描寫衣服的句子有哪些
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而動，故形于聲。
”中國宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風(fēng)宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統(tǒng)文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。
虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節(jié)義、成一時離合悲歡”，處處體現(xiàn)著戲曲自身詩的藝術(shù)表現(xiàn)和詩的抒情美。
京劇中所有角色服裝詳細描寫，要所有的角色的服裝描寫，要詳細，還有化妝頭飾都要寫，謝謝
....樓上的真多。
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我簡單說一下。
中央戲劇學(xué)院是亞洲最高的戲劇學(xué)府，其中舞臺美術(shù)系在世界上是有一定的知名度的。
你所謂的戲劇服飾設(shè)計就是舞臺美術(shù)系的戲劇影視服裝設(shè)計。
你可以報考這個專業(yè)。
考試結(jié)構(gòu)：說一，創(chuàng)造力是考核的第一。
第二，畫面構(gòu)圖、繪畫技能是考核的第二。
（可以色彩也可以素描） 第三、面試基本詢問你的相關(guān)問題，學(xué)校啊、家庭啊、還會問你創(chuàng)作考試的內(nèi)涵。
就業(yè)比較樂觀，從事戲劇影視制作中的服裝設(shè)計。
市場上有這樣的專職。
基本上不需要固定工作一般是跟組。
我說的我們學(xué)院畢業(yè)的。
這個不是夸張，戲劇演出服裝國內(nèi)還沒有比我們好的。
出國的可以考慮英國的戲劇服裝。
你有美術(shù)功底應(yīng)該可以試一試。
關(guān)于戲劇的詩句有哪些
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木形式達到目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。
文學(xué)戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。
戲?。╠rama） 戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。
戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。
“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現(xiàn)代的戲劇觀念強調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。
演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。
在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。
文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。
戲劇語言 戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言也叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等，是人物心理、動作的外觀。
舞臺說明是一種敘述性語言，用來直接說明人物的動作、心理和所處環(huán)境等等，直接展示人物的性格和戲劇的情節(jié)。
戲劇本質(zhì) 公元前4世紀，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。
他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。
2個世紀以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。
”19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。
法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。
“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。
19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。
美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。
他認為：由于戲劇是處理社會關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。
這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。
”中國東漢時期的許慎在《說文解字》中提出 ：戲，始于斗兵，廣于斗力，而泛濫與斗智，極于斗口。
“認為戲劇是最富于沖突的生活場景的升華。
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機)的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì) 戲曲楊門女將(陳芳)的所在。
情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。
黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強調(diào)情境的本體意義。
存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。
B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。
這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。
編輯本段演出場所 只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為“劇場”。
歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內(nèi)。
這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞臺等。
在中國古代，所謂的舞臺最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高臺，隨著戲劇發(fā)展逐漸成熟，而出現(xiàn)了戲棚、戲臺、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角斗場”），發(fā)展到近世的“鏡框式舞臺”，適合先鋒實驗戲劇演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小劇場”（Experimental Theater）戲劇形態(tài) 在古代希臘 ，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。
但是，真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩（文學(xué)）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。
作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：①文學(xué)。
主要指劇本。
②造型藝術(shù)。
主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
③音樂。
主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。
戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。
京劇電影《白蛇傳》在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導(dǎo)地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。
表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。
其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。
劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性，它作為一種文學(xué)形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。
戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。
戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。
以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。
戲劇種類 按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等； 按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。
悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜?。簩徝纼r值：“將那無價值的撕破給人看”。
正?。簩⒈瘎『拖矂 罢{(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
戲曲演員 目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。
在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優(yōu)伶、娼優(yōu)、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份并不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以“娼”稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關(guān)系密切。
