寫小說,急求描寫琴簫合奏的句子
可以參考一下，金庸小說《笑傲江湖》里面，有一段關(guān)于劉正風和曲洋，琴簫合奏《笑傲江湖曲》。
啟發(fā)一下靈感
描笛琴簫合奏的優(yōu)美句子
又名洞簫，吹奏樂器種單管豎吹的簫，早在漢俑中已出現(xiàn)。
其后的壁畫、石刻中多有所漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統(tǒng)稱為笛或篴，所稱簫者是排簫。
唐宋時期的尺八、簫管和豎篴，則是明清時期以至現(xiàn)代簫的前身。
為區(qū)別橫吹之笛，明代將豎吹之篴稱為簫。
清《律呂正義后編》：“明時乃直曰簫，不復有豎篴。
今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔。
笛橫吹，無后出孔。
則今之簫乃古之笛，信矣。
” 簫管前面有五個按音孔，后面有一個按音孔。
除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現(xiàn)代竹簫相同。
清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷簫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無一二合調(diào)者；合則聲凄朗，遠在竹上”。
可見燒造之不易。
現(xiàn)代簫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70-78厘米，管身內(nèi)徑1.2—1.4厘米。
上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空。
上端邊沿開吹口，管身中部開六個按音孔，前面五個后面一個，后面下方開出音孔兩個，用以調(diào)音，其下開助音孔兩個，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。
不設(shè)膜孔。
有的簫增至八個按音孔，并帶有銅插口，可微調(diào)音高。
常見的簫有紫竹洞簫、九節(jié)簫和黑漆九節(jié)簫。
紫竹洞簫，管身較粗，節(jié)數(shù)不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏；九節(jié)簫，管身上有九個節(jié)并刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節(jié)簫，管身外涂黑漆。
這兩種九節(jié)簫，發(fā)音淳厚、音色優(yōu)美，多用于地方戲曲伴奏。
簫的定調(diào)不一。
常見的為G調(diào)，可平吹和超吹，音域d1—e3。
簫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表現(xiàn)樂句悠長、細膩、典雅的樂曲。
適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。
琴簫合奏也是常見的演奏形式之一。
簫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。
簫的握按姿勢如畫面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第三、二、一孔上，其余手指平放在簫上。
現(xiàn)在試吹簫的基本音。
《妝臺秋思》： 這是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《平湖秋月》： 這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
《梅花三弄》： 樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態(tài)。
常與古琴合奏。
《欸乃》： 此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。
“欸乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《關(guān)山月》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
《良宵引》： 根據(jù)二胡獨奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
《泛滄浪》： 作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今溫州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。
元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《平沙落雁》： 樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《碧澗流泉》： 樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《 漁翁問答》： 琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
笛子是中國傳統(tǒng)音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現(xiàn)代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
不過，制作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
別稱雅號：竹笛；橫笛；“橫吹”。
應用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。
常見的六孔竹制膜笛 由笛頭、吹孔（1個）、膜孔（1個）、音孔（6個）、后出音孔（2個）、 前出音孔（2個，又名筒音）和笛尾組成。
使用材質(zhì)：笛身一般為竹制。
笛膜（演奏時貼于膜孔處的一個小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內(nèi)膜制成。
笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨等，阿膠、白芨最常使用，一般中藥店、藥材行皆可購得。
由于笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原后，笛膜的松緊度為適中，能發(fā)出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放松來貼。
貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側(cè)，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而后慢慢地往下側(cè)按貼上，調(diào)整均勻后按住一下子，即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。
（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮）。
樂器特色：屬于木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。
是典型的中國民族樂器。
笛子屬于木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。
是典型的中國民族樂器。
據(jù)傳說，笛子已有兩千年以上的歷史。
笛子的表現(xiàn)力十分豐富，可演奏出連音斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以表達不同的情緒； 無論演奏舒緩、平和的旋律，還是演奏急促、跳躍的旋律，其獨到之 處都可從中領(lǐng)略。
此外，笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音，把聽眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中。
從1971年新生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人們驚奇地發(fā)現(xiàn)二者之間竟有如此的相似.而這個相似卻走過了七千多年的歷程.笛子在這七千多年歷程中的沿革和發(fā)展不由令世界驚嘆:中國竹笛藝術(shù)是如此地魂麗多姿.歷代文人曾為它寫下了無數(shù)美妙的詩篇舞幽壑之潛蛟,泣孤舟之嫠婦,促杜工部潸然腸斷,使喻成龍鬢發(fā)成霜. 中國笛子具有強烈的民族特色，發(fā)音動人、婉回。
古人謂蕩滌之聲， 故笛子原名為“滌”，日本至今還保留有滌笛，后演變?yōu)槿缃竦牡选?/p>
笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也可參與合奏。
笛子實際上是一類樂器的通稱，如果從音高上分類，笛子一般分為曲笛 （笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，多分布于中國南方）、梆笛（笛身較為細短，音高較高，音色清亮，多用于中國北方各戲種）和中笛（形狀、發(fā)音特點介于曲笛和梆笛之間）。
秦川抒懷 走西口 山村迎親人 秋湖月夜 早晨 梅花三弄 春到湘江 掛紅燈 鷓鴣飛（一） 鷓鴣飛（二 塤：古代用陶土燒制的一種吹奏樂器，圓形或橢圓形，有六孔。
亦稱“陶塤”。
以陶制最為普通，也有石制和骨制等。
塤是我國特有的閉口吹奏樂器，在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。
塤的起源與先民的勞動生產(chǎn)活動有關(guān)，最初可能是先民們模仿鳥獸叫聲而制作，用以誘捕獵物。
塤的種類很多，除了傳統(tǒng)的卵形塤，還有葫蘆塤、握塤、鴛鴦塤、子母塤等多種類型。
傳統(tǒng)的塤多為卵形塤，現(xiàn)在則有葫蘆塤、握塤、鴛鴦塤、子母塤等多種，樣式美觀，工藝精細。
1、葫蘆塤：帶有喉裝置，外形像葫蘆，制作上需二次做胎，工序復雜。
這種塤的近腰處最細，氣流經(jīng)過此處時，可再次引起邊棱音效應，使塤的高音區(qū)音域得到適當擴展。
由于塤體加長，吹奏更為方便省力，音色也較傳統(tǒng)的卵形塤柔和。
葫蘆塤的特點 a.基音（從全按平吹算起）以上的音域擴展了小三度；但基音以下俯吹部分減少了三度； b.演奏高音區(qū)時較為省力； c.由于帶喉裝置，低音區(qū)的音色受到影響。
2、握塤：就是握著吹奏的塤，它是運用十個手指和拇指根部控制音孔。
3、鴛鴦塤：是指兩個音高不同、方向相反、底座相連的連體塤。
這種塤兩端各有一個吹孔，上下塤的發(fā)音孔與一般塤完全一樣。
演奏時，可根據(jù)需要隨意迅速轉(zhuǎn)換。
鴛鴦的特點 音色豐富，音域增寬。
但造型不美（較原始塤形體狀態(tài)），演奏時，鴛塤與鴦塤換用不很方 牛頭形塤便。
而且音質(zhì)變化較大，故音色不統(tǒng)一。
4、子母塤：是指兩個大小不同、方向一致、左右相連的連體塤，大塤與小塤的音程關(guān)系，一般是純五度。
如：大塤是Ｇ，小塤是ｄ。
根據(jù)需要還可以隨意組合。
5、牛頭塤：根據(jù)寧夏回族樂器改進，10孔，音域低音5到高音2，內(nèi)有隔音板，音色圓潤渾厚，高音好吹，缺點是孔稍大，音域不好擴展。
6、子彈頭塤：馮氏陶塤的最新申請的專利產(chǎn)品，內(nèi)部仿葫蘆塤做成雙腔結(jié)構(gòu)，初學任意掌握，高音好吹；缺點是不易吹俯吹。
現(xiàn)在市面上常見的大多是葫蘆塤、牛頭塤、子彈頭塤和卵形塤。
其它塤不多見。
古代重要樂器 塤是我國古代重要樂器之一。
3000多年前，我國古代依據(jù)制造材料的不同，把樂器分為金、石、土、革、絲、竹、匏、木八種，稱為八音。
八音之中，塤獨占土音。
在整個古樂隊中起到充填中音，和諧高低音的作用。
古人說：“正五聲，調(diào)六律，剛?cè)岜刂校p奪迷失，將金石以同恭，啟笙竿于而啟批極”。
把塤看作與鐘、磬一樣，具有同等地位。
求一段描寫琴蕭合奏的文字，最好能有古韻一些
可以在百度搜索漁舟唱晚這曲子，還有很多古曲。
古曲一般都是適合琴簫合奏
簫曲有那些經(jīng)典曲子
經(jīng)典的簫曲很多，比如說這，此些簫曲，既有意境，又有韻味，堪稱經(jīng)典。
《 妝臺秋思 》：首古曲，乃取材于 昭君出塞 的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《 平湖秋月 》：是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動聽，富有詩意。
樂曲描寫了 美麗動人 的自然景色。
《 梅花三弄 》：樂曲既表現(xiàn)了 梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態(tài)。
常與古琴合奏。
《ei乃 》：此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“ei乃一聲山水綠”詩句而作。
“ei乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中ei乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《 關(guān)山月 》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
《 良宵引》：根據(jù)古琴獨奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
《 泛滄浪》：作者郭沔，字 楚望 。
浙江 永嘉(今 溫州 )人。
南宋 杰出的古琴 演奏家 、作曲家、 教育家 。
本曲常作為《 瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《 神奇秘譜 》)的意境。
元兵南侵時， 郭楚望 移居湖南 衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當遠望 九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音 使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律 音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《 平沙落雁 》：樂曲最早見于 明代 ，曲調(diào)悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《 碧澗流泉 》：樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人 王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《漁樵問答》：琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
墨子染絲是什么典故
琴韻簫聲中的墨子悲絲 文 \\\/ 藍文青 近一段時間常常聽的那張目前唯一一張夫妻的碟子——，而其中很喜歡的是那首——墨子悲絲。
舊日的啟蒙書籍——里面就有“墨子悲絲，楊朱泣岐。
”這是出自阮藉的句子“楊朱泣歧路，墨子悲染絲”，中“墨子悲于染絲，是之謂矣。
君子必慎交游焉。
”“楊朱號乎衢路兮，墨子泣乎白絲；知漸染之易性兮，怨造作之弗思。
”至于的陳毅元帥也有五絕：“亡羊懼岐路，染絲悲墨子。
我亦厭淡紅，惡其亂朱紫。
”很顯然，這是一個被應用的非常普通的典故，同時，也是一個很早就列入的典故。
這個典故——墨子悲絲——的原文很短：“墨子出行，見素絲，質(zhì)本潔而染為黃、為黑，故悲之。
”題意是：墨子出行，見潔白的絲帛被染成黃或黑而失去本色，由此悲嘆人們受社會舊俗惡習污染下，而不能保持自身的潔白，因此而悲痛，由此，邊產(chǎn)生的很多哲思。
在舊日的蒙癢中，則是告誡孩子環(huán)境對人的影響的，要孩子們保持素白的心里，學善，則日趨高明，學惡，則日趨下流。
類似的還有“孟母三遷”的故事，這種教育的目的，是希望孩子們在社會這個大染缸里面，不要由純潔而變成形形色色，從而希望孩子們要抱持一顆赤子之心。
古琴曲，現(xiàn)存最早見于明末楊掄所撰琴譜（1609）。
此曲音調(diào)悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一種潔己自愛的感慨之情。
為廣陵琴派大操之一。
而第一次聽，是“虞山派”吳景略先生演奏的，當時，就喜歡上這首古琴曲，“虞山派”的傳統(tǒng)是向來是“清微淡遠”，很有道家思想的大袖磅礴，捕風捉影，幻化無窮，抱缺守一等的意境，而當時，吳老先生用老莊的道家，暈染這首描寫墨家思想的曲子，用道家勘探墨家的風情，令人別開生面地窺見古琴之中的琴道哲學。
但，現(xiàn)在雨果這張CD之中，是由這對夫妻來演奏，他們恩愛之情塑造的是一種空靈潔凈的感受，但，這種空靈潔凈的背后隱含的是什么呢
少了吳景略先生的飄逸淡遠，多了柔情萬千，是夫妻二人抱守古琴文化的遺世獨立
還是抒發(fā)他們潔身自好的心懷
曲，在房間里CD上回旋；音，在演奏者和聽曲人心中蕩漾；是什么讓我們從兩千年之前開始感慨社會的變化對我們的影響如此深刻
是什么讓那曾經(jīng)是啟蒙的故事消失在而今的教育之中呢
前幾天與一位從事高中教育的教師朋友交流，談到如今的所謂素質(zhì)教育，說道大部分孩子，連辛亥革命的常識都不知道，他們所知道的是什么呢
恐怕這個“墨子悲絲”連四個字都從來沒見過吧。
記得，是誰說過：“忘記過去就意味著背叛”，是誰感嘆過：“數(shù)祖忘典”，是誰在天天說讓孩子自己去看那些書，恐怕真的都已經(jīng)忘記了，每個人都要有人啟蒙，去引導，才能去讀書的。
韓愈說過的最著名的教育理論：“師者，傳道授業(yè)解惑也。
”而那個啟蒙的人，是否知道“墨子悲絲”，是否真的擔當著這份其實關(guān)乎民族存亡的責任
小小的一個東瀛島國，對自己“拿來”的文化懷著崇敬的心情，連一把小小的“唐刀”也作為供奉；大洋彼岸一個建國不過二百多年的國家，對自己的歷史卻是精心編制，在他們創(chuàng)立的全世界常用的杜威圖書分類法中給自己留下了超越世界文化的分類編目；而，我們這個擁有所謂五千年文明的古國，這個唯一血脈傳承的四大文明古國之中的幸存者，還剩下多少是人能看懂《二十五史》
能了解還剩下的那些百家言論呢
寫這篇文章的時候，問過一個男孩子，知道墨子么
“知道，墨子劍法無敵”“看的是黃易吧
”“不，沒看書，看古天樂的《尋秦記》”我倒是覺得他應該看看黃易的書，縱然黃易在書中賣弄了不少他的歷史哲學知識，但，至少可以知道很多傳奇和典故。
《墨子悲絲》是一首很長的曲子，我在這首曲子之中慢慢胡思亂想很多，琴韻簫聲里的，曲子結(jié)束的時候，才發(fā)現(xiàn)，時過境遷，墨子卻在什么地方呢
品品看，還是吳景略先生的《墨子悲絲》更有境界，因為，聽他的琴，悟得了身外身，脫離了萬丈紅塵，我從沒這么多想法。
看來還是歸一吧。
急需描寫琴笛合奏的句子，最好夢幻一點、玄幻一點的急需，請大家?guī)蛶兔?/p>
洞孔有六（前五后一），鳳眼有二，計開八孔﹔嚴格格，十目九節(jié)為其制三目開眼（鳳眼），五目開音（音孔），一目兩孔，十目開竅（吹口）。
合乎尺八長度內(nèi)，有十目九節(jié)很難，竹節(jié)位置合乎音孔音準更難，因此良簫難逢。
不少制簫者，對于精密的南管用簫找不到適合竹材，乃使用銜接方式，鋸斷再接，使竹節(jié)合乎需要長度，因此有”十簫九接”之話﹔亦有竹節(jié)作假之法，將原竹節(jié)削平，另做適當竹節(jié)﹔上漆者多有此嫌。
*唐代以前，笛簫通常不分，至唐代，出現(xiàn)了前面六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時笛簫概念基本分開，橫吹為笛。
豎吹為簫。
洞簫為吹管樂器。
管身竹制。
最初僅有四個音孔,幾經(jīng)改進而為六孔,正面五孔,背面一孔,上端開一吹孔。
發(fā)音清幽,用于合奏或獨奏。
古時稱無底的排簫為“洞簫”,后世則稱竹制單管豎吹的為“洞簫”。
相傳洞簫出于羌中,漢時稱“篴”(笛)或“羌笛”。
今日洞簫之源乃是漢代的羌笛。
唐代詩人王之煥《涼州詞》中有羌笛何須怨楊柳的詩句，哀怨便成了前代羌笛和今日洞簫所善于表達的情緒。
今日與簫同類的樂器尚有日本的尺八、福建的洞簫（亦稱閩簫或南音尺八）、貴州的玉屏簫和同古琴合奏的琴簫。
洞簫內(nèi)徑約1.6厘米，尺八和閩簫上端的內(nèi)徑約為2.1厘米，玉屏簫內(nèi)徑約為1.1厘米，琴簫的內(nèi)徑初為1.1厘米，如今約為1.4厘米。
內(nèi)徑不同，音色也就各異。
尺八和閩簫的音色渾厚，玉屏簫的音色尖細，琴簫的音色秀雅，洞簫的音色清亮秀美。
簫同笛的發(fā)聲原理完全相同，即：從口縫中噴出的氣流（即口風）至簫笛吹口處，經(jīng)過吹口尖棱的分劈后產(chǎn)生渦旋而形成沒有穩(wěn)定音高的邊棱音。
邊棱音再經(jīng)過管內(nèi)氣柱的諧振，就可獲得穩(wěn)定的音高。
簫和笛由于激振方法的差異，共鳴方法的不同（笛貼有笛膜，簫卻無），不僅音量相差懸殊，音色也就迥然不同。
笛子的音色粗獷、高昂、清脆、嘹亮，而洞簫卻柔弱、秀雅。
*****洞簫經(jīng)典曲目：【平湖秋月】：這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
【梅花三弄】：樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態(tài)。
【欸乃】：此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。
“欸乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
【關(guān)山月】：古木蘭詩中有：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
【良宵引】：根據(jù)二胡獨奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
【泛滄浪】：作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今溫州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。
元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
【平沙落雁】：樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
【碧潤流泉】：樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
【清明上河圖】：洞簫曲《清明上河圖》用音樂的形式生動地表現(xiàn)了畫卷的內(nèi)容，音畫交融，十分貼切。
蕭 有哪些名曲
： 這是一首古曲，乃取材于的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
： 這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
： 樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態(tài)。
常與古琴合奏。
： 此曲系后人據(jù)唐柳宗元中“唉乃一聲山水綠”詩句而作。
“唉乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中唉乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
： 根據(jù)古琴獨奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
： 作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今溫州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作為的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。
元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《平沙落雁》： 樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《碧澗流泉》： 樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《漁樵問答》： 琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
