描寫川劇變臉的句子
這時表演變臉的三位大師突然從后臺登場，他們有的頭戴鳳冠，有的身披龍袍，有的手拿扇子，每個人都有不同的特點，左邊的大師開始變臉了
只見他迅速地轉(zhuǎn)過身去，輕輕揮動了幾下扇子，再次轉(zhuǎn)過身時，原本綠色的臉忽然間就變成了黃色，我還沒有反應(yīng)過來，他又把臉側(cè)過去，扇子在手中一揮，臉又變成了藍(lán)色，短短幾秒，居然變了三種顏色，太不可思議了
右邊的大師甩了一下袖子，臉則由黑色變成了紅色，再甩了一下袖子又由紅色變成了白色，眨眼間又變成了大花臉，我簡直不敢相信我的眼睛
中間一位大師先是在臺上走了一圈，接著揮了揮袖子，大步流星的走到了臺中央，緊接著，他一扭頭，就將紫色的臉變成了金色，又扭了一次頭，瞬間金色的臉又變成了綠色，之后大師索性走下舞臺，來到了觀眾的身邊，一邊扭頭變臉，一連變了好幾次，幾乎只用了十秒鐘，大師就將臉換了七、八次，這個舉動讓在座的每個人嘴巴都張成了“o”型，紛紛鼓掌叫絕。
第一次零距離的看變臉，用天衣無縫來形容一點都不過分，琢磨了半天也沒想出個所以然來。
川劇的來歷
川劇的起源可以追溯秦乃至更早的，而后兩漢的角抵，為早期的川劇奠定礎(chǔ)。
戰(zhàn)國名篇《宋玉對楚王問》中有“其為下里巴人，國中屬而和者數(shù)千人”。
所謂“下里巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據(jù)《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《斗?！分畱?。
三國時期，更是出現(xiàn)了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現(xiàn)了“蜀技冠天下”的局面。
這一時期常演的劇目有《劉辟責(zé)買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。
并出現(xiàn)了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《斗?！分畱虻剿坞s劇《酒色財氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。
而現(xiàn)代意義上的川劇，應(yīng)該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎(chǔ)上的產(chǎn)生于明代的“川戲”開始的。
至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現(xiàn)了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。
其后的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園(今錦江劇場舊址)”、“蜀劇部”等演出場所。
由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”于1912年成立，也現(xiàn)了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百余人。
創(chuàng)作上也出現(xiàn)了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節(jié)》等一大批名人名戲，流行劇目多達700余個。
20世紀(jì)以來，雖然也現(xiàn)了以劉懷敘為代表的“川劇創(chuàng)作家”們所創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，但國家處于黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國后，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發(fā)藝術(shù)青春，重新進入自己的“黃金時代”。
川劇的特點
川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。
川劇臉譜，是川劇表演 藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。
它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。
它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間 川劇表演 藝術(shù)。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。
這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特色。
成都，是戲劇之鄉(xiāng)。
早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。
清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。
常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。
川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。
川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內(nèi)外流傳甚廣。
川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨在四川各地演 川劇臉譜 出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中，各有其自身的情況。
昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川劇中居主要地位。
源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。
在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。
胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。
秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。
川劇中最有名的技巧為變臉。
在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。
川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系，逐漸形成一些流派。
在這些流派中， 川劇變臉臉譜 除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外，主要則是按流行地區(qū)區(qū)分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調(diào)”；二是“資陽河派”，包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市，以高腔為主，藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán)；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區(qū)，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東一帶，在1997年6月18日重慶成為直轄市之前，重慶為四川商業(yè)中心，來此演出的外地劇種很多。
特點是戲路雜，聲腔多樣化。
川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三列國”之說。
其中要以高腔 川劇表演 部分的遺產(chǎn)最為豐富，藝術(shù)特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。
1949年后，經(jīng)過整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。
川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價值，表演真實細(xì)膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。
有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。
川劇 川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。
歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。
在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。
故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。
此外，川劇臉譜歷史上都是以“師帶徒”的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，口傳身教于徒弟。
師傅對自己所繪臉譜爛熟于心，徒弟聽之學(xué)之繪之，也慢慢爛熟于心并可有改變。
演出完畢后，臉上一擦一摸干干凈凈，臉譜全然成了演員吸引觀眾的一個法寶。
既是口傳心授，又是制勝法寶，所以川劇臉譜歷史上就缺少紙面的圖像記錄。
學(xué)苑版《中國戲曲臉譜-川劇臉譜》，共歸集幾百位川劇老藝人歷史上的演出臉譜1000多種，涉及劇目幾百出。
該譜具有珍貴而豐富的資料性，具有極高的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值。
作者龔思全先生生長在重慶合川，從19歲起到退休，一直是重慶合川川劇院的資深舞臺美術(shù)設(shè)計師，他具有美術(shù)功力，又是川劇票友。
合川位于川渝交通要道，物產(chǎn)豐富，其民間文化發(fā)達繁榮，清末民初，當(dāng)?shù)貏F和外地劇團云集，好角眾多、好戲眾多。
合川川劇院的歷史甚至可以追溯到明末清初。
龔先生在這樣一個環(huán)境中生存，民間豐厚的文化底蘊滋養(yǎng)了他。
他窮畢生之力，從上個世紀(jì)50年代開始就收集繪制川劇臉譜，所繪臉譜曾達2000多種。
可惜，“文革”期間大部分臉譜毀于一旦。
到七八十年代，龔先生又重新尋找川劇老藝人，再一次走上了收集、整理、繪制的道路，只不過這一次，他的使命感已不全然建立在喜愛的基礎(chǔ)上，川劇演出的減少、劇目的流失、老藝人的悄然離世，讓他惋惜和痛心，自覺地承載起保護民間文化的重任。
本書所收臉譜分為兩部分，其一是按照音序排列的人物臉譜，其二是按照專題排序的人物臉譜，兩者并不交叉涵蓋。
其中，重要戲曲人物的臉譜有多個，顯示了不同演員對戲曲人物不同的理解，表現(xiàn)川劇臉譜藝術(shù)的多樣性。
比如三國人物曹操、關(guān)羽、張飛等等，他們的臉譜譜式，從青年到中年再到老年，幾乎做到了面面俱到，反映了人物的成長過程。
學(xué)苑版《川劇臉譜》的特點在于：該《臉譜》是目前惟一最真實保存歷史上川劇演出臉譜譜式的本子，是目前國內(nèi)唯一歸集川劇臉譜譜式數(shù)量最多的本子，也是惟一力求真實反原作者繪制臉譜所用色彩的本子。
《川劇臉譜》的出版，為中國傳統(tǒng)文化的弘揚和傳承，以及歷史資料的真實留存，做出了應(yīng)有的貢獻。
色調(diào) 顏色是最基本的角色標(biāo)記。
川劇臉譜以顏色表現(xiàn)人物的基本特征，其用色定調(diào)原則是以中國傳統(tǒng)文化和中國人長期形成的欣賞習(xí)慣為根據(jù)的。
例如，在川劇臉譜中，多以紅色來表示忠肝義膽的人物，如關(guān)羽、姜維；黑色多用來表現(xiàn)剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公。
白色多用來表現(xiàn)冷酷無情、陰險狡詐的人物，如曹操。
綠色和藍(lán)色多用來表現(xiàn)草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物，如單雄信。
而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現(xiàn)佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
象征圖案 在用色定調(diào)的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。
人們對劇中人物或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶其褒都能從圖案中反映出來。
例如，包拯的黑臉膛上繪有山字形筆架、朱筆、壽字、月牙、太陽等圖案，象征他官高極品、執(zhí)法如山、一生廉潔。
關(guān)羽的紅臉膛上繪有臥蠶眉、三柱香、品字圖案，表現(xiàn)他英武忠誠、信義必守。
趙匡胤也是紅臉膛，龍紋雙眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾畫的那一筆白，則表現(xiàn)了他為人猜忌陰險的特征。
項羽黑白分明的臉膛上勾繪有七星北斗、壽字形龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案，表現(xiàn)了他得天威曾為一代強霸和兵敗烏江拔劍自刎的結(jié)局。
動物圖案 用動物圖案表現(xiàn)人物特征，是川劇臉譜的一大特色。
例如，江湖豪杰馬俊，人稱“玉蝴蝶”，于是就在馬俊臉上勾畫一只色彩斑斕的蝴蝶；綠鴨道人的臉上勾畫有展翅的鴨子；蛇精的臉上勾畫有盤曲的藍(lán)綠色長蛇，等等。
特別要提到的是，這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特征。
比如，蛇的頭嘴畫在演員的嘴部，蛇身盤在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。
這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現(xiàn)了蛇嘴的張閉，整個面部肌肉的運動正好帶動了蛇身的爬行。
再如《水漫金山》中的蟹將，一只大蟹螯勾畫在演員的嘴部，嘴肌運動表現(xiàn)的剛好是蟹螯的張合運動。
設(shè)計勾畫帶有動物圖案的臉譜，絕不是把動物圖形生搬硬套于臉上，而是需要經(jīng)過變形、夸張、巧妙安排的藝術(shù)處理，不論是用動物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫人物特征為前提。
動物臉譜的繪制，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個行當(dāng)?shù)囊?guī)范，這也就是說，勾畫動物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸兒臉的區(qū)別。
霸兒臉 霸兒臉又叫霸兒花臉，是劇中人物青少年的造型，反映人物血氣方剛、風(fēng)華正茂的特點。
霸兒臉延續(xù)角色中老年臉譜的特征，不帶口條，一般以鼻為界，只勾畫臉的上半部分。
霸兒臉還有隱含表現(xiàn)人物后代形貌特征的作用。
例如：紅臉關(guān)羽在《步月殺熊》中還是個青年，其臉譜是半頭紅的紅霸兒臉。
黑臉包公在《判雙釘》中初次為官，還是個性急耿直的青年人，便給他開黑霸兒臉。
《波羅花》里的青年英雄石應(yīng)龍，開鴛鴦霸兒臉。
張飛的兒子張苞開黑霸兒臉、牛皋的兒子牛通開白霸兒臉，他們都秉承父豪，又年少氣盛。
文字臉譜 川劇臉譜中還有以文字作為造型來表現(xiàn)人物特征的手段。
將書法漢字勾畫在角色面部的顯著位置，再配以其他裝飾圖案。
文字臉譜多出現(xiàn)在二十世紀(jì)五十年代以前的舞臺上。
本書中的文字臉譜是根據(jù)資深川劇藝人的口述反復(fù)勾畫而得到的，大約可以分為簡捷的文字造型和抽象的文字造型兩種，并有篆、隸、楷、行、草等書法形式。
例如，牛皋腦門上寫隸書“牛”字；李逵腦門上寫隸書“李”字；閻王腦門上寫楷書“閻”字；魁星腦門上寫楷書“斗”字；據(jù)說楊七郎為黑虎星下凡，他的黑霸兒臉上就草書了一個“虎”字。
人們常說“臉就是招牌”，文字臉譜起到了介紹劇中人物的招牌作用。
變臉、扯臉、擦暴眼 川劇演出中，隨著劇情的轉(zhuǎn)折，人物內(nèi)心世界的變化，臉譜也需相應(yīng)發(fā)生變化。
如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化，川劇藝人創(chuàng)造發(fā)明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。
這些特技都是在舞臺演出現(xiàn)場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。
變臉以吹粉的方式最常用。
扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。
擦暴眼是讓臉譜局部發(fā)生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。
例如，《治中山》中的樂羊子，當(dāng)他得知眼前的肉羹是親生兒子時，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。
這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現(xiàn)。
《斷橋》中的青兒要報復(fù)薄情寡意的許仙；《飛云劍》中的陳倉魔要追食書生寧采臣，演出中，他們的臉都一變再變，強烈展現(xiàn)了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍，渲染了演出氣氛。
《水漫金山》中的紫金饒缽要降妖收伏白蛇，雙方交戰(zhàn)斗法可謂驚心動魄。
當(dāng)劇情發(fā)展到高潮時，演員使用“扯臉”術(shù)，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現(xiàn)紅（喜）、藍(lán)（怒）、白（哀）、綠（樂）等各種顏色，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動形象地展現(xiàn)了他的復(fù)雜個性。
《情探》中的新科狀元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前來索命，此時演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現(xiàn)王魁喪魂落魄的丑態(tài)。
《坐樓殺惜》中，為表現(xiàn)宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法。
編輯本段川劇變臉 何謂變臉 變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。
臉譜演變 最初的臉譜是紙殼面具，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展，制作臉譜的材料也發(fā)展成為現(xiàn)在使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。
臉譜造型 變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關(guān)公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。
繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設(shè)色寓意的設(shè)計上，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來。
手法 抹臉、吹臉、運氣 抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。
如果需搖變整張臉，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則將油彩涂在臉上或鼻子上。
《白蛇傳》中的許仙用的就是“抹臉”。
吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進特定的容器里，表演時，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼、閉口、閉氣。
《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內(nèi)的，更多的時候是在舞臺的地面上擺一個已經(jīng)裝好粉末的小盒子，演員只需做一個伏地的舞蹈動作，就可以趁機將臉貼近盒子。
運氣：顧名思義，運用氣功變臉。
傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮?xí)r，當(dāng)琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉(zhuǎn)青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕。
編輯本段唱腔 川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。
這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。
川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。
高腔 高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。
高腔 川劇《金子》 傳入四川以后，結(jié)合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發(fā)問說唱等形式，幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜。
它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。
高腔劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式。
高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂一唱眾和的徒歌形式，它以幫打唱為一體。
鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。
有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào)。
昆腔 昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán)，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢，如今已漸衰微。
川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。
川劇昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體蘇昆基本相同。
應(yīng)用時有單支和成堂兩種形式。
目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。
昆腔的主奏樂器是笛子。
伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的蘇味來區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴 胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱。
因其主要伴奏樂器是小胡琴，故統(tǒng)稱胡琴。
《燕蘭小譜》卷五記載：蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應(yīng)之，工尺咿唔如話，可以說是四川胡琴腔的注腳。
胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了。
二黃包括正調(diào)（二黃）、陰調(diào)（反二黃）、老調(diào)三類基本腔。
正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。
西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。
西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。
彈戲 川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。
它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng)，因此又有川梆子之稱。
彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經(jīng)過長期的衍變，無論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。
盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近，但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu)，調(diào)式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。
川劇之旦角 彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫甜平（又稱甜品、甜皮、甜腔），一類叫苦平（又稱苦品、苦皮），則善于表現(xiàn)悲的感情。
它們具有相對的獨立性，但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調(diào)的骨架都一樣。
燈調(diào) 燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會的產(chǎn)物。
所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)，村坊小曲，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ?/p>
燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。
燈調(diào)聲腔主要由胖筒筒、發(fā)間小曲和神歌腔組成。
燈戲伴奏的胖筒筒，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶嗡聲的琴。
角色 川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學(xué)特色。
樂器 川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。
其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統(tǒng)稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。
這是去農(nóng)村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。
“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。
川劇表演具有深厚的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，同時又運用大量的藝術(shù)夸張手法，表演真實、細(xì)膩、優(yōu)美動人。
編輯本段現(xiàn)狀 川劇具有巴蜀文化、藝術(shù)、歷史、民俗等方面的研究和認(rèn)知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發(fā)展史上具有十分獨特的地位。
近年來，川劇同其他各種地方戲曲一樣出現(xiàn)了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經(jīng)費不足，傳承發(fā)展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務(wù)正嚴(yán)肅地擺在人們面前。
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2007年6月8日，四川省川劇學(xué)校獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產(chǎn)日獎。
錦江劇場(時間：每晚20：00-21：30) 地址:華興正街54號川劇藝術(shù)中心 錦江劇場(成都市華興街54號)成都川劇藝術(shù)中心建成于2001年。
中心包括悅來茶園、川劇藝術(shù)博物館和一個大型現(xiàn)代劇場《芙蓉國粹》節(jié)目內(nèi)容：經(jīng)典的川劇絕活，變臉、吐火、滾燈、手影戲等。
川劇的樂器有哪些
川劇常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。
川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶，是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。
川劇具有巴蜀文化、藝術(shù)、歷史、民俗等方面的研究和認(rèn)知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發(fā)展史上具有十分獨特的地位。
川劇名段有哪些
劇傳統(tǒng)劇目有“五袍《記黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》、“四柱”：《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》，以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”：《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。
川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
