齊白石畫鑒賞觀后感1

齊白石的繪畫題材很廣泛，早年長于人物寫真，作品工細逼真；中年變格轉(zhuǎn)向?qū)懸?，筆簡意深，形象動人。60歲后變法，融合中國傳統(tǒng)寫意畫和民間繪畫的表現(xiàn)技法，大膽創(chuàng)造，形成獨特的畫風(fēng)。《群蝦圖》是齊白石的代表作，此作品生動地表現(xiàn)出了蝦的透明質(zhì)感。齊白石一生特別擅作花鳥蟲魚，其中最喜歡也最拿手的是畫蝦，為了畫得逼真，他曾親自養(yǎng)蝦放于案頭，時常觀察蝦的各種姿態(tài)。他的畫經(jīng)過再三對照，反復(fù)修改，一直到自己滿意為止。齊白石所畫之蝦除其筆墨技巧外，主要源于生活。白石老人說：“我從小就很愛水中游動的小蝦，我為它們的自由自在高興，也為它們的互相爭斗擔(dān)憂，更為它們的垂危和死亡傷心?！庇纱丝梢钥闯?，白石老人和蝦的情感是不言而喻的。

并且齊老先生的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善于操縱筆墨的齊老先生，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。尤其是對蝦的精神狀態(tài)，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動勢。把藝術(shù)造型的“形”“質(zhì)”“動”三個要素完滿的表現(xiàn)出來。(白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者愜意的“合象”?！羁喽U)(蝦的精神狀態(tài)，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動勢。把藝術(shù)造型的“形”“質(zhì)”“動”三個要素完滿的表現(xiàn)出來。這樣豐富的內(nèi)容，齊白石先生用的是及簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數(shù)得出來?！~淺予)這樣豐富的內(nèi)容，齊老先生用的是及簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數(shù)得出來。齊老先生經(jīng)過數(shù)十年的藝術(shù)探索，能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老先生畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現(xiàn)出晚年的齊老先生畫藝的成熟。下面從《蝦趣》用墨、蝦的形態(tài)、蝦的用筆三方面對此畫作簡要賞析。

一、從墨法上看，用淡墨畫蝦體，用濃墨點睛，把墨、水與宣紙結(jié)合的氣韻效果把握得很好，使蝦看起來通體透明，形象生動。墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，增加了蝦頭的重量感，在左右點上幾筆淡淡的墨，蝦的頭部在晶瑩剔透中有顯得變化多端。蝦的腰部再用淡墨點出，與頭部重墨形成明顯的對比，把透明的、游動的、活生生的蝦形象表現(xiàn)的淋漓盡致。形神與筆墨的完美結(jié)合，可以說前無古人，開拓了中國意筆寫實型水墨用法，對中國一大批水墨寫實畫家有著巨大影響。

二、從蝦的形態(tài)上說，齊老先生畫蝦，多為“長臂蝦”，晚年的齊老先生畫蝦以“白蝦”為模特，追求形神兼?zhèn)?，《蝦戲》中8只蝦形態(tài)各異，有的嬉戲打鬧，有的左顧右盼，有的交頭接耳。中間幾只蝦看似擁擠，實則繁而不亂，細細觀察每只蝦都清晰可辨，畫的惟妙惟肖。蝦是一種群居動物，最喜歡的就是在一塊打鬧，這幅畫中的蝦正是他們相互嬉戲時場景的在現(xiàn)，無怪此幅畫稱之《蝦戲》。畫作為人內(nèi)心世界的反應(yīng)，關(guān)于白石老人，我們從這幅畫中也可追尋。蝦極具有觀賞性，需要很高文化素養(yǎng)的人才能欣賞到它的美，白石老人具有很高的文化修養(yǎng)。蝦好動，充滿活力，從中我們可以看到一個樂觀、自足、充滿活力和情趣的老人形象。

三、從作者用筆的變化看，簡單幾筆淡墨側(cè)鋒用筆，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的，增添了蝦的透明度和動態(tài)感，讓人覺得它富有彈性和生命氣息。蝦的尾部也是通過寥寥幾筆淡墨，使蝦表現(xiàn)的既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合，用圓潤而有力度的淡淡的筆墨使蝦顯得更有活力。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。此外，為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

齊白石懂得筆墨也善于操縱筆墨所以表現(xiàn)的蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。齊白石的蝦，靈動活潑，神韻充盈。他先用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。再以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。后以細筆寫須、爪、大螯，剛?cè)岵?、凝練傳神，高度地顯示出畫家高妙的藝術(shù)功力。

齊白石將中國畫的精神與時代精神統(tǒng)一地完美無瑕，使中國畫得到了世界的重視，他對花鳥蟲魚、山水、人物樣樣精通，在現(xiàn)代的中國繪畫史上創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界，他以經(jīng)典的筆墨意趣傳達著中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，他深深得益于傳統(tǒng)而又善于出新，由此他的畫能夠直接撼動人心并向我們傳達著生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他以簡約大方、雄健渾厚的筆意融入其作品，使其做到盡善盡美。當今為世人所稱道的是還他的寫意花鳥，尤其以蝦著稱。

齊白石畫的魚沒有一根線表現(xiàn)水，卻能讓人看到江河，嗅到水香，盛贊中國畫的無窮魅力。我破門通過對了解齊白石及其《群蝦圖》的藝術(shù)和其畫蝦的歷程，可以我們我深深的感受到白石老人偉大的藝術(shù)成就及其對藝術(shù)那種孜孜不倦的追求和刻苦鉆研的精神，這種對藝術(shù)永無止境的探索是值得我們深思和學(xué)習(xí)的。

齊白石畫鑒賞觀后感2

“苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然?！?948年八十八歲的齊白石創(chuàng)作的《六蝦圖》是他“畫蝦最成熟改造”后的精品，這是他為董其武將軍生辰所畫之作。畫幅縱102.8厘米，橫34厘米，氣勢恢宏。齊白石在創(chuàng)作這幅作品時，正處于藝術(shù)創(chuàng)作的頂峰時期。畫中六只蝦，由疏到密，上面的三只蝦像是好奇下面三只蝦的活動，躍躍欲試。齊白石匠心獨運，淡墨與濃墨的運用突出蝦透明的身體與堅硬的螯鉗，焦墨對蝦眼的描繪更能凸顯蝦的精神，圖中沒有一點水痕，只有大片的留白，卻能將蝦的游動感表達得淋漓盡致。這幅畫構(gòu)圖奇特，疏密有致，一氣呵成，將畫中上下緊密連接，六只“白石蝦”就像長在紙上一樣，它們在水中自由自在地游動，水墨淋漓，形態(tài)各異，栩栩如生，煥發(fā)出永恒的藝術(shù)之美。更有一款鮮艷的印章為這個水墨畫增加了生氣。

齊白石在《六蝦圖》中表現(xiàn)出蝦的各種形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏由粗漸細。齊老用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條

淡墨線畫出。對水中的蝦，為了表現(xiàn)出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。齊白石畫蝦已入化境，用簡單的筆畫勾勒出游蝦在水中的姿態(tài)，濃淡相宜，畫中景物的粗重感與蝦透明靈動的感覺形成對比，凸顯了齊白石畫蝦水平之高。

在齊白石畫蝦的作品中，很少看見有蝦的數(shù)量為六的，這也就增加了《六蝦圖》的收藏性。《六蝦圖》的作者齊白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由張大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，這幅《六蝦圖》極具收藏價值。

齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善于操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧?！读r圖》是齊白石晚年的代表作，畫中的六只蝦精神飽滿，充滿斗志，代表了當時那個時代人民要具有的精神，齊白石使得中國的畫作得到世界的認可，在世界繪畫中取得一席之地。

齊白石畫鑒賞觀后感3

“塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西。寫生我懶求形似，不厭聲名到老低?！饼R白石一生中作畫無數(shù)，其中以畫蝦最為出名，也讓他成了當之無愧的一代名家。而他所畫的蝦形態(tài)各異，栩栩如生，用淡墨描繪蝦軀體，從而更能顯現(xiàn)出蝦體晶瑩剔透的感覺。齊白石精通創(chuàng)造意境，雖然沒有畫一點水，卻盡得風(fēng)流，蝦兒就如同在水中互相追逐，靈動活潑，生機盎然。

一、齊白石與蝦

齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。還是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石與蝦有著特殊的情感，他喜愛蝦的生命力，經(jīng)常為它們作畫，描繪它們靈動、游動的形態(tài)，惟妙惟肖，栩栩如生，齊白石甚至經(jīng)常與他們對話，這種與生俱來的親切感毋庸置疑。然而，齊白石的.畫蝦過程卻經(jīng)過一番艱苦的歷練，從現(xiàn)實的角度來講，是越來越不像的過程，但從藝術(shù)的角度來講，卻是越來越像的過程。

齊白石畫蝦，可謂逼真生動，栩栩如生。那么，他是怎樣取得這樣高超的藝術(shù)成就的呢，他在一篇隨筆中寫道：“我住在朋友家，門前碧水一泓，其中魚蝦甚多，我偶然取出釣竿來，釣鉤上戲綴棉花球一團，原意不在釣魚，釣得與否，非所計也。不料魚乖不上鉤，只有一個愚而貪食的蝦，把棉花球當做米飯，被我釣了上來。”在一首畫蝦的詩中，他寫道：“塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低。”從這些話語以及詩句中，我們可以窺見齊白石畫蝦的奧秘了，即觀察與體驗：缺少了對蝦的觀察，是畫不出那些多彩多姿的蝦的。

齊白石從少年時代起，就對蝦的形體、外貌、生活習(xí)性有細致入微的觀察，他甚至和蝦玩在一起，和蝦成了“朋友”，他家門口，有一個池塘，里面有很多蝦，小時候齊白石就經(jīng)常到那里捉蝦玩，為他青年時候開始畫蝦奠定了一定基礎(chǔ)；在齊白石四十歲后，他開始臨摹以前畫家畫的蝦；在他六十三歲的時候，他畫蝦已經(jīng)很像了，但總是看著少了點靈氣，于是便在碗里養(yǎng)了幾只蝦，放在桌子上，每天拿來觀察，這樣，齊白石畫蝦的方法也因此發(fā)生了改變，他的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。

在齊白石六十歲之前，是他的模仿時期，那時候的特點是：沒有層次感，蝦身的顏色都是一樣的，蝦身很直，沒有動感，并且沒有出現(xiàn)群蝦等。當齊白石六十二歲時，為了更好地按照原樣畫出游動的蝦，齊白石特意在院子里養(yǎng)了蝦，并且放在桌子上對蝦進行仔細的觀察。但這一時期，齊白石的作品大都以寫實為主，形似而神不足，但是出現(xiàn)了群蝦和游動的蝦，并且蝦身有了變化。

六十六歲時，齊白石對蝦的繪畫水平有了質(zhì)的飛躍――增強了蝦身的透明感，蝦身也不是直的了，而是有了一定的拱起，蝦的長臂鉗最前面的一段變粗壯，增強了力量感。蝦腿和蝦身的個數(shù)也發(fā)生了改變等。齊白石在六十八歲時對蝦的形象進行了很大的改變――原本對蝦頭和蝦身都是用的淡墨，現(xiàn)在用重重的一點濃墨點綴，齊白石說“這是畫蝦十年最成功的藝術(shù)創(chuàng)造”。

這一點改變既增加了蝦的中兩個，又突出了蝦頭的堅硬感，根據(jù)齊白石長期的觀察，蝦在游動時眼睛是外橫的，所以他將眼睛的兩個原定改為兩個橫，同時蝦腿的數(shù)量又一次減少。1934年齊白石完成了對蝦最為成熟的改造――為了使蝦圖達到簡約唯美的效果，蝦的后腿由六對減為五對。八十三歲時，齊白石畫蝦的代表作――《游蝦圖》出現(xiàn)了，他畫出了“似與不似之間”的蝦，齊白石得意地說：“白石山翁寫生十年，方得如生”，“余畫蝦數(shù)十年始得其神”。齊白石畫蝦的境界無人能敵，回看歷史長河，縱觀古今，至今還未出現(xiàn)能與齊白石老人畫蝦可匹敵之人。

本幅是白石89歲時的作品。此時白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫藝的成熟。此圖表現(xiàn)蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。就以畫面上的蝦為例：蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。

左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

這幅畫表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。為了熟悉蝦的各種變化，白石老人在水缸里養(yǎng)了幾只大蝦，閑時常常仔細地觀察蝦的游動、躍進、覓食以及體態(tài)的各種變化。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。

王淼琛寫了來稱贊齊老的精湛技藝，晶瑩剔透戲空明，追逐騰挪自在行。自笑幸逢齊白石，蝦兵瀟灑上丹青。

齊白石畫鑒賞觀后感4

今天我們學(xué)習(xí)了美術(shù)第一課，人民藝術(shù)家齊白石。在幾個參考作品中，我最喜歡齊白石老爺爺?shù)囊环何r圖。

這幅作品中共有九只蝦，蝦的觸須密密麻麻重疊在一起，形象逼真躍然紙上。齊白石爺爺筆下的蝦十分傳神。它的頭專門用了濃墨點染，這樣突出了蝦身體的透明質(zhì)感。齊白石爺爺畫蝦達到了爐火純青的地步。可是你知道嗎?他一畫就是十幾年！

當年齊白石爺爺為了畫好蝦，專門養(yǎng)了許多活蝦，蝦兒們整天歡蹦亂跳，不僅給齊白石爺爺提供了活素材，而且給老人的生活增添了許多情趣。他每天不斷的仔細觀察蝦的一舉一動，看的細致入微如醉如癡，終于他掌握了畫蝦的技巧。齊白石爺爺畫蝦與人有別，他的蝦每只都不一樣，而且絕不呆板。齊白石爺爺自己也說："余之畫蝦已數(shù)變，初之略似，一變逼真，再變色分深淺幾十年方得其神。"

聽人說齊白石爺爺小時侯就對蝦感興趣。他小時侯舊居旁有個"星斗塘"，塘中水草頗豐魚蝦成群，那種優(yōu)美的自然環(huán)境為他童年增添了許多樂趣也為他提供了眾多寫生對象。

望著這寥寥數(shù)筆卻生動傳神的蝦，我十分感慨，如此傳世的作品背后，是怎樣一條灑滿汗水的路….，我喜愛這群蝦圖，更敬佩這幅圖的作者齊白石爺爺。

認真觀看完一部影視作品以后，相信你會有不少感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫

畫展觀后感1

12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質(zhì)感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權(quán)威專家的應(yīng)時高論。

我曾經(jīng)在一位愛好攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權(quán)威。因為，權(quán)威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。

這一帖評論的意思就是：學(xué)攝影（其實學(xué)什么都一樣）只能跟老師學(xué)技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領(lǐng)域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導(dǎo)和建言，只能作為自己終生學(xué)習(xí)的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導(dǎo)的人生

學(xué)藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

畫展觀后感2

老師有帶我們?nèi)タ瘩R克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以后也能像他一樣，成為一位很有創(chuàng)意的藝術(shù)家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創(chuàng)做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。

我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現(xiàn)在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎(chǔ)打好再說。

我從馬克·夏加爾的身上學(xué)到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經(jīng)歷過很多風(fēng)風(fēng)雨雨，所以他才能創(chuàng)做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術(shù)家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。

我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。

畫展觀后感3

今天我們?nèi)⒂^了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應(yīng)有盡有，還有別具風(fēng)格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側(cè)一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側(cè)的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛?？吹竭@幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅

畫展觀后感4

15日下午，老師帶領(lǐng)我們參觀了“農(nóng)村娃描畫新農(nóng)村”畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風(fēng)景和新產(chǎn)業(yè)。

新農(nóng)村，新生活。如今，農(nóng)村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經(jīng)不再是城里人的“專有品”，農(nóng)民也會上網(wǎng)沖浪了，坐在家里輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農(nóng)民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農(nóng)村小伙伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不愿離開。

新農(nóng)村，新風(fēng)景。在小畫家的畫筆下，新農(nóng)村的景色是那么迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河里的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩?！?/p>

新農(nóng)村，新產(chǎn)業(yè)。畫展中，我們還了解到潤州農(nóng)村一些重要產(chǎn)業(yè)分布情況以及未來的發(fā)展趨勢，用不了幾年，我們的農(nóng)村人民生活會更加美好安康！

畫展結(jié)束后，我陷入了沉思：作為生在農(nóng)村的孩子，我一定要勤奮學(xué)習(xí)，以后為建設(shè)家鄉(xiāng)也貢獻一份力量！

畫展觀后感5

柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術(shù)館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

踏進金碧輝煌的美術(shù)館大門，我的心情如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創(chuàng)作家們?nèi)找岳^夜、堅持不懈的努力成果。

我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術(shù)品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經(jīng)荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉(zhuǎn)睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機嗎？有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風(fēng)，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經(jīng)皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉(zhuǎn)瞬即逝的最后的地球。

這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發(fā)現(xiàn)我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

畫展觀后感6

星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實我的心已經(jīng)提前跑到昆明了！

畫展的地點在文廟里。我們一走進展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點點，很熱鬧。

展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……

每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開！最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡；一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發(fā)光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數(shù)個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元。”一聽這價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了！

一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊！

畫展觀后感7

“愛藝術(shù)并不表示懂藝術(shù)，懂藝術(shù)并不表示會藝術(shù)，藝術(shù)不是模仿，而是超脫、創(chuàng)造?！鼻皫滋欤胰タ戳藢W(xué)校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務(wù)不同神態(tài)，不同表情和不同的樣子。

在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛(wèi)生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現(xiàn)出不辭辛苦的干家務(wù)。各種畫有不同的感覺。如：優(yōu)化使用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術(shù)形象的繪畫。他也在歐洲起源發(fā)展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。

幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。

這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。

畫展觀后感8

近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術(shù)中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術(shù)館展出的《19世紀藝術(shù)家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調(diào)效果均有很大的`區(qū)別。

且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調(diào)濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.

莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現(xiàn)場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調(diào)配和諧悅目，不失為其早期的杰作。

德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態(tài)，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構(gòu)圖及人物的神態(tài)都堪稱一絕。

還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)

最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調(diào),不能亂來.

畫展觀后感9

昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建筑群，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術(shù)展示館，對于畫展我近年看得很多，當代藝術(shù)我認為大多是寧靜不足，浮躁有余。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風(fēng)時尚的現(xiàn)代藝術(shù)養(yǎng)眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。

畫廊和藝術(shù)展廳里的作品五花八門，有傳統(tǒng)，也有用各種手段制作出所謂的現(xiàn)代派藝術(shù)，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術(shù)雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現(xiàn)在的優(yōu)秀畫家多如牛毛，真是藝術(shù)的春天。其實他對藝術(shù)作品的優(yōu)劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我說，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現(xiàn)在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊里稱之為傳統(tǒng)的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術(shù)則遠矣?！痹谥袊鴤鹘y(tǒng)的書畫上對于作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現(xiàn)在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應(yīng)該凈化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。

至于那些搞視覺沖擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創(chuàng)新和現(xiàn)代感，如果說要切入現(xiàn)代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現(xiàn)代的人大部分是從國外的傳統(tǒng)學(xué)來的，他們?yōu)槭裁床豢梢杂米约豪献孀诘姆绞侥?？崇洋者也要學(xué)學(xué)老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學(xué)者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發(fā)展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的?！敝袊嬙诋敶哼M入了一個大家齊“創(chuàng)新”的誤區(qū)，似乎不創(chuàng)新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在著一種浮躁心態(tài)。藝術(shù)家如果是為了創(chuàng)新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優(yōu)秀的藝術(shù)是沒有新舊之分而只有優(yōu)劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術(shù)每天都是新的。

當然，中國畫的發(fā)展必須要創(chuàng)新，突破。但這一定是虛心學(xué)習(xí)，潛心研究的基礎(chǔ)上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，才有“創(chuàng)新”的可能。對“傳統(tǒng)一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術(shù)鑒賞的一廂情愿的論調(diào)，其門外之談?wù)`導(dǎo)了一代神志不清的中國畫后學(xué)者，這些人盲目地一遍遍講創(chuàng)新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經(jīng)》里面就講到“變”與“?！钡年P(guān)糸，現(xiàn)在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。

中國的現(xiàn)代流行藝術(shù)，實則，上焉者，充其量只是西方現(xiàn)代藝術(shù)的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術(shù)。都說現(xiàn)在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經(jīng)典文化未學(xué)到手，卻把自己優(yōu)秀傳統(tǒng)文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統(tǒng)博大精深的文化?，F(xiàn)在好多畫家滿腦子的功利“生產(chǎn)”出大量俗作，包括一些唬人的現(xiàn)代派文化垃圾也充斥于社會和市場，誤導(dǎo)和影響觀眾眼光，如此循環(huán)，最后造成一個龐大的藝術(shù)趣味偏低的社會環(huán)境，而當這些滲透到權(quán)力與機制里被當做“正統(tǒng)”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術(shù)就面臨滅頂之災(zāi)了。

畫展觀后感10

1月16日上午，跟著老師們?nèi)サ缴澈邮袊H會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。

在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫?？绰淇钸@些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關(guān)心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現(xiàn)祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優(yōu)雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調(diào)色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現(xiàn)祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網(wǎng)，真的是有點遺憾了。

這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關(guān)于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。

會場上，老師們現(xiàn)場揮毫潑墨可算是一大亮點。

這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經(jīng)很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經(jīng)歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業(yè)蓬勃發(fā)展。

新課程標準十分重視中國民族傳統(tǒng)文化的教學(xué)。在七年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學(xué)，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)》等一系列內(nèi)容，現(xiàn)結(jié)合本人平時的花鳥畫創(chuàng)作及教學(xué)談?wù)劵B畫教學(xué)的幾點想法。

首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。

其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學(xué)生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學(xué)生以初步形象。

再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學(xué)習(xí)花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學(xué)中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學(xué)生在以后的實踐中慢慢地去體會。

第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風(fēng)亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風(fēng)傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學(xué)生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的`《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫?！巴苈暿锍錾饺睘榍宕辉娙说拿洌R白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。

第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學(xué)習(xí)花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙。”故趙、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風(fēng)、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。

第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學(xué)是較好的一種教學(xué)方式，因為藝術(shù)重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學(xué)生來說能夠看到教師示范是一次很好的學(xué)習(xí)機會。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學(xué)生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學(xué)生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學(xué)習(xí)花鳥畫。

另外，及時批改學(xué)生的習(xí)作。因為耳提面命的教學(xué)示范、批改作業(yè)，又給學(xué)生提供一個學(xué)習(xí)的機會。有的學(xué)生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學(xué)生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應(yīng)，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應(yīng)，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結(jié)合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學(xué)方法。