參加大型音樂會應(yīng)該穿什么款式的衣服

大多數(shù)的音樂會都是在夜晚舉行，所以配合環(huán)境要求一身深色晚禮服，男性著西裝，女性著洋裝(裙裝)或小禮服，許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮，若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會, 或重大音樂會等，不論男女甚至穿著正式晚禮服，尤其歐洲國家較美國更重視穿著。

有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同，區(qū)分開來呢

一般而言，除了戶外音樂會不須對服裝加以要求， 聆聽音樂廳的音樂會演出， 還是建議大家注意服裝儀容的整潔， 雖不用過度華麗，但最好避免牛仔褲，拖鞋或奇裝異服的打扮。

只要是看起來正式的服裝都可以，主要是配合環(huán)境，然后懂得禮儀樂手怎么退場觀眾什么是時候退場，怎么什么時候鼓掌，但關(guān)鍵還是看一起來的觀眾怎么樣，先了解下曲目就可以了

關(guān)于音樂風(fēng)格的分類

音樂曲風(fēng)的分類1.R&B(RhythmandBlues) 起源于20世紀，B.P.M約在80至100拍，中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調(diào)”。

它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。

最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合體從較慢的舞蹈轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。

R&B重點體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。

由于人們優(yōu)越的物質(zhì)生活條件以及復(fù)古風(fēng)潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現(xiàn)代的R&B又混入了其他音樂的一些元素2.Neo-flok新民謠 譯音：列爾-佛洛克 顧名思義，新民謠當然就是將原本的民謠，加上新的唱腔及新的構(gòu)成方式，這種風(fēng)格因TheCranberries(小紅莓)的出現(xiàn)而大肆走紅。

3.Soul靈魂樂 譯音：手 和節(jié)奏藍調(diào)類似的一種風(fēng)格，主要特色為常使用大量的轉(zhuǎn)音，聲音高亢而旋繞，或再加以多部和聲，造成一張溫暖且浪漫的音網(wǎng)，柔暢諧調(diào)交迭盤旋的聲音，使得樂器似乎是多馀的。

代表團體為All4One、BoysⅡMan。

但K-Ci&jojo有崛起之勢。

4.Rap繞舌樂 基本上有押韻有節(jié)奏用念就念完的「歌」，我們通稱Rap(我是不這麼認為啦

)，臺灣在L.A.BOYZ引進后也大大風(fēng)行過，因Rap的類型之多，不及備載，只簡單說明之，最近在排行榜上大多為Gangstarap(黑幫繞舌)，內(nèi)容大多和毒品及青少年幫派有關(guān)，歌詞的臟話也不勝枚舉，因此，通常Rap的專輯都會貼上一張由〈美國凈化搖滾歌詞委員會〉所頒發(fā)的黑白貼紙，上面

上海音樂廳小廳什么樣?有去過的嗎?臺上有什么樣的鋼琴?

這個不知道，應(yīng)該是贊助商提供的鋼琴吧，斯坦邁格鋼琴還不錯，較高的型號是su系列125的，這個型號有很多款式，而且價格在同類型產(chǎn)品中無論售后，品質(zhì)，音色，選材等方面都有較大的優(yōu)勢。

音樂有分多少種風(fēng)格

哪幾種風(fēng)格

古典音樂(或藝術(shù)音樂)　　條款 古典音樂提到一定數(shù)量不同, 但相關(guān), 風(fēng)格。

沒有任一個資格, 古典音樂的 通常意思在英語是歐洲古典音樂(更舊的用法具體地描述古典音樂時代的西部藝術(shù)音樂) 。

它可能并且提到非西部文化古典 (或藝術(shù)) 音樂譬如印第安古典音樂或中國古典音樂。

　　在西部環(huán)境, 古典音樂一般是分類覆蓋物音樂由由專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)家組成和執(zhí)行。

古典音樂是書面?zhèn)鹘y(tǒng)。

它組成和被寫使用音樂記法, 和忠實地概括來說執(zhí)行對比分。

藝術(shù)音樂 是規(guī)定廣泛被應(yīng)用描述古典音樂和其它藝術(shù)性的音樂表示的嚴重的形式, 西部或非西部, 特別是提到嚴重的音樂組成在1950 年以后。

　　鄉(xiāng)村音樂　　鄉(xiāng)村音樂 通常使用今天提到白人tonk 。

新興在30 年代在美國, 白人tonk 國家被藍色強烈影響了, 并且無法適當?shù)亟凶霭兹藅onk) 的水罐帶(。

在50 年代, 國家達成了巨大主流成功由增加搖滾樂的元素; 這rockabilly 叫。

另外, 西部搖擺增加的影響從搖擺和bluegrass 新興了作為一種主要地下現(xiàn)象。

十年后期, 納稀威聲音, 鄉(xiāng)村音樂的一個高度被擦亮的形式, 變得非常普遍。

在反應(yīng)對這, 堅硬漸近的, 粗砂音樂家出現(xiàn)在倍克斯城, 加利福尼亞, 發(fā)明倍克斯城聲音。

Merle 枯槁和相似的藝術(shù)家?guī)砹吮犊怂钩锹曇艚o主流觀眾在60 年代, 然而納稀威開始攪動在countrypolitan 之外。

在70 年代期間, 最普遍的風(fēng)格在禁止國家, 沉重巖石被影響的樣式。

80 年代末看見都市牛仔達到針對流行的星匯集在90 年代現(xiàn)代bluegrass 音樂期間保留了主要傳統(tǒng), 雖然進步bluegrass 和關(guān)閉和諧小組存在, 并且聲音是為果醬帶的主要依據(jù)象感恩的死者。

　　靈魂音樂　　靈魂音樂 新興了在50 年代和60 年代初期晚期作為福音書和搖滾樂分枝。

它立刻普遍, 和分裂在許多　　Punk 音樂　　條款punk 音樂 可能很少只是應(yīng)用的沒有任一爭論。

或許唯一的帶 總 被考慮的punk 是punk 帶第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。

在這之前, 然而, 一系列的地下音樂家被幫助定義音樂在70 年代過程中-- 參見punk 音樂先行者。

　　在1978 年以后, 跟隨性手槍的崩潰, punk 能沒有進一步去。

但是, 被創(chuàng)造了在普遍的口味和在發(fā)行系統(tǒng)的空間促進了一定數(shù)量的后繼者。

　　以性手槍的精疲力盡, 無他們的同輩-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 電視, 碰撞, 流行音樂小組, Ramones 能繼續(xù)為言論自由的公開戰(zhàn)斗。

一群其它小組來了到突起在探索了新空間以摒棄的不列顛。

　　盡管證據(jù)相反, 許多拒絕相信, 現(xiàn)象不能被重覆并且?guī)追N所謂的風(fēng)格獲取了追隨者。

這些'' 風(fēng)格的可能被編組入三個類別-- hardcorepunk 、新波浪和選擇巖石。

　　Hardcore punk 音樂保留了原始的punk 帶的未加工, 發(fā)自內(nèi)心的能量。

80 年代, 雷鬼搖擺樂影響導(dǎo)致融合叫做ska punk, 然而其它小組黨帶出名作為oi 。

在90 年代期間, 有些樣式新興了, 包括平直的邊緣, 和queercore, 根據(jù)在亞文化群附近-- 平直的邊緣和同性戀者, 各自地。

Psychobilly (參見也母牛punk) 并且新興了, 熔化punk 與rockabilly 和其它鄉(xiāng)村音樂。

另外, emo (或emocore) 由90s, 描繪為更加緩慢的敲打, 夢想的vocals 和痛苦乘坐的抒情詩出現(xiàn)。

　　新波浪 是punk 音樂最普遍的風(fēng)格, 控制圖在80 年代初期品種包括的Neue Deutsche Welle 期間, synth 流行音樂、夢想流行音樂和新Romantics 。

這些, 最普遍是synth 流行音樂, 雖然最重要地被接受的小組是地下夢想流行音樂樂隊。

在80 年代, 夢想流行音樂轉(zhuǎn)變了成許多90 年代的最普遍的風(fēng)格。

這發(fā)生了主要在不列顛, 以樣式象jangle 流行音樂(和佩茲利地下) 并且噪聲流行音樂(和, 最新, twee 流行音樂, shoegazing) 。

所有這些樣式(與熒光的音樂一起) 對Britpop 普遍的誕生貢獻了在十年中間。

　　保留punk 音樂反公司姿態(tài), 供選擇的巖石 是一寬廣編組, 提到多樣式。

最早期的風(fēng)格是噪聲流行音樂、崗位巖石和哥特式巖石。

這些帶無法打破主流, 雖然他們影響了許多80 年代的最普遍的小組。

在十年以前, 崗位巖石顯現(xiàn)了出成算術(shù)巖石, 然而其它風(fēng)格喜歡暴亂grrl 、slowcore (aka sadcore或shoegazing) 并且grunge 音樂。

在90 年代初期期間, grunge音樂大規(guī)模打破了主流。

以選擇 現(xiàn)在主流, 其它帶開始提到當indie 巖石。

許多所有婦女帶是選擇、punk 、崗位punk, 或暴亂grrl 。

　　雷鬼搖擺樂、配音和相關(guān)形式　　在牙買加在50 年代期間, 美國R&B 是最普遍, mento (民間音樂的形式) 雖則是更加通常在鄉(xiāng)區(qū)。

二樣式的融合, 與soca 和其它風(fēng)格一起, 形成了ska, 音樂的一個極端普遍的形式打算供跳舞使用。

在60 年代, 雷鬼搖擺樂和 配音 從ska 和美國搖滾樂新興了。

　　開始60 年代后期, 音樂的一個巖石被影響的形式開始顯現(xiàn)出-- 這稱rocksteady 。

以一些民間影響(牙買加和美國), 和Rastafarianism 增長的都市大眾化, rocksteady 被轉(zhuǎn)變成什么現(xiàn)在為人所知當根雷鬼搖擺樂。

在70 年代, 樣式叫做Lovers 巖石變得普遍主要在英國由針對民謠的雷鬼搖擺樂音樂的British 執(zhí)行者。

　　配音新興了在牙買加當伴音系統(tǒng)DJs 開始拿走vocals 從歌曲以便人們能跳舞對敲打單獨。

很快, 先驅(qū)象Tubby 國王和李抓痕佩里開始增加新vocals 在老敲打; 抒情詩是節(jié)奏性和押韻重的。

在雷鬼搖擺樂大眾化死了下來在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙買加圖。

這些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙買加單獨直到主流突破美國gangsta 斥責(演變了在配音音樂家外面象DJ Kool Herc 行動向美國城市) 。

Ragga 在世界各地現(xiàn)在特別是有許多虔誠追隨者。

　　搖滾樂　　搖滾樂 是一項纏擾不清的條款以多個定義。

它可能嚴密地被利用, 提到很少音樂被記錄在60 年代初期以后, 或?qū)拸V地, 提到幾乎所有流行音樂被記錄從50 年代初期。

它最重要地出現(xiàn)了從多種風(fēng)格在40 年代, 躍遷藍色晚期。

它由執(zhí)行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了聲音以鄉(xiāng)村音樂, 造成rockabilly 。

另外, 福音音樂和一種相關(guān)風(fēng)格, R&B (節(jié)奏和藍色), 十年后期新興了。

R&B 很快變成了最普遍的風(fēng)格, 以女孩小組, 車庫巖石并且排岸浪花巖石最普遍在美國, 然而艱苦, 針對藍色的音樂家變得普遍在英國, 很快顯現(xiàn)了出成英國的藍色、merseybeat 、時髦分子和skiffle 。

　　開始60 年代中期, 扮演了變異在美國R&B 被影響的藍色的一個小組英國的帶變得普遍在太平洋雙方-- 英國的入侵, 一項catchall 條款為多種風(fēng)格。

這些小組, 包括Beatles, 熔化了更加早期的聲音以阿巴拉契亞民間音樂, 形成民間巖石, 并且各種各樣普遍的風(fēng)格, 包括即將主要的歌手歌曲作者傳統(tǒng)。

早期的重金屬和punk 搖滾樂隊形成了在這個期間, 雖然這些風(fēng)格沒有新興象這樣幾年。

　　英國的入侵的最普遍的風(fēng)格是熒光的音樂, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影響的果醬帶象感恩的死和華麗, 古典被影響的進步搖滾樂隊。

Merseybeat 和時髦分子小組喜歡很快轉(zhuǎn)變了成堅硬巖石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期專門研究入粗砂聲音叫做glam 巖石, 并且一種主要地下現(xiàn)象叫做力量流行音樂。

在早期對70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音樂音樂家控制了圖, 雖然punk 巖石和krautrock 并且顯現(xiàn)了出, 并且一些成功由南部的巖石達成了并且根晃動執(zhí)行者, 熔化了現(xiàn)代技術(shù)以更加因循守舊者的聲音。

　　Hip Hop　　Hip Hop 開始了在市內(nèi)貧民區(qū)在美國在70 年代。

最早期的錄音, 主要從80 年代初期, 現(xiàn)在指老學(xué)校斥責。

在十年的最新部份, 地方樣式顯現(xiàn)了出。

東海岸斥責, 根據(jù)在紐約外面, 顯然最普遍因為斥責開始打破主流。

西海岸斥責, 根據(jù)在洛杉磯外面, 是顯然較不普遍直到1992 年, 當Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸聲音, 使用緩慢, 扔石頭的, 懶惰敲打在什么來稱G Funk 。

以后, 許多其它地方樣式變成了普遍, 最著名地南部的斥責, 根據(jù)在亞特蘭大和新奧爾良外面, 主要。

亞特蘭大基于的執(zhí)行者象OutKast 很快開發(fā)了他們自己的分明聲音, 來知道作為骯臟的南部。

當Hip Hop 變得更加普遍在90 年代中期, 供選擇的斥責獲取了在大眾化在評論家和音樂的長期風(fēng)扇之中。

　　De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或許第一供選擇的斥責 巨型炸彈, 和幫助開發(fā)具體樣式叫爵士樂斥責, 為對活儀器工作并且\\\/或者爵士樂樣品的用途描繪。

其它Hip Hop 的較不普遍的形式包括各種各樣的非美國品種; 日本、不列顛、墨西哥、瑞典、芬蘭、法國、德國、意大利和土耳其有充滿活力的Hip Hop 社區(qū)。

在波多里哥, 樣式叫做reggaeton 是普遍。

Electro Hip Hop 被發(fā)明了在80 年代, 但分明地是與多數(shù)老學(xué)校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。

其它風(fēng)格由熔化創(chuàng)造了Hip Hop 與techno (旅行蛇麻草) 并且重金屬(rapcore) 。

在80 年代晚期, 邁阿密的Hip Hop 場面為低音重的凹線描繪被設(shè)計為跳舞-- 邁阿密低音音樂。

有并且交談?wù)咭曰酵筋}材在抒情詩-- 這是基督徒Hip Hop 。

　　電子音樂　　電子音樂從合成器的發(fā)明開始了。

電子音樂一些次種類包括電子舞蹈音樂, 空間, 新年齡, 四周, 和可能有時包括所有上述電子次級風(fēng)格的捉住所有electronica, 。

　　第一人民的當中一個通俗化合成器是執(zhí)行了古典音樂在合成器在錄音交換在Bach 的Wendy ·Carlos。

空間音樂由小組蜜桔夢想通俗化了, 在其他人中, 作為一個前體對新年齡音樂。

新年齡音樂用于支持和使新年齡運動永存的價值。

雖然有某一交疊在電子音樂之間各種各樣的次級風(fēng)格, 布賴恩·Eno, 四周音樂的創(chuàng)作者, 聲稱四周有一點罪惡 在它, 但是新年齡音樂沒有。

Eno 的創(chuàng)作價值驅(qū)使了比新年齡; 他的目標是創(chuàng)造音樂象墻紙, 只要聽者能聽對或容易地忽略音樂。

　　電子舞蹈音樂　　雖然許多藝術(shù)家在50s 和60s 創(chuàng)造了純凈的 電子音樂 以流行音樂結(jié)構(gòu), 1977 年充分地被形成的電子舞蹈音樂如同我們真正地今天知道它新興了與Giorgio ·Moroder 的 從這里對永恒 冊頁。

　　有現(xiàn)在電子音樂許多subgenres, 這些有: techno (機械聽起來舞蹈音樂以一點曲調(diào)和更多噪聲為特色), trance 音樂(與儀器工作分明樣式集中于復(fù)雜, 提高的弦進步和曲調(diào)), Goa trance (產(chǎn)生從工業(yè)音樂和部族舞蹈, 集中于創(chuàng)造熒光的音響效果在歌曲之內(nèi)), 房子音樂(充分地電子迪斯科音樂), 大敲打(使用更舊的鼓圈和更加旋律的元素被抽樣和使了成環(huán)), 鼓和低音(hardcore 和牙買加dancehall 旁枝, 最著名地運用快的拍子以被抽樣的斷裂敲打, 阿門斷裂和質(zhì)樸的鼓手), gabber 或gabba, (荷蘭發(fā)展在techno, 以極端高拍子和許多加速傳動裝置和畸變?yōu)樘厣谝魳? 特別是基本的鼓被變形入矩形波口氣), 愉快的hardcore (Gabba 的一個輕微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。

這些subgenres, trance 大概是最普遍。

　　電子舞蹈音樂經(jīng)常組成容易地適合入一個活DJ 集合。

　　Electronica　　不歸入新年齡、techno 或舞蹈類別的電子音樂經(jīng)常指left-field, 或electronica 。

這些樣式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不計其數(shù)其他之中, 參見電子音樂風(fēng)格名單), 全部被關(guān)系他們通常依靠更他們的大氣質(zhì)量比電子舞蹈音樂, 并且利用更加緩慢, 更加微妙的拍子, 有時除了節(jié)奏完全地。

　　IDM (對聰明的舞蹈音樂的一個簡稱) 是可能由flagbearers 和flagburners 真實地只定義象Aphex 雙胞胎和Autechre 的一個逃避和纏擾不清的風(fēng)格分類。

　　所有電子音樂欠至少其歷史存在對磁帶實驗的早期的先驅(qū)以musique concr2ete 著名, 譬如約翰籠子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。

(參見 電子藝術(shù)音樂) 。

　　旋律音樂　　旋律音樂 是包括non-classical 音樂各種各樣的風(fēng)格為一條唯一強壯的曲調(diào)線的優(yōu)勢主要描繪的條款。

節(jié)奏、拍子和敲打是下級對曲調(diào)線或聲調(diào), 容易地一般是難忘的, 和隨后而來沒有巨大困難。

旋律音樂被發(fā)現(xiàn)在所有世界的地區(qū), 重疊許多風(fēng)格, 和也許由歌手或樂隊, 或組合的二執(zhí)行。

　　在西部, 旋律音樂主要顯現(xiàn)了出從民歌來源, 和被古典音樂沉重影響在其發(fā)展和配器法。

在許多區(qū)域邊界線在古典和旋律流行音樂之間是不精確。

歌劇一般認為是一個古典形式。

更輕的operetta 被認為國界, 階段和影片音樂會和音樂喜劇牢固地被安置在普遍的旋律類別。

的原因這是主要歷史的。

　　旋律音樂其它主要類別包括音樂廳并且雜耍表演, 與民謠一起, 增長出于歐洲民間音樂。

管弦樂隊的舞蹈音樂顯現(xiàn)了出從地方化的形式譬如夾具、短上衣和華爾茲, 但與拉丁美洲, 黑人藍色和ragtime 影響攙合物, 它多樣化了入不計其數(shù)的次級風(fēng)格譬如大樂隊、余興節(jié)目和搖擺。

更多旋律音樂的專業(yè)形式包括軍事音樂和宗教音樂。

　　傳統(tǒng)流行音樂重疊一定數(shù)量的這些類別: 大樂隊音樂和音樂喜劇, 例如, 加盟密切對傳統(tǒng)流行音樂。

街頭風(fēng)是什么?

就是HIP-HOP風(fēng)。

街頭跟音樂廳對應(yīng)，有隨意的意思在里面。

HIP-HOP中HIP是屁股的意思，在街頭文化中，隨性是很重要的，所以屁股都可以當跳舞的器官（其實美國流行天后Beyonce就是很會用屁股跳舞的），街頭文化還包括涂鴉啊，服飾啊，涂鴉通常是在公共場所，象北京上海廣州的地鐵和一些停車場里的墻壁上就有很多涂鴉，服飾也要求很嘻哈。

有沒有什么關(guān)于一些著名音樂家的書籍

《音樂家》介紹文藝復(fù)興到今天，這多多的音富了世界文化的寶庫，這些音樂由于其不盡的永恒的美而受到一代又一代人的贊賞，這些著名的音樂家究竟是誰

他們長什么樣子

他們穿的是與同時代人一樣的衣服，還是新潮的服裝

他們的生活如何

哪些作品因其杰出的藝術(shù)創(chuàng)造而獲得了永世名聲

此外，本書除了配上著名音樂家的肖像畫之外，還有各種各樣的樂器、重要歌劇院的插圖，有的還選登了藝術(shù)家同時代的一些場景加以補充。

古典音樂在任何年齡段的人群中，都能找到知音，它以其各具風(fēng)格與樣式的音樂作品而贏得了經(jīng)得起時間考驗的永恒價值，對一些人而言，通過到音樂廳、歌劇院或者教堂去親身聆聽，能夠深切地感受到古典音樂的魅力，對另一些人來說，則是在自己寧靜的客廳里，借助于現(xiàn)代音響技術(shù)，沉醉于古典音樂的魔力之中。

古典音樂讓他們的生活更加充實，令他們的精神更加愉悅，使他們有機會從日常的塵世生活中暫時解脫出來。

本書精選了50位享有世界聲譽的音樂家，按照他們的出生日期編排，推薦給第一次接觸音樂的年輕朋友們，本書也同樣適合于那些愛好古典音樂，不僅希望對音樂本身了解而且也對這些音樂家感興趣、渴望了解的大朋友們。

作者：(捷克)米蘭·昆納譯者：沈錫良·出版社：明天出版社·國別：CzechRepublic\\\/捷克共和國·版次：2004-10-01·出版日期：2004-10【叢書名】古典之門音樂叢書【出版社】東方出版社【書號】7506007479【上架時間】2007-6-18【出版日期】1997年1月【開本】32【頁碼】185【版次】1-1【所屬分類】傳記>音樂家【目錄信息】勃拉姆斯傳略勃拉姆斯音樂作品賞析勃拉姆斯部分作品CD唱盤簡介