文學創(chuàng)新學推薦的一條座右銘是
世界上沒有不能彈奏的曲子
文中創(chuàng)新學推奈的一條座右銘是
32、不管饕餮的時間怎樣吞噬著一切，我們要在這一息尚存的時候，努力博取我們的聲譽，使時間的鐮刀不能傷害我們。
——莎士比亞33、不要老嘆息過去，它是不再回來的；要明智地改善現(xiàn)在。
要以不憂不懼的堅決意志投入撲朔迷離的未來。
——朗費羅34、不要為已消盡之年華嘆息，必須正視匆匆溜走的時光。
——布萊希特35、當許多人在一條路上徘徊不前時，他們不得不讓開一條大路，讓那珍惜時間的人趕到他們的前面去。
——蘇格拉底
莫扎特“解套”的閱讀。
《莫扎特“解套”答案大作曲家莫扎特還是海學生時，曾師打過一次賭。
莫扎特說，他能寫出一段曲子，老師準彈不了。
世界上竟會有這種怪事
在音樂殿堂奮斗了多年且早已功成名就的海頓豈能輕易相信。
見老師疑惑不解的樣子，莫扎特竟真的伏案疾書起來，很快便將一段曲譜交給了老師。
海頓未及細看便滿不在乎地坐在鋼琴前彈奏起來。
僅一會兒的工夫，海頓就彈不下去了，于是他驚呼起來：“這是什么呀
我兩手分別彈響鋼琴兩端時，怎么會有一個音符出現(xiàn)在鍵盤中間位置呢
” 接下來海頓以他那精湛的技巧又試彈了幾次，還是不成，最后無可奈何地說：“真是活見鬼了，看樣子任何人也彈奏不了這樣的曲子。
顯然,海頓這里講的“任何人”其中也包括莫扎特。
莫非莫扎特也鉆進了自己設計的“套子”中?且慢,讓我們沉住氣,仔細看看莫扎特是如何“解套”的吧—— 只見莫扎特接過樂譜,微笑著坐在琴凳上,胸有成竹地彈奏起來。
海頓也屏住呼吸,留神觀看他的學生究竟會怎樣去彈奏那個需要“第三只手”才能彈出來的音符。
令老師大為驚喜的是,當遇到那個特別的音符時,莫扎特不慌不忙地向前彎下身子,用鼻子點彈而就。
海頓禁不住對自己的高徒贊嘆不已。
莫扎特的這一軼聞饒有趣味.盡管在公開演奏場合他從未表演過用鼻子去彈鋼琴,但這次打賭所表現(xiàn)出來的變通思維,在他的不朽作品中處處閃光。
“世界上沒有不能彈奏的曲子。
”這應當是創(chuàng)新學推崇的一條座右銘。
變不可能為可能,這也是創(chuàng)造型人才應具備的一種潛質。
是的,從創(chuàng)新學的角度講,沒有不能實現(xiàn)的事情。
1、多音字注音，并組詞。
________ ( ) ________ ( )________ ( ) ________ ( )2、 填上合適的詞語。
鉆進（ ） 表演（ ） 變通（ ?。┮苫蟮模? ） 精湛的（ ） 不朽的（ ?。?、摘抄文中的成語，并用其中的一個造句。
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________4、把下面的句子改為陳述句。
怎么會有一個音符出現(xiàn)在鍵盤中間位置呢
_________________________________________________________________5、文中創(chuàng)新學推崇的一條座右銘是：__________________________________1、多音字注音，并組詞。
屏 bǐng 屏氣 píng 屏幕 曾zēng 曾孫 céng 曾經(jīng) 2、鉆進套子 表演節(jié)目 變通思維 疑惑的樣子 精湛的技巧 不朽的作品 3、略 4、有一個音符出現(xiàn)在鍵盤中間位置。
5、世界上沒有不能彈奏的曲子。
中國現(xiàn)代畫家排名前十有哪些
李振凱 擅長：油畫，中國人物畫，書法，篆刻，尤以油畫人物和書法著稱。
簡介：李振凱，字李松，號冰雨，山東寧津人。
自幼以地為紙、以水代墨練習中國書畫，九歲那年就受到著名書畫家白冰先生的精心指導。
習書畫。
系加拿大世界書畫家協(xié)會筆耕會員。
馬來西亞中央藝術研究院顧問，中國大眾書畫社常務理事、書法家、一級美術導師、一級美術鑒賞師。
1997——2001年就讀于中央美術學院造型學院中國畫專業(yè)。
國家一級美術師。
其藝術作品曾在全國藝術作品大賽中獲獎40余次。
2001年——2005年間先后在北京、濟南、鄭州等地舉辦了個人書畫作品展，贏得了社會好評
并有多家媒體、報紙對其藝術作品作過專題報道。
其藝術作品已被許多國家、地區(qū)的博物館、企業(yè)及個人收藏。
主要作品及畫展 1994年 在全國百津——文明杯寫字段位大賽中榮獲青少年組二等獎。
1995年 在建國四十六周年畫家、書法家、詩人藝術作品大賽中，中國畫作品榮獲繪 畫組二等獎、書法作品獲得書法組一等獎。
1996年 中國畫作品榮獲全國“楚風杯”篆刻藝術作品大賽金獎 。
1997年 藝術作品榮獲全國“迎回歸”藝術作品大獎賽金獎，并被選為精品赴加拿大展出。
1998年 作品榮獲全國“長城杯”大專院校師生文學藝術作品大賽銀獎。
1999年 在中國美協(xié)三百家藝術作品聯(lián)展中油畫作品榮獲金獎。
在第三屆國際金鵝獎書畫大展中作品獲銅獎。
2000年 在新世紀全國中國畫、書法精品大展中書法作品榮獲銀獎。
在“中華魂全國中國畫、書法精品大展五百家中榮獲金獎。
2001年 5月在北京榮寶齋畫廊舉辦了李冰雨個人藝術作品展。
同年11月油畫作品系列被選為精品參加上海國際藝術博覽會。
獨立創(chuàng)作作品被鄭州泉畫廊收藏。
2002年 3月在濟南舉辦了個人藝術作品展。
油畫作品《大地本色》在中國西部大地情 全國藝術作品大賽中榮獲金獎。
獨立創(chuàng)作品《敦煌系列》被北京藝美畫廊收藏。
2003年 4月在鄭州美術學院畫廊舉辦了個人書畫作品展、同年9月在鄭州美術館舉辦了李振凱藝術作品展。
獨立創(chuàng)作作品《江南水鄉(xiāng)》被鄭州希雅畫廊收藏。
11月在鄭州創(chuàng)辦了雨緣藝術工作室。
2004年 獨立創(chuàng)作巨型壁畫《靜靜的沉思》，同年9月獨立創(chuàng)作作品《祈 禱》被鄭州希雅畫廊收藏。
11月獨立創(chuàng)作油畫作品《春夏秋冬》 系列 被鄭州泉畫廊收藏。
2005年 創(chuàng)作了《百蟲大戰(zhàn)》系列叢書的全部插圖。
2006年 4月創(chuàng)作了德州羅莊居委會大型裝飾壁畫《高山流水》。
6月創(chuàng)作了天衢工業(yè)園大型裝飾壁畫《靜靜的沉思》 李振凱是七十年代青年一代中唯一能同時擁有“油畫家、書法家、國畫家、篆刻家、詩人”之稱者，著名畫家默石說：“達其性情，形其哀樂”，同時在發(fā)揮其精神氣質方面，也來得直接和強烈。
他的書法將書、畫、印、詩、西洋畫融為一體，“扎實的文化藝術功底、瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經(jīng)構成了畫家李振凱獨特的藝術風格，使他的作品無論是在人文上還是在技法的表現(xiàn)上使他的藝術風格得到了了標新立異的70后藝術家不可多得的藝術素養(yǎng)。
近代中國十大畫家的代表作
1. 齊白石 ：(1863-1957)，現(xiàn)代杰出畫家，書法家，篆刻家。
原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二歲學粗木工，后做雕花木匠，兼習畫。
亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉(xiāng)里人畫衣冠像。
六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業(yè)。
生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創(chuàng)新，不斷變化，創(chuàng)造了獨特不群的風貌。
所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。
其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。
任中國文學藝術界聯(lián)合會主席團委員，美術家協(xié)會主席。
1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。
2. 徐悲鴻 ：(（1895--1953）江蘇宜興計亭人。
父親是個貧苦的畫家。
悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海 賣畫。
1918年任北京大學畫法研究會導師，后考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。
1927年任中央大學藝術系教授，并兼任南國藝術學院美術系主任。
1929年任北京藝術學院院長，其間創(chuàng)作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我后》，國畫《九方皋》。
抗日戰(zhàn)爭開始后赴南洋、印度等地舉辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰(zhàn)。
抗戰(zhàn)勝利后回到北平，任中央美術學院院長。
解放后，任中央美術學院院長，全國美術工作者協(xié)會主席，第一屆政治協(xié)商會議代表。
1953年因患腦溢血病逝。
這位杰出的畫家，美術教育家和社會活動家，為我國美術事業(yè)作出了重大貢獻。
著有《徐悲鴻彩墨畫集》等。
3. 張大千 ：（1901-1984）名愛，又名秀，季 菱，字大千，別號大千居士，或逕署“署人張大千”。
四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善 的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。
除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越揲誠就。
青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國后，一度迷于佛學，曾去寧天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據(jù)說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現(xiàn)實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有“南方石濤”之稱。
他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤“真跡”珍藏起來，以夸耀于畫友面前，被張大千識破指出，后來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統(tǒng)繪畫的功力和成就，已經(jīng)是驚人了。
張大千于1940年后，用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。
1948年適居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。
1984年病逝臺灣，享年八十四歲。
4. 劉海栗 ：杰出的美術家、教育家、美術史家、畫家。
江蘇省武進縣人。
1912年11月在上海乍浦路創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術?？茖W校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，并沖破封建勢力，首創(chuàng)男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。
1918年到北京大學講學，并第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為“東方藝壇的獅”。
1929年劉海粟赴歐洲考察美術，遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，三年間創(chuàng)下近百幅美術作品，受到巴黎美術界好評。
曾與畢加索、馬蒂斯、焚鈍根等畫家交游論藝。
巴黎大學教授路易、拉洛拉著文稱譽他是“中國文藝復興大師”。
解放后曾任華東藝術?？茖W校校長，南京藝術學院院長。
1981年被聘為意大利國家藝術院名譽院士，并被授予金質獎章。
5. 潘天壽 ：（1898-1971）現(xiàn)代著名畫家，美術教育家。
早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。
浙江寧?？h人。
平生積極從事藝術創(chuàng)作和藝術教育工作，為繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)繪畫藝術，為培養(yǎng)美術人材等方面作出了可貴的貢獻。
解放后，是全國人民代表大會代表。
曾任中國文聯(lián)委員，中國美術家協(xié)會副主席，浙江省文聯(lián)副主席，中國美協(xié)浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。
他精于寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。
尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。
他還長于表現(xiàn)山花、野草，筆墨挺秀多姿，艷麗生動。
畫面的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈，又和諧協(xié)調，加之色彩的清新濃郁，畫面的靈氣引人入勝。
他的著作有《中國繪畫史》、《雷婆頭峰團瓢 畫談隨筆》，以及其繪畫作品《潘天壽畫集》等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。
由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。
在傳統(tǒng)技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。
其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。
解放前任國立中央大學藝術教授。
解放后，任南京師范學院美術系教授、中國美協(xié)副主席，江蘇省國畫院院長。
出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。
又精篆刻，并有《印譜》行世。
其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。
7. 黃賓虹 ：（1865-1955）現(xiàn)代杰出畫家。
名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。
祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。
幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。
六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。
后居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；后轉做教育工作，先后任上海各藝術學校的教授。
又曾在北京、杭州等地美術學院任教。
任中國美術家協(xié)會華東分會副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。
七十歲后，后畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。
所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。
他的書法“鐘鼎”的功力較深。
其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學習傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專學習。
1929年以優(yōu)異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為 研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。
1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創(chuàng)作和工作。
1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術的革新。
將可貴者膽，所要者魂、用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。
可染先生自成體系的教育思想，出現(xiàn)了活躍于畫壇的李可染學派。
它不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
9. 李苦禪 :（1898-1983）名英，字苦禪。
山東高唐人。
1925年就學于北平藝術專科學校西畫系。
不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。
畢業(yè)后曾先后在北京師范學校、杭州藝術?？茖W校任教。
建國后，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協(xié)商會議全國委員會委員等。
一生從事美術創(chuàng)作和美術教育六十余載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。
傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節(jié)風味》等。
1978后人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。
10. 黃胄 ：原名梁樹年。
1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區(qū)戰(zhàn)士讀物出版社編輯。
黃胄從師趙望云，一直生活在西北，成為專業(yè)畫家，擔任西北師院美術系講師，后到總政任創(chuàng)作員，現(xiàn)為中國畫研究院副院長，1997年春去世。
他創(chuàng)作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯(lián)歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。
黃胄是富于獨創(chuàng)精神的畫家。
在中國畫走向現(xiàn)代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。
他不是經(jīng)由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依托，從創(chuàng)作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。
黃胄是人物畫的大手筆，極善于畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。
他前后創(chuàng)作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。
他堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發(fā)進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。
跪求：中國現(xiàn)代十大畫家，有哪幾位是中西結合，其風格是什么
1. 齊白石 ：(1863-1957)，現(xiàn)代杰出畫家，書法家，篆刻家。
原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二歲學粗木工，后做雕花木匠，兼習畫。
亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉(xiāng)里人畫衣冠像。
六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業(yè)。
生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創(chuàng)新，不斷變化，創(chuàng)造了獨特不群的風貌。
所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。
其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。
任中國文學藝術界聯(lián)合會主席團委員，美術家協(xié)會主席。
1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。
2. 徐悲鴻 ：(（1895--1953）江蘇宜興計亭人。
父親是個貧苦的畫家。
悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海 賣畫。
1918年任北京大學畫法研究會導師，后考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。
1927年任中央大學藝術系教授，并兼任南國藝術學院美術系主任。
1929年任北京藝術學院院長，其間創(chuàng)作了大幅油畫、，國畫。
抗日戰(zhàn)爭開始后赴南洋、印度等地舉辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰(zhàn)。
抗戰(zhàn)勝利后回到北平，任中央美術學院院長。
解放后，任中央美術學院院長，全國美術工作者協(xié)會主席，第一屆政治協(xié)商會議代表。
1953年因患腦溢血病逝。
這位杰出的畫家，美術教育家和社會活動家，為我國美術事業(yè)作出了重大貢獻。
著有等。
3. 張大千 ：（1901-1984）名愛，又名秀，季 菱，字大千，別號大千居士，或逕署“署人張大千”。
四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善 的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。
除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越揲誠就。
青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國后，一度迷于佛學，曾去寧天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據(jù)說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現(xiàn)實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有“南方石濤”之稱。
他早年畫的，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤“真跡”珍藏起來，以夸耀于畫友面前，被張大千識破指出，后來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統(tǒng)繪畫的功力和成就，已經(jīng)是驚人了。
張大千于1940年后，用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。
1948年適居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。
1984年病逝臺灣，享年八十四歲。
4. 劉海栗 ：杰出的美術家、教育家、美術史家、畫家。
江蘇省武進縣人。
1912年11月在上海乍浦路創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，并沖破封建勢力，首創(chuàng)男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。
1918年到北京大學講學，并第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為“東方藝壇的獅”。
1929年劉海粟赴歐洲考察美術，遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，三年間創(chuàng)下近百幅美術作品，受到巴黎美術界好評。
曾與畢加索、馬蒂斯、焚鈍根等畫家交游論藝。
巴黎大學教授路易、拉洛拉著文稱譽他是“中國文藝復興大師”。
解放后曾任華東藝術?？茖W校校長，南京藝術學院院長。
1981年被聘為意大利國家藝術院名譽院士，并被授予金質獎章。
5. 潘天壽 ：（1898-1971）現(xiàn)代著名畫家，美術教育家。
早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。
浙江寧?？h人。
平生積極從事藝術創(chuàng)作和藝術教育工作，為繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)繪畫藝術，為培養(yǎng)美術人材等方面作出了可貴的貢獻。
解放后，是全國人民代表大會代表。
曾任中國文聯(lián)委員，中國美術家協(xié)會副主席，浙江省文聯(lián)副主席，中國美協(xié)浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。
他精于寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。
尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。
他還長于表現(xiàn)山花、野草，筆墨挺秀多姿，艷麗生動。
畫面的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈，又和諧協(xié)調，加之色彩的清新濃郁，畫面的靈氣引人入勝。
他的著作有、 ，以及其繪畫作品等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。
由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。
在傳統(tǒng)技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。
其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。
解放前任國立中央大學藝術教授。
解放后，任南京師范學院美術系教授、中國美協(xié)副主席，江蘇省國畫院院長。
出版有、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。
又精篆刻，并有《印譜》行世。
其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。
7. 黃賓虹 ：（1865-1955）現(xiàn)代杰出畫家。
名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。
祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。
幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。
六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。
后居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；后轉做教育工作，先后任上海各藝術學校的教授。
又曾在北京、杭州等地美術學院任教。
任中國美術家協(xié)會華東分會副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。
七十歲后，后畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。
所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。
他的書法“鐘鼎”的功力較深。
其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》并有輯本《黃賓虹畫語錄》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學習傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專學習。
1929年以優(yōu)異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為 研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。
1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創(chuàng)作和工作。
1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。
新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術的革新。
將可貴者膽，所要者魂、用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。
可染先生自成體系的教育思想，出現(xiàn)了活躍于畫壇的李可染學派。
它不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
9. 李苦禪 :（1898-1983）名英，字苦禪。
山東高唐人。
1925年就學于北平藝術專科學校西畫系。
不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。
畢業(yè)后曾先后在北京師范學校、杭州藝術?？茖W校任教。
建國后，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協(xié)商會議全國委員會委員等。
一生從事美術創(chuàng)作和美術教育六十余載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。
傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節(jié)風味》等。
1978后人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。
10. 黃胄 ：原名梁樹年。
1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區(qū)戰(zhàn)士讀物出版社編輯。
黃胄從師趙望云，一直生活在西北，成為專業(yè)畫家，擔任西北師院美術系講師，后到總政任創(chuàng)作員，現(xiàn)為中國畫研究院副院長，1997年春去世。
他創(chuàng)作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯(lián)歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。
黃胄是富于獨創(chuàng)精神的畫家。
在中國畫走向現(xiàn)代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。
他不是經(jīng)由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依托，從創(chuàng)作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。
黃胄是人物畫的大手筆，極善于畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。
他前后創(chuàng)作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。
他堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發(fā)進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。
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中國著名畫家有哪些
這個范圍太大了，古代還是現(xiàn)代
如果包括古代就多如牛毛了。
現(xiàn)代著名畫家：豐子凱張仃吳冠中
