山東梆子的傳統(tǒng)劇目
呂劇發(fā)展 山東全省有二十三種地方戲,現(xiàn)在有十七種地方戲有職業(yè)劇團。
呂劇是其中一種。
山東省的戲改工作為什么先從呂劇開始呢
當(dāng)山東省文職地方戲曲研究室成立的時后,當(dāng)時劇種繁多魯西地區(qū),還屬于平原省,廣大農(nóng)村在日寇和國民黨反動匪幫的嚴(yán)重摧殘之后,沒有地方戲職業(yè)班和以演地方戲為生活的職業(yè)藝人,因此只能從城市里現(xiàn)存的劇種中去找對象。
當(dāng)時濟南、青島、淄博幾個城市中存在的地方戲共有“評戲、“大梆子”、“五音戲”、“茂腔”、“柳腔”、“呂劇”等,當(dāng)時就要從這幾個戲中確定一種。
地方戲曲研究室,選擇改革對象的標(biāo)準(zhǔn)是根據(jù)報道1951年“中央人民政府政務(wù)院關(guān)于戲曲改革工作辦公室”中的意旨:“地方戲尤其是地方小戲,形式較簡單活潑,容易反映現(xiàn)代生活,并且也容易為群眾接受,應(yīng)特別加一重視”。
以這種標(biāo)準(zhǔn)來衡量,呂劇就具備了上述個條件的幾個特點。
首先,呂劇所表演的內(nèi)容是人民的日常生活,充滿了人民的情感,所以群眾喜聞樂見,特別是婦女,熱烈的喜愛呂劇。
呂劇在表演的方法上有頭有尾,交代的清楚;細(xì)節(jié)瑣事,仔細(xì)的描寫,使人看了覺的非常親切。
例如呂劇的《借年》愛姐的未婚夫來借過年吃的東西,她背著嫂嫂和父親給她米面和雞、鴨、魚、肉,連花椒茴香都給他包上了。
這些瑣事有什么了不起,但是觀眾聽到這些話,很自然的對于這個女性的愛情的真摯起了深切的同情。
這些生活現(xiàn)象和今天的生活相趨不遠(yuǎn)或者還類似。
從表現(xiàn)內(nèi)容上看,呂劇反映的生活是有條件的。
第二,呂劇的音樂比較健康、多樣,有改革發(fā)展的基礎(chǔ)。
呂劇是由琴書發(fā)展而來。
琴書產(chǎn)生于蘇、豫、皖交介的地區(qū),流行山東的叫“山東琴書”。
琴書的唱腔簡單樸素,保存了語言的自然,同時既悅耳、又容易聽懂,呂劇承受了這種傳統(tǒng),雖然為演員不能運用全部琴書的唱腔,只剩了“四平調(diào)”和“和二板”等極簡單的幾個曲調(diào),但是由于藝人根據(jù)自己的嗓音和需要也作了許多變化,并沒有一成不變的固定的調(diào)子,所以容易改革。
第三，呂劇的語言是山東省會的濟南話,可以通行全省,山東其他地方就缺乏這一條件.再說呂劇是年青的劇種,表現(xiàn)表演形式還沒有定型,容量大,容易表現(xiàn)新的事物,可以自由創(chuàng)造.在劇目方面,呂劇本身的劇目不變,它的劇目大半吸收其他劇種,只要適合它的表演能力就可以上演。
根據(jù)以上條件,山東文聯(lián)地方戲曲研究室確定首先以呂劇為改革對象.與在濟南的私營魯聲呂劇團合作,向魯聲呂劇團老藝人學(xué)習(xí),抄入劇本,學(xué)習(xí)曲譜,因為要使用地方戲反映現(xiàn)代生活,就必須掌握這種地方戲的形式和特點,所以排演呂劇本《小姑賢》做為實驗,但是,當(dāng)時地方戲曲研究室的成員都是知識分子和干部,過去輕視地方戲,任為地方戲不能登大雅之堂,因為這種思想在作怪,使地方戲研究增加了困難。
可是,以后一排演,無論演出怎樣的拙劣,因劇本的生動,人物的真實和故事的曲折,使文藝工作者和各方面的群眾,任為改革這種地方戲是有益義的。
因此,提高了改革工作者的信心。
由于一九五一年時還缺乏以現(xiàn)代生活為內(nèi)容的地方劇本,就必須自己來創(chuàng)作,決定把王安友同志的小說《李二嫂改嫁》改編劇本。
地方戲曲研究室并沒有豐富的同志,這劇本創(chuàng)作的時候,只是有一位同志把小說中的場面分開,把每一場的內(nèi)容確定了,就分別去寫。
寫成略加整理就拿到山東省第一次文藝工作者代表大會上去演 .全省代表看過之后,一致認(rèn)為呂劇可以反映現(xiàn)代生活,鼓勵創(chuàng)作者修改。
以后每演一次,就吸收觀眾和戲劇工作者的意見修改一次。
每一次修改,都是以加強李二嫂這個人物的斗爭性為重點。
修改過程中,人物性格改變了,悲劇的劇詞換掉了,但是演出后感情還不夠很強烈,所以又追查出音樂也必須隨之改革的問題。
呂劇的音樂對輩的和比較輕松的感情都還傳達(dá)出來,但是傳達(dá)激昂的感情就不可能,必須向其它劇種,如《評戲》、《梆子戲》的曲調(diào)中去借用,或者有音樂工作者自己創(chuàng)造。
但是無論借用或創(chuàng)造都必須不脫里呂劇的基礎(chǔ)。
所以現(xiàn)在演的《李二嫂改》中的音樂已經(jīng)比原來的呂劇音樂提高了,復(fù)雜了,可以表達(dá)悲哀的,柔和的和強烈的感情了。
這種改革是否是勝利和成績呢
這可以從觀眾的反映來判斷。
《李二嫂改嫁》初次上演的時侯并不是很受歡迎的,觀眾感覺不夠味。
但是隨李二嫂斗爭的加強,音樂效果的改進,以及表演技術(shù)的提高,一步一步地得到群眾得好評,總括起來說,要改革一種地方戲使它能反映現(xiàn)代生活,必須先掌握這方面的劇本、音樂、表演技術(shù)的特點。
如果沒有把這一劇種各方面全部掌握,就不可能在這劇種原有的基礎(chǔ)上提高,也可能在改革種損失一些精華。
同時要改革一種地方戲,必須有一個劇團運用演員的勤學(xué)苦練的精神和百改不厭的精神,不斷的在午臺上實驗才能有成績。
現(xiàn)在呂劇已經(jīng)不單是濟南附近及渤海地區(qū)熱愛的劇種了,它受到全省人民的喜愛。
由于呂劇的改革創(chuàng)造,“茂腔”、“河南梆子”等劇種也因為看到呂劇改革受到的效果也隨之改革,改革之后也同樣的受到當(dāng)?shù)厝罕姎g迎。
此外東北各省市很注意呂劇,東北的文藝工作者到山東省學(xué)習(xí)呂劇,呂劇已經(jīng)在東北流行。
呂劇既然通過《李二嫂改嫁》摸索出以地方戲反映現(xiàn)代生活的一點成績。
應(yīng)當(dāng)以這些成績?yōu)榛A(chǔ),繼續(xù)前進,努力反映社會主義建設(shè)及社會主義改造的新的生活和斗爭。
有關(guān)于中國戲劇的作文
豫劇也稱河南梆子、河調(diào)。
因早員用本嗓演唱腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳又叫“河南謳”。
在豫西山區(qū)演出多依山平土為臺，當(dāng)?shù)胤Q為“靠山吼”。
因為河南省簡稱“豫”，解放后定名為豫劇。
是河南省的主要劇種之一。
豫劇的流行地區(qū)分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據(jù)清李綠園于乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣志》記載，當(dāng)時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。
豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調(diào)”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱東路調(diào)；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱西府調(diào)、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)”，又稱本地梆。
藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。
后在開封一帶的，形成祥符調(diào)；傳至商丘一帶的，形成 豫東調(diào)；流入洛陽的一支，發(fā)展為豫西調(diào)；流入漯河的一支，被稱為沙河調(diào)。
豫劇歷史上有名的演員，據(jù)鄒少和先生回憶：“宣統(tǒng)間，小旦李劍云者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉(zhuǎn)曲折，璣珠走盤，無不如意，又復(fù)善制新腔。
自李氏出，劇風(fēng)為之一變，優(yōu)伶界中感嘆為空前絕后之才”。
比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹云。
名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。
紅臉王唐玉成，武曹彥章等。
1927年后，豫劇界出現(xiàn)了女演員王潤枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等，她們先后在開封等城市演出中，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演；又有樊粹庭、王鎮(zhèn)南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲，使豫劇的舞臺藝術(shù)發(fā)生了顯著變化。
1938年，常香玉在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上，吸收豫東調(diào)的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等，也各以自己獨特的風(fēng)格卓然成家。
小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。
1949年以后，河南豫劇院三團，以演現(xiàn)代戲為主，創(chuàng)作了許多新戲新腔，并培養(yǎng)出一批以演現(xiàn)代戲見長的演員，如高潔、魏云、柳蘭芳、馬琳、王善樸等。
如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，并在各地組成了不少專業(yè)劇團。
豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，表演風(fēng)格樸實、鄉(xiāng)土氣息濃厚，深受觀眾歡迎。
豫劇音樂豐富多采，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明，文場柔和舒暢，武場熾烈勁切，藝術(shù)風(fēng)格豪邁激越。
唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體。
唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。
它有獨特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂程式。
可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。
豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。
后因二弦音色尖噪而代之以板胡。
武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手镲、梆子、手板等。
豫劇的腳色行當(dāng)分：四生；四旦；四花臉。
俗稱：“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口）倆箱倌”。
四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。
正因為是男八女四的行當(dāng)，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做“外八角戲”。
據(jù)1956年統(tǒng)計，傳統(tǒng)劇目有647個。
比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。
1949年以來，整理、改編的傳統(tǒng)戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結(jié)婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。
等。
其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝制成影片。
北京——京劇、北京曲劇 河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調(diào) 哈哈腔、亂彈、平調(diào)落子、唐劇 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、上黨梆子 內(nèi)蒙古——二人臺、漫瀚劇 遼寧——喇叭戲、遼南戲（遼?。?吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶 甘肅——隴劇 寧夏——花兒劇 青海——青海平弦戲 新疆——曲子戲 山東——呂劇、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲 茂腔、五音戲、柳琴戲 河南——豫劇、越調(diào)、河南曲劇、大平調(diào)、道情 江蘇——昆曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇 安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、墜子戲、鳳陽花鼓戲 上海——滬劇、滑稽戲 浙江——越劇、婺劇、紹劇、甌劇、甬劇 江西——贛劇、弋陽腔、南昌采茶戲、贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲、吉安采茶戲 福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇、薌劇 廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇 臺灣——歌仔戲 海南——瓊劇、海南人偶劇 廣西——桂劇、彩調(diào)、壯劇 湖南——湘劇、祁劇、巴陵戲、湖南花鼓戲 湖北——漢劇、楚劇、荊州花鼓戲 四川——川劇 重慶—— 云南——滇劇、云南花燈戲、傣劇、白劇、彝劇 貴州——黔劇、貴州花燈戲 西藏——藏劇
各地的戲曲各有什么特點
中國戲曲劇種介紹：1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。
其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。
然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。
它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。
20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。
20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。
1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。
河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成。
現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。
表演通俗質(zhì)樸。
著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。
現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。
著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。
其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。
劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。
據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。
劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。
其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。
劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺 二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。
表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。
劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇 吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。
20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。
劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。
明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。
原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。
出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。
劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào) 越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。
音樂為板腔體為主，也唱曲牌。
著名演員有申鳳梅等。
劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。
唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。
劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。
主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。
20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。
呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。
所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。
劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。
它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。
其表演粗獷樸素。
劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇 滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。
20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。
劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲 滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。
源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。
主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇 越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。
它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。
先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。
1938年后，使用“越劇”這一名稱。
1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。
出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。
越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇 婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。
它是一個多聲腔劇種。
其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。
劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇 紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實。
劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無?！返?。
26、徽劇 徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦ ?/p>
劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲 黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。
它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。
20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。
著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇 閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。
興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。
20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。
劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。
音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。
劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。
它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。
20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲 高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。
20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。
它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。
劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇 贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。
劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲 采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。
江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇 漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。
主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。
又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。
劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇 祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。
劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格。
花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。
劇目有《打鳥》、《劉?？抽浴返?。
38、粵劇 粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。
形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。
音樂為板腔體、曲牌體兼用。
劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
39、潮劇 潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。
主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇 桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。
劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調(diào) 彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。
在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。
其表演自由活潑，富于生活氣息。
最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇 壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。
前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉?，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。
由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。
川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。
主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇 黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。
劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇 滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。
由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。
劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇 傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。
以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。
劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇 藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。
形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。
演員表演時多戴面具。
表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。
劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲 皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。
用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。
劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。
中國影戲距今已有一千多年的歷史。
由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。
其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。
寫河北梆子的作文誰有
河北的地方戲曲劇種之一。
解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆子、梆子腔；外地人稱之為京梆、笛棒子、反調(diào)等；此外，也有人稱它為衛(wèi)梆子或山西梆子。
中華人民共和國成立后，在1952年統(tǒng)一稱為河北梆子。
除北京、天津、河北廣大鄉(xiāng)鎮(zhèn)以外，河北梆子還流傳山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧以及內(nèi)蒙古等地，在長江以南的活動基地，主要是上海、武漢等地。
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，河北梆子經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風(fēng)格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。
河北梆子的唱腔，屬板腔體。
唱腔高亢激越，擅于表現(xiàn)慷慨悲憤的感情。
主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。
慢板有大、小慢板之分。
大慢板是河北梆子唱腔中曲調(diào)性最強、演唱速度最慢的一板三眼(記作四分之四板式)，多于青衣、老生行當(dāng)，善于表現(xiàn)劇中人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。
它不能自行結(jié)束，唱完后必須轉(zhuǎn)入小慢板。
小慢板是一種用途很廣的板式，生、旦、凈、丑各行都可運用。
這種板式既可用來抒情，也可用來敘事，是介于大慢板與二六板之間的板式和大慢板通向二六板的橋梁，但也常常單獨起板，自成唱段。
二六板基本分為兩大類，一為正調(diào)二六，一為反調(diào)二六，均屬一板一眼(記作四分之二)。
正調(diào)二六又有不同速度的板名：緊接在小慢板之后的，稱為“慢二六”，特點是曲調(diào)性較強，唱腔從容舒展，偏于抒情。
用在流水板之前的，稱為“快二六”，特點是工于敘事。
介于以上二者之間是中速二六，是二六板的主體。
后者唱腔平易流暢，兼有快、慢二六板的功能、運用得最為廣泛。
二六板可塑性很大，也極為靈活，既可用來抒發(fā)人物的多種感情，也可以用它溝通除大慢板以外的任何板式，因此可以說是河北梆子唱腔的核心。
反調(diào)二六俗稱“反梆子”或“反調(diào)”，既無起板，也無收板，不能自起自落，它的上承或下轉(zhuǎn)，均須經(jīng)由正調(diào)二六帶入和接出，因此，不是一個完整的板式，卻善于表現(xiàn)人物的哀怨、凄楚之情。
流水板是河北梆子中有板無眼的唱腔，有整板流水與散板流水之分。
整板流水節(jié)秦急促，字多腔少，幾乎是一字一板，甚至一板二字，因此被稱為“緊打緊唱”。
散板流水比較自由，行腔的長短隨需要而定，可長可短，但在唱腔的進行中要不間斷地勻稱地快擊梆子，因此謂之“緊打慢唱”。
兩種流水板主要來表表現(xiàn)人物的憤怒、焦急、倉惶等情緒。
尖板是無板無眼的散板唱腔。
哭板也是一種無板無眼的散板唱腔，除開頭有過門，結(jié)尾處和以樂器伴奏外，在唱腔進行中間不托任何樂器。
