1. 晨曦初照，而山像含羞的少女，若隱若現(xiàn)，日落西山，余光橫照。

2. 站在這里一看，真怪，山簡直變了樣，它們的形狀與在平原或半山望上來大不相同，它們變得十分層疊、雜亂，雄偉而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右盡是山，好像你的鼻子都可隨時觸到山。

3. 古老的黃河彎彎曲曲，富饒的河套偎依在母親黃河那寬闊溫暖的懷抱里，這里孕育了燦爛的河套文化，這里養(yǎng)育了世世代代質(zhì)樸勤勞的河套人。

4. 水中倒映著藏青色的山，仿佛給白色的帶子繡上了美麗的花紋。

5. 山腰盤旋的那曲折險峻的實木棧道，如縷縷飄帶纏繞在綠水青山之中，成為一道獨特的亮麗風景；幽深的峽谷之中，升騰著神鬼莫測的氤氳山氣，如一副神奇的輕紗帷幔，精致而婉約地繪成了一副山水畫卷；粗曠的山巒，敦厚的棧道，別樣的情趣，萬般風情，不知是人在景中走，還是景隨人流動。

6. 這兒的巖石，有的嬌小玲瓏，宛如破土而出的春筍；有的精巧雅致，好似含苞待放的睡蓮；有的氣勢磅礴，仿佛飛流直下的瀑布。

7. 孤山東邊的白堤和西南的蘇堤，就像兩條綠色的綢帶，輕柔地飄浮在碧水之上。

8. 爬上山坡后，另外一邊不再是誘人的蘆柑，而是亭亭玉立的杉木。它們俏生生地屹立著。杉木無拘無束地立在無垠的天空下，微風過處，它們仿佛在對我淺吟低唱，盡量溫柔起來。尖尖的葉子也在我欣賞的眼睛里變得柔嫩而嫵媚，風情萬種。

9. 山溝，其實很普通，也很土氣，只是正因滿溝氤氳著槐花的芬芳之氣，一串串潔白素雅的槐花迎風搖曳在溝里，如此這般，才令我等驢友們著迷，猶如貌不驚人的山姑被精心梳妝打扮一番，自有一番別樣的韻致。

10. 小河真美?。∏宄?、碧綠、恬靜，令人神往。遠看它是那樣的綠，綠得像一條翡翠色的綢帶；近看它是那樣的清，清得可以看見河底游動的魚蝦。夜晚，那彎彎的月牙倒映在清澈透明的小河上，是那樣的美麗，又是那樣的溫柔。此時的小河更顯得迷人。

11. 最快樂的就是這河水，簡直像一位活潑的少女，唱著、跳著，撥動著老樹伸過來的根須，拍打著黃褐色的山崖，踏著河灘上那些石子，無憂無慮地奔跑著。河水中不時跳出一條魚兒，使河流顯得更富有情趣，更天真可愛了。

12. 這堵石壁似摩天大廈仰面壓來，高得像就要坍塌下來咄咄逼人。山巔上，密匝匝的樹林好像扣在絕壁上的'一頂巨大的黑毯帽，黑綠從中，巖壁里蹦躥出一簇簇不知名的野花。

13. 再沒有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整個山坡，都是蒼翠欲滴的濃綠，沒來得散盡的霧氣像淡雅絲綢，一縷縷地纏在它的腰間，陽光把每片葉子上的雨滴，都變成了五彩的珍珠。

14. 情系江南山水間，無盡相思最永遠。真情本美麗，來自水云間，天若有情夢明月，甘為做月老。夢里愛江南，竹船湖水邊，一支情歌兩人唱，笑的是玉蓮。湖水情悠悠，竹筏俏連連。湖中魚兒悄悄游，醉人的是遠山一片。

15. 山溝被雪填平了，和山背一樣高，成了一片片平平的雪鋪的大廣場。

16. 露出云層的群山似島嶼般一簇簇一抹抹的懸浮著。

17. 朦朧的遠山，籠罩著一層輕紗，影影綽綽，在飄渺的云煙中忽遠忽近，若即若離。就像是幾筆淡墨，抹在藍色的天邊。

18. 山和水的融合，是靜和動的搭配，單調(diào)與精彩的結(jié)合，也就組成了最美的風景。在青山間探索，在綠水間泛舟……多么美妙！

19. 江水穿山破壁，氣勢洶洶奔騰而下；奔騰叫囂的江水，如瀑懸空，砰然萬里。

20. 峰巒疊嶂，碧水如鏡，青山浮水，倒影翩翩，兩岸景色猶如百里畫廊。

21. 尖刀似的小山，挑著幾縷乳白色的霧，霧靄里，隱約可見一根細長的線。

22. 水，那么靈動清麗，令人神往遐思；水，那么雄渾澎湃，充滿了無限激情。有時人稱柔情似水，有時又說咆哮奔騰，這就是水的個性。瀑布的壯麗，波濤的洶涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。

23. 沿河兩岸連山皆深碧一色，山頭常戴了點白雪，河水則清明如玉。

24. 水的漣漪長大，在水的清甜中成熟。水鄉(xiāng)的孩子，躺在水的懷抱中，聆聽涓涓水流聲，和著母親河的輕濤，做者荷花般的夢。是水賦予了生命，是水創(chuàng)造了新景。家鄉(xiāng)的小河水清澈而透明，一代代人被融化在這水中，失去的是短暫的生命，永恒的是這歷經(jīng)曠世的生命之源——水。

25. 在這種環(huán)境中，每一處都是歡聲笑語，每一處都充滿陽光，沒有霧時，千山一碧，有霧時，則云霧迷蒙，山連山，水接水……

氣韻沉郁 魄力雄杰

——“清初六大家”之吳歷山水畫作品賞析

安徽 李暉

清朝初期，畫界出了個頗具盛名的“六大家”。此“六大家”，有人解釋為“四王吳惲”。所謂“四王”，即王時敏、王鑒、王翚、王原祁；“吳”，乃吳歷；“惲”，是惲壽平。在此，我們與讀者一起來賞讀“清初六大家”之一吳歷的畫作。

吳歷，原名啟歷，字漁山，因其所居之地，傳為孔子弟子言子游故宅，有一井，水黑如墨，故自號墨井道人，又號桃溪居士，江蘇常熟人。生于明崇禎五年(1632年)，卒于清康熙五十七年(1718年)，乃身跨明清兩朝的高齡畫家。自幼勤奮讀書，少年時父死，全靠寡母維持生活，苦難更激勵其學習的意志，詩、文、書、畫、琴各樣都精心去學，以致形成了廣博的文化素養(yǎng)。他的書法，直追王羲之、蘇東坡一體；他的詩，由明末著名詩人錢謙益?zhèn)魇?；他的繪畫，先從王鑒為學，后又在王時敏門下作徒。十三歲上，明朝滅亡。作為“國破山河在”之明朝遺民，唱出“到處荒涼新第宅，幾人惆悵舊衣冠”的悲慟詩句，過著“隱居只在一舟間，與世無求獨往還”的隱居讀書生涯。三十一歲上，寡母與妻子又相繼病逝，促使他思想上更加消沉，興起脫塵出世的念頭。一般隱士的“脫塵出世”，不是皈依佛門，就是入道為徒，而吳歷加入的則是天主教。因言子游故宅地的一部分，曾辟為天主教堂，與吳歷所居為鄰。平時耳濡目染，尤其與傳教士們經(jīng)常接觸，特別與比利時籍傳教士魯日滿交往密切。其四十五歲上，專門以抒情筆調(diào)繪制了一幅江南湖濱小景——《湖天春色圖》，贈送給魯日滿。五十歲左右，吳歷正式加入天主教，隨之去澳門修道，并學拉丁文。五十七歲時，吳歷成為天主教的傳教士，在上海等地傳教三十年，過著清苦的生活，八十七歲病逝于上海。這一時期，由于致力于宗教活動，故留下的畫作甚少。有《墨井畫跋》《墨井詩抄》傳世。

吳歷在繪畫上，宗法宋、元、明各大家，但他能摹古卻不泥古，融諸家之長，獨創(chuàng)新意；又能遵從自己“不將粉本為規(guī)矩，造化隨他筆底來”，師法大自然的觀念，富有真實感；加之在一定程度上汲取了西洋畫法，以致他迥異于他的老師王鑒、王時敏，迥異于整個“四王”的摹古之路，成就為頗具特色的清初畫壇大家。

我們先賞吳歷的《松亭垂釣圖》(圖1)，紙本，縱148.7厘米，橫30.2厘米。整個畫面平遠鋪設(shè)，用筆沉著謹嚴，近、中、遠的青松漸遠漸小，給人以深邃深潤之覺，山石富有立體感。山間溪水，奔流而下，溪水之上，筑有一連接溪水兩岸的闊大平板式建筑，既是供人歇息的山中之亭，又充當橋梁之用，因在松蔭之下，故名“松亭”。這種又亭又橋的建筑，至今有些江南地區(qū)依然存在，俗稱“廊橋”；幽靜的松亭一角，一束發(fā)系髻的男子，在持竿垂釣，垂釣者目不斜視地凝注著釣竿的動靜；山林間的小徑，彎彎繞繞、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巔，呈現(xiàn)出一種無限之極境。是幅清雅、明快、幽靜的江南山水景色，令人深思，給人遐想，讓人陶醉。

畫面右上角，有畫家行書題寫跋語與落署。語曰“讀書有得，與后見山見水。觸物生趣胸中，寫寫自能筆合古人。請以質(zhì)之，青嶼先生”。落款“甲寅六月十日 吳歷”。鈐“吳歷”方印，后又有許之漸款署“乙卯小春，弟許之漸奉寄良老門年兄清鑒”。于“乙卯”和“許之漸”字上、字下，均鈐一印?！凹滓?，當是康熙十三年(1674年)，可知此畫乃吳歷四十四歲力作。題語中的“青嶼先生”與“許之漸”，同為一人。許之漸，字儀吉，號青嶼，清順治年間進士，官至御史，因彈劾不避權(quán)貴，遭嚴重打擊，被削籍歸里。其為清武進(今江蘇常熟市轄域)人，清時的常熟縣與武進縣毗鄰，與吳歷為同鄉(xiāng)，又同是身跨明、清兩朝的.文化人，故“被削籍歸里”后，二人常有交往?！耙颐保瑒t是康熙十四年(1675年)?！靶〈骸?，又稱小陽春，即農(nóng)歷十月，意謂十月不寒，有如初春?！傲祭祥T年兄”，“良老”為主考那年的同榜進士。由此可知，吳歷與康熙十三年(1674年)的農(nóng)歷六月十日將畫交許之漸“質(zhì)之”，次年的農(nóng)歷“小春”，許之漸又將畫寄給與他同年登第進士以“清鑒”。此為吳歷繪畫處于成熟階段的中年之作，故此畫呈現(xiàn)出景色郁茂、布局深遠、勾皴精密、清潤綺麗的風格。

再讀吳歷的《靜深秋曉圖》(圖2)。紙本設(shè)色，縱95.3厘米，橫24厘米。以近、中、遠三段鋪設(shè)，有條不紊，布局合理，展現(xiàn)出金秋時節(jié)江南山水的秀麗景色。近景，蒼秀的松柏，長滿青草的山石，彎曲的古松，枝葉均“彎”在溪水之上；溪水是彎彎曲曲地自上而來；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在觀賞著深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝視，表現(xiàn)出老者對山間秋景的眷戀之情。中景，在彎曲的溪流兩岸，極為稀疏地散落著四木撐起的草亭、低矮的茅屋、顯得莊嚴雄偉的佛寺以及高崇的寶塔。溪水之上，有木、石構(gòu)結(jié)架起的碩大橋梁，連結(jié)著兩岸。巨崖下的沙灘上，有人在持竿垂釣，茅屋內(nèi)有人透過窗口往外觀覽景色。呈現(xiàn)出人類與大自然協(xié)調(diào)一致、和諧相宜的境界。遠景，群峰聳立，主峰則是奇石壘疊，以渾厚、雄健無窮的生動形象，奠定其成為眾山的中心地位。整個畫面展現(xiàn)出無比深遠、雅靜與寥廓的自然形象，給人真山真水的立體感悟。

畫的右上角，有畫家的行書題跋“王叔明靜深秋曉，往予京郊所見，寤寐不忘，乙亥春在上洋追憶其著色之法，攜來練川，民譽見而噓好之，今值其花甲，是圖有松柏之茂，恰當以壽”。下署“壬午年秋 墨井道人”。鈐“墨井”朱印。畫的右下角，鈐有“虛齋至精之品”鑒藏印。“至精之品”四字，代表著吳歷之畫作的珍貴藝術(shù)價值。

從題跋語中可知，此畫乃因“王叔明”的“靜深秋曉”圖引發(fā)而來。“王叔明”，乃元代繪畫“四大家”中的王蒙，“叔明”，是王氏的字。王蒙是位具有創(chuàng)造性的山水畫大家。明代大家董其昌曾評其畫為“天下第一”，吳歷見其畫能“寤寐不忘”，說明吳歷對王蒙的崇慕。是畫作于“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，時年吳歷六十六歲。“上洋”，乃上海的別稱；后將畫“攜來練川”。“練川”，乃寓為上海嘉定。因“民譽”見此畫而“噓好之”，又因時年為“民譽”之“花甲”(六十歲)年，再加上畫中有“松柏之茂”，即將此畫當作賀歲之禮品，贈送給了“民譽”這個人。題跋的落款是“壬午年秋”，“壬午”，則是康熙四十一年(1702年)，是年吳歷七十一歲?？芍?，此畫由吳歷六十六歲作于上海，于七十一歲時，又將畫作為賀歲之禮，在嘉定贈于人。

縱觀之，吳歷此畫中，既含有王蒙層面分明、氣勢充沛、焦墨破筆點擦的用筆，又有王蒙山水畫的蒼渾秀逸的格調(diào)，著色上也仿王蒙，但畫中又有吳歷的創(chuàng)新之韻。吳歷五十歲至七十歲這個年齡段，由于致力于宗教活動，作畫甚少，更說明此畫藏世之珍稀。

再覽吳歷的《泉聲松色圖》(圖3)，紙本，縱64.6厘米，橫38厘米。同樣是分遠、中、近鋪設(shè)，層次分明。山巒層層疊嶂；溪水，曲行貫穿；樹木，更加蒼勁。整個畫面，以凝練的筆法，展現(xiàn)出山水間、自然界的渾重拙樸、深醇沉郁的氣韻。皴法繁密，明暗分明。較之前面兩幅，筆力顯得更加雄渾，墨色更加酣暢，色彩對比更加強烈。整個畫面，上上下下，有眾多房屋，而不見人影；有橋梁，卻無人來渡；除水聲外，不見人聲，不聞鳥鳴，一切處在自然界的凝靜之中；遠山近壑之上，鋪設(shè)著一層雪的白色，雖有蒼勁的“松色”似有增色，但同時告知我們，此時節(jié)尚處在寒冷之中。

畫面的右上角，有畫家的行書五言詩，題為《泉聲松色》。詩曰：碧嶂峙西東，泉飛認白虹。游人不可及，松翠暗蒙籠。癡翁筆下意，見不凡游戲。中直極造化，生動雪窗擬。

下署“此念漢昭道詞宗篤好輒以贈之”。落款為“康熙甲申年正月 墨井道人并題”。鈐“墨井”二字印。從畫家的題詩與署款之中，可探測出：此畫是吳歷于初春的農(nóng)歷“正月”，在“雪窗”之下，“擬”繪“癡翁筆下意”，畫出此“碧嶂”、“泉飛”、“松翠”等“生動”景象，并此“中直極造化”之作，贈給宗教界天主教的“篤好輒”?！翱滴跫咨昴辍?，即康熙四十三年(1704年)，可知此畫乃吳歷七十三歲的作品，可謂是其晚年傳世的代表作之一。此畫乃仿擬“元季四大家之冠”的黃公望筆意所成。因黃公望號大癡道人，故后人尊稱“癡翁”。細細觀覽，可揣摩出此畫中深蘊著黃公望“精湛凝練，疏秀清潤中含蒼茫渾厚的韻味”的筆法，以及主張師法自然，“借山川之形，通過筆墨以抒情”的境界，但“擬”中并不泥古，含有自己的創(chuàng)意。此畫的畫面，層層加皴，焦墨點擦，造化出陰陽分明、蒼渾滋潤的意韻，表現(xiàn)出吳歷七十歲以后渾厚凝重的藝術(shù)特色，也汲取的西洋某些畫法。

縱觀上述三幅山水畫作，足可揣摩出：正是吳歷堅持師法大自然的理念，在實踐中創(chuàng)作，總給人立體感、真實感的感悟；他的山水畫總顯得層次分明、境界幽邃，給人以沉郁情緒；吳歷青中年山水畫以秀潤雅淡為特色，而老年之作，讓人更感到蒼勁雄健，功力醇厚；每幅畫，均在右上角自題詩或自題語，闡發(fā)出作畫的原由或畫的創(chuàng)造歷程，類似一把打開謎徑的“鑰匙”，幫助賞讀者對這幅畫的理解與認識，詩、書、畫往往融合于一體，更增添了畫作的神韻與感染力；每幅畫，均交代其幅畫是宗法何家古人的筆法，令人將其畫與宗法的古人畫作比較，看出他法古而不泥古，能融諸家之長，又有新的創(chuàng)意；并在一定程度上汲取西洋畫法，終成就為頗具風格的一大名家。真是難得也！難怪清代書畫評論家秦祖永，在《桐陰論畫》中，這樣評述吳歷：“此老高懷絕俗，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下，觀其氣韻沉郁，魄力雄杰，自足俯視諸家，另樹一幟。”并將其列入董其昌、“四王”等著名書畫家的“書畫大家”一類，將其畫作標為“神品”也！

中國傳統(tǒng)文化之國畫作文(一)

中國傳統(tǒng)文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺繡、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。

今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。國畫又稱為“中國畫”，古時稱為“丹青”，我國傳統(tǒng)繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”。

中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：“國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統(tǒng)文化傳承下去?！?/p>

我暗下決心，一定要把國畫練好!

中國傳統(tǒng)文化之國畫作文(二)

我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關(guān)于國畫的圖片、有的收集國畫的資料、有的收集國畫的內(nèi)容和工具。我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹。題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。國畫，歷史悠久，其中，內(nèi)容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內(nèi)容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態(tài)。這幅畫給后人留下了很大的想象空間，展現(xiàn)了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等。像著名的畫家齊白石創(chuàng)作的花鳥魚蟲，活靈活現(xiàn)，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，仿佛輕輕一碰就會游走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。國畫，中國傳統(tǒng)文化，它把中國的藝術(shù)展現(xiàn)給世人，是祖先留下的寶貴財富。

中國傳統(tǒng)文化之國畫作文(三)

亦濃亦淡的色彩;變化多端的線條;古色古香的書法;構(gòu)成了一幅古典的國畫。在漫長的國畫之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它們帶我走進了藝術(shù)的殿堂;是他們賜予我勇氣和力量，是它們讓我對國畫一見傾心……

那是一次平常而又神秘的畫展，是它，讓我邁出了人生中重要的第一步。走進大廳，大大小小的作品爭先恐后的映入了我的眼簾，也充實著我的腦海。我就像走進了一片無邊的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在這時，我仿佛找到了出口，不，是我看見了一幅國畫。那是一副傲梅圖。剛勁有力的墨綠色之感，淡雅卻不失高傲的梅花一枝獨秀，嫻熟的筆法，高超的畫技，仿佛賜予了畫生命，堅強，高傲的意境顯現(xiàn)的淋漓盡致。頓時，我對國畫的喜愛之情油然而生，那天，我就做了一個決定，我要學國畫。

確定信念很簡單，可學習的路途卻不是一帆風順。它坎坷，它崎嶇，它處處都布滿了荊棘。當時，我并沒有學過國畫，初學乍練，根本不知道從哪下手，明明心里早已經(jīng)想好了，握著毛筆卻怎么也畫不出來，真是“心有與而力不足”啊!老師看了，就過來指導我可不知怎地，一點用也沒有，畫出來的線還是歪歪扭扭的，這可讓我受盡了同學們的嘲笑。漸漸地，我就對國畫失去了興趣，剩下的只有麻木和不知所措。當我?guī)锥认敕艞墪r，那副傲梅圖便浮現(xiàn)在我眼前，在那段艱苦的日子里，它就是我的精神支柱。連梅花都能挺著風雪，屹立在冰冷的雪地里，我卻因為別人的嘲笑就輕易放棄，不，我要堅持下去，讓嘲笑我的人看到我的努力!就這樣，我再次踏上了學習之路。

在不懈的努力下，我的畫技漸漸提高了，畫什么都有模有樣，當別人在冥思苦想時，我總在埋頭苦畫，似乎有說不完的心思要注入在筆尖之上。隨著大家的夸獎越來越多，我便有點“飄飄然”起來，時不時的嘲笑一些新來的小同學，對同學們的畫指手畫腳，連聽老師講話也不如從前認真了。老師似乎也看出了我的不認真，便指著我畫的大大小小，隨手涂鴉的蘭花，語重心長的教導我：“看那蘭花，是那么淡雅，那么高貴，可它從來不會炫耀本身的美麗，而選擇用沉默度過一生。做人就要像蘭花一樣無論取得了多大的成就，無論自身條件有多好，都不能驕傲自大。老師”一語點醒夢中人“，想想這幾天本身的所作所為，我頓時覺得自愧不如。

在老師的耐心指導下，我對國畫是越來越”癡迷“了。在寒假里，大家難免要放松一下，開開心心地度過假期，而我最大的放生就是畫國畫。一天，兩天，一張，兩張，畫畫早已成為了我每天必做的事。時間長了，家里的畫紙也變得越來越少。媽媽不明白其中的原因，還以為家里遭賊了呢!我的寒假就在畫紙的包圍下結(jié)束了。我驚異地發(fā)現(xiàn)，過了寒假，一些同學似乎退步了，連基本的筆法也忘得一干二凈。頓時，我恍然大悟，原來畫畫的過程就像竹子的生命，只有多多練習，打好基本功，讓本身的根基穩(wěn)固，才能牢牢記住技巧，長青不衰，屹立不倒!

就這樣，我的畫技突飛猛進。在一次比賽中，我遇見了許多強大的對手，讓我措手不及，連動一筆也要猶豫半天。就在我最躊躇的時候，我想起了秋菊，它是那樣美麗，那樣自信，不管別人怎樣凋謝，不管人們怎樣評價，都用盡全部努力釋放本身的光彩和魅力。頓時，我覺得本身又重新充滿了自信，我也要像秋菊一樣，我用盡本身的全力來參加比賽，讓別人看到我的自信與勇氣!雖然那天我并沒有勝出，可那次比賽卻讓我受益終生。

梅代表著堅強和毅力，蘭代表著淡雅與謙虛，竹代表著勤奮和實力，菊代表著自信與勇氣。它們是國畫中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他們的陪伴下，我克服了種種困難，重新勇敢上路!

中國傳統(tǒng)文化之國畫作文(四)

中國畫是中國傳統(tǒng)文化中一顆光彩奪目的明珠，是中華民族偉大的智慧結(jié)晶。國畫是筆墨造化的藝術(shù)，雖無西方油畫色彩的絢爛多姿，但是她以筆墨的變化萬千、意境的深遠并富于歷史悠久的藝術(shù)而屹立于繪畫藝術(shù)之林。她重意和神，而非形，并以意取勝。就意而言，國畫中蘊含著人們理性的思考，所謂中國畫的理性。

一、 筆墨造化的藝術(shù)，自然的理性美：

國畫注重用筆用墨，以毛筆落墨的輕重徐疾，造成線色的剛直、柔和、飄逸等的不同變化，同時水墨的濃淡隨畫家的情感變化而出現(xiàn)微妙的變化。強調(diào)物我一體的境界，需通變，且有法可依，但求變化。法，即法則是前人的完整的

《易經(jīng)》中說“易窮則變，變則通，通則久?！碧拼尼寔啑馈帮L書通則變… …若執(zhí)法不變，縱能入木三分，亦被稱為書奴，終非自立之體?！本褪且髸嬕笞儭?/p>

王羲之善于博采眾長，學別人的而能求變，故而創(chuàng)立了千變?nèi)f化的書法。王寅的《梅蘭竹譜》云“凡繪畫之初作工巧，… …久則熟，熟則精，精則變，變則一片化機，皆從無中出，是為超脫極致?！碧K軾也說過“山石竹木水波煙云無常，故而有常理”。提醒人們：自然界中萬物的狀態(tài)有變化，中國畫也一樣講求變化。但萬物有本來的規(guī)律，必須不悖常理?？傊ㄟ^筆墨之變化來表現(xiàn)出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所說“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蘊含的哲理，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的理性之美。

二、寫意重神，虛無的理性美：神本虛無，意本虛無，而國畫體系中卻蘊含神與意之論，賦物以神。這正是與西方注重色彩的明暗，追求散點透視的寫實主義迥然不同之處。該論斷，可追溯到魏晉時期。‘神’反映的是人們追求的風度，魏晉時的謝赫倡導“氣韻生動”，顧愷之的在實踐中的“以形寫神”，“傳神寫物正在阿堵之中”，點明了繪畫中的風神、風骨、風度，反映了魏晉玄學中的哲理。

莊子的《庖丁解?！返脑⒀赃M一步展現(xiàn)了對神的關(guān)注。庖丁為文惠王解牛，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，最終達到“以無厚入有間，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。強調(diào)的是神，從而很容易地引導了中國畫從寫實走向?qū)懸?，寫意由此萌芽?/p>

隨著時代的發(fā)展，國畫的.寫意重神必有所發(fā)展，但總體上是與中國傳統(tǒng)的哲學思想而發(fā)展的，寫神國畫中人物畫有尤重視而寫意畫無處不在，也無處不美。實際上神，意，虛無的哲學思想似乎含有唯心主義的哲理，并不是完全的虛無，也不乏對宇宙的探討與對人生意義的探討，故而神、虛無是充滿理性的，畫中有大美而不言，意、神在也，理性之美常駐。

三、藝術(shù)的融合，統(tǒng)一的理性美：

國畫不僅僅是繪畫的藝術(shù)，而且還包含了書法、文學、篆刻藝術(shù)，是多藝術(shù)共同發(fā)展融合的藝術(shù)，并十分講求各藝術(shù)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如畫中之題款，須講究“畫上題款，各有定位非可冒昧，蓋補畫之他處也，如左有高山，右邊空虛，款印在右;右邊亦然，不可侵畫”。一幅好的作品不僅僅表現(xiàn)在它的技法上，而且也包含在其它藝術(shù)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。如果款題的不當，而國畫注重空間的伸展與氣勢的恢宏時，無疑對畫本身而言是一大惋惜。各藝術(shù)對立統(tǒng)一的特性，始終貫穿著國畫創(chuàng)作的始末，蘊含著儒家和而不同的哲理，這是中國畫也是中國傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。

四、詩文并茂，哲思的理性美：

詩文并茂始盛與唐朝。在宋朝，時人稱贊王維“詩中有畫，畫中有詩”，體現(xiàn)的是文學美與詩的繪畫美，表現(xiàn)出畫美的主題。詩言簡練，即能反映繪畫的主題，也能流露出畫家內(nèi)心的情感與哲思。梅、蘭、竹、菊歷來作為畫家廣泛創(chuàng)作的題材，是國畫家對中國傳統(tǒng)的君子典范的追求。如趙孟頫的《歲寒三友圖》、張無咎的《四梅圖》。而題畫詩更豐富了其內(nèi)涵，反映出理性的光輝。鄭板橋的一幅《蘭竹圖》題詞曰：掀天揭地之文，震地驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，故不再尋常蹊徑也。表達了畫家的大無畏的精神，是畫家反封建傳統(tǒng)啟蒙思想的反映。

同時，題畫詩對于意境的構(gòu)造也功不可沒?？傊袊嫵錆M著理性，并繼承著中國傳統(tǒng)的穿越時空的哲理思想，絢爛致極，有大美而不言。雖然國畫中充滿著理性美，同時也保留著中國傳統(tǒng)文化的某些糟粕部分。如明清時期，“揚州八怪”的畫作，有些偏于怪誕，不說常人無法理解，甚至連畫家也琢磨不透其中的真正含義，意境過于玄妙，寓情于畫卻遠于畫外。面對中國傳統(tǒng)文化的糟粕部分，我們當以理性的頭腦去加以判別、并果斷地摒棄，進而將國畫發(fā)揚光大，并繼承國畫純真的理性美。