民樂靠挖掘樂隊潛力的嚴肅創(chuàng)作前行
——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感
劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業(yè)圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰(zhàn)演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。
這場周末音樂會，是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業(yè)圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。
下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協(xié)奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協(xié)奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優(yōu)美動聽。
有趣的是，一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會，他驚訝地發(fā)現：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，"以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶?，F在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！"王景彬改變了對民樂的舊識。
從偏見到偏愛，發(fā)現一片未開墾之地
劉長遠真正介入民樂寫作，是從2003年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。2005年，他創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《戲彈》；2009年用自然音寫成展示多種樂器solo的.民族管弦樂《四季》；2010年受上海民族樂團委約創(chuàng)作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；2011年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；2012年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創(chuàng)作越來越熟悉，對它表現力的掌握也越來越自信了。
然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系；1987年畢業(yè)于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節(jié)奏不準、聲音偏小偏窄。直到2000年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。
漸漸地，劉長遠發(fā)現"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩(wěn)定，但民族樂器善于表現變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節(jié)奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。
這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說："中國民族管弦樂發(fā)展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"
與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品
每個作曲家都有自己的創(chuàng)作風格，有人喜歡突出色彩性的創(chuàng)作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優(yōu)美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創(chuàng)作的最大特征則是思想深刻、張力十足。
劉長遠認為，"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現思想，表現人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出："嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。
其次，音樂張力巨大，旋律獨創(chuàng)也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論"劉長遠的音樂極富戲劇效果，給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。"
劉長遠的觀點是："人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。"但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業(yè)相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。
用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發(fā)展
事實上，現在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。
當前，中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出"劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰(zhàn)極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節(jié)奏型運用復雜，配器與技法應用現代又適度，極具時代感和表現力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。
至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發(fā)現，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發(fā)揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發(fā)音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創(chuàng)作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。
還是那句話，作品決定了民族管弦樂發(fā)展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發(fā)展，是各國作曲家共同創(chuàng)造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優(yōu)秀的交響樂團。而中國民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨："如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發(fā)展能夠縮短時間尋出一條非?？茖W的發(fā)展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩(wěn)腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！"
肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為"鋼琴詩人"，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值，[薦]轉《一曲難忘》
影片《一曲難忘》拍攝于1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克•；肖邦短暫卻永恒的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉于藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為"五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，格調一流。
一、鋼琴詩人
海涅曾這樣描述肖邦："他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統(tǒng)，他真正的祖國是詩的夢幻王國。"作為一個波蘭人，肖邦是屬于波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創(chuàng)作的靈感，《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為"鋼琴詩人"，是因為他的`琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時仿佛置身于晚風襲來的月夜，一只夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐于寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨游了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖…如泣如訴，如癡如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那么肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的"詩人"。但祖國的坎坷命運無法使優(yōu)雅的"詩人"再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激蕩、神圣的音符，肖邦也因此獲得了"革命詩人"的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精致的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！
"革命"為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協(xié)和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發(fā)。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩般的不可阻擋。接著呈示部在高音區(qū)出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象征著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰(zhàn)斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發(fā)展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，仿佛是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發(fā)自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最后,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡回演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。
二、浪漫知音
初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰(zhàn)。盡管已有李斯特的賞識，但由于臨時聽聞來自家鄉(xiāng)的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•；桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創(chuàng)作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環(huán)境，以及浪漫熱烈的愛情。
在19世紀法國文壇上，喬治•；桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•；桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋里，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾，記事
首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業(yè)演出，安心創(chuàng)作，將天才的潛能最大程度的發(fā)揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及后代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環(huán)境中進行高雅的創(chuàng)作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•；桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養(yǎng)很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發(fā)掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發(fā)展。
喬治•；桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想象如果沒有喬治•；桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名于身后。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背后必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。
喬治•；桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了占有欲、統(tǒng)治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的愿望。當然，她出于對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。
三、王者之師
這里的"王者之師"并非原本的"勝利軍隊"的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師--埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。
埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養(yǎng)成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終于與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力"推銷"肖邦，甘心當他的仆人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•；桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的…
更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創(chuàng)造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦與喬治•；桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•；桑那里去忍辱負重地要求與肖邦見面--盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業(yè)伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
四、一片冰心
《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這里面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節(jié)奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、向往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質樸醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置于何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。
肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為"俄國屠夫"演奏的場景讓我記憶深刻，試想在"人為刀俎，我為魚肉"的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之后毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象征意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉(xiāng)里迷失了自
當觀看完一部作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇
國家寶藏觀后感1
12月17日晚，央視《國家寶藏》播出河南博物院專題。河南博物院三大鎮(zhèn)院之寶賈湖骨笛、云紋銅禁、婦好鸮尊驚艷亮相，蔡國慶父子、雷佳音、劉濤分別擔當護寶人，演繹國寶前世傳奇。
其中，雷佳音演技爆棚，得到網友廣泛贊譽。
但是，真正引起網友共鳴的是云紋銅禁的今生故事。這個強國夢故事讓張國立和雷佳音也為之震撼。
為何2000多年前的“云紋銅禁”和強國夢產生關聯？中國航發(fā)高級工程師吳慶輝作為這件國寶的今生故事講述人給出了答案：
航空發(fā)動機渦輪葉片鑄造的神秘基因就藏在云紋銅禁中。航空發(fā)動機渦輪葉片所使用的熔模鑄造，就是向中國古老的失蠟法學來的。
他說：“中國現在的航空發(fā)動機技術完全是我們自己的，中國是世界上僅有的四個能夠自主研制航空發(fā)動機的國家之一?！?/p>
這些話燃爆全場，自豪感油然而生，網友也紛紛評論：太震撼！
《國家寶藏》述說國寶歷史、傳承中華文化。為了更好的了解和理解我國的歷史和文化，需要我們掌握扎實、豐富的知識。
國家寶藏觀后感2
在《國家寶藏》第一期播出后的第三天，同學跟我說，《國家寶藏》這個節(jié)目非常好看！于是我也去看了《國家寶藏》,看完之后有了很多感想。
通過這個節(jié)目，我們可以了解到我們的古人是多么的聰明，我們的歷史是多么的源遠流長，5000年的文明古國孕育了多少寶藏，這些國寶猶如顛沛流離，失散千年的游子，又似歷經劫難，九死一生的幸存者。拂去幾千年歷史的塵埃，依然風姿綽約，爍爍生輝。在這些國寶的身上，記載著中華文明的緣起和漫長歲月的積淀，鐫刻著不屈的民主精神與不滅的人文之光。
我會努力學習歷史文化，為我們的珍貴文物做出我力所能及的貢獻。
國家寶藏觀后感3
《國家寶藏》一個充滿文化氣息的節(jié)目，宣傳古代文物歷史，也讓我們了解全國九大博物館的代表文物。既了解了歷史，又了解了文化。結合明星守護人推薦和影視表演還原了當時文物誕生的初衷，也讓我們理解了每一件文物誕生的不易和難得。
在幾千年前生產力并不發(fā)達，但我們的祖先們憑借著他們的聰明才智，制造出這一件件舉世無雙的精美物品。每一件物品都是我國古代勞動人民智慧的結晶，是我國悠久文化的歷史見證。但在現代社會中，我們的國家雖然在不斷地發(fā)展，但與世界先進國家相比還有很遠的距離。這是值得我們深思的一個問題。
作為新時代的青少年，我們應該向我們的祖先學習，學習他們勤勞勇敢的精神，發(fā)揚中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，不斷學習，不斷積累，不斷創(chuàng)造，為民族富強而努力學習，為中國重新走向世界強國之林而努力拼搏！
國家寶藏觀后感4
《國家寶藏》節(jié)目把這些與普通人的生活很遙遠的“文物”擺在了我們面前，給普通人一個機會，讓專家、學者來給我們解讀文物，講述文物故事，使枯燥的歷史一下子鮮活了起來。庸俗一點說，也把那些熱衷于追逐“熱點”的“庸人”拉到了這些“寶藏”面前，讓人在滿足“虛榮心”的同時也傳播了中華文化。
經濟基礎決定上層建筑，物質文明保障精神文明。隨著人們生活水平的不斷提高、中國全面建設小康社會的不斷進步，對于精神文化的追求也變成了人們生活中很重要的一部分。中國特色社會主義文化，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，熔鑄于黨領導人民在革命、建設、改革中創(chuàng)造的革命文化和社會主義先進文化，植根于中國特色社會主義偉大實踐。人民有信仰，國家有力量，民族有希望。
作為國家喉舌，中央臺的這類文化節(jié)目還是很有質量保障的`，絕對值得一看，值得引起大眾的關注，引起話題，吸引更多的人來學習中華文化，傳承中華文化。
國家寶藏觀后感5
最近，央視大型文博探索節(jié)目《國家寶藏》引發(fā)全民收視熱潮。它經過展示全國各地博物館的珍藏，邀請一些專業(yè)人士對文物進行講解，演繹文物背后的故事，引導觀眾去保護文物，弘揚歷史。
其中，我最喜歡的一件文物是號稱“中華第一燈”的長信宮燈。長信宮燈出土于河北滿城漢墓，通體鎏金，全身九處銘文，共計六十五個字，因燈座底部銘文長信尚浴而得名。宮燈的整體形象為左手持燈，右手擋風的漢宮侍女，正如蔣雯麗所說“你望著她的眼睛，仿佛真的能夠一眼穿越千年”。在《國家寶藏》中，國寶守護人蔣雯麗以燈靈的形式為我們講述了西漢初期竇太后贈長信宮燈警告劉勝，語重心長的講述了天子之道。一盞宮燈，凝聚了古代人們的智慧；一位佳人，讓我們看到了大漢王朝的國富民安。
接下來，中國文物交流中心外展專家楊陽先生講述了長信宮燈的今生故事。1973年中華人民共和國出土文物展，第一次舉辦長信宮燈參展，此后長信宮燈等國寶文物多次出國展覽，為我國文物交流事業(yè)奠下了汗馬功勞，甚至還登上了美國雜志封面。美國前國務卿基辛格和美國前總統(tǒng)尼克松先后訪華，他們對長信宮燈都情有獨鐘，基辛格還說：“中國人在兩千多年前就有了環(huán)保意識，了不起！”
經過觀看《國家寶藏》，我深深的
作為當代青年，我們應當大力弘揚中華民族傳統(tǒng)文化精神，為祖國的富強、民族的振興貢獻自我的力量，我們要有“咬定青山不放松”的韌勁，有“生命不息，奮斗不止”的拼勁，我相信只要我們從此刻做起，從小事做起，就必須能創(chuàng)造出一個更加繁盛的中國！
