《大話西方藝術(shù)史》讀后感1
收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時說起藝術(shù)，我們腦子里總會想到“高深”“不接地氣”幾個字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀的超現(xiàn)實主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對專業(yè)人士來說或許過于簡單，但對想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個西方藝術(shù)史簡單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會有一個總結(jié)：即“意公子說”，讓人對本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠對這個世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹??！?/p>
這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”
我想我會回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致?！?/p>
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說明，這個神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測，是達芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問，世間有幾幅如此用心的畫作？
達芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進去，我想它不會讓你失望。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感2
“大話”兩個字你就能知道本書是通俗易懂向的，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費時間閱讀本書啦。
時間線很明顯從山洞中的壁畫講到當代藝術(shù)，時間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個“導游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時候總愛做足攻略，或者購買導游服務(wù)，不然我對一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當你對風土人情有幾本了解的時候，你在去體驗，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個時代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實聽不見遠方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時感覺很尋常的事情也會變得厲害起來。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認為的藝術(shù)，它有著對一個時代有著顛覆性作用，它包含著這個時代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達出強烈的感情……從這些風格的更替來看，每當有新事物出現(xiàn)的時候總會有強烈的批評和反對，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會給批評家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學藝術(shù)，可我想學會感受藝術(shù)。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感3
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感4
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風格的藝術(shù)，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感5
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看TED演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵?！?/p>
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感1
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的'物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
《大話西方藝術(shù)史》讀后感2
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風格的藝術(shù)，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
西方文明起源于古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術(shù)中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著后人的智慧與想象;5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。
與以往“忠實原著”的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰(zhàn)，變成一部完全以人類為主體的、關(guān)于戰(zhàn)爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。
電影《特洛伊》
日子貌似悠閑，其實如同雜亂的電腦磁盤，時間零碎的很，難以湊出完整的一天，讓我痛快淋漓去做件事。
昨日，一位朋友問：“看過特洛伊嗎?我想聽聽你的觀后感?！蔽矣X得慚愧，早知道特洛伊是部好電影，可是一直沒看過。
《特洛伊》是講述一個回腸蕩氣的愛情故事和熱血洶涌的英雄事跡。電影取材于荷馬史詩，一個瞎眼的詩人所寫的史詩，游魚雖然孤陋寡聞但也聽說過，只是沒有閱讀過。
在歷史長河里，有多少英雄“沖冠一怒為紅顏”?這些激動人心的故事，在中國也上演過。譬如吳三桂，為陳圓圓引清兵十萬入關(guān)。只是吳三桂太漢奸，不值得追念?？墒翘芈逡岭娪袄锏哪腥瞬灰粯?。
《特洛伊》里的英雄為紅顏出生入死，顯示出男人的真本色。
為何而戰(zhàn)?電影里的每個男人都有給出自己的答案。
首先說說我最喜歡的角色——阿基琉斯。他本是為留名千古而戰(zhàn)，為被歷史記住而戰(zhàn)，為戰(zhàn)士的榮譽而戰(zhàn)的。因為戰(zhàn)爭結(jié)束了，英雄死去了，但是英雄的名字被后人記住了，永遠不會磨滅。在那個時代，阿基琉斯無疑非常叛逆，藐視皇帝，批判眾神。在特洛伊的太陽廟里，也只有阿基琉斯敢于斬首阿波羅的黃金塑像。也只有阿基琉斯，敢無視皇帝命令，不聽從任何人的指揮。阿基琉斯只聽從自己內(nèi)心的召喚，他是個灑脫的男人，天生的戰(zhàn)士，天賦的英雄。阿基琉斯是為自己而戰(zhàn)的男人，這個觀點無疑更適合現(xiàn)代人尤其年輕人的品味。但是這個男人在愛上美女，卻理解了和平的可貴，放棄自己的戰(zhàn)爭欲望，甚至萌生為愛人最后一戰(zhàn)之后，永遠隱退戰(zhàn)場的心思。遺憾的是，阿基琉斯無法遂愿，最后死在影片中我最不齒的男人——帕里斯的冷箭之下。
阿基琉斯的愛情是真情性的愛情，是感動天地的愛情。阿基琉斯如此
再說我另個喜歡的角色——赫克托爾。他是位成熟的男人，深知男人必須肩負責任。他愛妻子，愛兄弟，愛父皇，愛子民，所以他才把自己的生命獻給特洛伊。赫克托爾在阿基琉斯來到城下挑戰(zhàn)時候，明明知道自己不是對手，還是無畏迎戰(zhàn)，死的非常有尊嚴。在知道自己去日不遠之時，赫克托爾萬般吩咐妻子好好活下去，千般柔情萬般愛意，讓我感動得噓唏不止。赫克托爾的戰(zhàn)爭是為了責任，丈夫的責任，兄長的責任，王子的責任。我尤其敬佩。
說說我不喜歡的帕里斯。其實戰(zhàn)爭因為帕里斯引起，是他誘拐了斯巴達王后海倫，使得斯巴達王怒火橫生，視為奇恥大辱。斯巴達王是為男人的尊嚴而戰(zhàn)，無可厚非。而帕里斯在誘拐海倫之后，在船上就乞求長兄保護他，一派自私懦弱的嘴臉。后來在和斯巴達王決斗時候，被擊敗，卻不愿為愛情獻出生命，不敢因此就義，跪地抱著兄長的腳乞求保護，真是個可憐的男人。我不認為帕里斯是懂得愛情的男人，他只是著迷于海倫美貌的小男人而已。這個小男人，自私膽小好色，可是偏偏這樣的小男人最后茍活下來，而堅持自己本色的真男人，卻都死了。
我心長嘆!
電影《特洛伊》觀后感
和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯(Achilles)為中心。影片一開始，就塑造了他的“戰(zhàn)神”般的形象，同時表現(xiàn)了他與當時希臘最強大的王阿伽門農(nóng)(Agamemnon)之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫(Helen)和大舉圍攻的故事了。鑒于《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾(Hector)死后就結(jié)束了，《特洛伊》剩下來的情節(jié)就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結(jié)。
除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關(guān)系和情節(jié)作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯(Briseis)，在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯(Patroclus)由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農(nóng)在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰(zhàn)持續(xù)了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過于細節(jié)的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰(zhàn)，在電影中看起來也就是兩三天的事。
這種取舍與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節(jié)奏的。歷時十年的戰(zhàn)爭，電影并非沒法表現(xiàn)，只要幾個簡單的字幕就行了;但是，劇情電影真正吸引人的地方，應(yīng)當在于情節(jié)的連貫與緊湊，尤其是對于這樣大制作的商業(yè)電影而言，突出原著所表現(xiàn)的主題、而不是斤斤計較于虛構(gòu)的時間細節(jié)，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節(jié)奏。影片開始十五分鐘內(nèi)，就交代了一場最偉大戰(zhàn)爭的起因和主要人物關(guān)系與性格，卻并沒有露出倉促急
作為一部85%時間里表現(xiàn)戰(zhàn)爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發(fā)展的情節(jié)，《特洛伊》居然沒有我想象中的沉悶或過分;恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的“目光”，而是吸引我的“心靈”：盡管我已經(jīng)對《荷馬史詩》的故事爛熟于心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯(Paris)的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……
可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現(xiàn)的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應(yīng)悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄于股掌之間;但在本片中，正由于抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環(huán)境驅(qū)使;因此，原著中需要借助“神的安排”所表現(xiàn)的種種轉(zhuǎn)折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終于可以現(xiàn)出“原形”。也許有人會說這是將高貴的藝術(shù)史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的“庸俗化”只有好處，沒有壞處。
電影《特洛伊》觀后感
正如同偉大的戰(zhàn)爭需要偉大的戰(zhàn)士一樣，史詩級的電影也需要史詩級的場面。
《特洛伊》在這方面做得中規(guī)中矩。倒不是說它不好、不震撼，只是有《角斗士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多場面又是模仿以上兩片的運鏡方式，所以至少在創(chuàng)造性上就降低了一些印象分。
“虛擬攝影”似乎在好來塢拍攝大場面時越來越有用了。《角斗士》中對于壯觀羅馬城的俯
不過，我還是要奉勸一心抱著看“大場面”讀者一聲：本片的大場面不會讓你失望，但也不是特別出色;與其欣賞那基本上玩不出什么新花樣的大場面，不如尋找一些小場面上的亮點。個人覺得本片的人物造型和動作設(shè)計值得一提。
提到希臘，很多人可能不一定能想到《荷馬史詩》，但一定能想到奧林匹克運動。一想到奧林匹克運動，我們的腦海里一定會馬上浮現(xiàn)出一具具健美的身體和一個個展現(xiàn)力與美的無暇動作?？磥肀酒瑢а萆畹么酥腥叮瑢ｉT用此片來勾起我們對那最原始同時又是最永恒的美的向往。片中的三位男主角，都有不少的肌膚裸露鏡頭，這使我有點懷疑導演是故意討好女性觀眾。但那樣健美的身軀，即使是男性觀眾看了，也會覺得挺養(yǎng)眼的。被人作為“戰(zhàn)神”擁戴的阿喀琉斯，是詮釋力量之美的最佳人物。從影片的效果來看，布拉特彼特(Brad Pitt)六個月的汗水沒有白流，當他那蜜色的胴體出現(xiàn)在銀幕上時，估計臺下所有的美眉都有幸福到
這樣一個性感之神又是絕對致命的，那才是阿喀琉斯真正“戰(zhàn)神”的一面。為了突出他無敵于天下的武技，電影為阿喀琉斯設(shè)計了一套不同于其他人的動作與招式?？赡苡行┯^眾會不習慣，認為阿喀琉斯的動作稍嫌花哨了點。但我覺得這對于體現(xiàn)阿喀琉斯神賜一般的戰(zhàn)斗能力，還是非常有必要的。何況那些動作實際上并不花哨，不僅是符合實戰(zhàn)需要的，而且是符合原著描寫的。尤其是像滑步、抬腳、弓步、轉(zhuǎn)身這樣的動作，是實戰(zhàn)中非常普通的技巧，只不過其他角色都打得過于直接，因此顯得阿喀琉斯“花哨”了。而對于攻擊“技巧”的掌握，不正體現(xiàn)阿喀琉斯異于普通戰(zhàn)士之處嗎?在原著中，荷馬多次用“山鷹猛撲”來形容阿喀琉斯的超人戰(zhàn)斗能力，在電影中，我們也看到阿喀琉斯多次采用這種“鷹擊術(shù)”，端的是輕盈迅猛，高手風范。尤其是與赫克托爾決斗的場景，充分體現(xiàn)了阿喀琉斯的快速與強力的作戰(zhàn)特點，堪稱本年度好來塢電影中的最佳打斗。
電影《特洛伊》觀后感
一部“史詩”如果只有故事和場面，那它很可能失敗。史詩必須能經(jīng)受得住歷史的考驗。史詩電影也一樣：場面、效果都可能過時，給觀眾留下深刻印象的，往往是血肉飽滿的人物形象和他們身上所體現(xiàn)的觸動觀眾心靈的特質(zhì)，。
阿喀琉斯，這一被神化了的人類最偉大的戰(zhàn)士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羈，他的柔情，他的憤怒，他的悲哀都表現(xiàn)得不錯。作為原著中一個比較偶像化的人物，布拉特彼特的演繹還是很有神采的。動作語言上的健美和技巧，通過訓練還可以比較容易達到，阿喀琉斯在戰(zhàn)場上那股令對方膽戰(zhàn)心驚的殺氣，卻不容易通過肢體語言表現(xiàn)出來。布拉特彼特用凌厲的眼神和血氣方剛的沖勁，增強了動作的感染力，塑造了一個令人信服的“戰(zhàn)神”形象。與其他演員的表演相比，布拉特彼特的演繹總是散發(fā)出咄咄逼人的性感魅力，這可能與其本人的氣質(zhì)有關(guān)。不過這種氣質(zhì)和原著人物形象配合得很好，也許“萬人迷”的阿喀琉斯本來就該是這個樣子的。
盡管阿喀琉斯夠
相對前兩位而言，人氣帥哥奧蘭朵布魯姆(Orlando Bloom)的角色極端不討好。在原著中，這位特洛伊的二王子就是個大花瓶，是男人中的“禍水”。電影中的帕里斯似乎比原著更窩囊，也更幼稚和沖動。演出這樣一個人物，對于憑《魔戒》系列中光彩照人的“精靈箭手”而大受歡迎的蘭朵布魯姆而言，是個不小的挑戰(zhàn)。個人對他的演繹基本滿意，他的角色從頭到晚沒讓人喜歡過，但他也沒有演出那種“孬”得讓人喜歡的效果，所以只能算中規(guī)中矩。
至于影片的女性角色們，因為在原著中就多為臉譜化的角色，因此電影中也沒有哪一個特別出彩。影片加強了阿喀琉斯與女祭司布里塞伊斯之間的感情戲份，卻也只能算是一個比較成功的噱頭，還缺乏讓人咀嚼的滋味。赫克托爾的妻子安德洛瑪克(Andromache)與那傳說中絕色的海倫也是同樣的效果，不過，后者還因為無法達到觀眾心目中“角色”的目標而飽受攻擊。其實這也是電影相對于文字很難表現(xiàn)的一個方面：文學具有無限想象的空間，而電影中一旦露面就固化了形象，總會有人不滿意。
與女演員的蒼白表現(xiàn)形成鮮明對比的是那些老演員的卓越表現(xiàn)，真正體現(xiàn)出“老戲骨”的價值。一向甘當綠葉的英國演員蕭恩賓(Sean Benn)在片中出演智勇雙全的奧德修斯(Odysseus)，將角色那種委屈求全同時又能運籌帷幄的個性傳遞得很到位;布萊恩考克斯(Brian Cox)扮演的西臘聯(lián)軍首領(lǐng)阿伽門農(nóng)則一如原著中令人討厭，但他又“邪”得帶上了考克斯自己的特點，因此比布魯姆的帕里斯要出彩。最有神韻的，還是彼德奧圖爾(Peter O’Toole)扮演的特洛伊王普里阿墨斯(Priam)，和班納的赫克托爾一樣，也是屬于和角色完全融合的表演。在與阿喀琉斯秘密交涉的場景中，奧圖爾的演繹悲傷中透出堅忍，懇求中隱含機鋒，令人覺得阿喀琉斯那句“你比我們這邊的王要好得多”的感嘆是由衷的。
偉大的演員能拯救一部電影。的確，《特洛伊》正因為了有了傳神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托爾和阿喀琉斯，影片才具有了真正打動人心的力量。
電影《特洛伊》觀后感
看完《特洛伊》的感覺有點奇怪：劇中人物的命運能讓你
怪只能怪影片的整體制作太程式化了。好來塢發(fā)展到今天，已經(jīng)有一套特別成熟的史詩片泡制工序。這套工序是如此的熟能生巧，以至于觀眾有些“審美疲勞”：雖然畫面越來越漂亮，故事越來越流暢，但總覺得缺少點什么來讓自己愛得發(fā)狂。
從劇本來看，兩個多小時的電影當然無法等同于一萬多行、洋洋灑灑24卷的長篇
然而，光靠明星的魅力顯然是不行的，再出色的表演也只能讓你記住角色，而無法感受到整部電影的“獨特”魅力。導演沃夫?qū)说蒙?Wofgang Peterson)顯然是位成功的商業(yè)片導演，可也正因為他太熟悉商業(yè)片的拍攝套路了，以至于他”又”拍攝了一部可作為商業(yè)片教材的作品。一切都是那么恰到好處，觀眾頭腦中“大片”應(yīng)該有的東西它全都有了，但唯獨缺少作為優(yōu)秀電影導演最重要的一種品質(zhì)：個性。當《特洛伊》的每一個鏡頭都讓觀眾舒服的同時，它也就放棄了一項更偉大的目標：讓觀眾驚喜。
的確，《特洛伊》就是一部角色精彩、整體讓人滿意卻無法大聲叫好的作品。
