《青花瓷》如何體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的特點
看這篇文章“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散，去到我去不了的地方，色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地；簾外芭蕉惹驟雨，門環(huán)惹銅綠，而我路過那江南小鎮(zhèn)惹了你，在潑墨山水畫里，天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里，在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆”周杰倫一首《青花瓷》風靡大江南北，詞作者方文山由此也為眾人所知，歌詞洋溢著的濃郁中國風也讓我們?yōu)橹磷怼?/p>
這首《青花瓷》的曲調(diào)溫柔委婉、淡雅脫俗，以至于我腦海中浮現(xiàn)的全是煙雨江南的畫面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣紙、釉色、仕女圖、牡丹、錦鯉、臨摹宋體、窯燒、繡花針、銅綠色的門環(huán)、雨打簾外芭蕉、江南小鎮(zhèn)、潑墨山水畫、漢隸等等，歌詞用這些獨具中國特色詞匯描繪了一副十分浪漫美妙的畫面，充滿了濃郁的中國文化色彩。
這些大家都十分熟悉的場景或事物，是中國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)。
1、“煙雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文學意境。
傳說宋時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成后，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：“雨過天青云破處，這般顏色做將來。
”(此句另有一說為五代后周柴世宗所說)，此后，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。
據(jù)方文山解讀說“之所以用‘煙雨’，而不用‘下雨’，則純粹是因為煙雨的意境比較美。
而我用“天青色等煙雨”此句來對仗較為白話的一句‘而我在等你’，一連用了二個‘等’字，是為來強調(diào)愛情里最無力的無奈就是‘等待’。
換個散文式的說法就是：‘那天氣的變幻莫測，哪里是我們平凡人所能掌握的呢
想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現(xiàn)的你。
’”這種意像的表達方法和我們中國傳統(tǒng)文化的含蓄美有很大關系。
“惹”字的運用也極盡中國傳統(tǒng)文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的謁語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃”，“何處惹塵?！逼鋵嵰部蓪懗伞昂翁帯础瘔m埃”，或“何處‘染’塵埃”，但因為沾與染的語意都沒有“惹”來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但“惹”字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。
詞里一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。
2、“芭蕉”雨，古詞韻。
這首青花瓷里還出現(xiàn)“芭蕉”這個歌詞里較不常出現(xiàn)的植物，是中國文人對“芭蕉”這款植物的莫名喜愛，情有獨鐘而致，就像椰子樹會讓人聯(lián)想到臺灣，棕櫚樹等同于熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，想到 “芭蕉”人們就自然而然的會聯(lián)想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。
如李煜的長相思里就有“……秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。
”其實你只要仔細觀察宋詞里常出現(xiàn)的植物，“芭蕉”出現(xiàn)的頻率還頗高：蔣捷《一剪梅》：“一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。
秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何時歸家洗客袍
銀字笙調(diào)，心字香燒。
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
”李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前誰種芭蕉樹
陰滿中庭，陰滿中庭，葉葉心心、舒卷有馀情。
傷心枕上三更雨，點滴霖霪；點滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽
”。
另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這種植物增添些文人氣質(zhì)。
一場大雨后滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經(jīng)風霜風吹雨打后，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環(huán)，最富古意。
3、仕女，漢隸，潑墨五千年。
仕女圖亦稱“仕女畫”，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。
一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題，最早見于唐代長沙窯瓷器。
宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。
魏晉南北朝是仕女畫的早期發(fā)展階段。
描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等，這類形象的原型一般來自于詩、賦等文學作品和民間傳說。
畫家在表現(xiàn)這些遠離現(xiàn)實生活、帶有理想化色彩的女性時，最為關注的是如何通過對女性外在形體的表現(xiàn)，張揚出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。
從目前存世最早的卷軸仕女畫，東晉顧愷之依據(jù)曹植《洛神賦》詩意創(chuàng)作的《洛神賦圖》（宋人摹本）中對洛水女神的描繪，可見典型的魏晉美女瘦骨清奇，氣度高古的風姿。
“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。
榮曜秋菊，華茂春松。
仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪。
遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。
秾纖得衷，修短合度。
肩若削成，腰如約素。
延頸秀項，皓質(zhì)呈露。
芳澤無加，鉛華弗御。
云髻峨峨，修眉聯(lián)娟。
丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮，明眸善睞，靨輔承權。
瑰姿艷逸，儀靜體閑。
柔情綽態(tài)，媚于語言。
奇服曠世，骨像應圖。
披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。
戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。
踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾。
微幽蘭之芳藹兮，步踟躕于山隅。
”洛神面型橢圓，眉目清秀，體態(tài)纖麗淑婉，輕盈修長。
她沒有因在洛水邊與曹植巧遇而顯現(xiàn)出欣喜欲狂的神態(tài)，也沒有因與曹植離別而流露出傷感悲憤的情緒，她紿終以淡泊平和的表情面對事態(tài)的發(fā)展，從而成功地昭示出洛神超凡脫俗的高逸美，這種美與魏晉時期人們崇尚玄學、關注人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，追求超脫的時代特征相吻合。
縱觀歷史，仕女畫從起源、形成到發(fā)展。
經(jīng)歷了二千多年漫長的演變過程，成為中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，為我們今天的繪畫創(chuàng)新提供了豐富的經(jīng)驗。
潑墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫技法。
相傳唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）。
明代李日華《竹嬾畫媵》：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。
”清代沈宗騫《芥舟學畫編》：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發(fā)畫中氣韻。
”后世指筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴，皆謂之“潑墨”。
現(xiàn)代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為“潑彩”。
聽歌讀詞猶如漫游在江南周莊，煙雨氤氳，纖纖仕女，新出芭蕉，朱漆木門，綠銹銅環(huán)，好一幅令人沉醉的古典潑墨山水畫
二、青花瓷與中國傳統(tǒng)文化的淵源。
1、傳統(tǒng)文化。
傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和，是在長期歷史發(fā)展中形成并保留在現(xiàn)實生活中中的、具有相對穩(wěn)定性的文化，具有具有鮮明的民族性、時代性和繼承性。
我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越來越受到全社會的關注，其內(nèi)涵也是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有（1）、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學說）；（2）、歷史文物（文物含器物和藝術品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）；（3）、社會制度、即所謂制度文化；（4）、有關文學、史學、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學、天文歷算等古代書籍。
從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中國的瓷文化是最能代表中國傳統(tǒng)文化的意象之一。
天下器物，多有裝飾。
中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨特的陶瓷文化風格。
在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受到人們的青睞。
陶瓷藝術是藝術與科學的結晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材質(zhì)、造型和裝飾三個基本要素有機統(tǒng)一組成的整體，具有物質(zhì)和精神雙重文化特征。
陶瓷藝術裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝繪畫形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷藝術裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。
陶瓷藝術博大精深，源遠流長，陶瓷藝術品是陶瓷文化傳播使者。
陶瓷藝術裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。
人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造著人，優(yōu)秀文化豐富了人們的精神世界，給人以精神力量。
因此，陶瓷藝術不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷（青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷）之一。
青花瓷是應用色料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩(wěn)定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病。
清代龔自珍在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。
可參造化先天妙，無極由來太極生”。
元代青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。
筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。
主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。
人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。
所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。
輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。
蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明代時，景德鎮(zhèn)和各地民窯生產(chǎn)了大量青花瓷器。
圖案紋飾突破了歷來規(guī)范化的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。
天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯(lián)翩。
明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“斗蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調(diào)奔放而優(yōu)美。
在明代民間青花瓷的創(chuàng)作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。
象征吉祥的“?！薄ⅰ暗摗?、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經(jīng)過巧妙構思，亦將其表現(xiàn)在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。
如嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“?！?、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。
三、陶瓷文化對傳統(tǒng)文化傳播的貢獻。
陶瓷文化的傳承和發(fā)展與中國傳統(tǒng)文化息息相關。
如何在傳統(tǒng)文化中提取精華，汲取養(yǎng)料，如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新中尋找平衡點，不放棄任何新的發(fā)展途經(jīng)正是我們這一代乃至幾代人共同追求的目標。
陶瓷文化是中國優(yōu)秀文化的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。
中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽滿全球。
制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟、文化交流都起著重要作用。
中國聞名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中國一詞的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。
從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現(xiàn)中國文化的面貌。
陶瓷文化對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用，為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻。
傳統(tǒng)文化具有鮮明的民族性，是維系民族生存和發(fā)展的精神紐帶，它把“兩岸四地”、全球的華人的心緊緊聯(lián)系到一起，這也是我們同根同族的重要證明。
在提升文化競爭力今天，我們加強對傳統(tǒng)文化的保護、繼承和創(chuàng)新，就是在保護和傳承我們中華民族的血脈。
世界上每個民族都有自己獨特的文化，它是民族延續(xù)的重要標識。
中華文化源遠流長、博大精深，上至殷周，下至幾千年后，漢字書法、中國畫、陶瓷等一直保持著中國的特色，承載著厚重的中華文明，其歷史的輝煌而悠久、內(nèi)涵的豐富而絢麗、風格的鮮明而獨特，在世界文化寶庫中都占有十分重要的地位。
形容青花瓷的詞語有哪些
高雅、雅致、典雅、幽雅、優(yōu)美、精妙一、高雅 [ gāo yǎ ] 解釋：高尚，不粗俗：格調(diào)～。
談吐～。
示例：這兒的歌廳，不但格調(diào)高雅，而且經(jīng)營方式別開生面，顧客不只可以欣賞高水平的演出，還可以登臺獻技，一展歌喉。
二、雅致 [ yǎ zhi ] 解釋：（服飾、器物、房屋等）美觀而不落俗套。
示例：青花玲瓏瓷，玲瓏剔透，幽靚雅致。
三、典雅 [ diǎn yǎ ] 解釋：優(yōu)美不粗俗：詞句～。
風格～。
示例：這座園林融合了東方和西方建筑的諸多特點，壯觀，典雅。
四、幽雅 [ yōu yǎ ] 解釋：幽靜而雅致：景致～。
環(huán)境～。
示例：中國傳統(tǒng)古典文化和西式的幽雅浪漫相得益彰。
五、優(yōu)美 [ yōu měi ] 解釋：美好：風景～。
姿態(tài)～。
～的民間藝術。
示例：一首優(yōu)美的歌，就像一股清澈的甘泉，在年輕人的心中流淌。
六、精妙 [ jīng miào ] 解釋：精致巧妙：～的手工藝品。
示例：在漢代的漆畫當中，留下了無數(shù)藝術家對當時馬戲的精妙刻畫。
有哪些歌詞中運用了比喻和擬人的修辭手法?
古風和中國風,現(xiàn)在一般指當前通俗文化中歌曲曲風。
區(qū)別如下：很多人對古風歌曲和中國風歌曲相混淆。
首先必須說的是古風和中國風就目前而看是無法說誰包含誰的。
“中國風，字面上解釋：中國樂風。
她是新時代的中國音樂。
”但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像寒衣調(diào)，青蓮雪等。
所以單這點就無法說明中國風包含古風。
而如果說古風包含中國風，那這就更沒理由了。
古風歌曲的特點就是日漸流行的念白和文案，這點是中國風歌曲所沒有的。
同時古風歌曲的歌詞更注重措辭韻腳，較之中國風更加難懂。
古風歌曲，不少歌詞化用古人的詩詞。
目前的古風圈，多數(shù)用別人的曲子伴奏來填詞，導致一個調(diào)子有了無數(shù)個版本。
而即使是重新寫曲子，也會有相似之處。
由于很多古風歌曲是由曲子改過來的，所以出現(xiàn)了所謂的古風翻唱。
中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。
歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。
在歌曲中加入中國古代一些典故作為創(chuàng)作背景，用現(xiàn)代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。
曲風偏向傳統(tǒng)的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調(diào)婉轉，回環(huán)，有一種傳統(tǒng)東方的美感。
中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近于純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創(chuàng)作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創(chuàng)作者，可以不只停留在現(xiàn)代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現(xiàn)在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。
古風是距離更久遠的音樂形式，有古代的味道。
最早的古風應該就是從有了中國韻味的游戲及其游戲音樂開始的，一些玩家聽了那些音樂覺得很有感覺，所以填詞翻唱，于是就有了古風。
相對來說，古風的編曲中對民族樂器的運用更多，多數(shù)旋律悠揚、速度緩慢，基本上屬于飄逸類型，很容易讓人想起那句“羽化而登仙”。
古風歌曲歌詞的內(nèi)容偏向于中國的傳統(tǒng)古代文化，用詞頗有考究，廣義上延伸的范圍更大，一般的古風基本上都是民族五聲調(diào)式。
古風歌曲作品最多最繁華的時候，是在仙劍流行的那幾年，網(wǎng)絡上只要你能聽到的有熟悉的樂曲，基本上都是圍繞仙劍展開的。
古風歌曲的創(chuàng)作形式，基本上是填詞，在別人的編曲（伴奏）基礎上再進行歌詞創(chuàng)作，之后也出現(xiàn)了一些亞洲音樂的填詞作品，特別是中國韻味濃厚的一些日風歌曲。
而中國風是在現(xiàn)代音樂中融合進中國音樂的元素，一般都是在比較現(xiàn)代的音樂風格中融入中國的樂器，或者是調(diào)式（諸如民族五聲、六聲、七聲調(diào)式或者是任何一種帶有中國風韻的樂器如古箏、二胡、琵琶等），其實在周杰倫之前就有不少的中國風如《笑紅塵》、《得意的笑》等等，但是真正推動中國風發(fā)展和壯大的還是周杰倫方文山這二人組，以及頗具代表性的王力宏的幾首歌曲，如《在梅邊》、《花田錯》等等，這其實也是音樂的一種突破，R&B搖滾民族之類的東西經(jīng)常和歌曲放在一起，也就漸漸形成了中國風，也就是說中國風起源于音樂，且時代性比較強。
兩者有一個比較明顯的區(qū)別在于歌詞。
古風歌詞比中國風歌詞更難懂，而中國風相對來說，就比較突出讓受眾只聽就能了解歌手所唱的內(nèi)容，用詞比較偏向于白話文；古風則要看到歌詞才能明白歌手所唱的內(nèi)容是什么。
而中國風，即中國風格。
它是以中國元素為表現(xiàn)形式，建立在中國文化和東方文化的基礎上，并適應全球經(jīng)濟發(fā)展趨勢的有著自身獨特魅力和性格的藝術形式。
就歌詞而言，即運用各種含有中國元素意象的語言符號進行的創(chuàng)作，題材上多運用了中國的古詩或者傳說故事。
由此，可以對兩者的作詞區(qū)別進行一個簡單的概括：古風詞即是多運用詩詞進行歌詞創(chuàng)作，而中國風詞則是多運用中國元素進行的歌詞創(chuàng)作。
但顯然，這樣的結論并不令人滿意，而且容易有幾個疑問： 第一，詩與詞作為中國的文學的兩個巔峰，其本身就是一個非常具有代表意義的中國元素符號，所以，古風和中國風在這方面在這方面的區(qū)別又在哪
第二，根據(jù)這個觀點來看，古風詞可以說是完全基于詩詞來寫作，但對中國風來說，它所涉及的范圍要跟廣一些，詩詞僅僅是中國元素的一方面，那是不是可以說古風詞包含于中國風詞
第三，在詩詞中，意象的使用是最重要的，所以在某些情況下，古風詞中的中國元素要比中國風詞多出許多，甚至幾倍，那這時又該如何辨別
而且，如今對古風詞作來說，我們所面對的情況要比這復雜得多，并非簡簡單單三言兩語就能說清的。
就拿墨村的歌詞來說，《傾盡天下》、《千秋月別西楚將》、《如夢令》、《木蘭辭》等都是我們耳熟能詳?shù)墓棚L歌曲，但若以上述的觀點來看，稱這些歌的歌詞是中國風也并不為過。
而《發(fā)如雪》、《蘭亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌詞也可以反過來說是古風詞。
而我個人在寫古風詞時，寫完后也經(jīng)常會搞不清我寫的到底屬于哪種，所以我一直想要弄明白，兩者之間的細微差別究竟在何處。
以下進入正文中的正文。
從我開始接觸古風作詞至今，已經(jīng)快有兩年的時間了，在此結合我個人的寫詞經(jīng)驗和對其他人的詞作的一些簡單研究，淺論一下我認為的古風與中國風的作詞區(qū)別。
在一些簡單的研究和總結后，我認為，古風詞與中國風詞的區(qū)別主要在用詞、韻腳、內(nèi)容題材、表達方式、意象選取等幾個方面。
下面就逐一說明。
首先，用詞。
在用詞上古風詞往往要比中國風詞更加精雕細琢，這就有些類似詩詞里面的煉字，尤其是對動詞的錘煉更為重要，因為古風詞是基于古詩詞來寫作的，動詞相對于名詞來說要少很多，就一句詩詞來說，一個動詞運用得好壞可以決定讓其千古留名或默默無聞，所以古時就有“推敲”之典故，這也是有的人認為古風詞的文學價值已經(jīng)超越了一般的歌詞范疇的原因之一，可以說它是詩詞的另一種延續(xù)。
就歌詞的詩詞性來看，中國風詞多將其直接引用或化用，將其作為整首詞的點睛之筆，可以看作是一種延伸，而古風詞除了引用和化用之外，更多的是自己的再創(chuàng)作，將其作為一種詩詞的創(chuàng)造過程。
另外，古風詞和詩詞一樣，注重寓情于景、托物言志，這就決定在寫作時要言之有“物”，即以實際存在的東西來蘊含你要表達的情感，而且略顯婉約或暗含寓意，這與中國風詞多直接表達略有不同。
除此，兩者之間還有比較明顯的不同，古風詞相比于中國風詞較少在詞中用到人稱代詞“我你她”和助詞“的”等，究其原因，應該是與詩詞的用詞習慣和現(xiàn)代的語言習慣有關了。
其次，韻腳使用。
中國風詞所使用的韻腳暫且稱之為同音韻腳，即韻母發(fā)音相同或相似的字都可以用為韻腳，如i與in、ing，ian與ie、ue等。
而古風詞則略顯不同，它源自詩詞，但也在很大程度上受到現(xiàn)代語言的影響，除了可以遵循同音韻腳之外，還可以動用古韻腳來寫，如u和v，en和in，eng和ing等。
當然，如今絕大部分古風詞都以同音韻腳為主，古韻腳相對較少，但并非沒有，夢飲千樽月《赤壁驪歌》就是主要用u和v寫成的。
再次，內(nèi)容題材。
一般來說，古風詞和中國風詞在內(nèi)容題材上并沒有太大的區(qū)別，都是一種復古或仿古的潮流，但若要細看，還是可以得到些許痕跡。
就如上所說，中國風詞大多以某一詩詞的情感為基點來入手，如施人成《長相思》，或是以某一神話傳說、歷史事跡、人物遺風等進行的創(chuàng)作，如方文山《蘭亭序》，當然還有其他的類別，像是某一極具中國特色的事物或是傳統(tǒng)民族文化等，但總的來說，就是對已存在的素材的再創(chuàng)造。
但古風除了具有此特點之外，還有一個很重要的內(nèi)容，我視之為古風作詞的靈魂，那就是它具有自身的獨創(chuàng)性，它已經(jīng)不單單依靠已存在的外物來創(chuàng)作，我們可以寫的可以是自己的經(jīng)歷或自己所構思故事，甚至我們可以秉承一種觀點，每一首古風詞都有一個屬于它自己的記憶，由此觀之，古風作詞更像是一種文學創(chuàng)作，我認為最具代表性的就是Finale《傾盡天下》，相信很多人都有同感，《傾盡天下》已經(jīng)不能簡單理解為歌詞了。
來說，中國風詞的表達方式較為趨近于現(xiàn)代語言的表達方式，不太注重對仗等方面，寫作方式頗為自由；而古風詞較于古代來說也已經(jīng)沒有嚴格如律詩絕句的格式要求，但還是講究一些基本的對仗，若簡單斷句，可以很容易看出基本格式是一對一、二對二、三對三等。
舉個例子，古風《傾盡天下》的一句：刀戟聲共絲竹沙啞，誰帶你看城外廝殺，斷句后是：刀戟聲\\\/共\\\/絲竹\\\/沙啞誰帶你\\\/看\\\/城外\\\/廝殺；中國風《青花瓷》的一句：色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，斷句后則是：色白花青的\\\/錦鯉\\\/躍然于\\\/碗底臨摹宋體\\\/落款時\\\/卻\\\/惦記著\\\/你。
雖說總體長度一樣，但節(jié)點不同。
就表達方式而言，中國風詞較為直白，帶有一些現(xiàn)代流行音樂的風格，而古風詞則更含蓄內(nèi)斂些，多借助一些特定的意象符號來表達，形象地說，中國風詞的表達方式是直線型的，古風詞則是曲線型的。
舉個例子，古風《如夢令》，整篇詞里直接寫相思之情的句子很少，多暗藏在各種意象中，如“難再尋覓舊年沉水香”“而今春聯(lián)換下幾張”“花月佳期幾度嘆西廂”等；中國風《花滿樓》就較多地直抒情感，如“百花美沒有你的紅顏也是罪”“吻露水那冰涼的感覺是回味”等。
就手法來說，中國風詞一般虛多于實，而古風詞則相反，實多于虛。
我所謂的虛實，即詞的某一場景是通過內(nèi)心的情感波動或語言行為來寫，還是通過特定的場景構建來寫，例如對“離別時”這個場景，虛的可以寫成：執(zhí)手凝噎，兩行清淚拭難斷；實的則可以寫成：長橋雨斜，殘柳一葉今又斷。
更明白一點就是這個場景是由主觀意識構成的，還是由特定的客觀意象構成的，而且由此就產(chǎn)生了兩者表達風格的差異，古風詞的風格更有可觸性，它的意象構建要更接近人物的生活，仿佛就在身邊，形成了一個獨立的世界，而中國風詞就更飄渺些，更具主觀色彩，帶有點意識流的形態(tài)，場景變換快，時空跳躍大。
就創(chuàng)作角度而言，中國風詞多以第一人稱和第二人稱來寫，在讀詞時，會有一種你是其中的主角的感覺，而古風則多以局外人或評論人的角度來寫，可品評可參與可玩賞。
最后，意象選擇，這可以說是最為重要的一環(huán)。
每一種文化都有它自己獨特的意象建構，而人類的認知也是建立在意象之上，人類對客觀事物作用，客觀事物又會對人類反作用，從而使世界變得復雜多樣，這里就不多說了，否則又要扯到頭痛的哲學問題上來。
古風在作詞時的意象選取一般遵循于詩詞，有一套特定的系統(tǒng)，即特定意象有特定的含義，如柳表留意，梅表高潔，竹表不屈等等，甚至有些是用的詩經(jīng)楚辭里的意象來進行創(chuàng)作。
而中國風詞就要顯得更加的開放和自由，除了上述的那套系統(tǒng)之外，它可以運用的意象范圍更加廣泛，而且由于中國風是世界交流的大前提下所形成的中國風格，音樂具有一定的歷史性因素，所以它受到的影響已經(jīng)不僅僅局限在中國的傳統(tǒng)文化里面，還可以加入許多國外文化元素，王力宏的chinked-out就是代表。
而且，古風詞對于意象的構建要更為嚴謹，一般來說它更看重這個意象背后的含義，因為它主要靠意象來反映情感或闡述故事，而中國風詞就要稍微寬泛些，意象的使用旨在以此為基底，升華內(nèi)容，這與上述兩者的表達方式有一定關系。
雖然兩者有區(qū)別，但也不乏相同之處。
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中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用有哪些
中國傳統(tǒng)服裝所蘊含的設計元素，具有著時代的特殊性，在融合時代文化的同時，又有著豐富的變化，因而造就了中國傳統(tǒng)服飾的特殊美感。
在現(xiàn)代服裝設計中，如何將中國傳統(tǒng)文化元素巧妙的運用到其中，從而在保持民族特色、傳承民族文化的基礎上，形成符合現(xiàn)代審美需求的全新設計，成為了當前服裝設計工作者所面臨的挑戰(zhàn)。
當下，中國傳統(tǒng)文化元素對于現(xiàn)代服裝設計的影響和作用不言而喻，其應用與創(chuàng)新主要表現(xiàn)在以下三個方面。
首先是傳統(tǒng)色彩的應用，我國傳統(tǒng)色彩體系主要包括黑、白、黃、紅、青、綠等，它們是國人的服裝、生活用品主要的色彩參考標準;其次是傳統(tǒng)圖案的應用，例如龍、鳳、牡丹、祥云等;再次是傳統(tǒng)服裝款式的應用，例如漢服、唐裝，其款式均較為寬松，給人以優(yōu)雅、含蓄之感。
中國傳統(tǒng)文化種類豐富且博大精深，可以成為設計師源源不斷的創(chuàng)意源泉，可是對于傳統(tǒng)文化的運用不應該僅僅局限于中國元素符號化的公式化生產(chǎn)，更應該揚棄地運用好中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，真正地把傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代服裝的設計創(chuàng)意當中去。
在設計上要以中國傳統(tǒng)紋樣和傳統(tǒng)色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。
而在這些紋樣和色彩方面，我們不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。
也只有通過將中國傳統(tǒng)元素融入到時代大潮中，中國傳統(tǒng)元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。
民族的才是世界的，傳統(tǒng)文化是一筆無窮的寶藏。
任何一種民族文化符號，在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，我們應該尊重這份歷史的凝重，并用今天的設計語言詮釋與重現(xiàn)這份凝重。
近年來，香港服裝學院的學子在設計作品中，不斷嘗試運用“中國元素”進行設計，體現(xiàn)他們對傳承傳統(tǒng)民族文化的思考，并努力在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找平衡。
如《中國·夢》作品以《五子奪蓮》本列認畫中五個豐腴可愛兒童為設計元素，結合時尚大氣簡潔的廓形，給人以古典、大氣之感;《云裳》作品用明朝云肩的圖案，結合中國傳統(tǒng)剪紙藝術，用布藝鏤空的手段巧妙營造出層次感，同時運用灰藍、白色的搭配，渲染出雨后云霞映日、晴空散彩虹的意境;《純粹之美》作品以京劇臉譜為設計元素;《紅動中國》把民間剪紙藝術融入到服裝設計當中等等這些設計作品都將現(xiàn)代設計手法和傳統(tǒng)造型元素巧妙的融合在一起，對“中國風”進行了全新的演繹。
來源：香港服裝學院
