描寫繪畫的優(yōu)美句子有哪些
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢
則講求“以形寫形”，當然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現。
但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。
工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
而寫意呢
相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。
中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。
但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。
透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。
西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。
這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。
而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。
這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。
一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。
要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。
由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。
但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。
筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。
敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。
但這些特點，隨著時代的前進。
藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
有關中國繪畫的起源問題，象有關中國歷史的起源一樣，令人不可琢磨。
究竟中國的繪畫開始于何時
何地
是何人所創(chuàng)造
這一謎團千年以來一直縈繞在歷代美術史研究者的思緒中。
唐代的張彥遠在他的開創(chuàng)性著作《歷代名畫記》中，將中國繪畫的起源追溯到傳說時代，指出那時的象形文字便是書寫與繪畫的統(tǒng)一。
而在他看來，圖形與文字的脫離，才使得繪畫成為一門專門的藝術，探討繪畫技巧的工作則晚至秦漢才開始，魏晉時名家的出現，才標志著繪畫臻于成熟。
這1000多年前提出的有關早期中國繪畫發(fā)展的理論至今仍基本成立。
所不同的是現代考古發(fā)掘出土了大量的史前和歷史早期繪畫形象的實物，不斷增加著我們對早期繪畫藝術的了解。
中國新石器時代的造型藝術，在彩陶及繪畫、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。
我們習慣上把從公元前21世紀建立的夏開始，經過商、西周直到到春秋、戰(zhàn)國的這一時間段統(tǒng)稱為先秦。
由于銅器和鐵器的相繼發(fā)明和推廣，加上社會分工的進一步擴大，社會生產力顯著提高，各種手工業(yè)得到了迅速發(fā)展。
除了為禮教服務的青銅藝術、商周的玉石雕刻及戰(zhàn)國的彩漆木雕以外，寓有興廢之誡的廟堂壁畫及人物肖像畫，受到了先秦統(tǒng)治者的普遍重視。
但直到本世紀初，對于先秦繪畫的研究還只是憑借著那些并不完全和豐富的記載進行的。
近年在長沙等地出土的帛畫與漆畫，為探討先秦繪畫藝術的面貌，提供了極其珍貴的實物資料。
中國繪畫的藝術特色 論述題
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢
則講求“以形寫形”，當然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現。
但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。
工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
而寫意呢
相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。
中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。
但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。
透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。
西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。
這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的，用的就是散點透視法。
反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。
而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。
這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。
一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。
要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。
由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。
但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。
筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。
敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。
但這些特點，隨著時代的前進。
藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。
中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
有關中國繪畫的起源問題，象有關中國歷史的起源一樣，令人不可琢磨。
究竟中國的繪畫開始于何時
何地
是何人所創(chuàng)造
這
中國繪畫藝術欣賞感想
中國繪畫藝術欣賞心得這學期有幸聆聽“中國古代繪畫藝術欣賞”，是我對繪畫的理解從原始社會開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統(tǒng)的學習。
從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會到了中國繪畫的風格與內涵。
繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會時期文字還未出現，但是人類已經開始用畫來記錄自己的所得所獲了。
雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對事物的一種形象的描述了，以至于后來發(fā)明的文字也是與實物可以對應的。
可以說文明的開始是人類對繪畫的開始，也可以說人類對美好事物的追求成就了文明的發(fā)展。
這個可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發(fā)展，從石器時代走入了青銅時代，伴著陶瓷的發(fā)明是人類的生活質量得以進步，物質的發(fā)展往往與精神的進步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當時人類的精神追求，在落后的時代，人類的現實生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個時代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。
慢慢的簡單的平面圖已經滿足不了人類對美的表達就出現了各種浮雕、雕刻等藝術形式，將印在平面的東西立體起來。
兵馬俑可以是我們對古代的雕刻有個很好的認識。
人類在想象力的飛翔的時候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡簡單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風景畫人物畫：對大山巍峨連綿的敬仰，對松柏山竹的欣賞，對流水人家的眷戀，對湖波河流的漣漪，對飛鳥蟲魚的喜
中國繪畫藝術有很高的成就，請你介紹一位大師的作品:跪求，來位大蝦幫解答
徐悲鴻 《奔馬圖》這位大師畫的馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意，在其作品中最為人所喜愛。
中國繪畫藝術的文化內涵是什么 答
從中國傳統(tǒng)的文化背景中來審視中國畫藝術,我們可以全面而整體地了解和理解中國畫藝術的特質,并從中解釋它與中國文化的千絲萬縷的關系。
中國畫在世界美術領域里獨樹一幟，有著無法比擬的歷史地位。
中國畫是用傳統(tǒng)的繪畫工具，如毛筆、墨、宣紙等，畫家們運用美學原理，在創(chuàng)作過程中充分的展示對美的認識和繪畫家們特有的審美意識，在此基礎上形成了中國畫特有的藝術風格和藝術魅力。
中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通中外藝術交流，繪畫藝術空前發(fā)展與繁榮。
尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性在反映現實生活方面取得了重大成就。
其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
中國古代繪畫的藝術特點
中國古代繪畫種類很多，按照技法的不同，可分為工筆和寫意兩類 工筆：強調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響。
寫意：也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。
色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。
利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。
不管是工筆還是寫意。
都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。
對空間的刻畫，采用意象空間（即留白的方式。
可見《寒江獨釣圖》）和散點構圖（可見《清明上河圖》）等。
中國古代繪畫首先是筆墨、線條的藝術，正是筆力、用墨和線條造就了中國畫獨特的氣韻和每個畫家不同的風格。
其次，中國畫取“散點透視”的方法塑造形象，且不受空間、時間和事物實際比例的限制，更加自由、靈動。
最后，中國畫是把書法、詩歌、題款、鈐印與裝裱等綜合在一起的一門綜合藝術。
希望被您采納
