甬劇 的 特點(diǎn)
豫劇也稱河南梆子、河調(diào)。
因早員用本嗓演唱腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳又叫“河南謳”。
在豫西山區(qū)演出多依山平土為臺(tái),當(dāng)?shù)胤Q為“靠山吼”。
因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱“豫”,解放后定名為豫劇。
是河南省的主要?jiǎng)》N之一。
豫劇的流行地區(qū)分布甚廣,大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系,據(jù)清李綠園于乾隆四十二年(1777)成書的《岐路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣志》記載,當(dāng)時(shí)本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行,并曾與羅戲、卷戲合班演出,稱為“梆羅卷”。
豫劇音樂分有四個(gè)流派:以開封為中心的唱法稱“祥福調(diào)”;以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)”,又稱東路調(diào);以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”,又稱西府調(diào)、靠山簧;豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)”,又稱本地梆。
藝人相傳,豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家,蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn),徐門在開封東面的清河集,都曾辦過科班。
后在開封一帶的,形成祥符調(diào);傳至商丘一帶的,形成 豫東調(diào);流入洛陽的一支,發(fā)展為豫西調(diào);流入漯河的一支,被稱為沙河調(diào)。
豫劇歷史上有名的演員,據(jù)鄒少和先生回憶:“宣統(tǒng)間,小旦李劍云者,陽武人,天賦佳喉,清脆圓潤(rùn),高下疾徐,婉轉(zhuǎn)曲折,璣珠走盤,無不如意,又復(fù)善制新腔。
自李氏出,劇風(fēng)為之一變,優(yōu)伶界中感嘆為空前絕后之才”。
比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹云。
名小生有黃儒秀(黃娃、黃馬褂)、王金玉(筱火鞭)。
紅臉王唐玉成,武曹彥章等。
1927年后,豫劇界出現(xiàn)了女演員王潤(rùn)枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等,她們先后在開封等城市演出中,吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演;又有樊粹庭、王鎮(zhèn)南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲,使豫劇的舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)生了顯著變化。
1938年,常香玉在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上,吸收豫東調(diào)的一些唱腔,突破界限,形成新的流派,陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等,也各以自己獨(dú)特的風(fēng)格卓然成家。
小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。
1949年以后,河南豫劇院三團(tuán),以演現(xiàn)代戲?yàn)橹?,?chuàng)作了許多新戲新腔,并培養(yǎng)出一批以演現(xiàn)代戲見長(zhǎng)的演員,如高潔、魏云、柳蘭芳、馬琳、王善樸等。
如今,豫劇除遍及本省外,又傳播到鄰近各省,并在各地組成了不少專業(yè)劇團(tuán)。
豫劇一向以唱功見長(zhǎng),唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化,一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清,表演風(fēng)格樸實(shí)、鄉(xiāng)土氣息濃厚,深受觀眾歡迎。
豫劇音樂豐富多采,曲調(diào)流暢,節(jié)奏鮮明,文場(chǎng)柔和舒暢,武場(chǎng)熾烈勁切,藝術(shù)風(fēng)格豪邁激越。
唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體。
唱詞通俗易懂,多為七字句或十字句。
它有獨(dú)特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂程式。
可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。
豫劇的伴奏樂器分文武場(chǎng)面,文有二弦、三弦、月琴,稱之為老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。
武場(chǎng)常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼(又名堂鑼或手鑼)、手镲、梆子、手板等。
豫劇的腳色行當(dāng)分:四生;四旦;四花臉。
俗稱:“四生四旦四花臉,八個(gè)場(chǎng)面(即一鼓二鑼仨弦手,梆子手镲共八口)倆箱倌”。
四生是大紅臉(又叫紅凈、戲生)、二紅臉(又叫馬上紅臉)、小生、邊生(又叫二補(bǔ)紅臉);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、老旦、帥旦;四花臉是黑頭(副凈)、大花臉、二花臉、三花臉。
正因?yàn)槭悄邪伺牡男挟?dāng),把四生四花臉叫做外八角,以男角為主的戲叫做“外八角戲”。
據(jù)1956年統(tǒng)計(jì),傳統(tǒng)劇目有647個(gè)。
比較有代表性的是《對(duì)花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。
1949年以來,整理、改編的傳統(tǒng)戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等;創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》,移植演出的《小二黑結(jié)婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。
等。
其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》(《七品芝麻官》)、《秦香蓮》(《包青天》)、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝制成影片。
北京——京劇、北京曲劇 河北——評(píng)劇、河北梆子、絲弦、老調(diào) 哈哈腔、亂彈、平調(diào)落子、唐劇 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、上黨梆子 內(nèi)蒙古——二人臺(tái)、漫瀚劇 遼寧——喇叭戲、遼南戲(遼?。?吉林——吉?jiǎng)?、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶 甘肅——隴劇 寧夏——花兒劇 青?!嗪F较覒?新疆——曲子戲 山東——呂劇、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲 茂腔、五音戲、柳琴戲 河南——豫劇、越調(diào)、河南曲劇、大平調(diào)、道情 江蘇——昆曲、淮劇、揚(yáng)劇、錫劇、蘇劇 安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、墜子戲、鳳陽花鼓戲 上海——滬劇、滑稽戲 浙江——越劇、婺劇、紹劇、甌劇、甬劇 江西——贛劇、弋陽腔、南昌采茶戲、贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲、吉安采茶戲 福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇、薌劇 廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇 臺(tái)灣——歌仔戲 海南——瓊劇、海南人偶劇 廣西——桂劇、彩調(diào)、壯劇 湖南——湘劇、祁劇、巴陵戲、湖南花鼓戲 湖北——漢劇、楚劇、荊州花鼓戲 四川——川劇 重慶—— 云南——滇劇、云南花燈戲、傣劇、白劇、彝劇 貴州——黔劇、貴州花燈戲 西藏——藏劇
寧波本地風(fēng)土人情作文450字
寧波歷史悠久。
早在七千年前,先民們就在這里繁衍生息,創(chuàng)造了燦爛的河姆渡文化。
1949年5月浙東解放,鄞縣城區(qū)建置寧波市。
1987年經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn),成為計(jì)劃單列市……小時(shí)候,常常聽見阿太在聽甬劇,覺得很好玩
它始于清乾隆后期。
系由田頭山歌、馬燈調(diào)、唱新聞等灘簧類民間戲曲調(diào)演變而來。
內(nèi)容適應(yīng)市民的思想情趣,鄉(xiāng)土氣息濃郁。
每逢我到鄉(xiāng)下時(shí),都會(huì)看見一些老人聚在一起編草帽。
輕若云,亮似雪,美觀實(shí)用,經(jīng)漂白染色、繡畫、裝飾,可與時(shí)裝配套,既是遮陽實(shí)用品,又是裝飾性工藝品。
西靠四明山,東臨東海,獨(dú)特的地理位置賦予了寧波獨(dú)特的自然風(fēng)光。
“行李蕭蕭一擔(dān)秋,浪頭始得見漁舟。
曉煙籠樹鴉還集,碧水連天鷗自浮。
”東錢湖位于寧波市東側(cè),是浙江省最大的內(nèi)陸天然淡水湖。
群山環(huán)抱,秀峰崢嶸,千姿百態(tài);素有“西子風(fēng)光,太湖氣魄”之稱。
擁有余相書樓、雙虹落彩等“錢湖十景”。
地處浙東的寧波在越文化的長(zhǎng)期影響下,在優(yōu)越的自然環(huán)境中,形成了別具一格的風(fēng)俗。
每逢八月十六中秋節(jié),家人團(tuán)圓,趕廟會(huì),觀龍舟,吃月餅,互贈(zèng)月餅。
龍舞色彩豐富,形式多樣,有布龍、繡花龍、雙龍盤柱、草龍等。
寧波地處東海之濱,海鮮名聞內(nèi)外。
請(qǐng)你結(jié)合自己家鄉(xiāng)的特點(diǎn),仿照示例,描寫一種戲曲給給人的感受
浙江越劇,婉麗、優(yōu)雅的畫面,輕柔、婉轉(zhuǎn)的音樂,讓我們體會(huì)到人生的真諦。
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中國(guó)有戲種:京、越劇、豫劇、黃梅戲、評(píng)劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關(guān)中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調(diào)、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉(zhuǎn)、二人臺(tái)、拉場(chǎng)戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評(píng)彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個(gè)劇種。
具體如下:1、評(píng)?。毫餍杏诒本?、天津和華北、東北各省,它源自河北東部一帶的“蓮花落”,并吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發(fā)展而形成的。
這個(gè)劇種從農(nóng)村進(jìn)入城市后,受到話劇和京劇的影響演了許多新戲,擅于表現(xiàn)小市民生活。
唱詞通俗易懂,唱腔口語化,吐字清晰易解,生活氣息濃厚。
2、京?。毫餍腥珖?guó),影響最大、最具有代表性的劇種。
它的前身為徽調(diào),通稱皮簧戲,曾一度稱為“平劇”,后改稱京劇。
表演上歌舞并重,融合了武術(shù)技巧,多用虛擬性動(dòng)作、節(jié)奏感強(qiáng),創(chuàng)造了許多程式性的表演動(dòng)作。
演唱時(shí)講究行腔吐字,念白具有音樂性,在唱、念、做、打方面自成京劇藝術(shù)體系,對(duì)各地劇種影響很大。
3、豫?。涸∈窃诤幽习鹱拥幕A(chǔ)上,不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。
建國(guó)后因河南簡(jiǎn)稱“豫”,所以稱豫劇。
豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇,山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。
豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。
除河南省外,湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺(tái)灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布,是我國(guó)最大的地方劇種。
傳統(tǒng)戲劇都分為什么
我要寫篇關(guān)于這其中的某一個(gè)的作文 周五之前交 誰能給點(diǎn)東西啊
謝謝 可追加分
中國(guó)戲?。–hina Drama)中國(guó)戲劇主要包括戲曲和話劇,戲曲是中國(guó)固有的傳統(tǒng)戲劇,話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。
中國(guó)古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分,她以富于藝術(shù)魅力的表演形式,為歷代人民群眾所喜聞樂見。
而且,在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置,與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
【歷史起源】戲曲的形成,最早可以追溯秦漢時(shí)代。
但形成過程相當(dāng)漫長(zhǎng),到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起,經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代,歷八百多年繁盛不敗,如今有360多個(gè)劇種。
中國(guó)古典戲曲在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中,曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
【古典戲曲基本形式】宋元南戲宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年,浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶,是戲曲的成型時(shí)期。
元代雜劇元代雜劇也叫北曲雜劇,元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。
盛行于元代,元雜劇是中國(guó)戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。
它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn),以至單從詩體而言,古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。
它在產(chǎn)生于元末,在明初流傳,到了明嘉靖年間興盛,至萬歷而極盛,并延至明末清初,作品之多號(hào)稱“詞山曲?!?。
清代地方戲清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。
它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉,各地的地方戲蓬勃興起,被稱為花部,進(jìn)入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭(zhēng)勝。
至乾隆末葉,花部壓倒雅部,占據(jù)了舞臺(tái)統(tǒng)治地位,直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。
1840年1919年的戲曲稱近代戲曲,內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運(yùn)動(dòng)。
“五四”新文化運(yùn)動(dòng)中,傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判,此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。
京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果,而京劇成為全國(guó)性的代表劇種后一點(diǎn)也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇,是中國(guó)戲曲極度繁盛的時(shí)代。
【中國(guó)話劇介紹】中國(guó)話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國(guó),20世紀(jì)初到“五四”前稱“文明新戲”,這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)。
“五四”以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇,形式是現(xiàn)實(shí)主義戲劇,稱“新劇”。
1928年起稱“話劇”,沿用至今。
歷史 (一)家庭劇的泛濫 乘革命之浪潮而興起的文明戲,隨著辛亥革命的失敗而逐漸衰落。
辛亥革命的果實(shí)為軍閥所篡奪竊取,中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)一如既往,黑暗而腐敗,貧困而虛弱。
為革命所鼓舞的從事新劇的人士,面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí):有的從狂熱走向消沉;有的則把戲劇作為生存之手段;有的則去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人見演文明戲有利可圖,于是,便一擁而上,一時(shí)間新劇團(tuán)林立而起,所謂新劇目也紛紛出臺(tái)。
到1914年,按中國(guó)舊歷為甲寅年,此類家庭戲居然十分興盛,故被稱為“甲寅中興”。
其實(shí),在這種虛假繁榮的背后,隱藏著深重的危機(jī)。
看似新劇從業(yè)人員增多,表面上壯大了隊(duì)伍,實(shí)際上魚龍混雜,降低了素質(zhì)。
只顧賺錢,曲意媚俗,使本來沒有站穩(wěn)腳跟的文明戲藝術(shù)質(zhì)量急劇下降,最終,反倒失去了觀眾。
后來的家庭戲,一味展示家庭的丑惡,把玩男女私情,如《雌老虎》、《貪色報(bào)》、《妻妾爭(zhēng)風(fēng)》之類紛紛登場(chǎng)。
很快,觀眾厭棄了這種戲,自此走向一條自毀的末路。
(二)幕表制的局限 導(dǎo)致文明戲衰落的原因,除了思想的貧乏,還有演出的粗疏。
許多劇團(tuán)在商業(yè)演出中,多采取幕表制的方式。
所謂幕表制,即演出前根本沒有劇本,演出組織者只是提供一個(gè)人物名單、出場(chǎng)次序、大致情節(jié)或主要臺(tái)詞,便由演員自行排演,有時(shí)連必要的排練也沒有,或?qū)⒐适鹿8女嫵蛇B環(huán)畫,或縮寫在紙條上,張貼于后臺(tái),供演員上場(chǎng)前看上幾眼。
至于到了臺(tái)上怎么辦,那全憑臨場(chǎng)發(fā)揮了。
顯然,這種“臺(tái)上見”的做法,根本無法保證藝術(shù)質(zhì)量,甚至也無法保障戲劇情節(jié)的整一性。
一些“言論正生”的即興演說,常常是天馬行空,信口道來,而一些丑角則是插科打諢,賣弄噱頭,總之皆為片面追求劇場(chǎng)效果。
一位新劇的倡導(dǎo)者歐陽予倩,曾經(jīng)回憶當(dāng)時(shí)的演出情景:一次他扮演的小姐與一位先生正在花園里傾訴愛情,小姐由于婚姻無法自主而痛心低泣,此時(shí)兩個(gè)扮演丑角的人,在場(chǎng)邊肆意耍丑,鬧得觀眾哄笑不止。
小姐與先生的愛情戲沒法演下去,弄得扮演先生的演員揮舞文明棍,把兩個(gè)丑角追打到后臺(tái)去。
幕表制的盛行也反映了戲劇文學(xué)的薄弱,文明戲的衰落同戲劇文學(xué)的未能確立也有著密切的關(guān)系。
文明戲雖然衰落了,但也為五四新劇的誕生準(zhǔn)備了條件。
后來的新劇,到1928年,經(jīng)著名的戲劇家洪深提議,將主要以對(duì)話和動(dòng)作表情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。
從此,這個(gè)由西方傳入中國(guó)的劇種,才有了一個(gè)大家認(rèn)可的正式名稱。
【戲曲劇種】北京市京劇 北方昆曲 西路評(píng)劇 北京曲劇 河北省河北梆子 評(píng)劇 絲弦 老調(diào) 哈哈腔 河北亂彈 武安平調(diào) 武安落子 西調(diào) 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調(diào) 上四調(diào) 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟(jì)道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關(guān)秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳臺(tái)小戲 內(nèi)蒙古自治區(qū):內(nèi)蒙大秧歌 二人臺(tái) 漫瀚劇 遼寧省海城喇叭戲 遼南影調(diào)戲 蒙古劇 彩扮蓮花落 吉林省二人轉(zhuǎn) 吉?jiǎng)?新城戲 黃龍戲 黑龍江省龍江劇 陜西省秦腔 漢調(diào)二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陜西碗碗腔 陜西老腔 陜南端公戲 陜西道情 弦板腔 陜南花鼓戲 安康弦子戲 甘肅?。弘]劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲 青海省青海藏戲 青海平弦戲 新疆維吾爾自治區(qū)新疆曲子戲 山東省山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調(diào) 江蘇?。豪デ?淮劇 揚(yáng)劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇 安徽省黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調(diào) 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲 上海市滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇 浙江省越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調(diào) 松陽高腔 醒感戲 溫州昆曲 金華昆腔戲 黃巖亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇 江西省贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌采茶戲 贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲 萬載花燈戲 撫州采茶戲 吉安采茶戲 寧都采茶戲 贛東采茶戲 九江采茶戲 景德鎮(zhèn)采茶戲 武寧采茶戲 高安采茶戲 福建省莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調(diào) 小腔戲 三角戲 閩西采茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲 臺(tái)灣省歌仔戲 廣東省粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北采茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲 廣西壯族自治區(qū)桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調(diào) 牛娘劇 桂南采茶戲 壯劇 苗戲 侗戲 海南?。涵倓?臨劇 湖南省湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長(zhǎng)沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲 湖北省漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調(diào) 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅采茶戲 陽新采茶戲 遠(yuǎn)安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調(diào) 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲 河南省豫劇 河南越調(diào) 南陽梆子 大平調(diào) 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調(diào)腔 四川省川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲 云南省滇劇 云南花燈戲 昆明曲劇 關(guān)索劇 傣劇 白劇 彝劇 云南壯劇 貴州省黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲 西藏自治區(qū):藏戲 【中國(guó)戲劇的奠基人——關(guān)漢卿】關(guān)漢卿是中國(guó)戲劇史上最偉大的作家,是元代雜劇的奠基人和前期劇壇的領(lǐng)袖。
在元雜劇作家中,他創(chuàng)作年代最早、作品最多、影響最大。
他以字行,號(hào)已齋叟,大都人,生卒年及生平均不詳,主要活動(dòng)在大都一帶。
關(guān)漢卿不樂仕進(jìn),交游甚廣,與書會(huì)才人、青樓藝伎均有交往,時(shí)相切磋,同時(shí)他又多才多藝,精通音律,能歌善舞,這對(duì)他的戲劇創(chuàng)作大有裨益。
作為在金元易代之際淪入市井間的落魄文人,關(guān)漢卿長(zhǎng)期混跡于行院勾欄,這既培植了他倜儻風(fēng)流、桀驁不馴、狂放不羈的個(gè)性,又使他充分接觸下層社會(huì),對(duì)被壓迫者的不幸遭遇感同身受。
他還親自參與演出,“躬踐排場(chǎng),面敷粉墨”,獲得了豐富的舞臺(tái)體驗(yàn),這使他的戲劇創(chuàng)作更具有當(dāng)行本色。
關(guān)漢卿一生創(chuàng)作了六十余種雜劇,保存至今的有十八種。
按題材內(nèi)容,大致可分為三類:第一類是揭露社會(huì)黑暗,歌頌人民反抗斗爭(zhēng)精神的社會(huì)劇,有《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢(mèng)》等;第二類是反映婦女悲慘命運(yùn)并大力頌揚(yáng)女性在抗?fàn)幹械闹腔酆湍懧缘膼矍轱L(fēng)月劇,有《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《謝天香》等;第三類是采用歷史題材,借以表達(dá)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)認(rèn)知的歷史劇,有《單刀會(huì)》、《西蜀夢(mèng)》等。
我國(guó)的戲劇文化多種多樣各有千秋因?yàn)榈赜虻牟煌愿鱾€(gè)劇種也各自形成了獨(dú)特的風(fēng)格圖注:本圖為甘肅秦腔[ 中國(guó)五大戲劇名家 ]京?。好诽m芳梅蘭芳,名瀾,又名鶴鳴,字畹華、浣華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳。
江蘇泰州人,1894年生于北京,他出生于京劇世家,8歲就開始學(xué)戲,10歲登臺(tái)在北京廣和樓演出《天仙配》,工花旦,1908年搭喜連成班,1911年北京各界舉行京劇演員評(píng)選活動(dòng),張貼菊榜,梅蘭芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出,在四馬路大新路口丹桂第一臺(tái)演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲,初來上海就風(fēng)靡了整個(gè)江南,當(dāng)時(shí)里巷間有句俗話:“討老婆要像梅蘭芳,生兒子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戲、新式舞臺(tái)、燈光、化妝、服裝設(shè)計(jì)等改良成分,返京后創(chuàng)演時(shí)裝新戲《孽海波瀾》,第二年再次來滬,演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲,一連唱了34天。
回京后,梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學(xué)》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次來滬,連唱45天,1918年后,移居上海,這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時(shí)代,多次在天蟾舞臺(tái)演出。
綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式,創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔,形成獨(dú)具一格的梅派。
1915年,梅蘭芳大量排演新劇目,在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進(jìn)行了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新,被稱為梅派大師。
1919年4月,梅蘭芳應(yīng)日本東京帝國(guó)劇場(chǎng)之邀赴日本演出,演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。
一個(gè)月后回國(guó)。
1921年編演新戲《霸王別姬》。
1922年主持承華社。
1927年北京《順天時(shí)報(bào)》舉辦中國(guó)首屆旦角名伶評(píng)選,梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤(rùn)、扮相秀美,與程硯秋、尚小云等被舉為京劇四大名旦。
1930年春,梅蘭芳率團(tuán)赴美,在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻(xiàn)演京劇,獲得巨大的成功,報(bào)紙?jiān)u論稱,中國(guó)戲不是寫實(shí)的真,而是藝術(shù)的真,是一種有規(guī)矩的表演法,比生活的真更深切。
在此期間,他被美國(guó)波莫納大學(xué)和南加利福尼亞大學(xué)授予文學(xué)博士學(xué)位。
1931年“九·一八”事變后,梅蘭芳遷居上海,先暫住滄洲飯店,后遷馬斯南路121號(hào)。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇,宣揚(yáng)愛國(guó)主義。
1935年他曾率團(tuán)赴蘇聯(lián)及歐洲演出并考察國(guó)外戲劇。
在京劇藝術(shù)家中,出訪最多和在國(guó)內(nèi)接待外國(guó)藝術(shù)家最多的當(dāng)屬梅蘭芳,他把中國(guó)京劇表演藝術(shù)和藝術(shù)家謙遜、樸實(shí)的優(yōu)良品質(zhì)介紹給了各國(guó)人民,因此人們稱他為本世紀(jì)二十年代至五十年代中國(guó)京劇藝術(shù)的文化使節(jié)。
抗戰(zhàn)爆發(fā)后,日偽想借梅蘭芳收買人心、點(diǎn)綴太平,幾次要他出場(chǎng)均遭拒絕。
梅蘭芳考慮到在上海不能久留,遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁紅玉》等劇,激勵(lì)人們的抗戰(zhàn)斗志。
1941年香港淪陷后,他安排兩個(gè)孩子到大后方讀書,自己于1942年返滬。
抗戰(zhàn)勝利后,梅蘭芳在上海復(fù)出,常演昆曲,1948年拍攝了彩色片《生死恨》,是中國(guó)拍攝成的第一部彩色戲曲片。
上海解放后,于1949年6月應(yīng)邀至北平參加第一次全國(guó)文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會(huì),當(dāng)選為政協(xié)全國(guó)委員會(huì)常委。
1950年回北京定居,任文化部京劇研究院院長(zhǎng),1951年任中國(guó)戲曲研究院院長(zhǎng),1952年任中國(guó)京劇院院長(zhǎng),并先后當(dāng)選為全國(guó)人大代表。
1955年,他拍攝了《梅蘭芳的舞臺(tái)藝術(shù)》,收入他各個(gè)時(shí)期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞臺(tái)演出的《春香鬧學(xué)》等戲的片斷。
1956年他率中國(guó)京劇代表團(tuán)到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英掛帥》,作為國(guó)慶十周年獻(xiàn)禮節(jié)目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞臺(tái)生活四十年》等。
代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等,先后培養(yǎng)、教授學(xué)生100多人。
【藝名由來】京劇藝術(shù)大師梅蘭芳出生于京劇世家,祖父梅巧玲是清末著名旦角演員,伯父梅雨田是京劇胡琴演奏家。
父明瑞,字竹芬,小生改花旦,母為楊隆壽之長(zhǎng)女長(zhǎng)玉。
他8歲學(xué)藝師名小生朱素云的哥哥朱小霞,,11歲登臺(tái),他刻苦鉆研不斷實(shí)踐,繼承并發(fā)展了京劇傳統(tǒng)藝術(shù),形成風(fēng)格獨(dú)具的“梅派”,成為四大名旦之首。
他的表演藝術(shù)很早就蜚聲海內(nèi)外,但他到16歲才起了“梅蘭芳”這個(gè)藝名。
光緒三十四年(1908年)秋天,喜連成班主葉春善帶領(lǐng)他的科班在吉林演出。
一天早晨,葉春善偕籌資組建喜連成的開明紳士牛子厚到吉林北山散步。
他倆邊爬山,邊閑談,忽然發(fā)現(xiàn)有一人在小樹林里練劍,但見他體態(tài)輕盈,動(dòng)作敏捷,那劍被他舞得寒光閃閃,風(fēng)聲嗖嗖,把自己圍在水潑不進(jìn)的弧光圈里,牛子厚簡(jiǎn)直看呆了。
他生平酷愛京劇,也觀賞過不少武術(shù)高手的表演,但像今天見到這樣的絕倫劍技,還是不多,他情不自禁地連連拍手叫好。
那舞劍人聽到有人喝彩,連忙把劍收住,兩頰緋紅,用手帕揩拭額頭沁出的細(xì)密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施禮:“牛老板,喜群獻(xiàn)丑了。
”牛子厚這時(shí)近前定睛細(xì)看,只見面前這個(gè)年輕人儀表堂堂,氣度瀟灑,舉止端莊,真是一個(gè)挑大梁的料子,便問道:“你可曾有藝名
”葉春善接答道:“我給他起了個(gè)藝名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久說:“這孩子相貌舉止不俗,久后必成大器,給他更名‘梅蘭芳’如何
”葉春善師徒二人欣然同意。
從此,就用了“梅蘭芳”這一享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的藝名。
【擅長(zhǎng)角色】 京劇行當(dāng)中梅蘭芳最擅演的是“旦”.京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”,其中按照人物的年齡、性格又可細(xì)分為許多行當(dāng),飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”,正旦在京劇中俗稱“青衣”,這就是因?yàn)檎┧缪莸慕巧4┣嗌拈L(zhǎng)衫而得名。
京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演莊重嫻靜,秀雅柔婉,以唱功為主,一般說來,青衣的唱腔旋律優(yōu)美,細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。
【所做貢獻(xiàn)】 梅蘭芳先生在促進(jìn)我國(guó)與國(guó)際間文化交流方面作出了卓越的貢獻(xiàn)。
他是我國(guó)向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。
他曾于1919年、1924年和1956年三次訪問日本,1930年訪問美國(guó),1935年和1952年兩次訪問蘇聯(lián)進(jìn)行演出,獲得盛譽(yù),并結(jié)識(shí)了眾多國(guó)際著名的藝術(shù)家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家,同他們建立了誠(chéng)摯的友誼。
他的這些活動(dòng)不僅增進(jìn)了各國(guó)人民對(duì)中國(guó)文化的了解,也使我國(guó)京劇藝術(shù)躋入了世界戲劇之林。
中華人民共和國(guó)成立后,梅蘭芳先后當(dāng)選為全國(guó)人民代表大會(huì)代表,中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議全國(guó)委員會(huì)常務(wù)委員,中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)副主席、中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)副主席,先后任中國(guó)戲曲研究院、中國(guó)戲曲學(xué)院、中國(guó)京劇院院長(zhǎng),1959年7月加入中國(guó)共產(chǎn)黨,為祖國(guó)的社會(huì)主義建設(shè)作出了多方面的貢獻(xiàn)。
梅蘭芳先生是中國(guó)表演藝術(shù)的象征,是我國(guó)人民的驕傲。
評(píng)?。盒馒P霞 評(píng)劇青衣、花旦。
原名楊淑敏。
籍貫江蘇,約二十世紀(jì)二十年代生于蘇州。
由人販賣到天津。
后由老舍先生設(shè)計(jì)于陰歷十二月二十三日為生日。
童年時(shí)期隨“姐”楊金香學(xué)習(xí)京劇,十三歲拜王仙舫、鄧硯臣、張福堂等學(xué)習(xí)評(píng)劇,十五歲即開始擔(dān)任主演。
這一時(shí)期新鳳霞主演了《烏龍?jiān)骸?、《女俠紅蝴蝶》、《可憐的秋香》、《雙婚配》、《三笑點(diǎn)秋香》等劇目,在天津、上海、濟(jì)南、秦皇島等地獲評(píng)劇觀眾的好評(píng)。
1949年北京解放后,新鳳霞來到北京組織了北京鳳鳴劇社擔(dān)任主演。
1950年,在共產(chǎn)黨的戲改方針的指引下,成立了北京首都實(shí)驗(yàn)評(píng)劇團(tuán),新鳳霞任主演兼團(tuán)長(zhǎng)。
1951年,新鳳霞調(diào)入中國(guó)人民解放軍總政文工團(tuán)解放評(píng)劇團(tuán)任主演兼副團(tuán)長(zhǎng)。
1953年,新鳳霞調(diào)入中國(guó)戲曲研究院中國(guó)評(píng)劇團(tuán)一隊(duì)任演員。
1955 年,中國(guó)評(píng)劇院成立,新鳳霞在中國(guó)評(píng)劇院一團(tuán)任演員、院藝術(shù)委員會(huì)副主任、主任、名譽(yù)主任。
新中國(guó)成立初期,新鳳霞懷著對(duì)黨深厚的感情和極大的政治熱情投入到黨的文藝隊(duì)伍中,走上了為社會(huì)主義服務(wù),為廣大人民群眾服務(wù)的藝術(shù)道路。
她親自執(zhí)筆創(chuàng)作演出了以她個(gè)人經(jīng)歷為題材的大型評(píng)劇現(xiàn)代戲《藝海深仇》,給觀眾留下了深刻的印象。
《劉巧兒》是新鳳霞青年時(shí)代主演的一出在全國(guó)產(chǎn)生重大影響的劇目。
在這出戲中,新鳳霞成功地塑造了劉巧兒的藝術(shù)形象,并創(chuàng)造了有其自己特點(diǎn)的評(píng)劇疙瘩腔唱法。
《劉巧兒》公演及拍成電影在全國(guó)放映后,在全國(guó)掀起了學(xué)唱?jiǎng)⑶蓛旱臒岢保藗兺ㄟ^《劉巧兒》了解了評(píng)劇,通過《劉巧兒》知道了新鳳霞,新鳳霞的名字從此走進(jìn)了千家萬戶,新鳳霞演唱藝術(shù)從此確立并得到廣大評(píng)劇觀眾的喜愛。
在《劉巧兒》的創(chuàng)作過程中,新鳳霞得到了許多文藝工作者的熱情幫助,新鳳霞和這些同志愉快合作,首開了戲曲工作者與新文藝工作者聯(lián)手創(chuàng)作的先河,為戲曲藝術(shù)的革新與發(fā)展做出了示范。
繼《劉巧兒》之后,新鳳霞在根據(jù)魯迅同名小說改編創(chuàng)作的評(píng)劇《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社會(huì)受盡摧殘迫害的勞動(dòng)?jì)D女祥林嫂的藝術(shù)形象,她的唱腔也展現(xiàn)了深層次的藝術(shù)魅力,進(jìn)一步發(fā)展了新派演唱藝術(shù)。
新鳳霞取得了令人矚目的藝術(shù)成就,新派藝術(shù)在眾多的評(píng)劇流派中標(biāo)新立異、獨(dú)樹一幟,成為了評(píng)劇革新的代表。
這得益于她在戲曲藝術(shù)上的天分和穎悟以及深厚的藝術(shù)功底,更得益于她對(duì)新社會(huì)的熱愛而煥發(fā)出的藝術(shù)創(chuàng)作力。
新鳳霞在藝術(shù)上從不保守,她敢于吸收、敢于創(chuàng)新,博采姊妹劇種表演之長(zhǎng),虛心學(xué)習(xí)各種唱法,積累了豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)。
在中國(guó)評(píng)劇院這一國(guó)家劇院良好的藝術(shù)環(huán)境中,新鳳霞的藝術(shù)創(chuàng)作力得到了空前的發(fā)揮,新派藝術(shù)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。
推陳出新的傳統(tǒng)評(píng)劇《花為媒》是新派藝術(shù)的經(jīng)典之作。
新鳳霞以純熟的演唱技巧,細(xì)致入微的人物刻畫,塑造了青春美麗富有個(gè)性的少女——張五可的藝術(shù)形象,從而將新派藝術(shù)推向了高峰。
這出劇目拍成電影在全國(guó)包括香港地區(qū)、東南亞各國(guó)放映后,新派藝術(shù)又一次風(fēng)靡全國(guó)和東南亞地區(qū)。
全國(guó)各地的評(píng)劇女演員紛紛向新鳳霞拜師學(xué)藝,評(píng)劇新派藝術(shù)得到了空前的發(fā)揚(yáng)與傳播。
這一時(shí)期新鳳霞主演了《志愿軍的未婚妻》、《會(huì)計(jì)姑娘》、《春香傳》、《乾坤帶》、《金沙江畔》、《無雙傳》、《楊乃武與小白菜》、《鳳還巢》、《三看御妹》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《阮文追》、《調(diào)風(fēng)月》、《六十年的變遷》等幾十出劇目。
她所塑造的劉巧兒、祥林嫂、趙淑華、李秀英、春香、銀屏公主、珠瑪、無雙、小白菜、燕燕、劉金定、張五可、楊三娥、阮氏娟等一系列的藝術(shù)形象為評(píng)劇畫廊增添了一幅幅絢麗多彩的篇章,為后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
她和音樂工作者一道在這些劇目中創(chuàng)造了眾多的新板式和新曲調(diào)。
在《乾坤帶》中創(chuàng)作演唱了凡字調(diào)大慢板;在《無雙傳》中創(chuàng)作演唱了反調(diào)大慢板;在《春香傳》中創(chuàng)作演唱了三拍子調(diào);在《金沙江畔》中創(chuàng)作演唱了格登調(diào);在《三看御妹》中創(chuàng)作演唱了降香調(diào);在《調(diào)風(fēng)月》中創(chuàng)作演唱了蜻蜓調(diào);在《六十年的變遷》中創(chuàng)作演唱了送子調(diào)。
這些新板式和新曲調(diào)極大地豐富了評(píng)劇的唱腔藝術(shù),為評(píng)劇向大劇種的發(fā)展做出了前所未有的貢獻(xiàn),推動(dòng)了整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。
新鳳霞1957年被錯(cuò)劃為右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害,并被剝奪了做演員的權(quán)力,這對(duì)她的身心是巨大的摧殘。
1975年,她因腦血栓發(fā)病導(dǎo)致偏癱而不得不告別為之奮斗的評(píng)劇舞臺(tái)。
1979年,新鳳霞得到了徹底的平反。
十一屆三中全會(huì)以后,黨的春風(fēng)又一次吹進(jìn)了新鳳霞的心田,她以驚人的毅力,挺起她那受過傷害的身體,邁著蹣跚的步伐,又一次向新的藝術(shù)領(lǐng)域開拓進(jìn)取。
她講學(xué)授藝,著書立說,教學(xué)不止,筆耕不輟。
新鳳霞拖著沉重的身體,坐在輪椅上給她的弟子、學(xué)生說戲,示范演唱,克服行動(dòng)的不便多次到劇場(chǎng)觀看學(xué)生的演出,以鼓勵(lì)和提攜后人。
在她無私的教誨下,谷文月、劉秀榮、王曼玲、趙三鳳、戴月琴、高闖等一大批弟子、學(xué)生成為光大新派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人,成為今天評(píng)劇事業(yè)的骨干與中堅(jiān)。
新鳳霞桃李滿天下,是我國(guó)戲曲界擁有眾多子弟傳人的功績(jī)卓越的戲曲教育家。
新鳳霞用她那唯一行動(dòng)自如的右手,以她那坎坷的一生及豐富的閱歷,克服常人不可想象的困難,辛勤耕耘,創(chuàng)作出版了《新鳳霞回憶文叢》四卷、《人緣》、《評(píng)劇皇后與作家丈夫》、《舞臺(tái)上下》、《少年時(shí)》、《新鳳霞賣藝記》、《我和皇帝溥儀》、《發(fā)愁》、《以苦為樂》、《藝術(shù)生涯》、《我當(dāng)小演員的時(shí)候》、《我與吳祖光》、《絕唱》、《恩犬》、《新鳳霞的回憶》、《新鳳霞說戲》約四百萬字的文學(xué)著作。
由英國(guó)戴乃迭夫人翻譯的英文及烏爾都文的《新鳳霞》在世界發(fā)行。
新鳳霞是著名國(guó)畫大師齊白石的親傳弟子,因殘疾告別舞臺(tái)后,新鳳霞仍滿懷著對(duì)生活的酷愛潑墨作畫。
她的國(guó)畫作品同她的演唱藝術(shù)一樣樸實(shí)無華清新淡雅。
1994年總政文化部專門為新鳳霞在軍博舉辦了個(gè)人畫展。
新鳳霞渴望成為一名光榮的共產(chǎn)黨員,早在建國(guó)初期,新鳳霞就莊嚴(yán)地向黨提出了申請(qǐng)。
但坎坷的經(jīng)歷使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人幫”后,新鳳霞再次向黨提出了申請(qǐng)。
1982年新鳳霞被批準(zhǔn)入黨,實(shí)現(xiàn)了她多年的夙愿,成為了一名光榮的中國(guó)共產(chǎn)黨黨員。
從此她以更高的姿態(tài)和對(duì)評(píng)劇藝術(shù)的高度責(zé)任感,投入到她后半生的藝術(shù)生涯中。
新鳳霞作為全國(guó)政協(xié)委員,評(píng)劇藝術(shù)的代表,她長(zhǎng)年奔走呼吁,為振興戲曲,繁榮評(píng)劇不遺余力。
新鳳霞獲得了中國(guó)首屆金唱片獎(jiǎng)。
獲得了美國(guó)紐約美華藝術(shù)學(xué)會(huì)1997年頒發(fā)的華人藝術(shù)家終身成就獎(jiǎng)。
曾赴香港、新加坡等地講學(xué),是國(guó)際知名的藝術(shù)家。
誕辰:1927年1月26日,農(nóng)歷丙寅年十二月廿三日 逝世:1998年4月12日,農(nóng)歷戊寅年三月十六日