自號「梅花道人」鮑照的《梅花 落》偏為「霜中能作花，露中能作實，搖蕩春風媚春日」的「梅咨嗟」：陸游的 《卜算子.詠梅》以鮑照為樣板而貼切地表達了以梅自喻、自勉的孤高心境：「驛外 斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨...」。
晉代陶淵明獨喜花之隱 逸者菊；而北宋的周敦頤卻「獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直， 不蔓不枝，香遠益清...」看來，他們的小園中理當少不了凜寒而立的秋菊和「可遠 觀而不可褻玩」的「花之君子」蓮了。
明代畫家唐志契曾用「山性即我性，水情即我情」來表達自己創(chuàng)作山水畫時的情愫。
同樣，造園家也必須把自己的情感理想化入構(gòu)思的意境中去，細心揣摩品味山水之 情，才能造好園。
這種移情于物，賦與自然之物以人性的傳統(tǒng)得到中國古代文人最 完美的領悟。
他們認為以情感來領悟園中各景，才會覺得格外有致：含情多致，觸 景生奇。
至此，私家園林成為文人學子躲避現(xiàn)實矛盾、撫慰自己滿是瘡痍的心境以汲取足夠 的勇氣承受現(xiàn)實壓力的環(huán)境。
而這種特定的文化氛圍亦是從儒家「以天下為己任」 的積極入世到道家的自由超脫及禪學求得個人內(nèi)心世界的解脫再到消極出世的結(jié)果 ——依于老而逃于禪。
加之園林藝術(shù)與山水詩畫一樣強調(diào)「外師造化，中發(fā)心源」。
因此，山水詩畫的美學追求切入文人園林藝術(shù)的語匯便成為極其自然的事了。
文人雅士「意盡林泉之癖，樂于園圃之間」(9)是歷史使之然，但無論是文人園林 這一片精神綠洲，還是清和幽遠、獨具異彩的山水詩畫無疑為現(xiàn)代文化建筑奠定了 意態(tài)天然的審美格調(diào)，其「雖由人作，宛自天開」的美學境界亦必將附麗于中華燦 爛文化的現(xiàn)在和未來。
湖心亭看雪的作者簡介
張岱張1597-1679年），字宗子、石公，號陶庵，山今浙江紹人，僑寓杭州。
張岱是明末清初的一位散文家、史學家，還是一位精于茶藝鑒賞的行家。
張岱出身于累代仁宦之家，早年曾漫游蘇、浙、魯、皖等省，閱歷廣泛。
他家經(jīng)三代積累，聚集有大量明朝史料，讀書頗豐，他32歲那年起就得用家藏資料編寫記傳體的明史。
明亡后披發(fā)入山，安貧著書。
其著作有《石匱書》、瑯環(huán)文集》、《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》等。
張岱的興趣廣泛，平時非常注意社會上的各種人物、動態(tài)、人民生活、風俗習慣，以至飲食、蔬果等許多方面。
這些往往為舊時代正宗文人所不屑，而他卻偏有欣賞、記錄的興趣與勇氣。
他寫過一篇《自為墓志銘》，非常坦率的承認自己少為“紉子弟，極愛繁華”， 稱自己為“茶淫桔虐”。
張岱品茶鑒水之精到，《陶庵夢憶》中“閔老子茶”一節(jié)贏余得極為生動：余曰：“香樸烈，味甚渾厚，此春茶耶
向瀹者的是秋采。
”汶水大笑曰：“予年七十，精賞鑒者無客比。
”遂定交。
張岱不愧為辨茶識水的行家。
張岱精于品茶，還悉心改制家鄉(xiāng)的日鑄茶，創(chuàng)制出一種“蘭雪茶”。
“日鑄雪芽”在宋朝已列為貢品，有“越州日鑄茶，為江南第一”之譽。
然而到了明代，由于安徽休寧松蘿茶，制法精妙，名噪一時，蓋過一時，美國過日鑄。
張岱“遂募歙人入日鑄”，一如松蘿制法，采用法、掏法、挪法、撒法、扇法、炒法、焙法、藏法。
進而他又探究泉水，發(fā)現(xiàn)“他泉瀹之，香氣不出，煮禊泉，投以小罐，則香太濃服，雜入茉莉，再三較量，用敞口瓷甌淡放之，候其冷，以旋滾湯沖瀉之，色如竹籜方解，綠粉初勻，又如山窗初曙，透紙黎光。
取清妃白，傾向素瓷，真如百莖素蘭同雪濤并瀉也。
雪芽得其矣，未得其氣。
余戲呼之蘭雪。
”（《陶庵夢憶·蘭雪茶》）如此四五年后，蘭雪茶風磨茶市，紹興之飲茶者一改往日飲松蘿的習慣，反倒非蘭雪不飲。
后來，連松蘿茶亦改名“蘭雪”了。
蘭雪茶有此名聲，功歸張岱。
高一必看名著有哪幾本
高一必讀啊，就江蘇省來說《紅樓夢》1-80回《老人與?！贰哆叧恰贰秴群啊愤@三本書比較薄，但要非常細致地看。
考得挺細的
中國著名建筑師都有誰
1、最著名的美籍華裔建筑設計師：貝聿銘 貝聿銘是世界著名的美藉華裔建筑設計大師，1917年出生于中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創(chuàng)辦貝聿銘建筑師事務所，他設計的許多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術(shù)館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建筑史留下經(jīng)典杰作。
1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中的最后一項大型建筑設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。
該大廈樓內(nèi)有園，似北京四合院， 園內(nèi)水池中自云南石林采來的黑石分布有致，兩側(cè)竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統(tǒng)設計手法運用得十分精到。
2、吳良鏞 吳良鏞，城市規(guī)劃及建筑學家，教育家。
長期致力于中國城市規(guī)劃設計、建筑設計、園林景觀規(guī)劃設計的教學、科學研究與實踐工作。
教學上注重理論聯(lián)系實際，倡導建筑與城市規(guī)劃相結(jié)合。
為北京、桂林、三亞、深圳等城市的規(guī)劃，特別是舊城區(qū)改造整治規(guī)劃設計工作做出重要貢獻。
專著《廣義建筑學》對建筑學與社會學、經(jīng)濟學等多學科的綜合研究進行了重要的理論探索。
3、齊康 男、教授、博士生導師、建筑師、規(guī)劃師、建筑教育家、建筑學家。
1931年10月28日生于江蘇南京市，籍貫浙江杭州。
1952年8月畢業(yè)于南京大學工學院建筑系（現(xiàn)東南大學建筑系）并留校任教。
歷任教研組主任、系主任、系黨總支書記、南京工學院副院長、建筑研究所副所長、所長、建筑設計研究院總顧問等職。
1965年當選為中國建筑學會理事、常務理事，以后歷屆連任理事至今。
自1984年參加國務院三屆、四屆、五屆學位評議組成員，擔任土建組，建筑學組召集人。
1989年起擔任全國高等學校建筑學學科專業(yè)指導委員會主任職務、1998年起為該指導委員會顧問、1990年被選為中國勘察設計大師（建筑）、1992年起當選為全國政協(xié)第八屆、第九屆委員、1993年被選為中國科學院院士、1995年起擔任國務院學位委員會委員職務、1997年被選為法國建筑科學院外籍院士。
跪求
將英國如畫式風景園林與凡爾賽法式巴羅克園林進行比較
前者是自然式的，也叫自然風景園，后者是規(guī)則式的園林，相當于皇家園囿自然風景園的流行時期在凡爾賽園林之后，影響力也沒有后者大，因為凡爾賽園林是古典主義的園林，里面對于結(jié)構(gòu)，植物的處理有精到之處。
