中國畫的描述

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡(jiǎn)稱“國畫”。

我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

　國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。

付強(qiáng)作品（國畫）從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。

國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。

近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡(jiǎn)稱“國畫”。

它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝法而創(chuàng)作。

　　國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。

由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

百年中國畫畫展 指的是什么時(shí)間的作品

蔡超

中國最會(huì)畫畫的人是誰

最會(huì)畫畫的··

你這個(gè)問題就好像問這個(gè)世界上誰最漂亮一樣，很模糊。

你覺得漂亮的，但他卻覺得未必。

畫畫不僅靠的是技巧，也得看一個(gè)人思想的境界和覺悟。

畫畫的風(fēng)格也有很多，有水墨的，油畫的，漫畫的等等。

不同的畫給人得感覺也不一樣。

個(gè)人比較喜歡幾米的作品。

。

他的作品清新高雅脫俗，欣賞的同時(shí)帶給人的是沉思··

中國畫意象畫的畫家及代表作品

中國意象畫。

印象派聞名世界藝術(shù)畫壇。

中國意象畫。

獨(dú)有的神韻，獨(dú)到的畫風(fēng)，獨(dú)特的新創(chuàng)。

為中國的書畫藝術(shù)翻開更美的一頁。

創(chuàng)始人；；生于1961年10月。

原籍；山東省，聊城市人。

是現(xiàn)代意像畫創(chuàng)史人。

自幼苦愛書畫,多次在舉辦個(gè)人畫展。

經(jīng)幾十年對(duì)書畫藝術(shù)探索與研究，形成了焦濹立體山水畫新理念。

，<云水逐波流>,<古松迎客盛世中華行>,被錄選..中國意象畫.獨(dú)有的神韻,獨(dú)到的畫風(fēng),獨(dú)特的創(chuàng)新,為中國書畫藝術(shù)翻開更美的一頁.

中國現(xiàn)代畫家畫動(dòng)物而聞名的有誰

中國畫*講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。

中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

　　中國畫的這種寫意還是從觀察大自然而來的，即“師法造化”（徐悲鴻語）。

但是，中國畫特別是山水畫的這種表現(xiàn)力，是畫家們主觀記憶的結(jié)果，不是現(xiàn)場(chǎng)寫生的結(jié)果。

山水畫講求的是章法意蘊(yùn)，用筆用墨的技巧而不是真實(shí)，比如山石的畫法技巧就有多種，什么斧劈皴、披麻皴，荷葉皴等等，這就形成了它的獨(dú)特風(fēng)格和傳統(tǒng)，中國古代地圖就是這種傳統(tǒng)的最強(qiáng)烈表現(xiàn)，在以山水畫形式繪制的地圖上，人們是看不到距離與比例的。

山脈，河流，城市都是圖畫式的，近似于航空鳥瞰圖。

而在山水畫作品中，也根本就不存在透視關(guān)系，沒有逝點(diǎn)（透視焦點(diǎn)），它是用墨的濃淡虛實(shí)來體現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近關(guān)系。

為了解釋這種不科學(xué)的繪畫傳統(tǒng)，中國畫的導(dǎo)師們發(fā)明了一個(gè)奇怪的概念來自圓其說：散點(diǎn)透視。

就是說，中國的山水畫不是不講透視，而是采用了一種分散的逝點(diǎn)。