你們知道不知道熟能生巧的故事嗎?看了吳道子學畫這本書,我深有感觸……
吳道子是唐代著名大畫家,并被人尊稱為“畫圣”。他小時候家境貧寒,只好離家去學徒,跟著工匠學繪畫。
有一天,他畫畫很心煩,索性來到街上敬心。走到街頭,他看見兩個婦女正在烙餅,那熟練麻利的動作叫他看得津津有味。老年婦女坐在東頭搟面餅,年輕婦女坐在西頭烙餅。只見老年婦女用搟挑起餅,一甩,餅從東頭飛到西頭的鍋里,年輕婦女用竹片翻烙餅。一會兒,烙餅熟了,她用竹片把烙餅一挑,落到了竹筐里。而且疊得整整齊齊。
老年婦女看到吳道子那么入神,邊笑著說:“這沒有什么奇怪的.,只不過我們天天干,工夫久了,手也就扔得準了?!?/p>
聽了這番話,吳道子深有感觸,從這以后,刻苦學畫,終于掌握了熟練的繪畫技巧,成為著名的大畫家。
看完這本書,讓我深深的知道,無論做什么事,只要肯下工夫,熟能生巧,功到自然成??!
原文:
王維吳道子畫
作者:蘇轍
何處訪吳畫?普門與開元。
開元有東塔,摩詰留手痕。
吾觀畫品中,莫如二子尊。
道子實雄放,浩如海波翻。
當其下手風雨快,筆所未到氣已吞。
亭亭雙林間,彩暈扶桑暾。
中有至人談寂滅,悟者悲涕迷者手自捫。
蠻君鬼伯千萬萬,相排競進頭如黿。
摩詰本詩老,佩芷襲芳蓀。
今觀此壁畫,亦若其詩清且敦。
祇園弟子盡鶴骨,心如死灰不復溫。
門前兩叢竹,雪節(jié)貫霜根。
交柯亂葉動無數(shù),一一皆可尋其源。
吳生雖妙絕,猶以畫工論。
摩詰得之以象外,有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊,又于維也斂衽無間言。
王維吳道子畫翻譯:
到哪兒去尋訪吳道子的畫?普門和開元兩座寺院的墻壁。開元寺有東塔,留存著王維繪畫的手跡。我看古往今來的畫家,沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。道子的畫風實在雄奇奔放,浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。當他下筆時靈感像疾風驟雨,畫筆未到處氣勢已先奪人。在那高高的兩棵娑羅樹間,燦爛的朝陽從扶桑冉冉東升。畫中間有至高無上的佛祖,在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣,也有人手捫胸膛表示理解不深。天竺的眾多君長和千千萬鬼王,互相擁擠爭聽佛法,像黿一樣拼命把頭伸。摩詰本是一位可敬的老詩人,如佩香草詩風秀美芳芬?,F(xiàn)在觀看他的壁畫,也像詩品一樣樸美清淳。畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴,內心枯寂宛若死灰不會再溫。門前的兩叢竹子,霜雪般清勁竹節(jié)貫連著竹根。枝干交錯,繁亂的葉子像在搖動,一一都能找到根源和經脈。吳先生的畫雖然絕妙,還只能看作杰出的畫工技藝超邁。摩詰得到了物象內在的精神,就如仙鳥飛離樊籠超脫于形跡以外。我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓于神采,對于王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。
王維吳道子畫字詞解釋:
1.王維:字摩詰,唐代詩人,亦善畫。吳道子:又名道玄,曾任唐玄宗的宮廷畫師,時稱“畫圣”,尤擅畫佛像。
2.普門、開元:即普門寺和開元寺,都在鳳翔。吳道子在兩寺畫有佛像,王維在開元寺畫有墨竹。
3.手痕:手跡,即謂開元寺的東塔上有王維的畫。
4.畫品:畫的品格、品評。
5.雄放:奔放,豪放。
6.亭亭:高高聳立。雙林:吳道子畫中所畫的兩株娑羅樹。佛滅之前,曾在天竺國拘尸那城娑羅雙林下說法。
7.彩暈:五彩光華。扶桑:古代神話中的日出之處。暾:太陽升起。
8.至人:至高無上的人,指釋迦牟尼佛。寂滅:佛家語,“涅槃”的意譯,意謂超脫世間入于不生不滅之境。
9.手自捫:以手捶胸,這是形容聽者未解寂滅之意時的狀態(tài)。
10.“蠻君”句:蠻君,天竺國的君王?!夺屽茸V》載釋迦涅槃時,自“一恒河沙菩薩摩訶薩”,以至“一億恒河沙貪色鬼魅,百億恒河沙天諸婇女,千億恒河沙諸地鬼 王,十萬億恒河沙諸天王及四天王等”紛紛前來聽說法。
11.黿(yuán):大鱉,背青黃色,頭有疙瘩,能伸縮,此處形容信徒眾頭攢聚、伸長。
12.佩芷(zhǐ)襲芳蓀(sūn):這是以美人佩帶香草的形象來形容王維的詩風。佩、襲,穿戴。芷、蓀,香草。
清且敦:風格清秀而又渾樸。
13.祇(qí)園弟子:佛徒。祇園是“祇樹給孤獨園”或“勝林給孤獨園”的簡稱,位于印度西北的塞特馬赫特。相傳憍薩羅國給孤獨長者從波斯國王子祇陀處購得此園 ,建筑精舍,獻給釋迦牟尼,作為居住弘法的場所。佛陀在此居住說法二十五年。鶴骨:形容佛徒的清瘦。
14.心如死灰:《莊子·齊物論》:“形固可使如槁木,而心固可使如死灰乎?”此處指佛門弟子六根清凈斷絕塵念,內心孤寂。
雪節(jié)、霜根:形容竹子內在的.清勁品格,不單指其顏色。
15.交柯:枝葉交叉。
16.畫工:指重視藝術技巧。
象外:外部形象之外,指內在的精神實質,脫略形跡的悠遠情韻。
17.“有如”句:以鳥飛離樊籠比喻王維畫突破形似而獲得神似。翮(hé),鳥翎的莖,即指鳥。謝,離開?;\樊(fán),鳥籠。
18.神?。壕耧枬M,氣勢飛揚。
19.斂衽(liǎn rèn):整理衣襟,是表示尊敬的做法。無間言:完全同意。
王維吳道子畫背景:
這首詩是組詩《鳳翔八觀》之三,寫于宋仁宗嘉祐六年(1061年)蘇軾作鳳翔府簽判時,時年二十六歲。王維與吳道子并為唐代開元(713-741年)、天寶(742-756年)年間的有名畫家,鳳翔的普門與開元二寺的壁間,俱有二人的佛教畫,詩人于游觀二寺時見到王、吳二人的畫,便寫下這首詩。
王維吳道子畫賞析:
這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。
詩的發(fā)端四句,以錯落的句法,點切詩題,交待王、吳二人畫跡的所在,使人了然于普門、開元二寺俱有吳畫,而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句,緊接著對二人的成就作概要的評斷,肯定他們在畫苑中并列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。
“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫?!靶鄯拧倍指爬ǖ氐莱鰠钱嫷乃囆g風格特點?!昂迫绾2ǚ本湟宰匀唤绲默F(xiàn)象盡致地形容出雄放的氣勢?!爱斊洹倍涫窃娙藦漠嬒裰兴惺艿降膮堑雷舆\筆時的藝術氣概。這種對吳道子創(chuàng)作過程的體會,也表達了詩人自己的藝術思想。后來詩人在其《文與可畫筼筜谷偃竹記》中曾說:“故畫竹必先得成竹于胸中,執(zhí)筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,么追其所見,如兔起鶻落,少縱即逝矣?!比裟芤庠诠P先,成竹在胸,才能“下手風雨快,筆所未到氣已吞”,這是藝術家的創(chuàng)作獲得神妙境界的三昧所在,只有內具于自身,才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在?!巴ねるp林間”以下六句寫吳畫的形象,極精要地勾勒出畫的內容,生動地顯現(xiàn)出釋迦臨終說法時聽眾的復雜情態(tài),他們或感悟悲涕,或捫心自省,而那些“相排競進”者的狀貌,又表現(xiàn)得非常情急,這一切都栩栩如生。
“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫?!澳υ憽睆耐蹙S的身份提起,寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”?!芭遘啤本涫菍ν蹙S的人品和藝術的高度贊賞,即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句,引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風?!扒迩叶亍币庵^其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚?!暗o園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態(tài),不似吳道子畫表現(xiàn)的強烈,而意味頗蘊蓄。后四句寫畫中景物,為吳畫所無,儼然是一幅竹畫,再現(xiàn)了竹的莖葉動搖于清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微?!保跷恼a說這四句即“公之畫法”,這里面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面,都具有“清且敦”的藝術風味。
詩末“吳生”六句,就對王、吳二人畫的觀感作總的評論,在尊重之中又對二人藝術造詣的境界,有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”,是對吳畫中聽眾情態(tài)畢現(xiàn)形象的評價,而“妙絕”僅在跡象,只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之于象外”,如神鳥離開樊籠,超脫于形跡之外,精神自然悠遠,于是心中佩服,覺得無所不足。這里也體現(xiàn)了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說:“論畫以形似,見與兒童鄰;賦詩必此詩,定非知詩人?!庇终f:“瘦竹如幽人,幽花如處女。”認為繪畫不能但求形似,正如賦詩不能只停在所賦事物的表面,而要在形跡之外,使人在精神上得到啟發(fā),有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女,物類的質性迥異,而從瘦竹之感到幽人的韻致,從幽花如見處女的姿態(tài),俱是攝取象外的精神,意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想,長期支配中國文人畫的創(chuàng)作,形成中國繪畫藝術獨具的風貌。
這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場,李白、杜甫在這一詩體上是并峙的兩座高峰。七古與五古同是在創(chuàng)作上極少拘束的,而七言長古更宜于縱情馳騁,在章法結構及氣勢節(jié)奏各方面更可變化無方,臻于奇妙之境。李、杜之后,中唐惟有韓愈能有不少佳作,再后就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出,成就之高,足與李、杜、韓相抗衡,這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發(fā)之作。這首詩的章法很值得注意,整首詩的內容都在發(fā)揮詩題,而起結分合,條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子,為全詩的綱領。“吾觀”二句,又在分寫王、吳畫前先作總評?!暗雷訉嵭鄯拧奔啊澳υ懕驹娎稀眱蓪樱来畏謱懲?、吳畫面,為全詩的腹身。最后六句以評論收束,前四句分評吳、王,末二句于一致贊賞之余又稍有高低輕重,重申總評的精神。起和結的兩節(jié)詩句于整齊中有參差,雖始終將王、吳二人并提,并極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說:“交柯亂葉動無數(shù),一一皆可尋其原。”
全詩的韻調具有優(yōu)美的節(jié)奏感。開端四句閑閑而起,似話家常,語極從容。結尾六句,因評論而有所抑揚,語氣于轉折間呈矯健之勢,而掉尾又覺余音裊裊,悠揚無盡。中間寫吳道子一層,形象奇突,如峰峙濤涌,使人悚異;而寫王維一層,景象清疏,如水流云在,使人意遠。作為詩的中心的這兩層,意象情調,迥然異趣。而全篇四節(jié),波浪起伏,如曼音促節(jié),遞相轉換,在大體上為七言句中適當間以五言,整體形成諧美的旋律,而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的,也是不容易做到的。
作者簡介:
蘇轍(1039-1112) 字子由,眉州眉山(今屬四川)人。北宋文學家。唐宋八大家之一,與父洵、兄軾齊名,合稱三蘇。公元1057年(嘉佑二年)與其兄蘇軾同登進士科。神宗朝,為制置三司條例司屬官。因反對王安石變法,出為河南推官。哲宗時,召為秘書省校書郎。元佑元年為右司諫,歷官御史中丞、尚書右丞、門下侍郎。后因事忤哲宗及元豐諸臣,出知汝州、再謫雷州安置,移循州。徽宗立,徙永州、岳州。后復太中大夫,又降居許州,致仕。自號潁濱遺老。卒,謚文定。工詩,亦能詞,著有《欒城集》五十卷、《欒城后集》二十四卷、《欒城三集》十卷、《欒城應詔集》十二卷。
中國的藝術永遠超越我們人類的思想,《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》,吳道子的《天王送子圖》,是他的代表作,遺存的是宋人李公麟的臨摹本,乃吳道子根據(jù)佛典《瑞應本起經》描繪佛祖釋迦牟尼降生為悉達王子后,其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時諸神向他禮拜的故事。《天王送子圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風,他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種游絲線描法。
吳道子開創(chuàng)蘭葉描,用筆講究起伏變化,和內在的精神力量。他在創(chuàng)作的時候,處于一種高度興奮與緊張狀態(tài),很有點表現(xiàn)主義的味道。
此作圖寫異域故事,而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化,當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富,以釋迦降生為中心,天地諸界情狀歷歷在目,技藝高超,想象奇特,令人神馳目眩。圖中天王按膝端坐,怒視奔來的神獸,一個衛(wèi)士拼命牽住獸的韁索,另一衛(wèi)士拔劍相向,共同將其制服。天王背后,侍女磨墨、女臣持笏秉筆,記載這一大事。這是一部分內容。凈飯王抱持圣嬰,穩(wěn)步前行。王后拱手相隨,侍者肩扇在后,這是又一部分內容。就這兩部分來看,激烈與平和,怪異與常態(tài),天上與人間,高貴與卑微,疏與密,動與靜,喜與怒,愛與恨,構成比照映襯又處處交融相合。天女捧爐、鬼怪玩蛇、神獸伏拜的另一部分內容,則將故事的發(fā)展表現(xiàn)出了層次,通過外物的映襯將主要人物的內在心態(tài)很好地表現(xiàn)出來。畫卷中人物神情動作、鬼怪、神龍、獅象等都描繪得極富神韻,略具夸張意味的造型更顯出作者“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的藝術追求和藝術趣味。
此圖技法首重線條和用筆,筆勢夭矯,行于所當行,止于所當止,故線條流轉隨心,輕重頓挫合于節(jié)奏,以動勢表現(xiàn)生氣,具有“疏體”畫的特性,是典型的“吳家樣”?!短焱跛妥訄D》構思獨到,氣勢磅礴,功力深厚,物象紛繁,給日后的宗教題材繪畫尤其是佛道壁畫帶來深刻的影響。吳道子壁畫原作已不可見,現(xiàn)存紙本是后人的摹本,形神俱佳,亦頗可觀。
觀看了《天王送子圖》之后,心里油然升起一股無法描述的感覺。突然想到了之前黃老師要求我們練習畫白描人物的.任務,其圖像就是《天王送子圖》,然而面前的這幅《天王送子圖》正是課堂中我們將要臨摹的對象???!這是一個怎樣的長卷,橫338厘米,縱35.5厘米,我第一次這樣近距離的接觸這幅讓我興趣燃燒的長卷,我心里暗自決定,一定要以吳道子作為榜樣,學習他的筆風,把這幅《天王送子圖》畫的栩栩如生,如同最初故事情節(jié)中所
在畫《天王送子圖》的時候,我同樣被吳道子的這種筆勢夭矯,行于所當行,止于所當止的韻律所吸引,觀賞《天王送子圖》和自己動手去畫《天王送子圖》這讓我開闊了視野,同時讓我張開了理想的翅膀在藝術的世界里翱翔。也使我對傳統(tǒng)中國畫得到了深刻的了解。然而,由于現(xiàn)代名人畫家對中國畫的風格看法不一致,所以都會以不同的眼光來衡量作品的好與不好,提出了很多對各種作品不同的評價。我相信我們的中國藝術會得到傳承和創(chuàng)新,使我們的中國藝術文化發(fā)揚光大。我也會通過自己的努力,讓自己的夢想飛翔!