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          愛樂之城電影觀后感精練96句

          時間:2018-11-21 11:11

          又是忙碌的一天,下班前以為又要加班了,還好,準(zhǔn)時下班開心度周末嘍,突然好想看電影,跟親愛的商量了下,說干就干,開始網(wǎng)上找有沒有好看的,咦,《愛樂之城》,這幾天總看到它,豆瓣評論不錯,于是定了IMAX廳,時間稍有點晚,但能接受,吃了飯就等著看了,跟親愛的一起很開心。

          好萊塢制作,剛開頭,沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳,基調(diào)很開心的,音樂做的很好,IMAX廳的視覺和音效也是一流的.,只是看著看著就覺得情節(jié)很慢,用親愛的話說:沒看懂什么意思,老實說看過評論說前半部有點無聊,越看越覺得說的有道理,親愛的都睡著了,不過這類電影不是他的菜,睡就睡吧,前半部分確實有點拖沓,情節(jié)不突出,不知道放那么多想表達什么,不過看到后半部,從男女主角出現(xiàn)矛盾開始,情節(jié)的節(jié)奏就很合理了,各自為夢想奮斗—長期不見面—見面就吵架—短暫和好—不可調(diào)和的矛盾:夢想or愛情—分開,因為我知道結(jié)局是兩人沒在一起,盡管知道,盡管有心理準(zhǔn)備,可當(dāng)他們再見的那一刻我依然覺得心痛,男女主角想了無數(shù)個what if,可是事實就是事實,成長是要付出代價的,無論你怎么想:如果當(dāng)初沒有分開會多么幸福,可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗,這就是年輕需要經(jīng)歷的,看完電影,我就一直嘆氣,親愛的問我為什么嘆氣,我說不知道,其實我知道只是不知道如何表達,心痛,嘆氣會好受一點,為什么人都要經(jīng)歷這個過程,放棄這個選擇那個,我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業(yè)的時候認識,可能也會經(jīng)歷這種分離吧,幾年后覺得當(dāng)初好幼稚,很多事情都可以解決的,可是在那一刻就是只有一種解,我們何其有幸!

          《愛樂之城》深諳好萊塢影視業(yè)心照不宣的秘訣之一,那就是被諸多編劇青睞的坎貝爾總結(jié)的“啟程-啟蒙-考驗-歸來”英雄敘述模式,這個模式影響了眾多創(chuàng)作者,也成為不少超級英雄電影的模式“寶典”。

          電影界的清流《愛樂之城》

          復(fù)刻經(jīng)典 歌舞片重回黃金時代?

          一部《愛樂之城》在全球范圍內(nèi)刮起了一股歌舞片懷舊熱潮,正如導(dǎo)演達米恩 沙澤勒所言,《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾,有一個很重要的原因就是,它復(fù)制了經(jīng)典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經(jīng)典影片的影子。

          劉碩在《今日影評》中分析道,影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊,長椅上坐著一對正在熱吻的情侶,致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步,塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來,致敬《雨中曲》“Singin" in the Rain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處,閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀,致敬了經(jīng)典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。 片尾,米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結(jié)尾部分。

          導(dǎo)演癡迷爵士樂醉心逐夢 小眾偏愛終獲大眾認可

          作為一名年輕的“85后”導(dǎo)演,達米安 沙澤勒沒有成為先鋒藝術(shù)的代言人,而是醉心于復(fù)古。對此,劉碩在《今日影評》中表示,很多導(dǎo)演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導(dǎo)演在剛剛初執(zhí)導(dǎo)筒的時候,往往拍攝的內(nèi)容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材?!稅蹣分恰返膶?dǎo)演達米安 沙澤勒,他最大的標(biāo)志就是他非常地喜歡音樂,尤其是爵士樂。

          《愛樂之城》是達米安 沙澤勒導(dǎo)演的第三部影片,之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡芬餐瑯邮桥c音樂相關(guān)的電影。在他的作品當(dāng)中都有音樂,尤其是爵士樂的存在。達米安 沙澤勒甚至?xí)岩魳纷鳛橐粋€角色,呈現(xiàn)在他的影片當(dāng)中,而音樂的呈現(xiàn)則與歌舞片緊密聯(lián)合。劉碩在《今日影評》中表示,達米安 沙澤勒之所以能夠復(fù)刻這么多經(jīng)典的歌舞片,和他的喜好是息息相關(guān)的。

          從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡返健稅蹣分恰返呐錁罚浑y看出導(dǎo)演達米安 沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛,他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕,朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。

          堅守夢想愛情未完成 返璞歸真重獲電影本真

          的確,劉碩在《今日影評》中認為,達米安 沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守,從創(chuàng)作上來講這是他的一個褒義上的任性,他把自己非常喜歡的東西融入到電影當(dāng)中,把他自己的情感植入到這個男主角的身上,傳達給觀眾。

          《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當(dāng)中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛,怎樣實現(xiàn)夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之后,男女主人公都實現(xiàn)了各自的夢想,那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想,卻都失去了曾經(jīng)攥在手掌心的'踏踏實實的愛情。當(dāng)曾經(jīng)讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起,米婭和塞巴斯蒂安會對未實現(xiàn)的愛情心有不甘嗎?

          與愛情有關(guān),與夢想有關(guān),劉碩在《今日影評》中稱,《愛樂之城》表現(xiàn)了現(xiàn)在所有的人最關(guān)心的、生活中不可能避開的兩個話題,所以當(dāng)觀眾看到電影的時候,當(dāng)和生活息息相關(guān)的兩個問題撲面而來的時候,想不感動都難。

          《愛樂之城》中沒有華麗的大場面,沒有商業(yè)片的浮躁,文藝片的炫技,只有唯美的色彩、質(zhì)樸的故事,是電影中的一股清流。它讓觀眾在優(yōu)雅的環(huán)境中完成了一次難得的觀影旅程。導(dǎo)演達米安 沙澤勒用近乎偏執(zhí)的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬,而這種致敬也讓當(dāng)代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真?;蛟S,這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。

          電影界的清流《愛樂之城》觀后感二:

          剛剛閉幕的奧斯卡頒獎典禮上,《愛樂之城》斬獲6項大獎,當(dāng)人們津津樂道這部熱門影片中“向經(jīng)典歌舞片致敬的89個?!睍r,有讀者發(fā)現(xiàn)了《愛樂之城》中唯一致敬的一部圖書——《英雄之旅》。

          電影主人公捧讀的一本本書、談?wù)摰囊皇资?/p>

          影視故事的伏筆

          就藏在書里

          有人評論,作為“寫給洛杉磯的情書”,《愛樂之城》深諳好萊塢影視業(yè)心照不宣的秘訣之一,那就是被諸多編劇青睞的坎貝爾總結(jié)的“啟程-啟蒙-考驗-歸來”英雄敘述模式,這個模式影響了眾多創(chuàng)作者,也成為不少超級英雄電影的模式“寶典”。比如《星球大戰(zhàn)》導(dǎo)演喬治·盧卡斯曾偶然翻閱坎貝爾的書,一下子就迷上對神話歷程的分析?!肚嬗⑿邸烦蔀椤缎乔虼髴?zhàn)》的重要靈感來源,坎貝爾也化身盧卡斯追隨的精神導(dǎo)師。此外,《獅子王》《黑客帝國》《哈利·波特》《奪寶奇兵》等電影創(chuàng)作都受到這一模式的啟發(fā)。

          不少好萊塢大片都遵循“英雄之旅”模式展開敘述,這也引發(fā)了業(yè)內(nèi)對“超級英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

          不難發(fā)現(xiàn),文學(xué)讀物在電影中往往牽出一條條線索。影評人丁曉潔曾做過一番有趣總結(jié):三流導(dǎo)演讓主角隨手拿上一本書做道具,二流導(dǎo)演以閱讀口味彰顯主角的身份和性格,對一流導(dǎo)演來說這卻是價值觀層面的事,他們每選擇一本書都埋下一個彩蛋——你讀什么,決定著你走向何方。

          拿哪本書,在電影中大有講究。知名導(dǎo)演伍迪·艾倫對“植入”文學(xué)彩蛋頗有心得,他的影片《賽末點》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威爾頓躺在床上閱讀的《罪與罰》,巧合的是,《罪與罰》的情節(jié)活脫脫就是男主角命運的翻版,書中青年大學(xué)生走投無路,鋌而走險殺死放高利貸的老太婆,為了滅口又害死妹妹,因種種巧合逃脫法律處罰,卻被另一種來自心靈和道德的懲戒所困束——這不正是《賽末點》男主角的人生預(yù)言嗎?

          詩句點睛

          讓電影散發(fā)出迷人張力

          在評論家木葉看來,除了埋下伏筆與暗示,有力度的文學(xué)作品,往往能提升電影的敘事高度,仿若一盞人文聚光燈,照亮并抵達了“靈魂的深”,為影視畫面注入詩意。

          不少影評人對休·格蘭特主演的《四個婚禮和一個葬禮》中那首《葬禮藍調(diào)》念念不忘。英國著名詩人奧登的詩句悲愴凝練:“不再需要星星,把每一顆都摘掉/把月亮包起,拆除太陽/傾瀉大海,掃除森林……”當(dāng)這首詩被緩緩?fù)鲁?成就了全片最嚴肅沉痛的華彩,與此前的輕松、幽默、浪漫片段構(gòu)成一股奇異的張力,全片達到精致的平衡。

          誰說這不是電影借文學(xué)之口的深情訴說呢?《星際穿越》中,當(dāng)載著人類生存希望的飛船駛向太空,老布蘭德博士吟出了狄蘭·托馬斯的知名詩歌《不要溫和地走進那個良夜》,迸發(fā)出不屈的生命能量。狄蘭·托馬斯的這首詩將人本身的衰老病死,演化為時間對人的追獵,與影片隱含的主題珠聯(lián)璧合。

          在同濟大學(xué)人文學(xué)院教授湯惟杰看來,無論是串聯(lián)劇情,抑或展現(xiàn)角色波瀾微妙的心理,當(dāng)大眾流行文化與純文學(xué)恰到好處地交織在同一層面時,一種奇妙的共振感便會向觀眾涌來——文學(xué)擁有了聲光色影的血肉支撐,影片被注入了人文哲思,觀眾和讀者由此獲得更為豐富的美學(xué)享受。與其說哪一種藝術(shù)樣式成就了另外一種,毋寧講這是影視與文學(xué)相擁后雙重觸動了人們的心弦。

          唯美電影《愛樂之城》觀后感一:

          前些日子我觀看了《愛樂之城》,深有感觸,認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一,必有其獨特迷人之處。

          電影講述的是一個愛情故事,沒有太多的轟轟烈烈。渴望成為女演員和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想,卻面對同樣窘迫的顯示:米婭為維持生計在咖啡館打工,小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇,并都有著為夢想奮斗的年頭,使得兩個年輕人墜入愛河。然而,種種事情使得兩人的感情悄悄變質(zhì):米婭獨角戲的失敗,小塞常年在外巡演等等。最后,成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞,他在彈奏她愛聽的曲子,她凝望許久,轉(zhuǎn)身離開。

          這部電影的邏輯十分清晰明了,從兩人相見相識,到相愛,最后兩人有著不同的解決,一切都干凈利落。而故事中并無俗套的小三、外遇等情節(jié),訴說一個平淡的故事,更顯清新脫俗。再看回結(jié)局,可以說我喜歡這個結(jié)局,但又不喜歡這個結(jié)局。并不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結(jié)局,兩位主角并沒有在一起,但以完成了自己夢寐以求的事情為結(jié)局,如此看來,兩人的最終分開似乎也是命中注定的。生活不是童話,沒有那么多的圓滿,可彼此都本想各自的戲劇,不也是好的嗎?

          當(dāng)米婭最后站在俱樂部門口,雙眼噙滿淚水,與舞臺中央的小塞相視而笑時,我忽然就想到,米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳,偏偏你就闖入了我在的那間,能遇上你是我的.夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇,能讓兩個人相遇,并共同前進,是的,兩個總比一個號。因你我也燦爛過,說到底還是緣分給予了所有事情發(fā)生的可能性。而高峰過后總會有下坡,遇到你是我的福氣,錯過你也是我的福氣。

          在一個酒吧里,透過那帶著煙囪的擁擠餐館,便發(fā)現(xiàn)那就是愛。男女主角的故事令人動容,其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印,甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結(jié)局,但我認為這樣也是挺好不過的,就印證了那一句話:“不在乎天長地久,只在乎曾經(jīng)擁有”。

          唯美電影《愛樂之城》觀后感二:

          昨天看完《愛樂之城》這部電影,吃飯,上網(wǎng),甚至在夢里,City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放,可謂魔性。在電影里第一次聽時,并沒覺得無比驚艷,像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶,恨不得立即沖回家去下載。但當(dāng)電影散場,靜靜走在回家路上時,這些旋律卻逐漸浮上心頭,繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分,而這份情感不是氣血沖頭,而是帶著后勁,回味無窮的那種。

          影片開頭就來了個超現(xiàn)實的高速公路上的載歌載舞,直接就告訴觀眾,這不是近年常見的好萊塢大片,而更像是幾十年前的老派歌舞片。

          《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節(jié),比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質(zhì)感,比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴,那一套歌舞(Lovely Night Dance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉(zhuǎn),那不就是《雨中曲》么?

          不僅是歌舞,兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段,從用影子來表現(xiàn)兩人鬼鬼祟祟地開門,到這一段的背景音樂的復(fù)古調(diào)性,再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結(jié)束,栩栩如生的五六十年代啊。

          但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看,卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特征作為點綴,它的真正情感內(nèi)核無疑是非?,F(xiàn)代的,或者是經(jīng)久不衰的。堅持追求自己心中的夢想,并且把重點放在了夢想尚未實現(xiàn)時的酸楚之上。The fools who dream,也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌,情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛,闖下的禍,遭受的打擊,Smiling through it, she sad, she do it。

          同時,這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光,傍晚的深紅晚霞,面朝大海的小碼頭,格里菲斯天文臺前的山坡,高高挺拔的棕櫚樹,年久失修的龜裂的馬路,路邊陳舊簡陋卻有些腔調(diào)的房子,隨處可偶遇的明星,無休無止的Party……

          《愛樂之城》結(jié)尾部分的這段奇幻而美好的影像,喚醒了我記憶深處,電影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飛想象,來完全自由地編織影像,讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land,除了“LA”可指洛杉磯(Los Angeles)外,整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

          唯美電影《愛樂之城》觀后感三:

          其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛,或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候,電影用這樣一個愛情故事,其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠的“影響”。在電影之中,男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知,他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外,更重要的是對對方的影響。

          就像斯通本身并不熱衷爵士樂,但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人,以實現(xiàn)自己的演員理想,但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作,而有趣的是,當(dāng)斯通開始寫自己的劇本時,之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn),而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路,如若不是因為這樣,她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣,當(dāng)高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演,差點放棄自己的理想時,只有斯通告訴他,那不是他應(yīng)該過的生活,她甚至為他設(shè)計他未來爵士酒吧的名字,讓他免于噱頭,回歸音樂本身。

          其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié):比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧,是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的,誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂,但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人,這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?

          而電影中真正點題的,其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》,在那首歌中,斯通說了一個她阿姨的故事:她的阿姨是一個演員,對她“影響”甚巨,阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》),培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛,告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛,卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情,但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠,包括最后斯通自導(dǎo)自演舞臺劇,背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔,電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié),但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷,是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中,就是她的阿姨在巴黎的故事。

          這份關(guān)于“影響”的主題,其實不但存在于這個愛情故事之中,也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中,刻意選擇膠片,并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝,致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道,無論是膠片還是cinemascope,或是黃金時代的歌舞類型片,在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕,如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般,最終以結(jié)業(yè)收場。

          這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感。可是,這些電影留給人的“影響”與“振蕩”,卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影,不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響,以此致敬影響過他的電影和音樂,抒發(fā)對電影對音樂的熱愛,再借此影響更多的人,我真是想不到比這更深情浪漫的事了。

          所以當(dāng)我看到故事的最后,當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時,雖然充滿著感傷,但最后在我心中取而代之的,卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道,斯通和高斯林的那一笑,更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛,感謝我們的生命中有過彼此,感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此,而那份彼此的影響,將永留我的心底、我的生命之中,永不磨滅。

          我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞:“知否世事常變,變幻原是永恒”,我想,世事變幻,電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的:“我會永遠愛你”,其實說的,不過就是“電影”吧。是的,就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧,至死不渝,永不分開。就像我們知道,我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。

          篤定,確信,并一生一世地。

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