搏擊俱樂部
你得先放棄一切，你必須沒有恐懼，面對你總有一天會死的事實。只有拋棄一切，才能獲得自由。
---題記
大衛(wèi)芬奇的電影總是給我不一樣的啟發(fā)，每次走進他的電影王國，就好像自己就是生存在此間一樣，導演很少用自然光呈現他的電影，這樣做是為了讓看者能擁有和主角拍戲時一樣的
電影有兩個主人公，但兩個主人公卻是一個人。在心理學上叫做人格分裂，這兩個主人公分別由諾頓和皮特飾演。杰克（諾頓飾）是一個大汽車公司的職員，追求物質上的享受，可對周圍的一切感到厭倦，他患上了嚴重的失眠癥。失眠癥讓他感到一切如同虛幻，每天都是做著拷貝的事情。為了治療他的失眠癥，他不停地去參加絕癥患者的聚會，再那里他跟每一個絕癥患者擁抱，淹沒在他們的懷抱當中，不顧一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，拋開所有希望就是自由。每次參加完這種聚會，他都可以熟睡在任何地方，家里、機場、辦公室，他都可以像新生嬰兒般睡著，直到他遇到瑪拉?，斃埠退粯尤⒓舆@種聚會，當杰克發(fā)現瑪拉穿梭于不同的絕癥聚會時就如同自己的謊言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一樣，他的失眠癥又開始作祟了。
一次偶然的機會，杰克在飛機上“遇到了”泰勒，并從此變成了好朋友，并且成立了搏擊俱樂部。如果看過這部電影第二次的人會知悉，其實泰勒是有杰克分裂出來的一個人格，可是杰克并不知道，其實在他熟睡的時候，正是杰克蘇醒的開始。
為什么杰克會人格分裂出一個跟他性格如此大相徑庭的泰勒？泰勒是一個不喜歡被任何環(huán)境亦或是人束縛著自由自在的人，這是杰克在現實生活中所不能做到的，他被上司束縛著，被金錢羈絆著，被物質驅使著，他或者并不是為了自己，他被物質奴役了。而泰勒則是他內心渴望自由的一面。 “工作不能代表你，銀行存款并不能代表你，你開的車也不能代表你，皮夾里的東西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡眾生中的其中一個。?！蔽沂钦l？這個哲學問題在西方一直被爭論者，可在我們這個上下五千年的文明歷史當中強調的是集體主義思想，個人主義的領域很少觸碰，而這部電影正啟發(fā)了我們去關注自己。我把這部電影定義為人文主義電影也算是名副其實的。
杰克映射的就是我們處于現代社會上的人，快節(jié)奏、追求物質的現代生活方式打造了一批又一批麻木而又無意義的人，每天都循環(huán)往復機械的做事。人處在這樣的'環(huán)境當中，做著如同拷貝的事，跟機器有何不同！因此我們內心就產生了困惑，我們到底為了什么這樣做？
現在生活方式反而把我們的思想甚至靈魂都禁錮了起來，連思想都被制止了，談何自由？其實杰克很羨慕泰勒的果敢，不貪圖物質，追求自由的性格。不過泰勒的一切瘋狂行徑其實也是杰克內心所渴求的，只不過杰克不敢面對現實，因此“造”出了泰勒來幫他完成組織“搏擊俱樂部”、策劃“大破壞行動”，以尋求對身心和社會的摧殘和搗毀的念想。
當事情發(fā)生到不可遏制的地步，杰克終于意識到其實泰勒就是他自己，一直夢寐以求的想要極力模仿的人是他自己！他利用近乎自殺的方式讓“泰勒”消失，他也終于意識到他之前一直所做的事情。直到最后，他拖著瑪拉的手在看12座大廈的崩塌。在理性與瘋狂不斷交錯的最后，我看到了所謂的自由。
搏擊俱樂部觀后感
布拉德皮特，我心中的最愛！
大衛(wèi)芬奇的電影，果然每看一部，都沒有讓我失望。杰克開場的幾分鐘內心獨白，是都市人心中對自己生活的內心寫照，空虛、乏味、物質層面的浮空。在失眠的困擾下，杰克參加各種社會團體自救活動，血液病毒、睪丸激素的缺乏、肺結核等等組織。在這些被疾病困擾的臨死之人面前，杰克發(fā)現自己可以釋放自己的情緒，痛哭出來，每晚可以睡的像個嬰兒樣香甜，他對這些上癮了。
瑪拉在這時出現在了杰克視線中?，斃徒芸艘粯?，頻繁的參加這些社會團體活動，但這讓杰克很不滿，這會讓他不再有放松感，他在瑪拉在場的情況下，會覺得自己也是個騙子，自然的，他失眠了。在連續(xù)4天沒有睡著的情況下，杰克主動找到了瑪拉，溝通好活動的參與分配，兩人最好不要在同一個社會團體活動中出現。溝通過程是個亮點。對大部分的觀看者來說，電影到目前為止，無聊的可以睡著，就是這個杰克和瑪拉的對話，“我想要血液病毒”“不，腦部疾病都給我”“睪丸激素一定是我的，我是女人”，使這部影片有了幾分跳躍感。
杰克住到泰勒家了。因為杰克家的房子被燒了。杰克和泰勒的相識是在飛機上，泰勒是賣肥皂的，杰克是覺得泰勒是個很有意思的人。杰克和泰勒在喝了一杯，走出地鐵后，應泰勒的邀請，二人打了一架，自此，二人走上了一條通過感知疼痛而感知自我存在的道路。
每周六晚，二人在泰勒家附近互毆，吸引了很多人加入到他們之中，時間久了，泰勒等人就成立了這個搏擊俱樂部。俱樂部的規(guī)則很有意思，現在想想，大衛(wèi)芬奇真是個玩懸疑的高手。搏擊俱樂部第一條，不許對任何人說出俱樂部的存在。搏擊俱樂部第二條，不許對任何人說出俱樂部的存在，同樣的。一開始，我還以為是不想讓太多人知道，害怕警察的干涉。直到看到結尾，真的是到結尾才明白，應該是杰克的分裂人格，泰勒的自我保護吧。如果沒有瑪拉的存在和出現，可能杰克永遠都不會知道泰勒的真實身份。
泰勒訓練來俱樂部的人，分給他們任務，和一個陌生人發(fā)生互毆，并且以自己打敗告終。破壞一個公共設施。久而久之，引起了警察的注意。而這個任務最絕的是，任務要求第一條，就是不得對任務違背。第二條，是對任務不得有任何疑問。想想，泰勒為了自己，也是費盡了心思啊。直到將近結尾時，參加這個任務的所有人，都以訓練有素的行動力來執(zhí)行泰勒的命令。
那么，杰克是為什么會發(fā)現泰勒的身份的呢？ 因為泰勒的離開。 在一次杰克的好友，鮑勃的死亡之后，杰克對泰勒所做的一切產生了不滿。杰克要破壞所有美好的事物，于是泰勒開車帶杰克飆車，幾次在生死關頭問杰克，你真正想要的是什么？我想，是不是，如果這時，杰克明白了自己想要的東西，一切都會終止。但又覺得，怎么會這么簡單。幾十年的經歷造就了杰克這個人，只是一個泰勒，算是杰克的一次自我拷問，又怎能結束這所有的一切。
杰克想要的是什么呢？父親六歲離開了他，父母給他的童年記憶就是每天的爭吵，在和瑪拉相處的過程中，其實也是在在現重復杰克記憶中父母的爭吵。家庭親密關系的缺失，社會的冷漠疏離，讓杰克意識不到自己的存在價值。他其實也是想成為泰勒那樣的人，有力量，自由，隨心所欲。但杰克被束縛了，束縛他的有父母、自己，還有社會。人其實都是生活在被束縛之中，人人孤獨。只是杰克缺了愛。
最后，在泰勒帶杰克飆車后，泰勒離開了。杰克開始瘋狂的尋找泰勒，杰克不明白泰勒留下那么多的手下到底要干什么。瘋狂的尋找泰勒，杰克也是在瘋狂的尋找自己吧，自始至終，杰克都沒能明白自己想要的是什么。一味的破壞社會治安，也只是在尋找自己存在的價值，通過破壞的樂趣，證明自己的存在。
終于，在杰克意識到泰勒要對瑪拉不利，而自己其實愛瑪拉后，他開始制止泰勒，主動向警局自首。只是沒想到，警局除了長官，剩余的審問的人都是泰勒安排的，他們遵從泰勒的指令，要控制住杰克。導演真的太牛了！不得不感嘆哪。那些人問杰克，你是泰勒嗎？杰克說，不是。那些警局的人就要傷害杰克。杰克立即改口說，我是。那些人說，你說過你會說這句話。杰克說，我是泰勒，我命令你們停下來。那些人頓了一下，你說過你也會說這句話。哇，泰勒簡直是天才！
最后，當杰克趕到大樓，與泰勒相遇了，終于從泰勒的手下救了瑪拉。但是，這就最后一幕沒看懂了，大樓周邊的所有的大樓都發(fā)生了爆炸，而杰克和瑪拉身處的大樓，最后是怎么樣了，他們是死了還是活了？還有，泰勒真的消失了嗎？杰克用手槍打自己的喉嚨，真的不會死的嗎？
但是，這一切一切的疑問，都沒有阻止我對這部影片的熱愛。一定要看第二遍，有機會！
《火星救援》講述了主人公馬克在沙塵暴中執(zhí)行任務因為意外被隊友誤以為犧牲，扔在了孤獨的火星上，他沒有悲觀，利用自己的知識，尋找活下去的辦法，歷經磨難，最后成功回到地球的故事。很多人觀看后都會給感動了!所以我們今天來看看火星救援
火星救援觀后感1
由雷德利·斯科特執(zhí)導，馬特·達蒙、杰西卡·查斯坦、凱特·瑪拉、塞巴斯蒂安·斯坦、杰夫·丹尼爾斯等人主演的科幻電影《火星救援》在北美上映近一個月來票房勢頭依舊不減，上周末再度登上北美周末票房榜的首位，累計票房超過1.66億美元，全球票房突破3.84億美元。影片將在11月25日迎來中國之旅，在此之前時光網獨家影評將帶讀者提前領略影片的魅力。
《火星救援》根據安迪·威爾的同名原著改編，馬特·達蒙飾演主人公馬克·瓦特尼，他是阿瑞斯3號(Ares 3)飛船上的六名宇航員之一。飛船在執(zhí)行火星登陸任務時意外遇到劇烈沙塵暴，造成沃特尼滯留火星，而同船的其他宇航員都以為他已經犧牲。飛船的指揮官梅麗莎·劉易斯(杰西卡·查斯坦飾演)為此深感自責，但無奈之下只能率領其他宇航員返回地球。幸運的是，沃特尼是一名生物學家，也是極其富有創(chuàng)新精神和實際操作能力的機械工程師，他奇跡般地在火星生存下來，但卻無法與地球取得聯系告知別人他生還的消息。終于在一張衛(wèi)星照片顯示火星上出現了異?，F象之后，NASA才察覺到沃特尼還活著，由此展開了營救行動。行動必須與時間賽跑，因為火星上可使用的生存資源很快就會被耗盡……
馬特·達蒙為影片奉獻了足以支撐起好幾部獨立電影、開啟一系列大制作續(xù)集電影的表演功力。他為這個被困在火星上的宇航員角色注入了不同的人性——沃特尼時而絕望時而樂觀，而達蒙能夠十分精準地呈現出這兩種情緒。馬特·達蒙用來塑造角色的豐富表演技巧只有在導演雷德利·斯科特的手里才能顯得輕松自然，而他也讓整個故事變成一個充滿娛樂性的硬科學冒險、幽默版的《地心引力》——一部多處暗示著悲劇結局卻總是能輕松反轉的電影。
主角馬克·沃特尼是《火星救援》的核心和靈魂，并不是因為他是那個被困在火星上的人，而是在于這一角色的態(tài)度和行為，讓整部電影從一個關于被遺棄的宇航員的悲傷故事轉變成為關于人類創(chuàng)造力、意志力的
《火星救援》并不是一部獨角戲，盡管達蒙有時讓這部電影看起來像是那樣。但是電影還展現了地球上技術人員和瓦特尼隊友的努力，每個人都關注著沃特尼的情況，試圖致力于既能保障安全、又能接受媒體監(jiān)督的施救計劃。同時，這些群戲更能對比出沃特尼的孤獨。為解救瓦特尼而加班工作的大量工作人員，以及那些為地面與太空中執(zhí)行的各項決定所作出的合作程序，都強調了為了達到更偉大的利益，協力工作、共同合作的必要性。人們所做的一切不僅僅止步于與沃特尼取得聯系，而是不斷地計劃、設計、創(chuàng)造以及操控能把他帶回地球的飛行器。對于這么一部展現被救人和施救人相隔極遠的電影，《火星救援》故事中的矛盾只有很小一部分來自于人性沖突，反而自然中的各種障礙成為太空人和地球上的科技人員所面對的主要挑戰(zhàn)。
雷德利·斯科特充分依靠劇本，并借此努力制作出最棒的電影。斯科特是當下最棒的兼具技術和藝術的電影大師，雖然他沒能將《普羅米修斯》和《法老與眾神》從不平整的劇本和充滿矛盾的概念中解救出來。這一次，《僵尸世界大戰(zhàn)》編劇德魯·高達執(zhí)筆影片劇本，保證故事在情感和技術上達到一個基本的水準。雷德利·斯科特在此基礎上用老練而優(yōu)雅的手法展示沃特尼如何努力離開火星的相關情節(jié)。比如，他捕捉到沃特尼以第一人稱面對攝像機鏡頭，講述他為求生所做的努力的片段，這讓這個故事視角更加個人化。與之相對的，斯科特在處理發(fā)生在地球和飛船的情節(jié)時采用了更加傳統的拍攝方式，所以這些部分的整體氛圍更具記錄性，也更加程序化。電影最終在劇情和角色上都足夠抓人心弦，但又不會顯得十分刻意和賣弄。
如同年另一部優(yōu)秀電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，雷德利·斯科特的電影將視覺奇觀、復雜的角色特性和主旨性內容融合到一起，足以給觀眾留下思考的空間。馬特·達蒙是整部電影的核心，他把自然的演技和往常的魅力注入這個既可以被稱為“怪咖”，又可以稱作瀟灑的冒險家的角色之中，同時為這個擁有多年豐富
火星救援觀后感
吃完大草原烤肉，我們一群人去看了電影《火星救援》，這是一部科幻片，情節(jié)跌宕起伏，內容精彩絕倫，從開始到結束，我們時而緊張，時而驚嘆，看得超級過癮!
《火星救援》講述了主人公馬克在沙塵暴中執(zhí)行任務因為意外被隊友誤以為犧牲，扔在了孤獨的火星上，他沒有悲觀，利用自己的知識，尋找活下去的辦法，歷經磨難，最后成功回到地球的故事。在影片中，當馬克在掩埋的沙土中醒來，發(fā)現只剩自己一人，沒有足夠的供給，他樂觀地面對，運用自己的智慧造水、造氧氣、種土豆，堪稱植物學霸和化學學霸，又將損壞的衛(wèi)星修復，通過衛(wèi)星與地球取得聯系，簡直是物理學霸，使用十六進制需要數學知識，要想活著，不但要有積極的心態(tài)，還要有全方面的知識和能力。
影片中當我看到隊友們決定回到火星接馬克，需要馬克克服火星引力，攔截墨爾本號，他乘坐的回收艙因為推進器速度不夠，需要減負，最后連艙頂都卸掉，只罩著一層氈布，好像乘坐敞蓬車一樣進入太空中，看著四外漏風的回收艙，我笑得肚子都疼了。
影片中當隊友得知馬克還活著的時候，冒著失去生命的危險，義無反顧地返回火星，看到隊長抓到馬克的手又失去時，我的心懸了起來，看到馬克經歷磨難回到隊友中間，我由衷地為他歡呼!
馬克終于回到地球上，為學生講課時，他說：遇到困難，你是想辦法克服還是消極等待，決定著你的命運。我懂得了這個道理!
今日上映的口碑動畫神作《魔弦傳說》在北京舉行媒體和院線看片會，并獲得全場喝彩。很多媒體表示這是一部開年看到的最佳動畫。
2017高口碑魔弦傳說
《魔弦傳說》是由美國萊卡工作室出品的定格動畫電影，由塔拉維斯·柯奈特執(zhí)導，查理茲·塞隆、馬修·麥康納、魯妮·瑪拉、拉爾夫·費因斯聯合配音。該片于2016年8月19日在美國上映，2017年1月13日在中國上映。
《魔弦傳說》以日本文化為背景，講述了生活在海邊的小男孩久保無意中召喚了邪惡的怨靈，為了拯救他的家人，他踏上一場激動人心的冒險故事。不僅是場景制作，在《魔弦傳說》中人物表情的制作也是一大難題?！赌覀髡f》中的角色用3D打印了66000個臉模，不過因為每個臉都是由可互換的兩個部分，眉毛那塊和嘴那塊組成，所以光久保就可以做4800萬個面部表情。
影片在制作時用的是定格動畫技術和電腦特效的混合。有綠幕也有木偶，大多數數字特效都會先用實際手工完成的效果測試。同時，影片用了最大的一個定格動畫木偶，由于一具25英尺高的骷髏，因為太大，得分開不同部位來操作拍攝。影片涉及的場景眾多，既有幻想風格的場景，也有自然景觀。
2017高口碑魔弦傳說觀后感二：
《魔弦傳說》講述了一個發(fā)生在古代日本的傳奇故事。和母親在海邊相依為命的獨眼少年久保，有著神奇的力量，可以用一把魔琴操縱紙片，并以此賣藝為生。然而，違背母親命令的久保在黑夜中遇險，為了阻止即將降臨村莊的血災，他必須找到父親留下的三件寶物，而為此踏上了征程。然而，旅途中等待著他的不僅是冒險，還有家族的驚人秘密。
作為專注定格動畫電影的萊卡工作室數年一度的動畫長片，斥資五億人民幣打造的《魔弦傳說》可謂是主創(chuàng)人員傾盡心力的作品，該片同時兼具了魔幻、冒險與親情的特質，為這個冬季增添了一份別樣的溫暖與熱情，領跑今冬寒假檔。
在電影《魔弦傳說》上映前，不妨先看看了解一下電影中涉及的這些“冷知識”，不僅可以在觀影過程中收獲意想不到的新體驗，還可以在朋友面前小露一手哦!
萊卡工作室
2005年，在經濟危機的沖擊下，特拉維斯·奈特實習過的動畫公司Will Vinton工作室瀕臨破產，特拉維斯的父親菲爾·奈特——耐克公司創(chuàng)始人投資10億美元，特拉維斯正式出任該公司CEO，并將工作室更名為“萊卡(Laika)”。從此，公司經營由他一人獨立承擔，特拉維斯不僅是制片人，更是首席動畫師。
萊卡工作室專注制作定格動畫，并以一貫的“哥特風”讓人印象深刻，此前經手的最著名作品應該就是蒂姆·伯頓的《僵尸新娘》了。但其實在《魔弦傳說》之前，萊卡就已經有三部成功的原創(chuàng)動畫長片：《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》和《盒子怪》。這三部作品均獲得過奧斯卡提名，并且都由特拉維斯帶領工作室成員親手打造，而《魔弦傳說》則是他的導演處女作。
定格動畫
定格動畫(stop-motion Animation)是通過連續(xù)放映拍攝好的靜止圖像而產生動態(tài)效果的動畫，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。定格動畫的形式歷史與手繪動畫的歷史一樣長，甚至可能更古老。
超過24幀/秒的靜態(tài)圖片連續(xù)放映，可以被肉眼認為是動態(tài)畫面，所以，每一秒的定格動畫至少要拍攝24張照片?！赌覀髡f》影片完整時長是101分鐘27秒，是迄今為止最長的原創(chuàng)定格動畫，有1359個鏡頭，133096幀畫面。而盡管技術嫻熟、全力投入，但由于制作精細，每個萊卡動畫師平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，總共工作時間是1149015個小時。
為了使人物面部表情真實細膩、更加傳神，萊卡工作室制作了海量人物模型，僅僅主人公久保的嘴部表情就有11007個，專用眉毛表情3789個，總共23187個面部表情。這部電影有動畫電影中最大和最小的3D打印面部替換品：最大的是一個兩倍大小的.久保面部，被用來拍攝眼淚從臉頰劃過的特寫，每個有4.5英尺寬，最小的是一張猴子的臉，猴子被骷髏抓住時被用到，只有半英尺大小。
3D打印和各種新技術
在2016年二月13日，萊卡工作室因為他們發(fā)明了快速成型技術(RP)被授予了奧斯卡科學與工程獎。萊卡使用這樣專利改變了定格動畫中的面部替換過程：數十年來，為了改變木偶的面部表情，整個頭部會被替換掉，這是非常耗費預算和精力的，但突破的快速定型3D打印機可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格動畫這一電影媒介的界限。
特拉維斯·奈特表示：“當有什么我們需要的尚不存在時，我們就自己去發(fā)明。”《魔弦傳說》的創(chuàng)作過程中，不斷嘗試定格動畫中從未被企及和拓展到的種種可能，用到了來自劇院、舞臺、機械師、木工活中的技巧，從傳統藝術家到手藝人，再是未來主義者和技術偏好者…甚至有些是恐懼癥患者。
來自美國的東方物語
《魔弦傳說》是美漫英雄式的敘事方式，但撥開外殼，觀眾看到的會是一顆柔軟細膩的東方心。奈特個人對東方藝術和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦傳說》的這五年時間，也是全體影片主創(chuàng)寫給東方文化的一封情書——造型設計的狄波拉·庫克學習了現代日本時尚設計師三宅一生的知名折疊技術;燈光攝影師迪恩·福爾摩斯觀看了一系列東方取景的紀錄片;木偶組研究了波特蘭藝術博物館中的武士盔甲構造，90歲高齡的舞蹈藝術家仲西沙橘，帶領舞者們完成了影片中的節(jié)日舞蹈……
為了講述好這個發(fā)生在古代東方的傳奇，主創(chuàng)們不僅參考、致敬了大量東方藝術，對細節(jié)的把控也做到了極致。顧問及翻譯后藤太郎在東京為《魔弦傳說》進行遠程指導，看到一個村婦和久保交流的場景時，后藤先生發(fā)現這個角色表演時坐在地上，便指出“那個女性，無論她社會階級如何，都絕不會像那樣坐在地上”。主創(chuàng)們十分震驚和重視，當即修改了這個鏡頭。
配音的奧斯卡明星們
萊卡過去的作品中就有不少強勢的女性角色，例如《盒子怪》中的淘氣女孩Winnie，而在《魔弦傳說》中，這個女性角色就是久保的同行者猴子。為猴子配音的奧斯卡獲得者理查茲·塞隆說：“我本以為我的孩子在55歲之前都不會想看我的作品，現在我想《魔弦傳說》會是他們看的第一部我的電影。我參與《魔弦傳說》，也正因為自己成為了一個母親。”
另一位參與配音的奧斯卡影帝，馬修·麥康納，會將劇本作為睡前故事讀給他的孩子聽。他說道，“我孩子們會支持故事中的失敗者，支持哪些最笨拙的或被拋棄的人。”
配樂
在萊卡的作品中，是先有聲音再配上動畫的，這為配音演員和配樂師的工作帶來了更大的難度，但為《魔弦傳說》配樂的奧斯卡獲獎者Dario Marianelli對這樣的創(chuàng)作流程并不陌生：“在《傲慢與偏見》中，很多配樂我就要在很早就寫出來，因為演員需要在銀幕上表演出來。”他同時調侃道：“這是一個住在倫敦的意大利編曲家和在美國的俄勒岡人一起合作的純正的東方音樂?！?/p>
久保的祖先出現時，日本傳統的水燈令場景極具東方風情，整體影片的配樂同樣融入了一系列的東方元素。配樂混音錄音師Nick Wollage提到，僅僅片尾音樂就由倫敦的75位演奏者完成。演奏配樂的交響樂團使用了非常多種類的樂器：“我們有弦樂組，50到60個木管樂器、雙管樂器，另外還有六只號，包括兩個小號、長號三只，大號一只，兩只琴分別在兩邊達到聲波分離的目的，而在另一個展臺是的打擊樂器，還有一些現場打擊樂器和定音鼓。這些樂器按照交響樂規(guī)則排列。”
三味線
影片的主人公久保擁有操縱折紙和三弦琴的神奇力量。三弦琴顧名思義應該有三根弦，但影片的英文片名中卻說有兩根弦，其實是有意安排的，并在結尾會給觀眾解釋。三弦琴通過撥子彈奏，形態(tài)和吉他及班卓琴有相似，都有一個琴頸，上面是琴弦，琴身像鼓一樣，內部中空。和班卓琴不同的一點是三弦琴正反兩面都覆蓋著皮革。音樂剪輯James Bellamy表示，影片的配樂中也使用到了這種樂器：“結尾的音樂就像最后一曲七巧板。我們用到很多特色樂器，比如長笛，當然還有久保的三弦琴?！?/p>
版畫
《魔弦傳說》的世界里有微小也有廣闊的場景，其中有一場耗費全組人員19個月才拍攝完成的巨船迎浪的場景，是參考東方傳統的版畫藝術描繪的。這組鏡頭中，萊卡工作室致敬了日本著名的版畫藝術家葛飾北齋。版畫大師葛飾北齋是江戶時代的藝術家，他的名作“神奈川沖浪里”成為了這個穿越險浪場景的重要參考。
除此之外，更近的版畫大師齋藤清的作品為《魔弦傳說》提供了更多的靈感。齋藤清以名作“會津之冬”為人所知，是版畫創(chuàng)作的卓越支持者，該藝術運動產生在20世紀初期，鼓勵作者進行自我表達。
創(chuàng)作版畫的第一步是藝術家在準備草稿，然后轉移到雕刻板上，再將畫連接到木頭上，傳統上使用櫻桃木—然后仔細在上面雕刻出圖像的線條。最終，所有這些色塊會被一位畫家印在紙張上，刻版工沿著圖案刻掉周圍的木頭，留下凸起的表面，即木質浮雕。接下來，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用濕潤的紙張放在著色的木塊上，用拓寶壓擦制成的。在圖案顯現出來之前，可能會需要上千次擦制。
《魔弦傳說》的美術總監(jiān)Nelson Lowry說道：“版畫制作的每一個步驟都要求精煉自然，我們場景中的許多是簡化大的自然的形狀，還在電影中應用了許多具有版畫風格的木頭紋理?！?
