徐悲鴻座右銘來歷
徐悲鴻先生的座右銘是許多人都知道的，就是那一句著名的“人不可有傲氣，但不可無傲骨。
”人們一直以為這句話是徐悲鴻本人說的。
其實，這是個誤會。
這句話并不是悲鴻先生發(fā)明的，真正的發(fā)明者是曾經(jīng)與悲鴻先生共過事的張祖芬先生。
若想了解張祖芬其人以及這句話的來歷，也并不是什么難事，只要翻閱一下悲鴻先生的《悲鴻自述》就可以了。
該文曰：“年十九，先君去世，家無擔石，弟妹眾多，負債累累，念食指之浩繁，縱毀身其何濟。
爰就近彭城中學，女子學校，及宜興女子學校三校圖畫教授。
心煩慮亂，景迫神傷，遑遑焉逐韶華之逝，更無暇念及前途。
覽愛父之遺容，只有啜泣。
時落落未與人交游。
而女子學校國文教授張先生祖芬者，獨蒙青視，顧亦無杯酒之歡。
年余，終覺碌碌為教，無復生趣，乃思以工游滬，而學而食。
辭張先生。
先生手韓文全函，殷勤道珍重，曰：‘吾等為贍家計，以舌耕升斗，至老死，亦既定矣。
君盛年英銳，豈宜居此
曩察君負荷綦重，不能勖君行，而亂君意。
今君毅然去，他日所躋，正未可量也。
’又曰：‘人不可無傲骨，但不可有傲氣。
愿受鄙言，敬與君別。
’嗚呼張君者，悲鴻入世第一次所遇之知己也。
”張祖芬所說的“鄙言”指的就是“人不可有傲氣，但不可無傲骨”這句話，徐悲鴻先生將張祖芬引以為知己，并終身銘記著這句佳言，將它作為座右銘。
徐悲鴻的座右銘是什么，有什么含義 在線等。
急。
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人不可有傲氣,但不可無傲骨。
這句話并不是悲鴻先生發(fā)明的，真正的發(fā)明者是曾經(jīng)與悲鴻先生共過事的張祖芬先生。
若想了解張祖芬其人以及這句話的來歷，也并不是什么難事，只要翻閱一下悲鴻先生的《悲鴻自述》就可以了。
該文曰：“年十九，先君去世，家無擔石，弟妹眾多，負債累累，念食指之浩繁，縱毀身其何濟。
爰就近彭城中學，女子學校，及宜興女子學校三校圖畫教授。
心煩慮亂，景迫神傷，遑遑焉逐韶華之逝，更無暇念及前途。
覽愛父之遺容，只有啜泣。
時落落未與人交游。
而女子學校國文教授張先生祖芬者，獨蒙青視，顧亦無杯酒之歡。
年余，終覺碌碌為教，無復生趣，乃思以工游滬，而學而食。
辭張先生。
先生手韓文全函，殷勤道珍重，曰：‘吾等為贍家計，以舌耕升斗，至老死，亦既定矣。
君盛年英銳，豈宜居此
曩察君負荷綦重，不能勖君行，而亂君意。
今君毅然去，他日所躋，正未可量也。
’又曰：‘人不可無傲骨，但不可有傲氣。
愿受鄙言，敬與君別。
’嗚呼張君者，悲鴻入世第一次所遇之知己也。
”張祖芬所說的“鄙言”指的就是“人不可有傲氣，但不可無傲骨”這句話，徐悲鴻先生將張祖芬引以為知己，并終身銘記著這句佳言，將它作為座右銘。
徐悲鴻的座右銘
中國現(xiàn)代杰出畫家徐悲鴻的座右銘——人不可有傲氣，但不可無傲骨。
徐悲鴻的座右銘
徐悲鴻（1895年—1953年），江蘇宜興屺亭橋人。
中國現(xiàn)代美術事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。
徐悲鴻6歲開始跟父親讀書，10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有“春水綠彌漫，青山秀色含，一帆風信好，舟過萬重巒”的詩句，以即景成詩的藝術才華聞名鄉(xiāng)里。
他9歲讀完“四書”、 《左傳》后，便開始隨父親學畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。
吳友如是清代末年最大的插圖畫家，能在尺幅之中描繪亭臺樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草，以至千軍萬馬。
徐悲鴻每次隨父親進城時，必至畫店觀賞石濤、八大及任伯年等人之作，回家后憑記憶默寫。
在父親的殷勤教導和勇于創(chuàng)新的前輩畫家熏陶下，他打下了中國繪畫的堅實基礎。
在寂寞的、缺少玩具的少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，并且仔細觀察和描繪它們，如溫順的牛、奔馳的馬、嘎嘎鳴叫的白鵝、浮游于水面的群鴨、倦臥在墻角或戲于樹上的花貓……都一一出現(xiàn)在他的筆下，宛然如生。
13歲時，家鄉(xiāng)大水，達章公便攜徐悲鴻去外地謀生。
為人畫人物、山水、花卉、動物，刻圖章，寫春聯(lián)。
那時只有城市才有人像攝影，所以他們經(jīng)常為人畫肖像。
這對少年的徐悲鴻來說，是一種極嚴格的考驗，對他日后在人物畫方面的卓越成就有重大影響。
當然，這種賣藝的生涯不只是對藝術功力的磨練，也使他更多地接觸了下層社會和勞苦大眾，激發(fā)了他憂國憂民的感情，他在當時的畫上常署名“神州少年”、“江南貧俠”，表達了他胸懷大志。
徐悲鴻的故鄉(xiāng)江蘇省宜興屺亭橋鎮(zhèn)少年時代的徐悲鴻已在摸索創(chuàng)造新的繪畫風格，當時的強盜牌香煙盒中附有動物畫片，悲鴻很愛搜集，又見到各種動物標本，便對標本進行嚴格認真的寫生。
一些西方藝術大師的作品復制品更使他萌發(fā)了到歐洲去學習美術的朦朧愿望，然而冷酷的現(xiàn)實卻橫亙在他面前，流浪的生涯使父親染上重病，他們不得不返回故鄉(xiāng)。
17歲的徐悲鴻已成為宜興知名的畫家，在宜興女子師范、彭城中學、始齊小學3校教授美術。
19歲時父親病逝，悲鴻含著深沉的哀痛埋葬了父親后，決定去上海尋找半工半讀的機會。
宜興初級師范的語文教師張祖芬送別他時，殷切地勉勵說：“你年輕聰敏，又刻苦努力，前途未可限量。
我希望你記住一句話：‘人不可有傲氣，但不能無傲骨’，我沒有什么東西可送你就以這嘉話為贈吧
”徐悲鴻從心底涌起無限感激，并終身銘記著這句嘉言，將它們作為座右銘。
直到他生命的晚年，他仍帶著溫情對我說：“張祖芬先生可稱我的第一位知己啊!”徐悲鴻19歲時在上海1914年，徐悲鴻來到上海，一位在中國公學擔任教授的同鄉(xiāng)徐子明曾將悲鴻的畫推薦給復旦大學校長，很受贊賞，并得到安排工作的許諾。
當徐子明陪同徐悲鴻來到校長面前時，校長十分詫異，用耳語對徐子明說：“他年輕得像個孩子，如何能工作呢
”徐子明熱烈地爭辯說：“只要他有才藝，你何必計較他的年齡呀
”后來，徐悲鴻幾次寫信給復旦大學校長，都得不到回音。
于是，徐悲鴻流落在上海。
正在彷徨無計時，徐子明介紹他去找《小說月報》的編輯惲鐵樵。
徐悲鴻挾了自己的畫和徐子明的信去見惲鐵樵，很受青睞，并應允為徐悲鴻在商務印書館謀一個畫插圖的小職，囑徐悲鴻過幾天去聽回音。
這時，已是秋雨綿綿的季節(jié)，徐悲鴻沒有雨傘，冒雨去探回音，惲鐵樵先生愉快地說：“事情成功了
你不久便可搬到商務印書館住。
”一種溫暖的感覺涌到徐悲鴻寒冷的身上，他立即趕回旅店，給母親及故鄉(xiāng)的朋友寫信，說他已找到了工作。
信剛剛發(fā)出，忽然響起急促的叩門聲。
惲鐵樵站在門前，手里拿了一個紙包，神色倉皇地說：“事情絕望了
”徐悲鴻急忙拆開紙包，只見里面除了自己的畫以外，還有一個批件：“徐悲鴻的畫不合用。
”徐悲鴻覺得心猛然裂開了，血不斷地涌上來，一種難以遏制的痛苦和失望強烈地攫住了他，他狂奔到黃浦江邊，想要結束自己的生命。
混濁而奔騰的江水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著。
徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風雨打在他年輕的胸膛上。
當一陣寒冷的戰(zhàn)栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地對自己說：“一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”徐悲鴻回到了故鄉(xiāng)，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。
鎮(zhèn)上的一位民間醫(yī)生用深厚的同情慰勉了他，并贈他一筆小款。
于是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。
一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨地為他提供食宿。
但不久，黃震之不幸破產(chǎn)，徐悲鴻又無所依靠。
當時著名的嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設審美書館，徐悲鴻畫了一幅馬寄去，大受贊賞。
回信說：“雖古之韓干，無以過也!”并請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。
這時，徐悲鴻身上只剩5個銅板，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。
徐悲鴻僅能每天以一個銅板買一團糍飯充饑。
第6天和第7天便整日不食。
當他終于挾著 4幅仕女圖送往審美書館時，天上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因饑餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當?shù)簟?/p>
嚴寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學的招生廣告，去報名投考，被錄取了。
然而入學須交學費，他只好靦顏去向一位并非富有的同鄉(xiāng)阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。
于是徐悲鴻入學了，除攻讀法文外，仍繼續(xù)作畫。
一天，他從報紙上看到哈同花園附設的明智大學征求倉頡畫像，便根據(jù)古書敘述，畫了一幅倉頡畫像應征，想得到一點稿酬，解決生活困難。
幾天后，明智大學派車來接他，盛贊他的作品，并請他去教授美術。
徐悲鴻說明自己尚在求學，須待學期結束。
暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，來到明智大學。
當時明智大學經(jīng)常邀請一些學者名流講學。
徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。
康有為發(fā)現(xiàn)徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，并將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。
徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨名碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。
徐悲鴻拿到了明智大學給的一筆稿酬，決定去日本研究美術。
1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。
他感到日本一些畫家已不囿于陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界。
這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意愿。
他在日本還結識了著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中國古代碑帖和日本繪畫精品。
中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙楫》的日文本帶給康有為。
1917年，徐悲鴻東渡日本，研習日本繪畫時，康有為為贈字送行1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃，富有民族風格的繪畫在中國藝壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。
他在故宮看到大量優(yōu)秀的中國古代繪畫，從中汲取了豐富的營養(yǎng)。
當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化。
徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站在新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。
他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈抨擊，一針見血地指出：“中國畫家之頹敗，至今已極矣。
凡世界文明，理無退化。
獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。
民族之不振，可慨也夫。
”他認為中國畫頹敗的原因是：“曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。
”他慨嘆地寫道：“要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。
”在如何進行革新的問題上，他明確地提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。
”由于傅增湘和蔡元培的幫助，徐悲鴻終于獲得去法國留學的公費。
1919年3月，徐悲鴻懷著向西方學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段。
1918年徐悲鴻被聘為北京大學畫法研究會導師，這是當時的合影徐悲鴻到達巴黎后，先在各大博物館仔細觀摩西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數(shù)月絕筆不畫，然后，入徐梁畫院研習素描。
隨后考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。
每次競試，都名列前茅。
課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和各家的造詣。
臨摹普呂洞、德拉克洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃郎等大師的作品。
1920年冬，法國大雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識了法國國家畫會的領袖達仰·布弗萊。
該畫會反對陳腐守舊的法國藝術家協(xié)會，主張在吸收各派之長的基礎上創(chuàng)新，在當時享有很高的威望。
從此，徐悲鴻每星期天都去達仰畫室聆聽達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其在與倍難爾的交談中，深受教益。
達仰勉勵徐悲鴻說：“學美術是很苦的事，不要趨慕浮夸，不要甘于微小的成就。
”他要徐悲鴻精繪素描，并養(yǎng)成默寫的習慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摩，走出會場時，才發(fā)現(xiàn)外面下著大雪，而他整天未進餐，又缺少御寒的大衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞，從此患了嚴重的腸痙攣癥。
他常強迫自己忍痛作畫，現(xiàn)仍保存的一幅素描上便寫著：“人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。
”1919年徐悲鴻留法照片這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。
徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，并看到了門采爾、綏干第紀及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。
他最愛倫勃朗的畫，便去博物院臨摹，每天都持續(xù)畫10小時，期間連一口水也不喝。
特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎后，以油畫《老婦》，第一次人選法國國家美術展。
再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。
達仰說：“人須有受苦的習慣，求學也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志愿。
最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。
”達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究、務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。
徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，于是更加努力。
先后有《悵望》《蕭聲》《琴聲》《撫貓人像》《遠聞》《馬夫和馬》等杰作問世。
僅1927年就有9幅作品人選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
徐悲鴻的老師,法國著名畫家達仰先生1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，并在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。
康有為當時曾寫道：“徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。
其于畫，蓋天才也。
后游日本，又學畫于法國、德國，深詣 7年。
今歸出所畫示我，精深華妙，陷秀雄奇，獨步中國，無以為偶。
其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。
”1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認為他是古今最好的色彩畫家之一。
1927年春，徐悲鴻赴意大利和瑞士，流連于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開朗琪羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的杰作，并瀏覽了龐貝古城，領略了西方古代藝術的氣氛。
經(jīng)過8年勤奮刻苦的學習和鉆研，徐悲鴻感到自己已能在創(chuàng)作之前胸有成竹，并能盡情揮寫，得心應手，于是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力于革新中國繪畫的現(xiàn)實主義運動。
作為一位誠實正直的藝術家，徐悲鴻的藝術活動和祖國的命運始終緊密地聯(lián)系在一起。
1928年徐悲鴻與田漢、歐陽予倩等人在上海創(chuàng)辦“南國藝術學院”，徐悲鴻任該院的美術系主任。
1927年歸國后，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創(chuàng)辦了南國藝術學院。
徐悲鴻在擔任美術系主任的同時，開始創(chuàng)作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大學也聘請徐悲鴻擔任藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。
于是，他半月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術學院院長。
他以“一口反萬眾”的堅定態(tài)度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創(chuàng)作了巨幅國畫《九方皋》。
幾經(jīng)易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠見卓識的風度，表現(xiàn)得淋漓盡致。
1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《尚書》為題材，畫出巨幅油畫《徯我后》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
30年代的徐悲鴻為了宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。
畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應觀眾要求延長了15天，目錄印至3版，報紙上的介紹文章達200余篇。
法國文豪保爾·瓦洛里專門為該展撰文介紹。
徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。
隨后，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。
有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
徐悲鴻在意大利米蘭，蘇聯(lián)列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動。
該展的記錄片在意全國放映，被譽為自馬可·波羅之后最重要的文化交流，蘇聯(lián)愛米塔日美術館還專門成立了中國繪畫的展室。
徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術的經(jīng)過》一文中說：“吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國畫展覽室于各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達2萬份。
吾于展覽會一切接洽，在內(nèi)在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關，皆未有一文之助，凡我國民，皆請注意于此點也。
”徐悲鴻從蘇聯(lián)帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰的面模，并促成了蘇聯(lián)版畫在南京和上海的展覽。
1935年，徐悲鴻赴廣西，創(chuàng)作了山水畫《漓江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，手法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，中央大學遷重慶，徐悲鴻回校任教，并創(chuàng)作了國畫《巴人汲水》《巴之貧婦》等反映人民生活艱辛的作品。
1932年遷南京傅厚崗六號新居，鑒于當時國難深重，徐悲鴻取名為“危巢”。
他在《危巢小記》寫道：“古人有居安思危之訓”，抑于災難喪亂之際，臥薪嘗膽之秋，敢忘其危，是取名之意思也。
1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。
徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。
1940年，徐悲鴻應印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，并在加爾各答舉行畫展。
泰戈爾在畫展序言中寫道：“中國的藝術大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供了一個在記憶中已消失的遠古形象，而無損于他自己經(jīng)驗里所具有的地方色彩和獨特風格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導觀眾走向一席難逢的美好的盛筵。
”徐悲鴻為泰戈爾作了10余幅素描速寫，并根據(jù)它們完成了中國畫《泰戈爾》。
偉大的詩人正在凝神構思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。
它是徐悲鴻的肖像畫杰作之一。
在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為圣雄甘地畫了速寫像。
在印度，徐悲鴻創(chuàng)作了構思已久的巨幅國畫《愚公移山》。
畫面以艱苦卓絕的精神和必勝信念震撼人心。
在中華民族生死存亡的緊要關頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧于時代的偉大形象。
徐悲鴻為這幅畫作了 100多幅習作和畫稿。
最終使用了巨幅宣紙來表現(xiàn)劇烈運動中的人體。
這在中國畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發(fā)展揭開了新的一頁，是歷史與現(xiàn)實、西洋畫與中國畫的完美結合。
1942年，徐悲鴻回到重慶后，在極端艱苦的條件下籌建中國美術學院。
同時創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的中國畫作品，其中動物畫占有十分重要的地位。
他筆下的動物都寄托著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。
他喜寫威鎮(zhèn)百獸的雄獅，以“新生命活躍起來”的題詞點出自己熱望的民族覺醒與奮起。
在祖國遭到侵略，人民遭受蹂躪之時，他作的則是怒目欲眥的負傷之獅。
他畫的駿馬以一往無前的氣魄和錚錚硬骨而受到世界各國人民的喜愛。
“問汝健足果何用，為覓生芻盡日馳”，“直須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭”，“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經(jīng)融為一體了。
在風雨中長啼的雄雞、逆風而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇混沌的懶貓都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音，畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。
1943年夏，徐悲鴻在青城山作了兩幅氣氛截然不同的人物畫、而都取材于屈原的《九歌》。
一幅是幽靜山谷之中孤獨的山鬼，另一幅是短兵相接的激戰(zhàn)中為國捐軀的戰(zhàn)士。
不論是《山鬼》還是《國殤》，畫家的悲憤之情皆溢于畫外，同祖國的脈搏息息相通。
1946年，徐悲鴻來到北平，擔任北平藝專校長。
他聘請了許多有影響、有能力的優(yōu)秀美術家到校任教。
針對中國藝術教學的薄弱之處，他重視嚴格的基本訓練，強調(diào)素描是造型藝術的基礎，描寫物象務求精確。
同時，他也反對照抄對象，主張有重點地取舍，既要致廣大，又要盡精微，提倡現(xiàn)實主義，要求學生以表現(xiàn)人民生活為己任，而不以抄襲古人為自足，倡導國畫的發(fā)展與革新。
1949年 4月，他作為新中國代表出席了第一屆世界保衛(wèi)和平大會。
同年，被任命為中央美術學院院長，并當選為全國美術工作者協(xié)會主席。
繁重的教學工作和社會活動并不曾使他停下畫筆，他畫了許多著名的勞動模范的肖像。
而且，他還繼續(xù)關懷著校外的青年。
每天，當?shù)谝坏莱筷厣溥M窗子時，他便起床工作了。
第一件事便是回復前一天收到的信件，它們絕大部分來自祖國四面八方熱愛美術的青年，有人還將作品寄來，要求改正。
徐悲鴻都一一作復，對每一卷寄來的畫都指出優(yōu)缺點，給予贊揚、鼓勵或批評、建議。
他因此縮短睡眠時間，數(shù)十年如一日，作為一個前輩畫家，他感到有責任關懷年輕一代，同時，對自己學畫的苦難歷程的回顧，也經(jīng)久不息地燃燒著他這種熱情，因此，當代的許多優(yōu)秀美術家在走向成功的道路上，徐悲鴻都曾給予幫助或寄予深情。
1933年徐悲鴻赴歐洲，舉辦近代中國畫展和他個人的作品展覽，使中國繪畫在歐洲產(chǎn)生了巨大影響。
1951年，徐悲鴻帶病去山東導沭整沂水利工程工地體驗生活，畫了許多民工肖像，準備創(chuàng)作巨幅油畫《當代新愚公》。
在構圖期間，突患腦溢血，半身癱瘓。
1953年，徐悲鴻漸能起床行動，便到中央美術學院為畢業(yè)班學生和教師進修小組上課，他感到還有許多知識沒有傳授給他們，孜孜不倦地為他們講課、改畫，完全忘記自己還在病中。
9月23日第二屆全國文藝工作者代表大會開幕，他擔任執(zhí)行主席，主持會議。
當晚，突發(fā)腦溢血，于9月26日逝世。
來自全國的文藝界代表護送徐悲鴻遺體至北京西郊八寶山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鴻的遺作展覽在北京舉行，周恩來總理親臨參觀，總理站在徐悲鴻遺像前，滿懷深情地指著徐悲鴻書寫的對聯(lián)“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！闭f：“徐悲鴻便有這種精神。
”總理贊揚徐悲鴻的作品融會了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位藝術大師。
徐悲鴻的故居被辟為徐悲鴻紀念館，周恩來總理以遒勁的字體題寫了“悲鴻故居”的匾額。
徐悲鴻的作品1200多件，他節(jié)衣縮食購藏的唐、宋、元、明、清及近代書畫家作品1100多件，以及中外美術書籍、畫片、碑拓10000多件，由家屬全部獻給了國家。
徐悲鴻只活了58歲，他的生命太短促了。
但他那自始至終對祖國和人民的熱愛卻長存，他具有強烈愛國主義精神和精湛的藝術技巧的作品陳列在北京的徐悲鴻紀念館里，激動著成千上萬觀眾的心靈，引起人們對他深沉的懷念。
我發(fā)的只有最后一段是、嘿嘿^_^o~ 努力
●▽●真的
寫一句徐悲鴻的名言。
1、道在日新，藝亦須日新，新者生機也；不新則死。
2、每個人的一生都應該給后代留下一些高尚有益的東西。
3、別人看我荒謬，我看別人絕倫。
4、懶惰是索價極高的奢侈品，一旦到期清付，必定償還不起。
徐悲鴻名言。
5、學藝之道無它，鍛煉意志第一。
6、我的座右銘是:人不可有傲氣，但不可無傲骨。
()7、一個人到了山窮水盡的地步而能夠自拔，才不算懦弱呵!
徐悲鴻取得過哪些成就，急需
學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內(nèi)投身于美術教育工作，發(fā)展自己的藝術事業(yè)。
他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。
他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。
1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年創(chuàng)作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望之情；1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。
除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現(xiàn)實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。
1949年新中國成立后，徐悲鴻在擔任政務、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創(chuàng)作，滿腔熱情地描繪新中國建設中的新人、新事、新面貌。
他為戰(zhàn)斗英雄畫像，到山東導沭整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設的素材。
不幸的是，這一切藝術活動因畫家過早地離開人世戛然而止。
徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現(xiàn)代藝術史上都占有重要地位。
他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現(xiàn)與古典主義嚴格而完美的造型相結合。
在早期中國油畫家中，杰出者首推徐悲鴻。
在素描方面，徐悲鴻成績卓著。
他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創(chuàng)作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。
其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。
徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。
他是國畫創(chuàng)新的藝術實踐者，在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現(xiàn)實主義的技法融入到國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)制了富有時代感的新國畫。
以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統(tǒng)繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。
徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現(xiàn)代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術大師。
主要作品： 徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。
徐悲鴻筆下的馬是一洗萬古凡馬空，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。
《奔馬圖》 從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。
此時，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。
二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。
他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂急之情。
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞?/p>
馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。
整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
《群馬》 徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出躑躅回顧，蕭然寡儔之態(tài)。
至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。
而建國后，他的馬又變山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
《九方皋》 秦穆公謂伯樂曰：子之年長矣，子姓有可使求馬者乎
伯樂對曰：良馬，可形容筋骨相也。
天下之馬者，若滅若沒，若亡若失。
若此者絕塵耶轍。
臣之子皆下才也，可告以良馬，不可告以天下之馬也。
臣有所與其擔纏薪菜者，有九方皋，此其于馬，非臣之下也。
請見之。
穆公見之，使行求馬。
三月而反。
報曰：已得之矣，在沙丘。
穆公曰：何馬也
對曰：牝而黃。
使人往取之，牡而驪。
穆公不說。
召伯樂而謂之曰：敗矣
子所使求馬者，色物牝牡尚弗能知，又何馬之能知也
伯樂喟然太息曰：一至于此乎
是乃其所以千萬臣而無數(shù)者也。
若皋之所觀天機也。
得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外。
見其所見，不見其所不見；視其所視，而遺其所不視。
若皋之相馬，乃有貴乎馬者也。
馬至，果天下之馬也。
《田橫五百士》 這幅《田橫五百士》是徐悲鴻的成名大作。
故事出自《史記?田儋列傳》。
田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。
劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。
劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。
《史記?田儋列傳》原文這樣記載：……乃復使使持節(jié)具告以詔商狀，曰：'田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。
'田橫乃與其客二人乘傳詣洛陽。
……未至三十里，至尸鄉(xiāng)廄置，橫謝使者曰：'人臣見天子當洗沐。
'止留，謂其客曰：'橫始與漢王俱南面稱孤，今漢王為天子，而橫乃為亡虜而北面事之，其恥固已甚矣。
……'遂自剄。
……五百人在海中，使使召之。
至則聞田橫死，亦皆自殺，于是乃知田橫兄弟能得士也。
文末司馬遷感慨地寫道：田橫之高節(jié)，賓客慕義而從橫死，豈非至賢。
余因而列焉。
不無善畫者，莫能圖，何哉
可見徐悲鴻作此畫是受太史公的感召。
正是有感于田橫等人富貴不能淫，威武不能屈的高節(jié)，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現(xiàn)。
這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。
畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發(fā)出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。
人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構架無疑使我們想起普桑、大衛(wèi)的繪畫。
普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中占主導地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。
背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。
高貴的單純，靜穆的偉大正是德國古典病態(tài)學家溫克爾曼所提倡的藝術格調(diào)。
欣賞徐悲鴻的畫時，會發(fā)覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節(jié)奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。
在當時流行現(xiàn)代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現(xiàn)實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。
《負傷之獅》 創(chuàng)作于1938年，當時日寇侵占了我大半個中國，國土淪喪，生靈涂炭，徐悲鴻怨憤難忍。
他畫的負傷雄獅，回首蹺望，含著無限的深意。
他在畫上題寫：“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷。
”表現(xiàn)了作者愛國憂時的思想。
這是一幅現(xiàn)實主義和浪漫主義結合的杰作。
中國被稱作東方的“睡獅”，現(xiàn)在被日本帝國主義侵占了中國東北大部分國土，“睡獅”已成了負傷雄獅。
這頭雙目怒視的負傷雄獅在不堪回首的神情中，準備戰(zhàn)斗、拼搏，蘊藏著堅強與力量。
《愚公移山圖》 此幅《愚公移山圖》極具現(xiàn)實意義。
它作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利。
抗戰(zhàn)中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走于香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。
1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創(chuàng)作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。
其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。
有人因此取笑他，他說：雖我之死，有子存焉。
子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫：'子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平
'結果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。
畫家在處理這個故事時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。
就空間布局，他作了數(shù)十幅小稿反復修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。
畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。
其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀，有雷霆萬鈞之勢。
這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。
根據(jù)構圖需要，左側畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。
一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。
老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。
這組人物顯得神情自然逼真，姿態(tài)生動自如。
背景青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。
在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現(xiàn)了作者在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。
中國傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，而西方傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的透視關系、解剖比例、明暗關系等，在構圖、人物動態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨特之處。
可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機地融會貫通成一體，獨創(chuàng)了自己中西合璧的寫實藝術風格。
