比利林恩的中場戰(zhàn)事電影觀后感一：
《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》根據(jù)本·芳汀同名小說改編，被認(rèn)為是伊拉克戰(zhàn)爭版“第22條軍規(guī)”，19歲的德州士兵比利·林恩與其他七名幸存的突擊小隊成員，因為在伊拉克與當(dāng)?shù)胤磳ξ溲b進(jìn)行了3分43秒的激戰(zhàn)，機(jī)緣巧合的成為伊拉克戰(zhàn)爭的國家英雄，被邀請至感恩節(jié)全美橄欖球比賽的中場休息時亮相。不過在這之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克戰(zhàn)場。 電影版的大部分故事都發(fā)生在比賽那一天，戰(zhàn)爭的部分將通過閃回展現(xiàn)。
李安認(rèn)為戰(zhàn)爭帶來真相，比利·林恩在他所在的小隊的每個人身上都看到了真實，他們也一起見證了真實。
李安說原著比較偏政治，但他展現(xiàn)的比較多的是對比利·林恩的同情，戰(zhàn)爭沒有什么好說的，它就像全球氣候變暖，是顯而易見的糟糕性問題。而這種同情，會因影片帶給你設(shè)身處地的感覺而得以增強(qiáng)。
占電影極大比重的對話場景中，傳統(tǒng)的正反打幾乎消失了，取而代之的是對演員的大特寫，這種大特寫對話的3D效果沖擊力極強(qiáng)，甚至超多了大場面對人的震撼力。
這部電影的攝影力圖貼近演員拍攝，試圖傳達(dá)一種親密無距離的感覺，整部電影幾乎很少出現(xiàn)中景，除了大遠(yuǎn)景就是大特寫，演員在前景中的位置被放大了，電影還在很多地方實驗性的用一些主觀鏡頭來表現(xiàn)比利·林恩內(nèi)心的感覺，這也是李安電影先鋒實驗的一部分。
比利林恩的中場戰(zhàn)事電影觀后感二：
李安新出的電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》最大的賣點就是這部電影的拍攝技術(shù)為3D/4K/每秒120幀，其實說實話吧，我根本不在乎什么3D4D，幾K幾幀，有什么體驗，主要我這個人反應(yīng)遲鈍，對數(shù)字對這些技術(shù)性的東西沒什么感覺。
我只知道李安是名出色的導(dǎo)演，對電影的要求很高。并且這次去影院看這部電影，還是因為我買的票比較便宜并且還有時間，就去了。(對，有點小市民)
因為受到硬件的限制，像我所在的地方影院播放的畫質(zhì)是達(dá)不到高要求的，看點3D我就很滿足了，因為再高檔我這種人也察覺不出什么不同來。我看了好多影評，微博上和豆瓣上，一些人贊美，一些人吐槽。
我是站在贊美這一方的，可能是在影院看的，身臨其境，感覺我走進(jìn)了男主的內(nèi)心，他的情感也影響著我，最后電影要結(jié)束了，還騙了我兩滴眼淚。
男主比利，真的很帥。他的一舉一動，都能反應(yīng)他內(nèi)心的活動。他的眼睛里都充滿了他的想法和情感，讓人讀不出什么，但那感覺，說不出來。
電影剛開始的時候，劇情發(fā)展還不是很飽滿，我有點懵逼，有點不懂劇情的發(fā)展。(啊，原諒我不是什么影評高手，我只是想分享下我的觀后感)看到后面，再聯(lián)系前面才知道原來是這么回事......
大家可以去搜搜這部電影的影評，網(wǎng)上的剖析更專業(yè)更獨特更詳細(xì)。
他因在一次行動中被一部遺棄的攝像機(jī)錄了下來他拯救隊長的畫面，大家都視他為美國的英雄。在他拯救隊長的時候，被敵人襲擊在搏斗中將對方殺死，同時也失去了隊長。(隊長就是范迪塞爾，范迪塞爾太MAN了)
在男主心理他其實是很恐懼的，當(dāng)他們B班受邀參加一場在德州舉行的橄欖球比賽，人們只關(guān)心他和敵人搏斗的
剛開始我真的好擔(dān)心男主會放棄去伊拉克，尤其在他遇到了拉拉隊女孩之后，我猜他心里有想過放棄去伊拉克然后和他心儀的女孩在一起。這里也反應(yīng)了軍人內(nèi)心的悲哀，他們的責(zé)任是保衛(wèi)國家，意味著要放棄自己的生活。
導(dǎo)演利用高清晰度的3D影像，讓觀眾更容易察覺演員的臉部微妙的表情和情緒，讓人更易走進(jìn)演員的心理。所以就不要吐槽這部電影乏味什么的，那是因為你沒有切身的體會一個軍人的內(nèi)心波動是怎樣的。
最終他還是選擇回到伊拉克，擔(dān)起保衛(wèi)國家的重任。我感動就感動在他想回家，想要去愛，想有自己的生活還是回到戰(zhàn)場上繼續(xù)拼命的糾結(jié)狀態(tài)，尤其在他最后和他姐深情的說他不是英雄，他是一名軍人。就這句話，戳到我了。
我剖析得不夠詳細(xì)，并且好多經(jīng)典臺詞我也記不住。但整部片子給我的感受揮之不去，有熱血和各種感情糾纏在一起的感動。
不要聽別人說什么爛片，我并不覺得劇情有多爛，導(dǎo)演將男主的回憶和當(dāng)前發(fā)生的劇情結(jié)合得很完美，好多細(xì)節(jié)看似一閃而過，但都抓住了觀眾的心理，當(dāng)一部電影將你代入其中，那它就成功了一半。
如果你看了以后不贊同我的說法，我也沒法，我就是覺得好看。
我有注意到B班的班長，他在里面也是不可忽略的一個角色。實在說不出什么感想了，還是要親自去看才能體會片中的思想?？吹阶詈笥悬c難過，眼淚要掉了都不好意思去擦眼淚，但我感覺到我旁邊的女生已經(jīng)有點抽泣了。不是夸張的哭泣什么的，就是掉一兩滴眼淚下來然后醒了醒鼻子。
比利林恩的中場戰(zhàn)事電影觀后感三：
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了電影院，擠上地鐵，感覺路人的一顰一笑都非常不真實。
在電影院的黑暗里，我被色彩極其強(qiáng)烈的畫面沖擊和擠壓，幻象好像都變成了真的——這是一個并沒有專業(yè)知識的感性觀眾對120幀技術(shù)最直觀的感受。我在看完第一時間給好朋友的評價是，這是一次大型PTSD VR體驗。我跟著男主角在禮炮轟響的一瞬間回到伊拉克的戰(zhàn)壕里，跟著他死死扼住死敵的咽喉，跟著他抱住犧牲的上級掉眼淚。最后等我回到真實的紐約的時候，我反而覺得所有東西都很虛幻了：Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一個剛離開戰(zhàn)場的老兵一樣審視這個庸常得嚇人的世界。很久以前看的《拆彈部隊》里，男主角站在超市里面對突如其來的物質(zhì)豐盈不知所措，我估計我走在大街上也是帶了一副和他一樣蒼白可怕的表情。
這是一個十九歲的男孩的故事。因為家庭的變故需要穿上軍裝，他去到陌生的國家，聽著長官的指令，把槍指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子嚇得跑開，他不知道這一切是為了什么。他因為一個偶然的鏡頭成了國家的英雄，在那同時，他曾經(jīng)最信任的人正在他懷里慢慢死去。他看到手上的鮮血，有戰(zhàn)友的，有敵人的。他那么年輕，卻已經(jīng)飽經(jīng)風(fēng)霜。
家人不允許任何人質(zhì)疑他參軍的意義，他們還在把他當(dāng)做孩子一樣保護(hù)。只有姐姐說，別賣命了，回家吧。
可是回家了能怎么樣呢?去漢堡王打工?去社區(qū)學(xué)院讀書?繳稅，付保險費和醫(yī)藥賬單，談戀愛，結(jié)婚，帶小孩，看著他長成一個像自己一樣的大人……面對這個世界所有的不公平，面對生活中所有的不可能，面對他無法掙脫的平庸和窘困，面對失望，面對悲傷，面對無能為力……
起碼在扣動扳機(jī)的時候，他是在實實在在地做些什么。曾經(jīng)的上級說過，他們所為之奉獻(xiàn)的，不一定是國家，不一定是上帝，是任何大于自身的東西。
在達(dá)拉斯的體育場，在那個本應(yīng)讓他光芒四射的半場秀上，他看到了這個東西是什么。是捧著熱狗漢堡的肥胖男人，是喜歡挑釁的保安，是被訓(xùn)練著快樂或悲傷的拉拉隊員，是在國家主義的宣傳下已經(jīng)充盈在了每個人心中的榮譽(yù)。國歌響起，他的臉出現(xiàn)在大銀幕上，觀眾們熱淚盈眶，可是一切粉飾太平的喧囂都讓神經(jīng)已經(jīng)極其脆弱的他想到戰(zhàn)場，想到他即將回去面對的死亡。
這是你的國家，把你像木偶一樣隨意操縱的權(quán)力機(jī)構(gòu)。這個充滿了虛假的感動，繁華浮夸到化成半場秀的煙花猛一下炸裂的地方，你把它的標(biāo)志印在胸前，為它出生入死，你甚至沒辦法輕聲表達(dá)自己對它的不滿，盡管你知道從小的教育都讓你學(xué)會了要一心為它好。
這是你的人民，他們?yōu)榱怂接奶幈济?。假裝理解你的人，譏誚你為政治工具的人，說愛你不是因為你是誰，而只是因為你身上制服和胸前獎?wù)碌娜恕?/p>
所以你說，你還要為它付出一切嗎?
他說是的。對他來說，現(xiàn)在他的一切就是部隊了。他選擇愛他的戰(zhàn)友，選擇把槍口對準(zhǔn)可能是平民的異國男人，與此同時他選擇離開蔓延到家庭晚餐桌上的政治爭端，離開因為一場意外搖搖欲墜的家，離開平凡生活里所有瑣碎的失敗的可能。沒有人是完全的利他主義者，也沒有人是完全自私的。他的選擇或許二者兼有，可是誰能指責(zé)他呢。
畢竟他只是一個十九歲的孩子，一個為了保護(hù)姐姐參軍的孩子，一個甚至沒到年齡在自己國家合法飲酒的孩子啊。他只是國家機(jī)器上的一顆小小螺絲釘。他將為他早已認(rèn)識到的無意義付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都無法逃離爆炸，硝煙和鮮血。他會去屠殺，并在之后無數(shù)次的自我審視里回憶起那些消失在他手上的生命。
然而他認(rèn)了命。這是他的人生，選擇了就必須繼續(xù)面對的人生。
沒有人可以逃脫生活。我們只能回到生活中去。?
《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》描寫了19歲的美國士兵比利·林恩在伊拉克戰(zhàn)爭中因勇敢救援戰(zhàn)友被譽(yù)為美國英雄，并與戰(zhàn)友一起被召回國內(nèi)，參加一場感恩節(jié)橄欖球公開賽中場表演的不足一天的時間，比利經(jīng)歷了人生中“最榮耀又最糟糕的一天”。
比利·林恩的中場戰(zhàn)事電影
李安眾所矚目的新片《比利林恩漫長的中場休息》，正式更名《半場無戰(zhàn)事》。
預(yù)告片首次曝光后，被視作是明年奧斯卡種子選手。
該片根據(jù)同名暢銷書改編。
原著小說榮獲美國國家圖書獎。也被BBC評為21世紀(jì)最偉大的12本英文小說之一。
影片講述一位19歲德州男孩的比利·林恩入伍參加伊戰(zhàn)，
在一次交火中他大難不死，
意外與戰(zhàn)友成為大眾的關(guān)注焦點，并被塑造成英雄。
之后他們返回國內(nèi)，在橄欖球賽中場休息時授勛。
這名戰(zhàn)爭英雄卻面臨前所未有的心靈煎熬……
李安為什么選中這部電影來拍?
因為李安想要挑戰(zhàn)前所未有的技術(shù)難題：以120幀每秒的速度、4K、3D技術(shù)全面結(jié)合，來掀起一場電影視覺革命。
什么意思?
所謂“電影是24格每秒的謊言”，其中的24格，就是幀數(shù)。
在《霍比特人》中曾經(jīng)試驗過48幀的幀數(shù)，有褒有貶，畫面流暢度提升明顯，卻又因為太明顯，而被詬病像是電視，觀眾在銀幕底下，觀看的不像是電影，更像是觀看演員的表演過程。
此語一出，嚇得原先打算用60幀拍攝《阿凡達(dá)2》的詹姆斯卡梅隆又換回了48幀。
而花甲之年的李安，卻選擇逆流而上。
不但要選擇高幀數(shù)，還要選用120幀，120幀是普通電影的整整5倍。
這是什么概念?
普通幀數(shù)拍攝的動作場面，容易造成拖尾和模糊不清。
120幀能夠完全避免這一點，讓畫面做到完全的逼真。
導(dǎo)演兼特效藝術(shù)家道格拉斯·特魯姆布是少數(shù)看到過此片的人之一。他曾拍攝過120幀每秒的3D電影。他說：
“你的大腦非常像它。我無法跟你描述它的刺激、興奮，以及視覺上的逼真度，這可不像電視，像是一種新的解決所有問題的電影媒介。”
理論上，這種高幀數(shù)頻率能傳送出更流暢的畫面和動作，無法匹敵的尖銳、現(xiàn)實主義。
這也僅僅是理論上。
李跟團(tuán)隊在拍攝時都沒法翻看自己的拍攝成果，只能以60幀每秒、2K、3D的畫面看。因為超越了機(jī)器的承載。
直至前些日子，李安在美國廣播電視展上放映了11分鐘的片段。震暈了業(yè)界。
本片制片人Ben Gervais說道：“在看完一段戰(zhàn)爭場面后的四十分鐘，那些人還在顫抖?！?/p>
他們到底看到了什么，以至于如此震動?
這是最流暢、最逼真的電影。每一個細(xì)節(jié)，都會清清楚楚地展現(xiàn)在大銀幕上。
一般的電影在處理戰(zhàn)爭場面時，會提供一些慢動作特寫，目的是讓觀眾跟得上動作。
但李安拒絕使用慢鏡頭，理由就是，那不是士兵經(jīng)歷的真實戰(zhàn)爭。
他想用這種最先進(jìn)的技術(shù)，去捕捉真實戰(zhàn)場的感受，那是何其的驚心動魄!
不讓觀眾體驗到極其逼真的戰(zhàn)場，怎么對主人公的內(nèi)心感同身受?
這是一個不斷逼迫自己，挑戰(zhàn)極限，追求革新的先驅(qū)導(dǎo)演。
于是，才有了這一項宏偉的試驗。
目前，這種技術(shù)被命名為“沉浸式數(shù)字技術(shù)”。
李安正在踏足前所未有的技術(shù)領(lǐng)域。這次他挑選的方式極其險峻。
目前面臨的質(zhì)疑聲是，很少有電影院可以同時支持3D加4K，更不用提120幀每秒+3D+4K了。幾乎沒有什么電影院可以支持這種放映技術(shù)。
更有質(zhì)疑聲說，即使戰(zhàn)爭場面極其震撼人心，觀眾真的能接受這樣被震撼到嘛???
倔強(qiáng)的李安說：
“如果我們要做數(shù)字技術(shù)，必須與眾不同，絕不模仿他人?！?/p>
《半場無戰(zhàn)事》就是李安的“與眾不同”。
這樣果決地追求技術(shù)革新，還因為他對上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太滿意。甚至在他眼中，好萊塢大多數(shù)工作室和電影制作人關(guān)于3D的想法是倒退的。在一次偶然的觀影機(jī)會中，他看到了高幀數(shù)拍攝技術(shù)。
然后，然后就一發(fā)不可收拾了。
“電影是我生命中的最愛，現(xiàn)在我能更加清晰地觀看，一旦我看過高幀數(shù)電影。我就沒法假裝沒看過?！?/p>
“在某種方面，我很天真。我只是對我見到的東西很興奮，有些時候，這種實驗會對整個工業(yè)產(chǎn)生影響。我有時感到非常脆弱。我的目的就是為了向人們展示：你看到那個了嗎?你看到我剛才看見的東西了嗎?這就是我全部的動力?！?/p>
李安仔細(xì)推敲了這些變革的影響，順道，他還發(fā)現(xiàn)他思考的東西將成為未來電影人的強(qiáng)有力的工具。
因為清晰度改變了，人們觀影模式也要改變。對于電影人來說，是一種新的電影語言。
說到技術(shù)狂人，一般會聯(lián)想到詹姆斯卡梅隆，斯皮爾伯格，羅伯特·澤米吉斯等導(dǎo)演。誰能想到，李安這樣外表溫文的導(dǎo)演，會是引領(lǐng)畫面革新的技術(shù)先驅(qū)?
“我不是技術(shù)狂人。只要讓我看到我想看到的，我就配合。但我發(fā)現(xiàn)了這樣一種展示于我眼前的新方式。非常激動?！?/p>
然而做先驅(qū)是要付出代價的。化妝、燈光、舞臺等等，全部與普通電影拍攝方法不同。電影拍攝進(jìn)度必須放慢。
“大部分時候我們不知道該這么做，我們還不夠好，這是完全新的技術(shù)。很多時候我們抓頭撓耳”
幸好有東家索尼的全力支持，投資在4400萬到4800萬之間。
索尼知道即使放映技術(shù)不支持，依舊迎難而上。執(zhí)行官羅瑞布魯爾說：“在美國廣播電視展上放映的格式，在商業(yè)上可能實現(xiàn)不了。但是現(xiàn)在已經(jīng)有不少電影院放映技術(shù)可以放映高速幀率電影了?！?/p>
他們將寶押在李安身上，是因為信任他。還因為他的電影，根本不像他的外表那樣溫軟。這是一個極具挑戰(zhàn)性，敢于擊破所有陳規(guī)的勇敢的人。
李安曾經(jīng)說過，
“在現(xiàn)實的世界里，我一輩子都是外人。何處是家我也難以歸屬，不像有些人那么地清楚。在臺灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做臺胞。命中注定，我這輩子就是做外人。這里面有臺灣情，有中國結(jié)，有美國夢，但都沒有落實。久而久之，竟然心生“天涯住穩(wěn)歸心懶”之感，反而在電影的想象世界里面，我覓得暫時的安身之地?！?/p>
人生如戲，戲如人生。有些人在現(xiàn)實生活中可能無趣，反而在演戲中才真正找到自我。
李安說的是《色戒》里的王佳芝，說的亦是自己。
他多次自我解嘲，說自己表面上溫文爾雅，行事溫和，符合儒釋道傳統(tǒng)文化中的好人形象，但是，多么無趣。
這樣的自己，是《臥虎藏龍》里壓抑自己的大俠李慕白，是《理智與情感》里隱忍的大姐埃莉諾·達(dá)什伍德。
然而他真正渴望的，是玉嬌龍縱身躍入深崖的極度反叛，是瑪麗安沉醉不知歸路的驚蟄心境!
一如王佳芝，分不清戲中戲外。也許戲中的自己，才是真正的自己。而電影，是那個照出自己未知部分的鏡子。
比利·林恩的中場戰(zhàn)事電影觀后感二：
李安導(dǎo)演新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》正式宣布中國內(nèi)地定檔11月11日，與北美同步上映。作為暌違4年的潛心之作，李安導(dǎo)演再度突破自我，使用超越現(xiàn)有電影技術(shù)的120幀/4k/3d格式拍攝，為世界帶來從未體驗過的銀幕觀感，與觀眾共同見證電影新紀(jì)元的誕生。影片將于當(dāng)?shù)貢r間10月14日在紐約國際電影節(jié)舉行全球首映。11月11日，內(nèi)地觀眾將可以與全球同步觀賞到影片真容。
1
不是想拆掉電影天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴(kuò)一點
李安導(dǎo)演透露，拍攝更高幀數(shù)電影的想法從拍攝《少年派的奇幻漂流》時就已醞釀：“拍少年派的時候我第一次接觸3d，第一次接觸數(shù)字電影，拍了之后就感覺24幀不行，看都不能看。同行導(dǎo)演在看24幀格式3d的時候，都感覺不對?！彪娪芭臄z使用24幀/秒并非定規(guī)，而是在當(dāng)時技術(shù)水平限制下“最便宜”的選擇。李安導(dǎo)演舉了個生動的例子：“我常常想24幀就像是天堂樂園的一個欄桿，出去了大家就都不知道怎么辦?！币孕伦鳌侗壤ち侄鞯闹袌鰬?zhàn)事》為起點，他毅然成為“第一個吃螃蟹的人”。雖然電影最終的樣貌尚未正式走到觀眾面前，但對于這部新作，李安肯定地說道：我一直想說我沒有瘋狂，這個是可以做的，而且做出來真的很好看?！奔夹g(shù)的進(jìn)步并非建立在顛覆歷史上，作為致力于保護(hù)傳統(tǒng)電影技藝的影人，李安導(dǎo)演誠言自己只是向世人展示了電影未來可能的方向：“希望有更多同行來一起探討怎么做。我并不是想拆掉天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴(kuò)一點。”
2
如果不拼命，做電影就沒什么意思
李安導(dǎo)演從影24年來，一直在突破自我，這次《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》所采用的技術(shù)前所未見，作為“探路人”的李安，也經(jīng)歷了難以想象的煎熬。面對拍攝中的種種“不可能”，李安表示：“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發(fā)生。現(xiàn)在對我來說，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命，做電影好像沒什么意思。”除了處理技術(shù)上的難題，李安還要面對來自片商的壓力。李安笑著講述了與片商交涉的故事：“當(dāng)時片商跟我商量，別拍60幀，做不了的;我就回答道，有一個好消息一個壞消息，好消息是不拍60幀了，片商很開心，壞消息是要拍120幀的`，但是一般電影是24幀，電視是30幀，120幀是所有的倍數(shù)，什么都能放，就把片商‘騙’過去了?！背咭?guī)格的技術(shù)也給演員的表演帶來了全新的挑戰(zhàn)，為了力求真實，大部分演員素顏出鏡，劇組的化妝師也都替換成了營養(yǎng)師，為了好氣色所有演員都要“食補(bǔ)”。為了達(dá)成這一“不可能任務(wù)”，從導(dǎo)演到演員再到整個劇組，所有人都體驗了一次非同尋常的“身心洗禮。”
3
拉著李淳做軍訓(xùn)，他表現(xiàn)得很可愛
李安的小兒子李淳也出演了《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，在媒體見面會上，當(dāng)李安導(dǎo)演被問道與兒子的合作感受時，李安說道：“因為是自己兒子，也怕被人說有私心，他壓力也很大。但是父子一起工作很愉快，感覺蠻好的，他表現(xiàn)也很好，非?？蓯??！崩畎惨铂F(xiàn)場爆料：“其實我是真的拉著他做軍訓(xùn)的，我們請了海豹突擊隊的教練，進(jìn)行了好幾個星期的魔鬼訓(xùn)練，挺可怕的，但李淳很賣力，全程堅持了下來?！?/p>
4
如果一個人喜歡一個行業(yè)，通常會接受善意的折磨
身為坐擁諸多電影獎項的國際大師，年過60的李安導(dǎo)演并未享受榮耀帶來的安逸，而是勇敢地向艱難挑戰(zhàn)。導(dǎo)演談到拍攝時的痛苦：“沒有人可以求教，受到了很多打擊，問題接踵而來”、“每個鏡頭都會拍好幾次，一天拍不了幾個鏡頭”、“到后期的時候，大家都很可憐，像是拉著手一起喂獅子，大概這樣折騰了一年”。技術(shù)上的難題并不是李安導(dǎo)演最憂心的，溝通上的瓶頸才是李安最苦惱的事情：“跟片商打交道是最難的，只能連哄帶騙，要找到讓他們相信的理由?！钡菍τ谶@種痛苦，導(dǎo)演和團(tuán)隊似乎“樂此不疲”，李安笑言：“在片場就會一直要求、一直摸索，我喜歡對工作吹毛求疵的人?！比绻麘驯е娪皦粝?，再大的困難也只會被當(dāng)做一種樂趣，折磨也變得可以接受：“如果一個人喜歡一個行業(yè)，通常會接受善意的折磨?！?/p>
5
初衷并不是要拍一部反戰(zhàn)片，而是想探討軍人這個族群除了技術(shù)之外，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》影片題材也是公眾關(guān)注的焦點。對此李安導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)：“現(xiàn)在有人會覺得我拍了一部反戰(zhàn)片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。”李安導(dǎo)演進(jìn)一步闡釋道：“軍人這個族群，對大多數(shù)人來說還是陌生的。人們想象中軍人做的事，和實際上是不一樣的?！闭劶半娪爸械氖勘巧?，李安發(fā)表了自己的見解：“軍人被告知如何在戰(zhàn)場上生存，卻沒有被告訴如何在戰(zhàn)爭后生存。我覺得軍人身上都有一種宿命感，就如同拍電影于我來說，也是一種宿命?！弊诤?/p>
比利·林恩的中場戰(zhàn)事電影觀后感三：
11月6號，一直處于“傳說”中的李安導(dǎo)演新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》終于在北京舉辦了首場120幀3D、4K電影看片會，而李安本人也帶著本片的男主角喬·阿爾文、李淳來到北京為本片造勢，并在首映發(fā)布會上跟大家交流了一小時。
在參加首映禮前，揚(yáng)子晚報記者有幸作為第一批
幾乎每一位觀眾都表示，自己觀影中被其中情感撞擊落下眼淚，而這部電影也再次證明了一句話：李安，永遠(yuǎn)不會失水準(zhǔn)。?
李安新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》觀后感一：
《比利林恩的中場戰(zhàn)事》卻出乎意料的面對兩級性評價
美國那邊的評分才5分左右，
而豆瓣評分一如李安片的平均水準(zhǔn)，
8分之上。
為什么會出現(xiàn)這種兩級分化?
在婧婧看來，可能是兩地對表達(dá)方式接受度的不同。
美國人想看一部反戰(zhàn)電影，李安說：“不!”
李安的電影從不表達(dá)觀點
他只是把真實拍給你看
《比利 林恩的中場戰(zhàn)事》
描述的是一個從伊拉克戰(zhàn)場回家休息的年輕士兵，
參加一場文藝演出，遇到的人和事，
并最終回到戰(zhàn)場上去的故事。
這部電影選在11月11日美國的退伍軍人節(jié)上映
不得不說非常有深意
經(jīng)過了伊拉克和阿富汗戰(zhàn)爭
美國社會中退伍軍人到底是怎樣的一種存在呢?
給你幾組數(shù)據(jù):
美國目前共有3000名死囚，其中10%是退伍軍人
120萬退伍軍人沒有醫(yī)保
5萬退伍軍人無家可歸
退伍軍人自殺率比平民高50%
患有精神疾病的2.2萬名軍人失去福利待遇
他們是一群邊緣化的人，
青春獻(xiàn)給戰(zhàn)爭，毫無一技之長
有些還在戰(zhàn)爭中留下了嚴(yán)重的創(chuàng)傷和心理疾病
美國社會對他們的態(tài)度
從原來崇拜的英雄變成不安定的`盲流
政府對他們的態(tài)度更像是用完就棄的棋子……
在這樣的大背景下，
美國主流社會當(dāng)然希望
李安能拍一部高舉反戰(zhàn)大旗的影片
但李安并沒有說教
而是把美國社會的扭曲拍給你看
每個人好似都很在乎戰(zhàn)爭，但其實根本不在乎
林恩的家人不在乎，
他們對待從戰(zhàn)場回來的林恩就像兒子出了次遠(yuǎn)差回來，
父親覺得他去戰(zhàn)場
是磨煉，是必經(jīng)的過程，是愛國的表達(dá)方式。
那些向他致以敬意的普通民眾
只是對一個偶像傾訴愛慕，當(dāng)成發(fā)泄情緒的渠道而已。
那個他一見鐘情的女孩
也并沒有把他當(dāng)一個男孩看，
她是他心中英雄的符號，強(qiáng)大不允許懦弱;
只能上戰(zhàn)場送死，不能臨陣脫逃!
每個人都在談?wù)搼?zhàn)爭，卻沒人能真正了解戰(zhàn)爭!
李安新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》觀后感二：
自從120幀4k技術(shù)被大張旗鼓地宣揚(yáng)，李安的這部《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》就注定會引發(fā)一場爭議。在海外上映后口碑撲街似乎更加引發(fā)了中國觀眾的興趣。不知道其他“低配”版本的觀影感受如何，標(biāo)準(zhǔn)的120幀4k畫面給人的感受很詭異。這部電影充斥著大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛。這是啟用這種技術(shù)的初衷或者副作用——李安企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。所以，沒有什么比毛細(xì)血管破裂帶來的紅暈更能表現(xiàn)這一點。當(dāng)男主角林恩和拉拉隊員在帷幔后偷偷親熱完畢，尷尬地走回座位時，班長問他，為什么像剛打了炮一樣?(中文翻譯故意回避地改成了‘像剛剛睡醒一樣’)，那種羞澀、掩飾和努力回歸清醒的微妙紅暈，只有這樣的細(xì)微的技術(shù)才能得以呈現(xiàn)。但是，這樣的“真實”恐怕不是現(xiàn)實意義中的“真實”，它更像是顯微鏡下的“真實”，一種“超真實”。
這種技術(shù)剔除了電影獨有的某種質(zhì)感，這也就是為什么有那么多人都覺得這更像是在看高清電視。它或許更加適合表現(xiàn)足球比賽或者現(xiàn)場演出之類的內(nèi)容，色彩艷麗，對比強(qiáng)烈，近處的毛孔與皺紋都可以被凝視，遠(yuǎn)處的不同風(fēng)景也都層次分明。怎么說呢，這有點像圖像范疇中的“恐怖谷”理論，一旦真實度超過某個上限，它就有點古怪了。
不知道擅長故事敘述的李安把多少精力放在了研究技術(shù)之上，至少從故事本身的層面來講，《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》還有更好的敘述方式。這種在熱鬧現(xiàn)實和殘酷戰(zhàn)場之間閃回銜接的方式十分老舊，更何況在很多時候，它的轉(zhuǎn)折做得過于生硬，比如慶典的焰火聲、瑣碎生活中敲擊桌子的聲音都成為了觸發(fā)記憶的扳機(jī)，引爆對戰(zhàn)場炮火的恐懼，這種做法，次數(shù)多了就顯得了無新意。其實，這個故事也并非在表達(dá)對于戰(zhàn)爭的態(tài)度，更多的是在向人們展示，現(xiàn)實生活有時猛于炮火。
在真實的戰(zhàn)火中被當(dāng)做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。而林恩和他的戰(zhàn)友們所經(jīng)歷的一切一旦進(jìn)入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進(jìn)而被消費。林恩和自卑的姐姐與疲憊的家人重逢，和想用他們賺錢的二流經(jīng)紀(jì)人周旋，與充滿算計的球隊老板對峙，更何況還有一群把他們當(dāng)做異類的吃瓜群眾需要應(yīng)付，自以為是的能源公司老總，沒完沒了詢問他們各種槍械功能和殺人感受的橄欖球隊隊員，日常場景儼然突變成為戰(zhàn)場，人們的語言、觀點和審視態(tài)度都像是子彈，林恩和戰(zhàn)友們像無辜的動物，被一群人環(huán)伺。林恩對只肯出五千五百美金的球隊老板說，“你還不如那些圣戰(zhàn)分子懂得對我們尊敬?！蹦切┦?zhàn)者至少還是以命相搏，但這個衣著體面的富人，不過給出了打發(fā)乞丐的價碼，就企圖買斷這幾個戰(zhàn)士的敘述權(quán)。某種意義上說，這群現(xiàn)實中的人們更危險。
一群穿越生死的士兵，遠(yuǎn)離戰(zhàn)火之后，發(fā)現(xiàn)自己必須被納入一部電影才能把生死變現(xiàn)，被世人銘記，但很快就沒人愿意投拍這樣一部電影，他們成為了一種用后即拋型裝飾物，用來短暫地被別人拿來裝點自己的情操，他們最終拒絕了這種娛樂化的狀態(tài)，寧愿選擇回到生死未卜但真真切切的戰(zhàn)場。這個故事中植入了有關(guān)拍攝電影的橋段，充滿小小的自嘲和幽默，電影成為了一個象征，有關(guān)資本、有關(guān)娛樂化、有關(guān)對于留存記憶的需要。這其中有李安自己作為電影導(dǎo)演的一些隱秘又有趣的心緒和況味。
這一群有著戰(zhàn)爭心理創(chuàng)傷后遺癥的人們還是要選擇回去，回到自己熟悉的地方——戰(zhàn)場。回到那里，對于他們自己來說更像回家，對于旁人來說，只有在那里，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍。但是每條情感線索，在這部電影中都沒有被更深入地呈現(xiàn)。
其實，這個故事，以李安對人物心理細(xì)膩的把握和故事講述節(jié)奏的精到，足以可以呈現(xiàn)出另外的方式，但現(xiàn)在更多的時候為了呈現(xiàn)技術(shù)上的先進(jìn)更損失了太多其他的韻味。目前看來，這種技術(shù)不太能代表著未來電影發(fā)展的方向，至少不適用于這一類故事。電影的發(fā)展方向絕不是線性的愈發(fā)清晰，相比于技術(shù)，它存在的價值還是基于情感。?
