形容園林意境的詩句都有哪些
工筆花鳥畫作為我國民族繪畫中的一個重要組成部分，形成于唐，成熟于五代，興盛于兩宋，發(fā)展歷程已經(jīng)上千年。
它經(jīng)過歷代工筆畫家的繼承與創(chuàng)新，從萌芽、發(fā)展到成熟，在技法上逐步形成一套完整的程式，具有東方文明的獨(dú)特性和鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，并以其精工細(xì)膩、形神逼肖的描繪、鮮明的色彩、裝飾性的風(fēng)格，具有雅俗共賞的審美品格，深得人們的喜愛。
它為花寫照，為鳥傳神，極盡花姿鳥態(tài)的變化，并在生動展現(xiàn)大自然的勃勃生機(jī)中引發(fā)觀者的聯(lián)想與想象，使之由具體的動植物形象進(jìn)而讓人感受到生命的興盛與衰微，喚起人生的某種精微的情思與深刻的體驗。
它是中國傳統(tǒng)文化的寶貴遺產(chǎn)。
美術(shù)課要搞一個辯論活動，要求辯論內(nèi)容是古代花鳥畫。
請大家?guī)兔ο氤稣擃}～～
中國古代花鳥畫 中國的花鳥畫源流長遠(yuǎn)，原始彩陶上花鳥的圖形、青銅器上的花鳥紋飾、戰(zhàn)國帛畫中的鳳、西漢帛畫和漆器上的朱雀等等，構(gòu)成了上古樸質(zhì)而色彩斑斕的花鳥形象。
花鳥畫至中、晚唐才完全獨(dú)立。
邊鸞、薛稷、刁光胤對花鳥畫獨(dú)立有著舉足輕重的作用。
五代西蜀的黃筌、南唐的徐熙以不同的風(fēng)格給花鳥畫增色，北宋在趙昌、易元吉注入了寫生的活力以后，崔白、吳元瑜又以生動、簡煉和深遂的意境使本來已經(jīng)成熟豐滿的花鳥畫更具魅力。
南宋的精致細(xì)膩，使絹素上的花鳥形象幾可亂真。
此時的寫實(shí)技巧已登峰造極。
元代張中推出勾花點(diǎn)葉的創(chuàng)舉后，經(jīng)明代吳門畫家不斷努力，寫意花鳥畫讓人大開眼界。
此后徐渭的潑墨、八大山人的簡筆以及惲壽平、王武、華巖、李魚單、任頤、吳昌碩各具特色的畫風(fēng)，花鳥畫形成了百花齊放長盛不衰的局面。
唉，這有什么好“辯論”的
討論討論還差不多。
你們老師真奇怪呀
誰知道花鳥畫的意境怎么樣
花秀氣，鳥靈傳神，花鳥動靜、色彩協(xié)調(diào)、搭配情景和諧
也同樣某種意境和寓意在其內(nèi)，鳥類或植物取材也有一些講究，不論哪種表現(xiàn)形式，工筆或水墨……好的作品總體使人感覺美滿、安詳、平和、舒適、陽光、生動……，總之一個字，雅非常羨慕、敬佩那些畫家們，喜愛畫，隨便說，別較真
宋代花鳥畫有什么成就
宋代是古代花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的時期,宮廷中裝堂飾壁務(wù)求華美,是花鳥畫在貴族美術(shù)中占重要地位；社會上中山階層的需求及工藝裝飾,也促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展和活躍。
涌現(xiàn)出大量技術(shù)高超的的名手,僅文獻(xiàn)記載的就達(dá)一百多余人,如北宋之黃居寀趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在藝術(shù)上各有獨(dú)詣專長。
花鳥畫繼五代之后,仍堅持身臨自然深入觀察花鳥情態(tài),作為創(chuàng)作構(gòu)思的基礎(chǔ),技巧上有很多方面的創(chuàng)作。
宋人不僅把花鳥形象達(dá)到精微傳神,而且從中表現(xiàn)對生活的熱情與理想,把自然屬性與道德品格相聯(lián)系,創(chuàng)作出大量不同風(fēng)格的優(yōu)秀作品。
北宋時期, 五代十國名畫家黃筌之子黃居寀,擅繪花竹禽鳥，精于勾勒，用筆勁挺工穩(wěn)，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕后蜀，為翰林待詔。
他表現(xiàn)的寧靜平和、細(xì)膩艷麗的“皇家富貴”之風(fēng),成為宮廷花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn)。
例如黃居寀的《山鷓棘雀圖》黃居寀畫山鷓、山麻雀表現(xiàn)出他對觀察與描寫更為詳細(xì)生動，且對動植物生態(tài)有較深入的研究。
因為山麻雀并非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點(diǎn)，習(xí)性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發(fā)區(qū)周邊。
故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態(tài)，也有遠(yuǎn)離塵囂的寓意。
山石、棘條、竹葉等皆工筆勻皴，然后著色，繼承、發(fā)展了“黃家富貴”風(fēng)格，有“畫藝敏瞻，不讓其父”之譽(yù)（見《益州名畫錄》）。
而北宋時期另外一個畫家就突破這種成規(guī),他就是宋中后期的崔白。
崔白，字子西，工畫竹翎毛,尤以表現(xiàn)野情野趣的敗荷、鳧雁、鵝馳譽(yù)畫壇，另外，道釋人物鬼神，也無不精絕。
他作畫時可放筆揮寫而不用起稿，作界畫亦可不借助繩尺，而如長弦挺刃，人稱為絕技。
崔白也擅長人物道釋畫，英宗治平年問，他在相國寺廊東壁畫熾盛光佛及十一曜（應(yīng)為修補(bǔ)高益之熾盛光佛降九曜壁畫），“廊之西壁，有佛一鋪，圓光透徹，筆勢欲動，甚為時人稱道。
” 崔白善于表現(xiàn)在不同季節(jié)自然環(huán)境中花鳥的運(yùn)動變化及互相關(guān)聯(lián),如《雙喜圖》中,在肅殺秋風(fēng)中飛鳴的山鵲和被驚擾的野兔。
崔白技術(shù)熟練,落筆可不用起稿,工而不茍,為宮廷花鳥畫輸入了新的血液,并將之推向新的水平。
宋徽宗趙佶于在位期間，過分追求奢侈生活，任用佞臣。
但徽宗酷愛和重視繪畫，成立翰林書畫院，即當(dāng)時的宮廷畫院。
他還大力擴(kuò)充畫院,興辦畫學(xué),搜羅、鑒定宮廷藏畫,編《宣和畫譜》。
畫院內(nèi)一時人才濟(jì)濟(jì),成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。
趙佶重視寫實(shí),主張構(gòu)思要不落陳套。
趙佶的腐朽享樂也使富貴氣息濃厚的院中畫某些作品帶有萎靡柔媚的氣息。
北宋時期的著名花鳥畫的畫家黃居寀、崔白和趙佶這三個人物的繪畫藝術(shù)特點(diǎn)可以說是完全不同, 黃居寀表現(xiàn)的寧靜平和、細(xì)膩艷麗的“皇家富貴”之風(fēng),而崔白卻突破這種成規(guī), 崔白“性疏闊度”,畫風(fēng)“體制清瞻”,形象自然而無雕琢痕跡,特別是畫敗荷、葦岸、寒塘、秋水、煙波中的野禽鷺鷥尤其創(chuàng)作。
而趙佶善于獨(dú)特性的物象意念安排, 獨(dú)特性的寫實(shí)技法和獨(dú)特性的詩、書、畫、印結(jié)合。
這三位畫家都對花鳥畫的以后的發(fā)展起到了重要的作用, 尤其是崔白的花鳥畫在畫壇影響巨大，追隨者眾多，其成就突出者有崔愨及吳元瑜等人。
崔白等人的成功，取代了百年一貫、連皇帝也看厭了的黃派花鳥畫。
南宋時期另一位畫家林椿, 孝宗淳熙年間曾為畫院待詔。
繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品，設(shè)色輕淡，筆法精工，設(shè)色妍美，善于體現(xiàn)自然的形態(tài)，所繪小品為多，當(dāng)時贊為“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。
林椿工筆花鳥, 傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣,所作花鳥直接以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，尤小幅筆觸工細(xì)，布色鮮明，靜中寓動，生機(jī)盎然，為世人所寶。
例如他的《葡萄草蟲圖》，原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。
畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機(jī)盎然的田園景致。
昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛?cè)嵯酀?jì)，既準(zhǔn)確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態(tài)和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質(zhì)感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的繪畫功底。
在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點(diǎn)染紅色以示其新生初發(fā)之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經(jīng)濃霜重露之貌。
這種合乎自然規(guī)律的暈染與其求實(shí)寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。
李安忠南宋時期的一位畫家,工畫花鳥、走獸，尤長于“捉勒”（鷹鶻之類），《畫繼補(bǔ)遺》謂其“工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀。
”南宋時期的《出水芙蓉》享譽(yù)一時,此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。
作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。
全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
畫面無款印，傳為吳炳作。
圖中紅花綠葉占據(jù)整個畫面，這種豐滿的構(gòu)圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。
細(xì)膩的筆調(diào)把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現(xiàn)得入木三分。
一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。
蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感。
畫家的寫實(shí)功力極為扎實(shí)，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。
至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細(xì)料理，微妙之處，使人嘆為神工
南宋時期的花鳥畫繼承了北宋的一些特點(diǎn)，并結(jié)合自己的風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)作。
以林椿、李安忠為代表的畫家,筆法精工，較為細(xì)致,對花鳥有著強(qiáng)有力的觀察力和表現(xiàn)力,對后世的影響深遠(yuǎn)。
宋代花鳥畫的藝術(shù)性及影響宋代花鳥畫有很高的藝術(shù)性，這種藝術(shù)性在繪畫中的體現(xiàn)，通過一幅幅宋人花鳥我們就能感受到。
所刻畫蜻蜓鳥蟲，無不活靈活現(xiàn)，楚楚動人，有振翅欲飛的感覺，如果說現(xiàn)代畫家對于生活的觀察，可借助于照相機(jī)，能夠以高速快門拍下禽鳥飛動的瞬間。
宋代花鳥畫的文學(xué)性及影響在宋代，由于帝王的提倡，畫院的擴(kuò)充，吸引了一大批文人名士參與花鳥畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，這些文人墨客把他們擅長的詩、詞、文學(xué)、書法融進(jìn)了繪畫的表現(xiàn)上，擴(kuò)大了繪畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使得花鳥畫構(gòu)圖更為生動、簡潔、主題突出。
宋代花鳥畫的文學(xué)性對歷代畫家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
歷代有成就的畫家，都是在有深厚的文學(xué)功底的基礎(chǔ)上，把文學(xué)的意境融入畫中，才能稱為一代大家。
宋代花鳥畫的實(shí)用性及影響如果說一般的繪畫只是作為藝術(shù)品用來觀賞，那么宋代花鳥畫從一開始就具有實(shí)用的特點(diǎn)。
求助各位親們，有沒有關(guān)于描寫國畫花鳥之類的文章
現(xiàn)在急需一個標(biāo)題和開頭，能有意境點(diǎn)的更好~~
.畫藝有道，勤奮為先 ------------傅和任xx美術(shù)作品集序 筆墨隨時代 丹青悟人生 ----看中青年畫家xxx的畫 詩意斑斕與畫風(fēng)墨骨 “清新雋永感天地 璞玉如琢靜如水” ----記志同道合的青年畫家xxx君 運(yùn)用生活修煉格調(diào)，假以激情創(chuàng)作生活 側(cè)身仰看師長，縱橫皆成文章 --透過《洛神賦》長卷看xx先生的精神世界 其情質(zhì)樸如洗，其畫婉如其人 ----書畫家姜棟梁點(diǎn)滴印象 中國花鳥畫是中國文化的重要組成部分，有著數(shù)千年的歷史和輝煌的業(yè)級，五代是我國山水，花鳥畫燦爛輝煌的時代，花鳥畫從山水，人物畫科中分離出來，具有鮮明的民族特色，深厚的傳統(tǒng)。
選擇兔年的新春，斷續(xù)而認(rèn)真地觀摩過棟梁仁兄帶來不多的作品集、精致小品和巨幅構(gòu)制，命閑暇之余寫上幾句，對于同鄉(xiāng)同好的我當(dāng)然要遵崇。
姜棟梁，字耘硯，齋號河洛居人。
曾用名枚，雨溪，如溪樓主人，河南省洛陽人，自幼酷愛書畫，現(xiàn)為河南省美術(shù)家協(xié)會會員，河南省國畫院畫家，洛陽書畫院特聘畫家，河南省花鳥畫研究院會員。
棟梁仁兄學(xué)藝之路說來相當(dāng)曲折，可謂千辛萬苦。
小的時候為沒有錢去買畫筆和紙張而犯愁，不是在作業(yè)本背面畫自己喜歡的東西，就是常常將院子里的泥地澆濕做紙，而后用干樹枝畫想象中的藝術(shù)品。
稍大一些參加工作時候，只有在繁忙的工余星期天才能高興的背起畫夾出門去寫生。
當(dāng)時，在許多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。
事實(shí)上，藝術(shù)創(chuàng)作探索的過程并非只有浪漫情懷和幸福感。
你要抵得住生活中的喧囂和多種誘惑去投身藝術(shù)，伴隨而來的是年復(fù)一年，日復(fù)一日創(chuàng)作過程的寂寞、周而復(fù)始的基本功訓(xùn)練的枯燥和胡亂糊口后的清貧生涯，棟梁仁兄的沉寂和堅持一下子就是近三十年，期間辦過藝術(shù)商店，做過設(shè)計策劃人，私募人畫師等。
當(dāng)終于有那么一天面對許許多多滿意的作品和獲獎證書時，是種別樣的精神享受，就像池塘河邊靜靜期待中的垂釣者在寂寞中恒心守候到收獲一樣。
自由自在的想象和摸挲著作品充實(shí)感以及件件精彩作品問世后的欣喜，那種成就感是其他任何奢華享受也難以比擬和替代了的。
棟梁仁兄于繪畫上甚是謙虛，曰：“余之畫，根基甚淺，既少科班，亦無章法，更少師承，因蒙藝術(shù)不棄，懷著敬畏去創(chuàng)作，遂得上蒼的恩賜”。
這“畫得恩賜”四字，用的何其精妙
曾經(jīng)有一段時間，參展和獲獎成了棟梁仁兄摩頂追求，甚至頑強(qiáng)到非全國性的賽事不屑于參加的地步
雖然入選和獲獎后的興奮會激起了更大的創(chuàng)作欲望，但隨之卻發(fā)現(xiàn)個性化的藝術(shù)探索和自然表達(dá)會在不知不覺中被評委們“權(quán)威”的評判所約束，創(chuàng)作方向也會隨之改變，虛榮和功利之心也隨之萌生。
于是，藝術(shù)本身被擱置一旁，評委的“權(quán)威標(biāo)準(zhǔn)”替代了自我。
棟梁仁兄猛然驚覺，藝術(shù)必須回到初衷，去應(yīng)和那質(zhì)樸心靈深處的轟鳴。
創(chuàng)作猶如種花。
有人為消磨時光，就像上午曬太陽一樣；有人是追求時尚，為了展示身份高貴，就像穿金戴銀。
而棟梁仁兄則把養(yǎng)花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃飯。
在生活常態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)中，經(jīng)典的文化內(nèi)涵悄然轉(zhuǎn)化為他個人的藝術(shù)氣質(zhì)修煉和扎實(shí)基本功的凝固，生活中諸多常人看來熟視無睹的現(xiàn)象和經(jīng)歷源源不斷地轉(zhuǎn)換成藝術(shù)養(yǎng)分，無需粉飾、無需偽裝、無需絞盡腦汁，平平淡淡、實(shí)實(shí)在在、真真切切，那個本真不經(jīng)意間便在其創(chuàng)作的畫面上悄然浮現(xiàn)。
“你現(xiàn)在的基本功是扎實(shí)的，筆墨線條都很好，況且沒有受到學(xué)院派的框架拘束，下面要進(jìn)行的是創(chuàng)新，是以你心靈深處的激情去進(jìn)行創(chuàng)作，這樣出來的作品肯定很好。
”這是人民藝術(shù)家魯慕迅先生看了棟梁仁兄的畫作后的評價。
自古以來，牡丹花憑借其富麗堂皇、雍容華貴成為文人墨客填詞作畫，唱和雅集的主體，素有“國色天香”、“花中之王”的美譽(yù)，然而棟梁對著大幅花卉制作說，畫牡丹為主體的作品是為了應(yīng)景，絲毫萌動不了刻骨銘心的創(chuàng)作動機(jī)。
棟梁仁兄又曰：“每當(dāng)有所悟，則怡然欲書”。
此句妙極，而又準(zhǔn)極
棟梁仁兄是畫家，畫是創(chuàng)作，當(dāng)然由情生發(fā)。
古人云：“畫中有詩，詩中有畫”。
有了才情自然畫意傳神。
作畫是有了畫后才題款配詩。
也即“所悟所得，遂成逸品”也
五代、北宋時期的董源、關(guān)仝,荊浩、巨然、范寬，南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，元代卓有成就的畫家趙孟頫 、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙、倪瓚，明代的沈周，唐寅的淺絳山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和邊緣的藝術(shù)，創(chuàng)新和繼承，從古到今天都有的現(xiàn)象。
可能今天更明顯更張揚(yáng)一些而已。
縱觀歷史，藝術(shù)有其自身的規(guī)律和自身的審美價值，放眼不同朝代藝術(shù)品創(chuàng)作的任何時間段，你就會更清楚的看到怎樣去對待這個問題了
清代書畫圣手鄭燮說：“必極功然后能寫意，非不工而遂能寫意也。
”“橫涂豎抹，要自筆筆在法中，未能一筆逾于法外。
甚矣，石公（濤）功夫之不可及也。
功夫氣候，潛差一點(diǎn)不得。
” 古往今來，寫字作畫，欲自成一家面貌，不易也。
如果你的作品不用署名，開卷即知其人，鼎盛宋元以后，達(dá)此境者甚稀。
修煉到如此程度，真乃大不易也，棟梁仁兄已走在這條路上了。
