素描心得

素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些　　原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。

　　1.觀察方法：　　當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的　　印象上來作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致　　畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的　　觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。

在　　頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對(duì)象結(jié)合起來，通過這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能　　不斷提高觀察能力。

　　2.整體觀念：　　在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。

因?yàn)樵谒孛鑼懮袥]有任何　　孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。

培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過　　長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練。

在作畫的時(shí)候，如果我們看到什么畫什么，不僅會(huì)使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)　　系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。

有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時(shí)看耳朵”，因此實(shí)際　　寫生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次　　觀察、不同時(shí)間所見為標(biāo)準(zhǔn)。

如畫頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。

在處理明暗調(diào)子時(shí)也　　是如此，有時(shí)把這分畫得暗一點(diǎn)，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以　　整體關(guān)系為著眼點(diǎn)。

總而言之，由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)　　系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，　　最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。

由此可見，整體觀察，它不僅是一個(gè)觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個(gè)思維方　　式方法問題。

　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化　　。

畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。

如果局部破壞了整體，畫面就會(huì)出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒有局　　部的深入刻畫，整體便是空洞的。

整體的充實(shí)，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。

　　為了達(dá)到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體—　　局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡(jiǎn)人繁地逐步深入，同時(shí)要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)　　的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗(yàn)和調(diào)整。

　　柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”　　3.立體觀念：　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。

許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體　　積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體　　感表現(xiàn)出來。

值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測(cè)量，缺一不可。

　　在學(xué)習(xí)素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生用立體觀念去對(duì)待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來　　。

通過反復(fù)的學(xué)習(xí)實(shí)踐，使學(xué)生對(duì)這方面的要求更加明確。

因?yàn)椋孛桦m然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色　　感的任務(wù)，比如畫頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應(yīng)具有立體感。

學(xué)生在開始觀察　　時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對(duì)象的不同顏色。

所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫　　深。

物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。

為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何　　體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。

在此基礎(chǔ)上，樹立　　起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這　　種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫得立體。

　　4.藝術(shù)表現(xiàn)：　　藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。

作者的　　感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。

如作畫開始，　　先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系　　，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，　　同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。

在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中　　、手下的同一件事情。

素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。

造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就　　無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。

　　藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。

畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻　　律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。

在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。

　　倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。

　　5.素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)：　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認(rèn)識(shí)這個(gè)形象。

怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征　　出發(fā)，對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面的分析理解，才會(huì)在今后學(xué)習(xí)中取得可喜進(jìn)步。

　　素描造型的基本手段：素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和　　明暗。

　　6.線條：：　　線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對(duì)象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐　　富的表現(xiàn)力和形式美感。

隨著對(duì)象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。

從藝術(shù)大師不同畫風(fēng)比較中，就可以認(rèn)識(shí)到　　這種表現(xiàn)領(lǐng)域的廣泛性。

　　線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長(zhǎng)短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)頓挫的線條　　，給人以音樂的節(jié)奏感。

門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。

　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對(duì)所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。

素描訓(xùn)練無論采取哪種手　　段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。

用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長(zhǎng)直　　線畫大的形體關(guān)系；用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實(shí)在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和　　遲遠(yuǎn)的部分。

在素描訓(xùn)練中通過對(duì)線的探索，逐漸認(rèn)識(shí)線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。

　　7 .明暗：　　明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對(duì)其真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象具有重要的作用。

明暗素描適宜于立體地　　表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，　　有較強(qiáng)的直覺效果。

在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。

到了文藝復(fù)興時(shí)期，隨著科學(xué)的發(fā)展　　，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。

這時(shí)期的三杰：達(dá)·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)　　大師的研究實(shí)踐把前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展到了一個(gè)新的階段。

　　明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。

沒有光就不能產(chǎn)生明暗。

倘若光線射　　在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。

由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。

　　同一個(gè)物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會(huì)改變對(duì)象的結(jié)構(gòu)，因?yàn)閷?duì)象　　的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。

所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。

物體受光后出現(xiàn)受　　光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。

由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。

我們把這種變化　　所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。

其中亮部和中間　　色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。

它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。

　　五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。

素描造型正確地表現(xiàn)出　　這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實(shí)的效果。

明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。

這個(gè)最暗的部分我們不能簡(jiǎn)單地　　理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實(shí)等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。

我們非常重　　視明暗交界線的變化，是因?yàn)樗谠煨椭衅鹬种匾淖饔谩?/p>

明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征　　的重要標(biāo)志。

暗部與反光是一個(gè)整體。

反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。

過亮或過暗都會(huì)影響物象體積和空間的塑造　　，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。

　　中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個(gè)不易觀察清　　楚而又要認(rèn)真研究和刻畫的重要部分，同時(shí)，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。

投影在塑造物體的體積感和空間感中　　具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實(shí)關(guān)系。

　　8.五官的造型特征：　　為正確生動(dòng)地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而　　形成的相互關(guān)系。

不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

　　眼：　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長(zhǎng)有睫毛，　　呈放射狀。

上眼瞼，睫毛較粗長(zhǎng)向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。

　　兩只眼球的運(yùn)動(dòng)是聯(lián)合一致的，視點(diǎn)在同一個(gè)方向上，由于頭部的扭動(dòng)，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。

　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。

　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同。

有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分　　。

　　眉毛：　　眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆　　于下列之上，起勢(shì)向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。

人的眉毛　　形狀、走向、濃淡、長(zhǎng)短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

　　鼻：　　鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。

鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實(shí)，其形狀決定了鼻　　子的長(zhǎng)、寬等。

鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。

鼻子　　的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。

鼻孔的形狀隨鼻形　　而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

　　嘴：　　嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。

頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的　　曲直。

嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。

嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨　　齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。

上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。

嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。

上　　、下唇的活動(dòng)十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對(duì)發(fā)音有很重要的作用，對(duì)表情也有直接的影響。

　　耳：　　耳朵由外耳輪、對(duì)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。

耳朵稍斜長(zhǎng)　　在頭部的兩側(cè)。

在學(xué)習(xí)時(shí)除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

　　頭部形體結(jié)構(gòu)：　　人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納　　。

頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。

它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個(gè)圓球或立方體或楔　　形之間的復(fù)合體。

用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。

頭骨有幾個(gè)突出的點(diǎn)，我們叫它骨點(diǎn)。

這些骨　　點(diǎn)通過面部肌肉顯示出來。

從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點(diǎn)的連接，便構(gòu)成了頭部不同　　面的轉(zhuǎn)折。

由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個(gè)面上，耳朵是長(zhǎng)在兩個(gè)側(cè)面上。

　　9.頭部比例：　　人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長(zhǎng)三停，橫五眼。

正面看人物頭部　　，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。

兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長(zhǎng)度。

　　成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。

眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點(diǎn)之間的　　距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。

這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時(shí)的參考，最重要的是在　　實(shí)踐中靈活運(yùn)用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對(duì)象的個(gè)性特征。

畫人物素描的方法步驟

拉爾夫·英： 當(dāng)文學(xué)變成半是商品半是藝術(shù)的時(shí)候，就會(huì)繁榮鼎盛。

別林斯基： 讀者群是文學(xué)的最高法庭和最高裁判者。

魯迅： 沒有思索和悲哀，就不會(huì)有文學(xué)。

茹貝爾： 審美觀是人的文學(xué)悟性。

亞·史密斯： 說到底，文學(xué)中的不朽的東西是風(fēng)格，而不是思想。

泰納： 文學(xué)的真正的使命就是使感情成為可見的東西。

塞尚： 文學(xué)家是以抽象化了的，即以觀念來表現(xiàn)自己。

但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。

車爾尼雪夫斯基： 文學(xué)是人的生活的教科書。

別林斯基： 文學(xué)是社會(huì)的家庭教師。

： 我們必須繼承一切優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)遺產(chǎn)。

惠特曼： 藝術(shù)之藝術(shù)，詞藻之神采，以及文學(xué)之光華皆寓于純樸之中。

愛默生： 有如語(yǔ)言之于批評(píng)家，望遠(yuǎn)鏡之于天文學(xué)家，文化就是指一切給精神以力量的東西。

求素描結(jié)構(gòu)的知識(shí)～

1、用一根線條去散步。

——·克萊2、藝術(shù)家用腦，而不是用手去畫。

——3、我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征。

——4、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結(jié)束。

——著名畫家博巴5、藝術(shù)是一種使我們達(dá)到真實(shí)的假想。

——6、科學(xué)家不創(chuàng)造任何東西，而是揭示自然界中現(xiàn)成的隱藏著的真實(shí)，藝術(shù)家創(chuàng)造真實(shí)的類似物。

——7、素描--這是高度的藝術(shù)誠(chéng)實(shí)。

——8、素描，它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)，并且也是一切科學(xué)的根子。

那種已經(jīng)掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財(cái)富。

——8、這話可能對(duì)那些已經(jīng)取得某些成就的人來說，還是重要的，素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)，素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本。

——9、的素描所以有價(jià)值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達(dá)靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對(duì)整個(gè)自然的愛。

有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節(jié)奏的線條和人物的姿態(tài)，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。

——10、在米開開朗基羅的素描中，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。

——11、笨拙的藝術(shù)家永遠(yuǎn)載別人的眼鏡。

——12、的素描不同于的，但并不因此遜色。

的線條柔和而純凈，的線條就往往粗?jǐn)U而觸目，二者成為對(duì)比，這位偉大的荷蘭畫家愛觀察衣服的粗糙，臉上皺紋，窮人的手足的胼胝。

因?yàn)椋趥惒士磥?，所謂美，無非是人的軀殼的庸和他內(nèi)在光輝之間的對(duì)照。

——羅丹13、繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識(shí)，因?yàn)槿狈λ孛柚R(shí)，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績(jī)。

實(shí)際上，表現(xiàn)力不可能在最大的準(zhǔn)確性之外表現(xiàn)出來，只有在素描上具有特殊的才華，才能夠達(dá)到這種極大的準(zhǔn)確性。

在大師中間，富有表現(xiàn)力的油畫家，都是最具卓越才能的素描畫家。

拉斐爾就是一例。

——安格爾14、素描一方面來自理智，一方面又從無數(shù)的自然界物體的形式結(jié)構(gòu)中獲得普遍的見解，因?yàn)樽匀唤缥矬w的形和結(jié)構(gòu)，是完全按其自身的規(guī)律構(gòu)成的，都是獨(dú)具特點(diǎn)的，都是無比卓越的．－－瓦薩里(1511---1574)意大利畫家。

建筑師。

著名的藝術(shù)家15、素描是指南針，它指引著我們，使我們不至于沉沒在色彩的海洋中，因?yàn)橛性S多人都沉沒在這色彩的海洋中，希望找到一條生路．－－勒勃侖16、我不需要悼詞或什么東西，只希望在我的墓上寫一句話：他從內(nèi)心里熱愛素描。

－－德加17、素描是至高無尚的，許多藝術(shù)家因它面光輝燦爛；素描是固如磐石，許多藝術(shù)家的城堡以它為奠基．素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)．－－契斯恰夫18、素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰(shuí)要是不懂得或者不承認(rèn)這一點(diǎn)，誰(shuí)就沒有立足之地．素描是藝術(shù)中最剛強(qiáng)，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)固和崇高的東西．－－契斯恰夫19、畫素描－－也就是進(jìn)行思考和理解．任何時(shí)候也不要默不作聲地畫，要經(jīng)常給自己提出課題．素描是藝術(shù)的最高一方面，但決不能僅僅嚴(yán)格地追求素描一直追到底，面要善于及時(shí)地停下來，否則，很容易越過界限，面走上攝影師的道路，或者是把素描開得枯燥乏味，如果你不善于抓住整體的話。

話末說盡，比廉潔赤了頭好．－－契斯恰夫19、必須把指南針放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充滿五顏六色，但是畫家應(yīng)當(dāng)通過線條藝術(shù)地表現(xiàn)出它的美來．－－菲多托夫20、素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察．－－德加21、我是一方面細(xì)心地追求模仿自然，另一方面我決不失掉心里的感受．現(xiàn)實(shí)的東西只不過是藝術(shù)的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感動(dòng)，你才能把直接的感受傳給別人．－－柯羅22、在每一個(gè)物體中必須抓住的，以更在素描中表現(xiàn)出來的最重要的東西，這就是主要線條的對(duì)比，在鉛筆接觸畫紙前，需要把這個(gè)對(duì)比深刻印在想象中～～繪畫中的輪廓，如同雕塑中的一樣，是一種理想和虛構(gòu)的現(xiàn)象．它應(yīng)當(dāng)以自然面然的方法產(chǎn)生，在正確地布置重要部分的結(jié)果中出現(xiàn)．－－德拉克洛瓦23、畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆．有兩種觀察事物的方法：一種是簡(jiǎn)單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它．－－普桑（1594－－1665）法國(guó)畫家，是17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫的奠基人．24、畫素描，并不就是簡(jiǎn)單地描畫出外形；素描了不單單是由輪廓構(gòu)成的．素描，除此以外，還包括有情，景和造型．素描是組成繪畫因素的四份之三還另一半．－－安格爾25、絕不允許孤立地逐個(gè)地描畫，如先畫完頭部，再畫人體，軀干，手等等，因?yàn)檫@樣一來，你不可避免地要使整體的和諧簡(jiǎn)單化．相反要規(guī)定出存在于各個(gè)局部之間的那種比例關(guān)系：找出動(dòng)勢(shì)的真實(shí)性；指出它的特征．怕冷不怕熱，要描畫得熱烈些

－－安格爾26、要經(jīng)常及時(shí)畫速寫，不論用畫筆或者還用別的什么東西，哪怕是用鋼筆也好，畫不完也可以．我現(xiàn)在力求把被畫對(duì)象的最本質(zhì)的東西盡可能顯示得使其更富有表現(xiàn)力，而把普通一般的地方留在陰暗中。

－－凡高27、形體或素描，其表現(xiàn)形式是無限豐富的，可能表現(xiàn)的非常充分，而且?guī)в袣舛雀呱械膶徤鞲?，或者是僅僅利用線條，或者是借助于能塑造物體并能表現(xiàn)光線的色調(diào)．——高更28、對(duì)大自然借素描進(jìn)行研究最要緊．如果素描與理性相聯(lián)系，而色彩與感性相聯(lián)系，那就應(yīng)當(dāng)畫素描，以求發(fā)展理性并且能夠循著理性的途徑引導(dǎo)色彩。

——馬蒂斯

素描人頭臉怎么畫

我的經(jīng)驗(yàn)是（3小時(shí)）：1.、用45分鐘起型，包括五官、頭發(fā)、領(lǐng)子，重點(diǎn)是五官，形象努力做到像模特

先不加調(diào)子，重造型。

2、15分鐘把頭發(fā)加重（認(rèn)真做一下頭發(fā)的造型），領(lǐng)子衣服稍微做一做，拉開黑（頭發(fā)）白（臉）灰（衣服）。

3、用80分鐘開始畫五官、臉，臉先分明暗面，眼口鼻耳深入（不會(huì)的話看書，推薦《敲門磚》），不要總是用手摸。

4、最后40分鐘，先做做頭發(fā)，再整體看一遍。

但始終是黑白灰的效果，臉上要看出明暗交界線，上眼瞼、鼻下、下頜加重，要大效果。

如果是2個(gè)半的時(shí)間，就把深入的時(shí)間縮短一些