描寫戲曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而動，故形于聲。
”中國宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風(fēng)宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統(tǒng)文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。
虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當(dāng)哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節(jié)義、成一時離合悲歡”，處處體現(xiàn)著戲曲自身詩的藝術(shù)表現(xiàn)和詩的抒情美。
(4)*讀短文中畫線的句子,你眼前仿佛出現(xiàn)了怎樣的京劇表演場景?展開 想象寫
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉(zhuǎn)著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。
還有她的眼神，真是傳神哪
3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉(zhuǎn)身。
當(dāng)穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產(chǎn)生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。
不一會又練起了金雞獨立，站得穩(wěn)穩(wěn)的，真是好功夫
5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕松勝利的悟空還調(diào)皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩
7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花
描寫國粹京劇的表演的句子
京劇的表演形式是唱、念、做、打,也是戲曲表演的基本功。
請采納~
作者是怎樣描寫觀眾京劇表演時的表現(xiàn)的 這些描寫起什么作用
“一位金發(fā)碧眼的外國女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每當(dāng)打到緊要處，就不由自主地抓緊身邊男友的手。
”“幾位鶴發(fā)童顏的外國老人便陶醉在悠揚的旋律和美妙的舞蹈中，情動處，甚至伴著臺上的輕歌曼舞，用腳打起了拍子。
”作者抓住這些細(xì)節(jié)進(jìn)行描寫，生動地表現(xiàn)京劇藝術(shù)的魅力。
還有滿場的喝彩聲、春雷般的掌聲、觀眾席里接連不斷亮起的閃光燈的白光、一位觀眾跑到臺口不住地按動照相機(jī)的快門、觀眾的攝像機(jī)也運轉(zhuǎn)起來，作者抓住觀眾的這些表現(xiàn)進(jìn)行生動描寫。
這些描寫，生動再現(xiàn)演出時的盛況，把外國觀眾對中國京劇藝術(shù)的陶醉及京劇的魅力表達(dá)出來。
描寫京劇的一段話
看這些成語共同描寫了什么樣的事物。
很明顯，是京劇吧，起碼也要可以看得出是寫中國的戲劇哦。
然后，一個個分析。
生旦凈丑，是寫什么的，是中國戲曲中的幾種主要角色。
唱念做打，是戲曲的表現(xiàn)形式對不對
有板有眼、余音繞梁、字正腔圓，是評價表演的效果咯，喜聞樂見是形容這種表現(xiàn)形式大家都很喜歡看。
有了一個寫作的中心，知道每個詞是干嘛用的，就可以想辦法把它連起來了。
你就像準(zhǔn)備向別人介紹京劇就行了。
就像寫一個小句群，中心有了，關(guān)鍵詞匯有了，該說什么關(guān)鍵詞匯已經(jīng)暗示了，剩下的就是發(fā)揮你的想象和組織能力連起來咯。
京劇表演體系
京劇表演體系京劇在其兩百年的發(fā)展過程中，兼收并蓄、博采眾長，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，使京劇藝術(shù)呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，最終在中國戲劇藝術(shù)中，形成觀眾最多、影響最大，具有全國性、典型性的劇種，成為中國的“國劇”。
但是隨著時代變遷，京劇的發(fā)展受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)。
挑戰(zhàn)首先來自于京劇觀眾的日益消失、京劇藝術(shù)從業(yè)人員的不斷減少。
在傳播技術(shù)日新月異的時代背景下，娛樂消費樣式空前繁榮，包括音樂、舞蹈和搬演在內(nèi)的各種藝術(shù)形式借助于科技不斷重組，而破解諸如文化多樣性、文化產(chǎn)業(yè)之類的時代命題又迫切需要集中更多的智慧與行動。
于是我們在思索建立在流派紛呈的基礎(chǔ)之上的京劇藝術(shù)發(fā)展或傳承方法是否能夠?qū)﹦∷囆g(shù)乃至中國戲劇藝術(shù)作出正確的、全面的支持，是否真正為我們振興京劇提供正確的依據(jù)。
為什么京劇會在林林總總的中國戲劇藝術(shù)中脫穎而出，并且一統(tǒng)江湖
又是什么原因使京劇藝術(shù)能夠呈現(xiàn)出流派紛呈的繁榮局面
京劇能夠雅俗共賞的核心又是什么
作為一所全國性的專業(yè)高等藝術(shù)院校，我們就必須在多姿多彩的流派形式中去探索最具基礎(chǔ)性、普適性以及代表性的藝術(shù)本質(zhì)。
解決上述問題的辦法就是理清作為中國戲劇代表的京劇藝術(shù)中的藝術(shù)架構(gòu)，構(gòu)建出一個完整的京劇表演體系。
而探索京劇表演體系架構(gòu)首先要以京劇藝術(shù)思想成熟的時刻作為作為開端。
譚鑫培作為中國京劇藝術(shù)發(fā)展史中承上啟下的一代宗師，他所起到的作用就必須給予重新認(rèn)識和理解。
譚鑫培在繼承和吸收前輩戲劇藝術(shù)家的表演技巧的同時，并作出全方位的開拓與創(chuàng)新。
其在統(tǒng)一京劇唱腔、咬字、發(fā)展京劇表演手段以及豐富京劇劇目等諸方面居功至偉。
譚鑫培標(biāo)志著京劇藝術(shù)的歷史高峰，他開辟了京劇向優(yōu)美、成熟、韻味方面發(fā)展的道路，在京劇的構(gòu)筑中，對完備其形式體制，確立其美學(xué)特征起了至關(guān)重要的作用，從而使之成為中國古典戲曲的“最高形式”。
譚鑫培的藝術(shù)創(chuàng)造精神和方法震驚當(dāng)世、啟迪同行、大大地推動了京劇藝術(shù)的發(fā)展繁榮，直接和間接地給予了此后京劇的旦、生、凈、丑各行當(dāng)流派藝術(shù)的創(chuàng)造形式以極為深刻的啟發(fā)和影響。
譚鑫培所創(chuàng)立的譚派藝術(shù)在當(dāng)時即以形成“無腔不譚、無聲不譚”的輝煌局面，譚派不是地域性概念，而是整合、擴(kuò)充其經(jīng)驗的集大成者。
譚派更應(yīng)其譚氏一族的七代傳承，從而是脈絡(luò)最清晰，影響最大，歷史最久的一個京劇演藝流派。
因此將譚鑫培作為中國京劇表演體系架構(gòu)的開端名符其實，而對譚鑫培的藝術(shù)活動經(jīng)歷，藝術(shù)思想的研究順理成章。
當(dāng)前首要的工作就是對譚鑫培所創(chuàng)立的譚派劇目進(jìn)行挖掘整理，對譚鑫培的藝術(shù)思想理論進(jìn)行總結(jié)研究。
京劇作為一種依靠口傳心授為方法的非物質(zhì)化文化遺存，對譚氏后人以及接受過譚派藝術(shù)思想影響的老一代藝術(shù)工作者進(jìn)行口述實錄就顯得更為迫切。
而對上述工作的開展也將有助于我們建設(shè)中國京劇表演體系理論，從而為振興京劇藝術(shù)作出積極推動。
