達芬奇畫雞蛋讀后感150字

達.芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術(shù)家弗羅基俄為師。

弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達.芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。

開頭，達.芬奇畫得很有興致，可是以后第二課，第三課，......老師還是讓他畫雞蛋，這使達.芬奇想不通了，小小的雞蛋，有甚么好畫的?有一次，達.芬奇問老師：「為甚么老是讓我畫雞蛋?」老師告訴他：「雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。

基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應(yīng)手，才算功夫到家。

」　　達.芬奇聽了老師的話，很受啟發(fā)。

他每天拿著雞蛋，一絲不茍地照著畫。

一年，二年，三年......達.芬奇畫雞蛋用的草紙，已經(jīng)堆得很高了。

他的藝術(shù)水平很快超過了老師，終于成為偉大的藝術(shù)家。

　　達.芬奇在學畫時，曾隨老師安希莫尼湖寫生，為一間教堂繪畫一幅名叫《基-督的洗禮》的油畫。

到了希莫尼湖，老師突然病倒了，沒有辦法，只好讓達.芬奇代為完成油畫剩下的部分。

當油畫全部完成后，教堂的人看到這幅畫，不禁贊嘆說：「好極了!這幅畫畫得實在太好了，尤其是這一部分。

」教堂的人用手指指著畫的左下角，而這一部分，正是達.芬奇代畫的。

　　達芬奇畫雞蛋的故事講的是達芬奇小時候畫畫很好，父親讓他去學畫畫。

老師讓達芬奇畫了幾周的雞蛋，目的是想讓他練好基本功，將來畫得更好。

達芬奇聽了老師的話，每天都畫上幾十個雞蛋，幾年后，他終于取得了很大的成就。

　　這個故事讓我們知道，扎實的基本功會讓我們做任何事情，都能得心應(yīng)手，離成功更近。

我們以后要用心靈去體會，用堅持刻苦的信念去打-倒懶惰和半途而廢的思想，做好每一件事情，就會成功。

達芬奇畫雞蛋的故事讀后感

達芬奇畫雞蛋的故事講的是達芬奇小時候畫畫很好,父親讓他去學畫畫,《達、芬奇畫雞蛋》讀后感.老師讓達芬奇畫了幾周的雞蛋,目的是想讓他練好基本功,將來畫得更好.達芬奇聽了老師的話,每天都畫上幾十個雞蛋,幾年后,他終于取得了很大的成就,讀后感《《達、芬奇畫雞蛋》讀后感》.這個故事讓我們知道,扎實的基本功會讓我們做任何事情,都能得心應(yīng)手,離成功更近.我們以后要用心靈去體會,用堅持刻苦的信念去打倒懶惰和半途而廢的思想,做好每一件事情,就會成功.

達芬奇畫雞蛋這個故事給你了哪些啟發(fā)

做成一件事容易，做好一件事困難，需要很多努力與精力才能出色

達芬奇的故事讀后感

談文藝復(fù)興三杰及其各自藝術(shù)特色 作者 于彥偉 （聊城大學） 選修了外國美術(shù)史，感受到國外眾多畫家流派的風格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價畫的好與壞。

要深刻地了解當時的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個畫家作出正確的判斷。

而對文藝復(fù)興三杰，他們各有所長，在不同的時候占據(jù)了不同的地位。

我查閱了各類資料，加上一些個人觀點，有以下的一點看法。

說到文藝復(fù)興時期，達芬奇起到了舉足輕重的作用。

他思想深邃、博學多才。

比之文藝復(fù)興時期中的任何一人，有更多的、領(lǐng)域更廣的幻想。

他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術(shù)和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發(fā)揚了前人的人文主義思想和現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，把藝術(shù)推進到一個前所未有的高度，更可貴的是，為自然科學的發(fā)展也作出了巨大貢獻。

可以說達·芬奇是文藝復(fù)興時代最完美的代表人物。

而稍微年輕的米開朗琪羅可所謂是一位舉世公認的巨匠。

他的雕塑不在于他的強健與巨人般的宏大，而在于它的靈感和神韻。

這是他的追隨者永遠也學不到的東西。

他，一位富裕的佛羅倫薩人，一個下層貴族中的一員。

卻性情孤高，從不屈服任何壓力。

唯有教皇世俗的權(quán)威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀禮拜堂作畫，在那里他可以登峰造極，創(chuàng)找出了有史以來最偉大的濕壁畫。

他一向排斥畫筆，曾以他激烈的誓言說他唯一的工具是鑿子。

顯得那么可怕，才會讓人蕭然起敬吧。

確實沒有一個藝術(shù)家比米開朗琪羅更令人敬畏。

和諧、圓融、愉快、優(yōu)美、溫和是拉菲爾的真實寫真，不僅畫風如此，為人處事亦如此。

但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年輕的生命留給了世人永恒的作品。

這三位巨匠真是當之無愧的文藝復(fù)興的精神領(lǐng)袖。

最早認識達芬奇的時候是在小學。

達芬奇畫雞蛋的故事可謂眾人皆知，正是他那種堅強的意志，才造就了他以后的偉業(yè)。

正是刻苦的大量練習，才使得在他的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習作也頗值得重視。

這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術(shù)的典范。

其特點是：觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎(chǔ) 。

《蒙娜麗莎》可謂是達芬奇的代表之作，而這一點在《蒙娜麗莎》 上表現(xiàn)得尤為突出。

其實，他筆下的這一使人難忘的微笑已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是蒙娜麗莎所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質(zhì)的某種精微的東西。

可能，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。

達芬奇也許是智商最高的藝術(shù)家。

他的思維超越他的時代，他的發(fā)明改變了他的時代。

正是他藝術(shù)的創(chuàng)作加入了科學的思維。

才完成了當時常人難以完成的課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領(lǐng)域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達芬奇的這些貢獻不僅像鏡子似的反映了他一生的成就，更深刻影響后來各派畫家的思考創(chuàng)作。

為世界藝術(shù)寶庫留下了珍品中的珍品。

比達芬奇年輕23歲的米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。

不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。

在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，在宏偉的背后蘊藏的靈感和神韻更是只可意會不可言傳的。

雕塑《大衛(wèi)》創(chuàng)作于他的早期，當時他還不到30歲，但他的藝術(shù)風格已趨于成熟。

我認為，大衛(wèi)之所以成為不朽的作品，在于他把思想從石頭中釋放了出來。

以精湛的技巧、強烈的信心，與常人有驚人不同之處的雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

根據(jù)意大利15世紀兩位最著名雕塑家多納泰羅和委羅基俄曾創(chuàng)造過兩件同名雕塑作品來看，他們不約而同地把大衛(wèi)塑成少年，就像圣經(jīng)故事講的情形一樣。

而米開朗琪羅的驚人之處，在于他擺脫了文字記述的束縛，根據(jù)自己的要求，把少年大衛(wèi)塑造成一位發(fā)育成熟、體魄健美的英俊男子，一位如神的人，從而極具表現(xiàn)力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。

更表現(xiàn)了他不受他人思想束縛，敢為人先的創(chuàng)作精神。

再我看來,拉菲爾的畫永遠都顯的那么平易近人、親切自然。

畫若其人，傳說拉菲爾為人溫和，處事謹慎。

”他為我們創(chuàng)造了女性美的典范，以至這種典范到今天仍是后輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使圣母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身”。

高度贊揚了拉菲爾對塑造圣母形象的巨大貢獻。

正是圣母畫的成功，為拉斐爾帶來了所需要的聲譽。

26歲時，他被推薦給教皇朱諾二世。

并受到教皇的贊賞. 使他虛榮心得到了很大的滿足.在大量的工作中，拉斐爾開始雇傭大量的助工和學徒，通常是自己完成主體，別人輔助完成。

人們發(fā)現(xiàn)了他的另一藝術(shù)天分--善于處理龐雜的大場面。

他的野心開始得到滿足，教皇賜給他極高的權(quán)限，據(jù)說，每到一處都受到王者般的禮遇，他成為藝術(shù)界炙手可熱的明星。

然而，拉斐爾仍舊不能忘記他的圣母。

1514年，他獨自繪制了一生中最后一幅畫作--《圣母與圣西斯德》。

天才總是命不長，年僅37歲的拉斐爾卻倒下了，與其說他的才能與精力是被雪片似的定單、無休止的工作奪去的，不如說是他追求功利的野心毀滅了他。

但他的藝術(shù)貢獻卻代表了一個時代、一種模本的興盛而成為后人學習的標準. 也許在他羅馬圣賢祠上的墓志銘,更能概括他的一生: 這里安息著拉斐爾 他活著--大自然害怕被征服 而他死后 又擔心自己死去. 短短幾個周的學習,使我對美術(shù)知識認識還很有限,對畫家及其他們作品的評價可能有點片面和不足.但是 ,完成外國美術(shù)史的選修后,再鑒賞外國畫家的作品時,不再人云亦云,能夠提到自己的觀點.這或許就是選修外國美術(shù)史后最大的收獲吧.