曾經(jīng)讀過一首古詩，描寫的是夜晚下雪，詩人去山中拜訪僧人朋友，但朋友卻站在高處不理睬他。
嚴羽《訪益上人蘭若》獨尋青蓮宇，行過白沙灘。
一徑入松雪，數(shù)峰生暮寒。
山僧喜客至，林閣供人看。
吟罷拂衣去，鐘聲云外殘。
有什么帶有山的詩句
王維居輞川時，曾創(chuàng)作批精美的山水詩。
他自編為《輞川集》，他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內容主要是描寫輞川別業(yè)附近的風景，抒發(fā)隱居生活的情趣。
先看其中的《辛夷塢》：木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
寂靜的山澗里，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，也無人知曉。
這是一個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界。
所以明代文論家胡應麟說，此詩是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念皆寂。
”（《詩藪》內編卷六）王維在這里所創(chuàng)造的意境，生于象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。
能取得這種藝術成就，不能不說是得利于他對佛學的鉆研及佛教思想方式的熏陶。
王維被后人稱作“詩佛”。
他早年即相信佛教。
母親崔氏持戒安禪三十余年。
王維和弟弟王縉“俱奉佛，居常蔬食，不如葷血”（《舊唐書·王維傳》）。
王維于31歲時，妻亡不再娶，孤居一室，屏絕塵累，“迥無子孫”（《責躬薦弟表》）。
他還撰有多篇有關佛教的詩文，對佛學有較高的造詣。
在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。
南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結合的產物，它的那套隨緣任運的人生哲學，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。
而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創(chuàng)作有相通相似之處。
宋代文論家嚴羽說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（《滄浪詩話》）。
妙悟即是對禪的識見力，也可表現(xiàn)為對藝術的感受力。
詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。
南宗禪講“頓悟”，常使用形象的表達方式傳法，特別強調直覺、暗示、感應、聯(lián)想在體悟中的作用。
王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把自己對佛法的理解融匯到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創(chuàng)造出一種“空”、“寂”、“閑”的詩的意境。
禪宗崇尚山林勝景的風格，也對王維自覺地親近山水，發(fā)掘山水的美學價值，具有引導和啟示作用。
王維在《竹里館》一詩中這樣描寫他的內心體驗：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。
大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。
物我合一而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融。
《鹿柴》也是這樣的：空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
空山里寂靜無人，只聽見深林里飄蕩著斷續(xù)的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而凄清。
這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。
清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續(xù)文》）。
也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。
自然，也就充分表現(xiàn)了詩人對山水美景的獨特品味。
王維并不一定只到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農家生活：新晴原野曠，極目無氛垢。
郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
農月無閑人，傾家事南畝。
——《新晴野望》一場春雨，洗滌塵垢，景象一新。
農事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。
“白水”二句把近景和遠景組成有層次的畫面，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。
表面上，我們看不出這首詩的禪意。
實際上，那場春雨多象是佛家凈瓶傾下的圣水，把萬物洗滌得明凈空靈。
只不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他并沒有讓禪理壓倒詩趣。
當然，我們關注的是那種對農家生活的贊美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。
王維是一位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。
宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
”（《書摩詰藍田煙雨圖》）其言精辟，切中肯綮。
王維是唐代一位有成就的山水畫家。
他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創(chuàng)水墨山水，自成一家，被后人稱作山水畫南宗的開山祖。
他的繪畫強調寫意，追求神似，表達主觀情致，故“畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”，“難可以形器求也。
”（沈括《夢溪筆淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。
繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。
用這種繪畫思想去凝視自然山水，發(fā)為詠嘆，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。
王維在繪畫、音樂、書法方面所具有的深厚藝術素養(yǎng)，使他在詩歌創(chuàng)作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，并將之訴諸筆端。
也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。
詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。
這樣就無形中形成了他獨有的“詩中有畫”和“百囀流鶯，宮商迭奏”的詩歌藝術風格。
我們在欣賞他的山水詩時，應緊緊把握這個特色。
王維善于概括地抒寫雄奇壯闊的風景。
這類詩氣魄雄偉，意境開闊，白描筆法，粗線勾勒，而且角度富于變化。
請看《終南山》：太乙近天都，連山到海隅。
白云回望合，青藹入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
太乙峰是終南山（可泛稱秦嶺）主峰。
詩從主峰著筆，總攬全山，寫出了終南山雄偉磅礴的氣勢。
前幾句寫終南山的高大雄渾，末二句撇開山寫人，更反襯出山之崇峻，正象山水畫里常用人身與山勢構成對比一樣。
“白云”二句尤其出神入化。
每一個有登山經(jīng)驗的人讀了這首詩，都會有身臨其境的感覺。
此詩寫登山，下面的《漢江臨眺》則是寫臨水：楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。
襄陽好風日，留醉與山翁。
這首一首描寫襄陽風景的詩。
先寫楚地的形勢，中寫江流浩蕩的景觀，末寫流連忘返的情意。
粗線勾勒，境界壯闊，全是白描的寫法，甚至不寫山色是青是紫，是濃是淡，只說其若有若無，象一幅水墨山水畫。
詩人把握的是總體印象，而且是用詩思而非肉眼統(tǒng)攝的圖象（這點與西方詩歌邏輯有別），表現(xiàn)出中國畫散點透視的藝術效應（這點又與西洋繪畫邏輯有別）。
王維類似的詩句很多，如：“萬壑樹參天，千山響杜鵑”，“日落江湖白，潮來天地青”，“大漠孤煙直，長河落日圓”，等等。
王維也善于捕捉音響、色彩、畫面、感受相交織的動人一刻，統(tǒng)一于最能傳達情韻的意境之中，用恰當?shù)恼Z言表現(xiàn)出來。
請看他的山水小詩《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
寂靜無人的春夜山林里，四季桂無聲無息地飄落。
忽然明月東升，空山灑滿光輝，山鳥被驚醒，在山澗里發(fā)出鳴叫，顯得格外清脆，更襯托出月夜春山的幽靜美好。
“人閑”有的版本作“人間”，其意亦可通，“桂花”就可釋為月華。
詩人以靜寫動，以動寫靜，動靜結合，把讀者帶入更優(yōu)美、更深邃的意境中去。
詩人是抓住“月出驚山鳥”這一最富表現(xiàn)力、最引人遐想的動人一刻寫的。
這是一幅富有音樂感的月夜小景。
與《辛夷塢》的空寂入禪相比，此詩熱烈活潑，富有人間氣息。
王維有一首描寫深秋景色的小詩，名為《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠濕人衣。
荊溪源于陜西藍田縣西北。
紅葉即楓葉。
早行山中，一路欣賞山景，忽然覺得衣服濕了，以為是下雨，細看卻無雨，只有那不可近察的山中嵐氣，衣服大概就是讓它打濕了吧
詩人把游客的這個感覺過程濃縮在兩句詩里，寫得十分有趣。
此詩有色彩：白石、紅葉、翠嵐。
有音響：溪水沖激石床。
也有游人的感受。
詩雖短小，卻是包蘊豐富。
唐代書法家也是詩人的張旭也作有一首七絕《山中留客》：山光物態(tài)弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣。
詩中的“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山的另一番景象。
王維詩中的“濕人衣”卻是寫幻覺和錯覺，寫出了濃翠欲滴的山色給人的詩意感受。
兩詩異曲同工，各臻其妙。
王維的五言律詩《山居秋暝》更是一首集詩畫樂于一體的佳作：空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
此詩描寫的是秋日傍晚雨后的山村風光。
隨意揮寫，語出自然。
在這首詩里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉流動的聲響，浣紗歸來的女孩子們在竹林里的笑聲，小漁船緩緩穿過荷花的情態(tài)，都和諧完美地交織在一起，象是一幅清新秀麗的有聲畫，又象是一支恬靜優(yōu)美的抒情曲。
我們仿佛呼吸到了雨后清新的空氣。
王維有些名句能引發(fā)我們美妙的遐想：“松含風聲里，花對池中影”，“細枝風亂響，疏影月光寒”，“開畦分白水，間柳發(fā)紅桃”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，等等，詩中有畫，詩中有樂。
王維的詩歌追求寫意效果，講究渾然一體，充分傳達詩人的主觀意趣。
川集》中有一首《臨湖亭》：輕舸迎上客，悠悠湖上來。
當軒對樽灑，四面芙蓉開。
表達了詩人閑適靜穆的心情。
《山居即事》更為細致地寫出了詩人的心境：寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。
鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。
嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。
渡頭燈火起，處處采菱歸。
沸騰的生活更襯托出詩人門庭的冷落。
是一種企羨，還是真的已經(jīng)超然于現(xiàn)實
難以明解。
與之相類似的還有一首《輞川閑居贈裴秀才迪》：寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。
倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭馀落日，墟里上孤煙。
復值接輿醉，狂歌五柳前。
此詩寫輞川秋天傍晚的景色，清靜幽雅，如在畫中。
裴迪醉后狂歌于王維門前，別是一番情趣。
“渡頭”一聯(lián)被傳為絕唱，《紅樓夢》中的香菱曾根據(jù)自己的生活體驗，高度贊美這句詩的畫意詩情。
王維的詩因為“詩中有畫”，所以最易把讀者帶入詩境。
難怪當香菱向黛玉請求作詩方法時，黛玉首先要她讀的唐人詩，不是李白、杜甫的作品，而是《王摩詰全集》（見《紅樓夢》第48回）。
王維山水詩的價值王維山水詩的價值，首先應放到中國古典山水詩發(fā)展的歷史中去認識。
先秦時代的詩歌（如《詩經(jīng)》和《楚辭》）中，有些描寫山水風景的詩句，但處于內容的從屬地位，并未當作獨立的審美對象來歌詠。
直到漢末建安時期，才出現(xiàn)了中國詩歌史上最早的一首完整的山水詩，這就是曹操所寫的四言詩《觀滄?！罚簴|臨碣石，以觀滄海。
水何澹澹，山島竦峙。
樹木叢生，百草豐茂。
秋風蕭瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。
幸甚至哉，歌以詠志。
但這類詩當時不多見。
山水詩是從魏晉以后開始興起的。
由于當時政治黑暗，社會動蕩，士大夫們希企隱逸，寄情山水以遠禍。
晉室南渡，江南美麗的自然山水更吸引了士大夫們。
當時盛行的玄學思潮把儒家的“名教”與道家的“自然”結合起來，引導士大夫們從自然山水中尋找人生的哲理與趣味。
崇尚清淡之風也帶來贊美山水雋語的發(fā)達（見《世說新語》）。
玄言詩中亦出現(xiàn)山水佳句。
經(jīng)過長期的多方面的醞釀，終于產生出第一位山水詩人，這就是晉末宋初的謝靈運。
謝靈運長期優(yōu)游名山勝境，寫有大量的山水詩。
其詩語言富麗精工，喜雕琢，追求形似。
詩的結構往往是紀游式，末后總留有玄言詩的尾巴。
他的詩往往是有句無篇。
稍舉一些詩句：“池塘生春草，園柳變鳴禽”之寫園林；“野曠沙岸凈，天高秋月明”之寫秋；“明月照積雪，朔風勁且哀”之寫冬；“林壑斂暝色，云霞收夕霏”之寫暮色；“春晚綠野秀，巖高白云屯”之寫春景。
這些精美的詩句，如一幅幅精致的山水畫。
謝靈運確立了山水詩的地位。
隨后，南齊詩人謝眺也寫了一些清新流麗的山水詩篇，有些佳句：“余霞散成綺，澄江靜如練”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天際識歸舟，云中辨江樹”等。
南朝梁代詩人何遜也有些寫景名句：“露濕寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，連山遠霧浮”，“岸花臨水發(fā)，江燕繞檣飛”，“江暗雨欲來，浪白風初起”，“夜雨滴空階，曉燈暗離室”。
但他們的詩作都存在有句無篇的毛病。
山水詩直到盛唐時代才蔚為大觀。
孟浩然與王維首開山水詩派，光被后代詩壇。
孟浩然比王維稍長，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
寫出了旅人的哀愁情緒和對大自然的細微感受。
《望洞庭湖贈張丞相》前四句：八月湖水平，涵虛混太清。
氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
寫得豪壯、雄渾、磅礴。
《與顏錢塘登障樓望潮作》末四句：照日秋云迥，浮天渤澥寬。
驚濤來似雪，一坐凜生寒。
寫得有氣魄，有感受。
《宿桐廬江寄廣陵舊游》前四句：山暝聽猿愁，滄江急夜流。
風鳴兩岸葉，月照一孤舟。
也寫得意境盎然。
與孟浩然相比，王維在創(chuàng)造物我兩忘的詩的意境上，在對自然山水美景的細致品味上，在詩歌手法的純熟運用上，在山水詩的數(shù)量和質量上都要突出許多。
可以說，王維既是一位集大成的山水詩人，又是一位開風氣之先的詩宗。
中唐的“韋柳”（韋應物和柳宗元）詩派，直到清代王士禎的“神韻說”，無不承其余澤。
李白的山水詩以氣勢取勝，具有叛逆精神。
杜甫的山水詩沉郁頓挫，憂國憂民，博大精深。
王維的山水詩則意境空靈，充滿禪趣，耐人尋味，雖然沒有李白、杜甫詩歌中的那種震顫人心的思想靈光，但在藝術風格上極大地豐富了盛唐詩苑。
不讀王維的山水詩，就不能徹見中國詩歌藝術的精髓。
王維的山水詩也有其當代價值：它可以培養(yǎng)我們熱愛大自然的感情。
使我們更充分地品味大自然的美，進而自覺地去保護環(huán)境、保護大自然，使之更好地造福于人類。
它當然也可以培養(yǎng)我們的愛國情感。
愛國并非抽象。
欣賞王維的山水佳作，能夠增強我們對祖國壯麗山河的熱愛，對故鄉(xiāng)一草一木的深深依戀之情。
王維的山水詩蘊含著祖國傳統(tǒng)文化的豐富營養(yǎng)，我們由此又可以獲得探索的快樂，享受祖國優(yōu)秀文化的滋潤，從而拼棄對民族傳統(tǒng)文化的虛無主義態(tài)度。
它可以陶冶我們的身心。
品味王維詩歌優(yōu)美的意境，遐想大自然的神奇與奧妙，就會得到某種精神愉悅。
禪與氣功有相通之處，進入詩境也就是進入王維所創(chuàng)造的“禪境”，我們也許能獲得某種“氣功效應”。
山1、 山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
（陸游《游山西村》）2、 山回路轉不見君，雪上空留馬行處。
（岑參《白雪歌送武判官歸京》）3、 水何澹澹，山島竦峙。
（曹操《觀滄?！罚?、 綠樹村邊合，青山郭外斜。
（孟浩然《過故人莊》）5、 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
（蘇軾《題西林壁》）6、 會當凌絕頂，一覽眾山小。
（杜甫《望岳》）7、 登東山而小魯，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
（白居易《錢塘湖春行》）2、 黃河之水天上來，奔流到海不復回。
（李白《將進酒》）3、 誰道人生無再少
門前流水尚能西，休將白發(fā)唱黃雞。
（蘇軾）4、 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻絕。
（酈道元《三峽》）6、 水皆縹碧，千丈見底。
游魚細石，直視無礙。
（吳均《與朱元思書》）“日映青丘島，塵起邯鄲陸。
江移林岸微，巖深煙岫復”（《循役朱方道路》）“山嶂遠重疊，竹樹近蒙籠。
開襟濯寒水，解帶臨清風”（《游沈道士館》）“長枝萌紫葉，清源泛綠苔。
山光浮水至，春色犯寒來”（《泛永康江》）千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
(柳宗元：《江雪》)白日依山盡，黃河入海流。
(王之渙：《登鸛雀樓》)會當凌絕頂，一覽眾山小。
(杜甫：《望岳》)國破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不見人，但聞人語響。
(王維：《鹿柴》)明月出天山，蒼茫云海間。
(李白：《關山月》)相看兩不厭，只有敬亭山。
(李白：《獨坐敬亭山》)種豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶淵明：《歸園田居》)青山遮不住，畢竟東流去。
(辛棄疾：《菩薩蠻?書江西造口壁》)不識廬山真面目，只緣身在此山中。
(蘇軾：《題西林壁》)所謂伊人，在水一方。
(《詩經(jīng)?蒹葭》)水何澹澹，山島竦峙。
(曹操：《觀滄?！?白毛浮綠水，紅掌撥清波。
(駱賓王：《詠鵝》)天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
(李白：《望天門山》)山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
(陸游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
(李白：《贈汪倫》)楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
(劉禹錫：《竹枝詞》)日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
(白居易：《憶江南》)泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
(楊萬里：《小池》)竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
(蘇軾：《題惠崇春江晚景)》)
如何讀懂一首詩歌
古代詩歌，有比較淺懂的，但更多的在閱讀理會有一定難度。
有時讀詩，看了幾遍還是不甚了了。
遇到這種情況，可嘗試以下的方法，或許對理解詩意能助上一臂之力。
一、注意詩的題目。
詩歌的題目往往點明了詩的內容，定下了感情基調。
閱讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。
如北宋寇準的《春日登樓懷歸》一詩，從題目就可以知道這寫的是詩人在春天登樓遠眺所見之景，抒的是懷念家鄉(xiāng)之情。
“高樓聊引望，杳杳一川平。
野水無人渡，孤舟盡日橫。
荒村生斷靄，古寺語流鶯。
舊業(yè)遙清渭，沉思忽自驚。
”這首詩出現(xiàn)在2005年高考的詩歌鑒賞題中，要求結合全詩分析詩人從“聊”到“驚”的感情變化。
如果我們注意了詩的題目，就能不難分析出這是眼前之景觸動（驚）了詩人的思鄉(xiāng)之情，答題就不會有偏差。
再如唐代詩人張旭的《山中留客》，詩題點明了這是一首挽留客人的詩，詩的內容，便是詩人留客的話：“山光物態(tài)弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。
”詩中最后兩句描寫高山云深，景色奇妙，表達的是以美景留客之情。
如果不注意詩歌題目，就可能誤解成只是詩人自己對美景的留戀之情。
還有一些詩歌，根據(jù)題目可以看出其體裁。
如漢代以后的詩人用古樂府詩的題目寫詩，有塞上曲、塞下曲、從軍行、隴西行、長干行、子夜吳歌等，其體裁還是樂府體。
唐詩人崔顥《長干行》：“君家何處住，妾住在橫塘。
停船暫借問，或恐是同鄉(xiāng)。
”由題目可以斷定這是樂府詩。
二、注意作者身世及所處的朝代。
要真正讀懂一首詩，必須知人論世。
同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。
霜葉紅了，有人贊美“紅于二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。
因此，讀詩時，必須注意詩人的遭遇如何、境況如何，注意詩人所處朝代的國勢如何，朝政如何。
聯(lián)系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。
這方面的信息有的詩歌考題會提供相關的注釋，有的屬于名家名篇的則不再加注，需要從平時積累的知識中回憶提取。
如南宋詩人戴復古的《江陰浮遠堂》：“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。
最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。
”考題中加了注：“戴復古，字式之，號石屏，南宋后期詩人。
”這一關于詩人所處朝代的信息，提供了解讀這首詩的鑰匙。
南宋后期，國家衰亡已無可挽回，這讓許多愛國詩人傷痛之極。
詩人登高遠望，昔日大宋的江山都已淪喪，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山擋住視線。
這種想看又不忍看的矛盾心理，將詩人因國家敗亡而生的無盡傷痛表現(xiàn)得淋漓盡致。
再如王安石的《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
”王安石是中國十一世紀的改革家。
他在擔任宰相期間，力主改革，但最終因保守派的反對而失敗。
王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。
了解了這樣的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的態(tài)度。
不管處境如何，寒冷且無花為伴，梅花依然會開放，并逸香于世。
又如王維是一個亦官亦隱的詩人，有了這樣的背景知識，再來讀他的《竹里館》，就很容易把握了。
“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
”詩人把對隱居生活的向往都寫進這美妙無比的景色中了。
三、注意詩的語言特點。
詩歌的語言與散文的語言不同。
詩歌的語言是最凝練的，同樣一件事用散文的語言來寫，會是很長的一句話，或者是幾句話，而詩歌卻只用幾個字。
如“高樓聊眺望”，若是寫散文，會先交代某年月日，在某地登上一座怎樣的高樓，然后再寫極目眺望遠處的情景，而詩句只有5個字。
詩歌語言也富于跳躍性，在句與句之間留下很多空白，需要讀者通過想象作補充，還原詩歌的場景。
賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，云深不知處。
”尋訪者與童子的三番問答，至少要用六句話來寫，但詩人采用答話包孕問話的方法，精簡為四句二十個字。
這就在句與句之間留下了空白，要我們讀者去想象補充。
此外，由于詩歌不僅講究凝練，還要講究韻律，因此，詩的語言往往會打破語法規(guī)則，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改變正常的語序。
象“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，就是直接將名詞并列成句，既不用動詞，也不用連詞。
再如杜甫的“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，就是典型的語序倒置。
此例按正常語序應是：鸚鵡啄香稻馀粒，鳳凰棲碧梧老枝。
當然語序正常了，詩的節(jié)拍便失去了，也完全不符合原詩韻律的要求了。
因為詩在語言上有其特殊性，所以詩歌的解讀首先就要在文句上讀懂它。
這方面可以做些翻譯古詩的練習，將詩的語言變成散文的語言。
比如錢起《谷口書齋寄楊補闕》：“泉壑帶茅茨，云霞生薜帷。
竹憐新雨后，山愛夕陽時。
閑鷺棲常早，秋花落更遲。
家童掃蘿徑，昨與故人期。
”此詩描寫詩人閑居的山間小屋清新幽靜的美景，表現(xiàn)了閑居生活的恬淡自適，抒發(fā)了期待著與老朋友見面的喜悅心情。
首聯(lián)中的“帶”與“生”是富于想像力的用詞，閱讀時要通過想像再現(xiàn)其景象。
詩中頷聯(lián)的兩句與頸聯(lián)的出句都是語序倒置的。
頷聯(lián)按正常語序應為：憐新雨后竹，愛夕陽時山。
倒置后，將竹與山置于句首，突出了詩人茅屋所處的幽僻之境——坐落于竹林邊、山腳下。
頸聯(lián)的出句按正常語序應為：閑鷺常早棲。
這一倒置主要是格律上的原因。
對句中的遲是韻腳，只能放在句尾，這就使得出句要通過倒置來與對句構成對仗。
全詩詩意為：山泉溝壑像飄帶縈繞著茅屋書齋，墻頭長著幔帷一般的薜荔，云霞就像是從薜荔中升騰起來的一樣。
剛下過雨的竹林和夕陽映照下的山巒多么叫人喜愛。
悠閑的白鷺常早早回巢棲宿，秋花飽含生機比別處落得更遲。
家童正在打掃爬上滕蘿的小徑，我昨天與老朋友預約了會面的日期。
詩歌的解讀需要想象與聯(lián)想，這實際上是一個再創(chuàng)作的過程。
這也使得詩意呈現(xiàn)多義性。
讀詩時的想象，沒有固定的模式，關鍵是合乎情理。
如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。
”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯(lián)系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。
反正室內之人有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現(xiàn)了她的寂寞、失望和惆悵。
四、注意詩中的意象。
意象就是詩中描繪的藝術形象。
詩歌借助意象來表情達意。
詩人“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，解讀詩歌就要用心去把握蘊含于“山”“水”中的情意。
在古典詩歌中，有一些意象在不同時代不同詩人的筆下反復出現(xiàn)，其涵義也具有了穩(wěn)定性。
對這些常見意象應作為讀詩常識把握好。
下面舉例介紹一些常見意象： 1、杜鵑：常用于表達難以撫平的思歸的愁緒。
秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
” 2、湘竹：常用來表達悲傷的情思。
岑參《秋夕聽羅山人彈三峽流泉》：“楚客腸欲斷，湘妃淚斑斑。
” 3、哀猿：常用來表達心中的哀愁。
李白《自巴東舟行經(jīng)瞿塘峽登巫山最高峰晚還題壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。
” 4、春：常用以表現(xiàn)溫暖、生命與興盛，表示美好的時光。
韓愈《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。
”也常用于表現(xiàn)傷春、惜春之情。
梅堯臣《蘇幕遮》：“落盡梨花春又了，滿地殘陽，翠色和煙老。
” 5、秋：常用來表現(xiàn)肅殺、衰敗、凄涼的情調。
阮籍《詠懷》：“秋風吹飛藿，零落從此始。
是日驚秋老，相望各一涯。
離杯銷濁酒，愁眼見黃花。
”（悲秋） 6、雁：寄寓對故鄉(xiāng)的思念，表達對親人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁邊。
” 7、登臨：這是一個人體動作意象，用于表達嘆老、思鄉(xiāng)、懷人等多種情懷。
杜甫《登臨》：“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。
” 8、折柳：表達綿綿難盡的別離之情。
劉綺莊《揚州送人》：“思君折楊柳，淚盡武昌樓。
” 9、黍離：表達對故國的眷戀，對故土淪亡的悲嘆。
柴望《多景樓》：“昔日最多風景處，今人偏動黍離愁。
” 10、南浦：表達送別的傷感。
祁德淵《送黃皆令》：“片帆南浦離愁結，古道河梁別思生。
” 11、春草（芳草）：表達思念與惜別傷離之情。
王昌齡《出塞》：“寒雁春深歸去盡，出門腸斷草萋萋。
” 12、楓：表達懷人與惜別的愁思。
李百藥《途中述懷》：“目送衡陽雁，情傷江上楓。
” 13、浮云：象征奸佞勢力。
李白《登金陵鳳凰臺》：“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
” 也用以表現(xiàn)游子的漂泊不定。
李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。
” 14、轉蓬：表現(xiàn)漂泊的孤寂與哀傷。
王維《使至塞上》：“征蓬出漢塞，歸雁入胡天。
” 15、水：最常用的涵義是表示時間的流逝。
李白《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
” 16、月：月是最常見的意象之一，其涵義有約定性的，也有非約定性的。
約定性的含義主要有團圓與思念、故園的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊閑逸、追求心靈自由的情懷等。
劉繪《有所思》：“佳人不相見，明月空在帷。
”張文光《清淮曉發(fā)》：“五更月照他鄉(xiāng)影，萬里河流故國聲。
”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。
”蘇軾《宿望湖樓再和》“新月如佳人，出海初弄色。
”王維《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流。
” 以上介紹的均為常見意象的約定性的涵義。
這些常見意象在詩人筆下還會有非約定性的涵義，同時，詩中更多的是詩人即興描繪的意象，其涵義也不具有約定性，這些都需要從具體作品中去感受把握。
五、注意詩的最后兩句。
卒章顯志，是詩文常見的寫法。
古代詩詞常在末尾兩句點明題旨，閱讀時應該重點注意。
杜甫有一首絕句：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年。
”看前兩句，只是寫色彩明麗之美景，情感如何還難以確定。
后兩句則點明了詩人思歸之情。
詩人流落他鄉(xiāng)，一年又一年，思鄉(xiāng)心切而歸期難知，心中是何等的傷痛。
由這后兩句可知，此詩用的是樂景寫哀的手法。
再如劉禹錫的《秋風引》詩：“何處秋風至，蕭蕭送雁群。
朝來入庭樹，孤客最先聞。
”此詩前兩句寫秋風雁群，已通過意象含蓄地表達了游子思鄉(xiāng)之情。
而后兩句直接寫出孤身在外的客子最先聽到了吹動庭樹的蕭蕭秋風，將全詩的主旨點得明明白白。
又如李適之的《罷相作》。
李適之曾于唐天寶元年任左相，至天寶五年被奸相李林甫排擠罷相。
為此他寫下這首詩：“避賢初罷相，樂圣且銜杯。
為問門前客，今朝幾個來
”詩中的避賢是讓賢的意思，樂圣是愛喝酒的意思，用了三國魏邈好酒的典故，魏邈稱清酒為“圣人”，濁酒為“賢人”。
此詩末兩句，直接寫出世態(tài)的炎涼。
昔日座中客，現(xiàn)在怕牽連而不敢再上門了。
詩人對這些小人的鄙夷之情由末兩句而點明。
以上介紹的幾種方法，可供閱讀詩歌時參考。
當然，讀懂詩歌的根本途徑還是要靠多讀、熟讀，再好的方法也只能起一些輔助的作用。
動靜結合的詩句
山中雜詩 吳均(南朝） 山際見來煙， 竹中窺落日。
鳥向檐上飛， 云從窗里出。
[編輯本段]注釋 山中雜詩 (南朝) 吳均 山際①見來煙, 竹中窺②落日。
鳥向檐③上飛， 云從窗里出。
?、偕诫H：山與天相接的地方。
②窺（kuī）：從縫隙中看。
?、坶埽▂án）：屋檐，房檐。
[編輯本段]譯文 山峰上繚繞著陣陣的嵐氣云煙， 竹林的縫隙里灑落下夕陽的余暉。
鳥兒歡快地在房檐上飛來飛去， 白白的云兒竟然從窗戶里飄了出來。
[編輯本段]賞析 這首小詩經(jīng)單純白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。
它是《山中雜詩》的三首之一。
描寫詩人住在山中有趣的生活：山峰環(huán)繞，竹木茂密，鳥在人家屋頂上飛，最有趣的是云彩竟從窗里飄了出來。
全詩體現(xiàn)了詩人閑適寧靜的心情。
沈德潛說它“四句寫景，自成一格”。
賞析一： 這四句寫景的小詩，自成一種格調。
每句之前，如果用“你看那”三字一氣連讀，在我們眼前，就會展現(xiàn)出一幅絕妙的圖畫，就會響起一曲優(yōu)美的樂章。
杜甫《絕句》詩：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
”放眼四望，觸處生情，將不同的景物組合起來，用以形成一種特殊的環(huán)境，給人以新鮮的感覺。
用的就是這種格調。
賞析二： 詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環(huán)繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩竟然從窗里飄出來。
此幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。
全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。
煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現(xiàn)象。
落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。
屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢高峻，而且在茂林修竹之中，群鳥時時棲息于其檐前屋后，體現(xiàn)了山居的清靜超脫，遠離塵囂。
沈德潛說此詩：“四句寫景，自成一格。
”意謂這首小詩將所有的筆墨都集中在寫景上，與一般由景到人或由景而抒情的結構不同，開了一種新的格式。
其實，這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。
至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。
而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。
吳均是寫山水的高手，這四句小詩之所以能勾勒出山居的特征就在于作者觀察角度的選擇得當。
“煙”是由“山際”所見，“落日”是由竹中所見，“鳥”在檐上，“云”從窗出，這樣，就不同與尋常的寫山嵐、落日、鳥和云，而帶上了詩人山居所見的主觀色彩，并有了典型的意義。
就象是攝影，攝取同一物象，卻各人有各人的角度。
而一幀成功的作品，總是能取新穎巧妙的角度，攝出景物的特征與情趣，吳均的摹山范水也正是如此 [編輯本段]詩人 吳均(469～520)南朝梁文學家。
字叔庠。
《山中雜詩》選自歐陽詢的《藝文類聚》。
吳興故鄣(今浙江安吉縣)人。
家事寒微，好學有才，工詩文，頗受沈約賞識。
官奉朝請。
其文善于寫景，尤以小品書札見長，文詞清拔古樸，時人或仿效其體，稱之為“吳均”體。
明人輯有《無朝請集》。
書法自成一體，稱謂“吳均體”，開創(chuàng)一代詩風。
在文學方面,他提倡駢體文。
好學有俊才，其詩文深受沈約的稱贊。
梁武帝天監(jiān)初，為郡主簿。
天監(jiān)六年 (507)被建安王蕭偉引為記室。
后又被任為奉朝請。
因私撰《齊春秋》,觸犯梁武帝,被免職。
不久奉旨撰寫《通史》，未及成書即去世。
吳均出生在貧寒家庭，性格耿直，仕途上很不得意。
他勤奮好學，很有才藝。
梁武帝天監(jiān)初，柳惲任吳興郡太守時，召他為郡方簿，主管文書簿籍，常一起賦詩、酬唱。
蕭偉為建安郡王駐揚州(今南京)時，任命吳均為王府記室，負責文翰書札。
蕭偉遷督江州后，吳均被任命為國侍郎、兼府城局。
不久，升任朝奉請。
吳均想撰寫齊史，向梁武帝求借齊帝的<起居注>及群臣行狀。
武帝說：“齊民故事，布在流俗，聞見既多，可自搜訪。
”吳均就開始撰寫<齊春秋>，他不顧忌諱，記載齊、梁間歷史，成稿30卷。
武帝以“其書不實”為由，派人責問，下令焚毀，并免去吳均的官職。
不久，武帝又召見吳均，命他撰寫上起三皇，下迄南朝齊代這一段《通史》。
吳均撰成其中“本紀”、“世家”，還?！傲袀鳌蔽磳?，因病于梁武帝普通元年(520)逝世。
吳均善吟，有詩名，詩文有清拔之氣。
當時著名文史學家沈約，讀了他的作品，十分贊賞。
《如贈王桂陽》詩：松生數(shù)寸時，遂為草所沒， 未見籠云心，誰知負霜骨。
弱干可摧殘，纖莖易陵忽， 何當數(shù)千尺，為君復明月。
這首詩表現(xiàn)了貧寒之士的雄心和骨氣，在構思上與左思的“郁郁漳底松”和陶淵明的“清松在東園”相近。
又如《胡無文行》寫道： 劍頭利如芒，恒持照銀光， 鐵騎追驍虜，金羈討點羌。
高秋八九月，胡地早風霜， 男兒不惜死，破膽與君嘗。
詩中表現(xiàn)出凌厲直前的高昂氣概，具有當時詩人少有的一種風云之氣。
在《吳朝請集》中，這類作品還不少。
吳均的用世之志，在其他方面也有所表露，如其撰寫的《寶劍》篇，在描寫了寶劍材質的精良之后說：“寄語張公子，何當來見攜”。
很顯然，這一精良的寶劍，就是作者對于自己才能的寄托，寄寓著一個懷抱美質，因出身寒微而難于顯達的深沉之感。
這種矢志不遇之概，也常隨處觸發(fā)。
如說：“明哲遂無賞，文華空見沉古來非一日，無事更勞心”《發(fā)湘州贈親故別三首》，在這種不平情緒的抒發(fā)中，也反映了當時現(xiàn)實的黑暗。
吳均長于寫景，尤以小品書札見長。
如《與施從事書》和《與顧章書》，分別把安吉青山和石門山(皆屬昆銅鄉(xiāng))景物描繪得如詩似畫，惟妙惟肖，藝術成就很高，為六朝駢文的著名篇章。
吳均詩文在當時頗有影響，《梁書》本傳載：“均文體清拔有古氣，好事者或效之，謂為‘吳均體’”。
吳均著作頗多，除上述外，還有注《后漢書》90卷、《廟記》10卷、《十二州記》16卷、《錢塘先賢傳》5卷、《續(xù)文釋》5卷、《文集》20卷。
這些文集，可惜未流傳下來。
明人輯有《吳朝請集》。
另有志怪小說《續(xù)齊諧記》1卷傳世，所寫故事曲折生動，人物性格鮮明。
魯迅《中國小說史略》稱：“其為小說，變卓然可觀，唐宋文人都引為典據(jù)，陽羨鵝籠之記，尤其奇詭者也。
” 吳均體 《梁書·吳均傳》說他文體清拔有古氣，在當時頗有影響，時稱吳均體。
其詩今存 140余首，多為友人贈答、贈別之作。
音韻和諧，風格清麗，屬于典型的齊梁風格；但語言明暢,用典貼切,無堆砌之弊 。
吳均（469—520）字叔庠。
吳興故鄣（今浙江安吉縣西北）人。
南朝梁文學家。
出身寒微，學以致才，其文頗得世人稱誦。
仕途不暢，曾撰《齊春秋》，忠于史實，被梁武帝焚書罷官。
不久，奉詔修《通史》，起三皇訖齊代，未成而卒。
今存詩一百三十余首，其中多借自然之物以抒其憤悶抑郁之情。
《贈王桂陽》、《詠慈姥磯石上松》、《行路難》、《寶劍》等為其代表作品。
他的寫景散文《與朱元思書》、《與顧章書》等藝術成就較高，為歷代傳誦的寫景名篇，“文體清拔有古氣”，對當時文壇有很大的沖擊。
時人仿效，號稱“吳均體”。
另著有志怪小說集《續(xù)齊諧記》一卷。
《隋書·經(jīng)籍志》載有集二十卷，皆佚。
明人輯有《吳朝清集》。
《梁書·文學傳》、《南史·文學傳》有傳. 《梁書·吳均傳》說他文體清拔有古氣，在當時頗有影響，時稱吳均體。
其詩今存 140余首，多為友人贈答、贈別之作。
音韻和諧，風格清麗，屬于典型的齊梁風格；但語言明暢,用典貼切,無堆砌之弊。
吳均善于刻畫周圍景物來渲染離愁別緒。
如《送柳吳興竹亭集》夕魚汀下戲，幕雨□中息。
白云時去來，青峰復負側。
躑躅牛羊下，晦昧崦嵫色，朦朧暮色中的山野景象，更襯出離別時分的凄婉氣氛。
又如輕云紉遠岫，細雨沐山衣，白日遼川暗，黃塵隴坻驚，寫景都很細致。
吳均很注意向樂府民歌學習，擬作了不少樂府古詩，如《行路難》 5首、《胡無人行》、《從軍行》等，雖辭藻華美，但不失剛健清新的氣息，有鮑照余緒。
他的一些五言詩句，如君隨綠波遠，我逐清風歸，折荷縫作蓋，落羽紡成絲等，民歌風味也比較濃。
吳均家世貧賤,終生不得意,他的一些作品中也往往表現(xiàn)出寒士的雄心和骨氣，如《贈王桂陽》松生數(shù)寸時,遂為草所沒。
未見籠云心，誰知負霜骨,借松樹來吐露懷才不遇的牢騷，其構思立意很象左思的郁郁澗底松和陶淵明的青松在東園。
再如《梅花落》、《行路難》、《贈別新林》等詩中，也含蓄地抒寫了渴望有所作為的心情。
此外,如《邊城將四首》,歌頌將士們高旗入漢飛，長鞭歷地寫的英雄氣概；《閨怨》寫征人家屬相思之苦，都比較有現(xiàn)實內容，在當時詩歌中不多見。
吳均是史學家，他著有《齊春秋》三十卷、《廟記》十卷、《十二州記》十六卷、《錢塘先賢傳》五卷，注釋范曄《后漢書》九十卷等，惜皆已亡佚。
他是著名的文學家。
《梁書》本傳說：“均文體清拔有古氣，好事者或學之，謂為‘吳均體’。
”其“文集二十卷”。
《隋書·經(jīng)籍志》四著錄：“梁奉朝請《吳均集》二十卷。
”《舊唐書·經(jīng)籍志》、《新唐書·藝文志》著錄皆為二十卷。
《宋史·藝文志》著錄：“《吳均詩集》三卷。
”可見其文集宋時已大部分散失。
明代的輯本有： 《吳朝請集》三卷附錄一卷明張燮輯《七十二家集》本。
《吳朝請集》一卷明張溥輯《漢魏六朝百三名家集》本。
另有《吳朝請集選》一卷，清代吳汝綸評選《漢魏六朝百三家集選》本。
嚴可均《全梁文》卷六十輯錄其文有《與施從事》、《與朱元思書》、《與顧章書》等十三篇，逯欽立《先秦漢魏晉南北朝詩·梁詩》卷十輯錄其詩有《贈王桂陽》、《山中雜詩》、《答柳惲詩》等一百四十七首，較為齊備。
梁武帝曾有“吳均不均，何遜不遜”的批評（見《南史》卷三十三《何遜傳》） 吳均善于以駢文寫書信,今存《與施從事書》、《與朱元思書》、《與顧章書》3篇,俱以寫景見長。
如絕壁干天，孤峰入漢。
綠嶂百重，青川萬轉，風煙俱凈，天山共色，從流飄蕩，任意東西,皆文筆清麗,韻味雋永。
《隋書·經(jīng)籍志》錄有《吳均集》20卷，已佚。
明人張溥輯有《吳朝請集》，收在《漢魏六朝百三家集》中。
《與朱元思書》選自《藝文類聚》卷七，是吳均寫給朋友朱元思的書信，述說的是行旅的見聞感受。
本文僅是其中的部分節(jié)錄，原文已散佚不可見。
這是一篇用駢體信札形式寫成的寫景小品文，描繪了浙江境內富春江自富陽至桐廬一段沿途百里秀麗雄奇的水色山光。
吳均生活在政治黑暗的南北朝時期。
他一生仕途很不得志，梁武帝時，私撰《齊春秋》，書稱梁武帝為齊明帝佐命，武帝惡其實錄，焚其稿，免其職。
這使他心灰意冷，加之受佛教、道教思想的影響，他萌生了隱居的志趣。
因此，本文并不是純粹的寫景。
文章從行船游江的實見、實聞、實感出發(fā)，著重從“異水”和“奇山”兩個方面進行描繪，抒發(fā)了作者寄情山水、厭棄塵俗的清高思想，表達了對美好大自然的向往之情。
第一段總寫富春江自富陽至桐廬一帶的迷人秋景。
作者自敘泛舟悠閑出游，并以“奇山異水，天下獨絕”引領全篇，集中表達贊美之情。
下文便分別作具體的描繪。
第二段分寫水之“異”。
用“縹碧”表現(xiàn)富春江的水色，用“千丈見底”、“直視”魚石夸張地說明水的澄澈、透明。
前四句描寫的是流勢緩慢處。
后兩句充分運用比喻的修辭手法，形象貼切地表現(xiàn)了流勢湍急處急流奔瀉快如飛箭，波浪迅猛勢如奔馬，使人驚心動魄，如同親見。
第三段分寫山之“奇”。
這部分屬詳寫，由景生情，因情明志。
“夾岸高山”六句，從視覺角度來觀察、描寫富春江兩岸險峻的高山。
尤其是擬人手法的運用，使文句顯得生動活潑，使高山得以化靜為動，使奇山形象具體、饒有情趣。
“泉水激石”六句，則從聽覺的角度來摹擬、傳達山上泉響、鳥鳴、蟬叫、猿嘯等各種美妙動聽的聲音，簡直就匯成了一支優(yōu)美和諧的大自然交響曲
遠離了塵囂，淡泊了名利，又置身于如此生機勃發(fā)的勝境，于是，在“鳶飛戾天者”四句，作者情不自禁發(fā)出這樣的感慨：那些一心為名利極力攀高的人，看到這雄奇的山峰，也就會平息他們那熱衷于功名利祿的心；那些整天為世俗事務忙碌的人，看到這幽美的山谷，也會流連忘返。
作者借景巧妙生發(fā)感慨，既渲染了奇峰幽谷的巨大魅力，又抒發(fā)了對黑暗官場和追求利祿之徒的極大蔑視，也流露了對美好大自然的無限熱愛與向往。
作者不愿再多想官場的丑惡，于是在“橫柯上蔽”四句，以描寫所見“橫柯”、“疏條”之景結束全文。
這四句通過描繪明暗交替的近景，給作品增添了清幽淡雅的色彩，作者安樂山林、消極遁世之心可見一斑。
這篇著名的南朝山水小品，語言清新優(yōu)美，文字簡練利落；文章條理分明，表現(xiàn)角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。
文中所繪景致優(yōu)美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。
文中句式齊整，以四言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節(jié)奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。
細細品讀，韻味十足。
文史學家吳均 吳均(469_520)，南朝梁文學家。
字叔庠，故鄣(安吉)縣人。
他出生在貧寒家庭，性格耿直，仕途上很不得意。
他勤奮好學，很有才藝。
梁武帝天監(jiān)初，柳惲任吳興郡太守時，召他為郡方簿，主管文書簿籍，常一起賦詩、酬唱。
蕭偉為建安郡王駐揚州(今南京)時，任命吳均為王府記室，負責文翰書札。
蕭偉遷督江州后，吳均被任命為國侍郎、兼府城局。
不久，升任朝奉請。
吳均想撰寫齊史，向梁武帝求借齊帝的<起居注>及群臣行狀。
武帝說：“齊民故事，布在流俗，聞見既多，可自搜訪。
”吳均就開始撰寫<齊春秋>，他不顧忌諱，記載齊、梁間歷史，成稿30卷。
武帝以“其書不實”為由，派人責問，下令焚毀，并免去吳均的官職。
不久，武帝又召見吳均，命他撰寫上起三皇，下迄南朝齊代這一段《通史》。
吳均撰成其中“本紀”、“世家”，還?！傲袀鳌蔽磳懀虿∮诹何涞燮胀ㄔ?520)逝世。
吳均善吟，有詩名，詩文有清拔之氣。
當時著名文史學家沈約，讀了他的作品，十分贊賞。
《如贈王桂陽》詩：松生數(shù)寸時，遂為草所沒， 未見籠云心，誰知負霜骨。
弱干可摧殘，纖莖易陵忽， 何當數(shù)千尺，為君復明月。
這首詩表現(xiàn)了貧寒之士的雄心和骨氣，在構思上與左思的“郁郁漳底松”和陶淵明的“清松在東園”相近。
又如《胡無文行》寫道： 劍頭利如芒，恒持照銀光， 鐵騎追驍虜，金羈討點羌。
高秋八九月，胡地早風霜， 男兒不惜死，破膽與君嘗。
詩中表現(xiàn)出凌厲直前的高昂氣概，具有當時詩人少有的一種風云之氣。
在《吳朝請集》中，這類作品還不少。
吳均的用世之志，在其他方面也有所表露，如其撰寫的《寶劍》篇，在描寫了寶劍材質的精良之后說：“寄語張公子，何當來見攜”。
很顯然，這一精良的寶劍，就是作者對于自己才能的寄托，寄寓著一個懷抱美質，因出身寒微而難于顯達的深沉之感。
這種矢志不遇之概，也常隨處觸發(fā)。
如說：“明哲遂無賞，文華空見沉古來非一日，無事更勞心”《發(fā)湘州贈親故別三首》，在這種不平情緒的抒發(fā)中，也反映了當時現(xiàn)實的黑暗。
吳均還工于寫景，如一首常為人們傳誦的寫景小詩： 山際見來煙，竹中窺落日， 鳥向檐上飛，云從窗里出。
_____《山中雜詩三首》 這首小詩經(jīng)單純白描的手法，展出了一片山居的晚暮景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。
吳均長于寫景，尤以小品書札見長。
如《與施從事書》和《與顧章書》，分別把安吉青山和石門山(皆屬昆銅鄉(xiāng))景物描繪得如詩似畫，惟妙惟肖，藝術成就很高，為六朝駢文的著名篇章。
吳均詩文在當時頗有影響，《梁書》本傳載：“均文體清拔有古氣，好事者或效之，謂為‘吳均體’”。
吳均著作頗多，除上述外，還有注《后漢書》90卷、《廟記》10卷、《十二州記》16卷、《錢塘先賢傳》5卷、《續(xù)文釋》5卷、《文集》20卷。
這些文集，可惜未流傳下來。
明人輯有《吳朝請集》。
另有志怪小說《續(xù)齊諧記》1卷傳世，所寫故事曲折生動，人物性格鮮明。
魯迅《中國小說史略》稱：“其為小說，變卓然可觀，唐宋文人都引為典據(jù)，陽羨鵝籠之記，尤其奇詭者也。
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