戲曲觀后感1
今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。
小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。
其中，我最感興趣的是川劇變臉?？戳撕荛L時間，經(jīng)過仔細觀察，我終于知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服后面有一個機關(guān)，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背后伸。
還有使我高興的一出戲，一個白胡子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節(jié)目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉(zhuǎn)。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹胡子，從中看出老爺爺?shù)墓Φ缀苌钛剑硌萃旰螅鞒秩苏f爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”吶。
戲曲是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續(xù)這份輝煌。
戲曲觀后感2
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的`容華美，昆曲的雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)，黃梅戲的悠揚委婉。
為了感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網(wǎng)查找。
我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布你挑水來我澆園……”聽著聽著，那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調(diào)使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩(wěn)，原來由于我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不知道,一聽嚇一跳，原來戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。
想到這，我不禁感到臉紅。我這個只知道聽流行音樂，只知道追流行歌手的小女孩，卻一直沒發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的美，一種脫俗的美，一種自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術(shù)的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化，永不褪色。
董永巧遇了七仙女下凡
打工后《夫妻雙雙把家還》
《天仙配》的故事千古美談
醉倒了多少少女少男
少男都希望能結(jié)仙緣
少女都希望?？菔癄€
卻不知仙緣只是曇花一現(xiàn)
人仙相戀也只有百日圓
帥哥都喜歡仙女般的嬌顏
靚妹也喜歡帥哥貌若潘安
英俊瀟灑風度翩翩
千嬌百媚柳腰款款
男人希望成為老板
美眉希望傍上大款
總經(jīng)理希望秘書風情萬種香氣如蘭
小蜜希望董事長一擲千金不眨眼
女士既想西施的.容顏
還想擁有飛燕的身段
男士既想夜夜笙歌
還想日日歡宴
大千世界蛇心不足
及時行樂欲壑難填
窮時希望有朝一日腰纏萬貫
大富大貴又想位列仙班
世人多想榮華富貴高枝攀
不知神仙只羨鴛鴦不羨仙
單身希望意中人早日出現(xiàn)
戀愛了都希望花好月圓
剩女天天愁嫁愁眉苦臉
剩男夜夜揪心長吁短嘆
兩地分居的感到長夜漫漫
生活在一起卻唇槍舌劍
飽經(jīng)風霜期盼生活平淡
平平淡淡又嫌沒有波瀾
月老希望有情人終成屬眷
長輩希望年輕人家庭美滿
新婚暢游浪漫纏綿
蜜月歸來醬醋油鹽
快樂的時光總覺太短
現(xiàn)實與夢想總覺很遠
婚后女人覺得男人偷懶
婚后男人覺得女人難纏
歌廳里高唱《夫妻雙雙把家還》
一起K歌的
又有幾人是自己的另一半
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲。
戲曲進校園
中華民族藝術(shù)博大精深，源于它立世五千余年。
零八年五月二十七日，民族藝術(shù)演走進了我校燕化附中，這是我們的榮幸，讓我們領(lǐng)略了中華民族藝術(shù)的精湛之處，讓我們看到了其中的絕，讓我們明白了他永遠是中國人的寶，并不會隨時間的推移而脫落，它永遠籠罩著中華大地，永世不休!
節(jié)目的一開始，是一位長得十分喜劇的哥們，演唱了一首弘揚中國的歌曲，雖然不是民族曲風，但其內(nèi)容卻唱出了中國人的精神，——中國龍!隨后盡是些民族節(jié)目，展示了中國人的藝術(shù)。戲曲，先是一位穿著整齊的姑娘拿著一桿長槍，向大家傳授如何使喚它，然后大聲喊：有哪位同學(xué)愿意上來試試?接著有位身懷絕技的大哥哥上去耍了幾下，但它展示的是武術(shù)，等姑娘教他的時候卻顯得十分笨拙。
我聽到盼望的瑰寶——京劇了!我默默地說著。一出《紅燈記》，道盡國粹藝。但絕大多數(shù)的人對其抱有極為不屑的態(tài)度，讓我對這些人反感。因為他們這是對中國的不屑。
多么動聽的'唱腔!我高喊。那是一個旦角兒用高細的嗓音唱著：我家的表叔數(shù)不清…。令我給予了他我最響亮的掌聲和吶喊聲。
接著川劇神秘的變臉又前來助陣，看到那演員迅速地不露出任何破綻和變換著那一張張戲臉，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我無可奈何，只有用掌聲和叫好聲表示對他們的敬意之情。
看完了，回班了。同學(xué)們都淡忘了。
同學(xué)們的表現(xiàn)讓我感嘆，因為他們對民族藝術(shù)竟無一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，學(xué)的是高雅藝術(shù)如鋼琴，洋琴等。試問有誰還在聽著京劇，相聲等民族藝術(shù)?那個欣賞民族藝術(shù)的地方幾乎荒無人煙了。
戲曲進校園觀后感【篇二】
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生不過是一場熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己，每個人在演戲時都是演真實的自己，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風!
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷?？鞓肥且簧?，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
人生這場戲確實是喜劇啊!萬不可庸人自擾之，以悲劇收場!切記切記!
戲曲進校園觀后感【篇三】
黃梅戲是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成，并在安徽安慶地區(qū)發(fā)展起來的一種民間小戲。兩百多年來，它繼承了古代戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，博采眾長，吸收各藝術(shù)門類的精華，逐漸發(fā)展成為一種以抒情見長且通俗易懂的劇種。黃梅戲唱腔優(yōu)美動聽、韻味豐富，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深受各地人民群眾的喜愛。 中國的地方戲曲品種繁多，每一個地方戲都是一個地域的文化精華，也是維系某一地域人民的精神紐帶，特別是對那些背井離鄉(xiāng)、漂泊在外的游子來說，家鄉(xiāng)戲更是他們思鄉(xiāng)的精神寄托，聽一聽家鄉(xiāng)戲、哼一哼家鄉(xiāng)的小曲，便可足以慰藉自己思鄉(xiāng)的心靈。黃梅戲是安慶個家鄉(xiāng)戲，也是慰藉游子離別愁緒的鄉(xiāng)音，特別是其代表曲目《天仙配》，更是百聽不厭，我曾經(jīng)買過各種版本的《天仙配》卡帶、CD、VCD等，當然其中最經(jīng)典的還是嚴鳳英版的《天仙配》了，可以說《天仙配》的故
事、唱詞、唱腔，對于我來說早已爛熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會是一名黃梅戲的票友。 《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。內(nèi)容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹下與董結(jié)為夫婦。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經(jīng)典，是因為其劇情、唱腔、唱詞、演員表演等無一不是經(jīng)過千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統(tǒng)曲目，解放前就已經(jīng)在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放后五十年代新中國文化團體對其進行改編版，同時也造就了嚴鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，并在全國引起了轟動，最后該劇也被搬上大銀幕，讓全國人民都能夠欣賞黃梅戲藝術(shù)精華。所以說，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當于九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
藝術(shù)來源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真實得猶如我們身邊的身著古裝的鄰家大姐!她的身上沒有半點仙家千金的架子!縫衣、補衣、織布、粗活、細活動手就來!她對貧窮賣身為奴的漢子——董永的一往情深，感動了多少古今中外的大眾善良人心!嚴鳳英優(yōu)美的戲曲身段和動聽的黃梅戲曲唱段，特別讓人們喜愛和欣賞!那身段柔美無限!那唱腔委婉動人心弦!草原此時此刻雖然不會唱黃梅戲，但時而不由得跟著這動聽的黃梅戲曲調(diào)、慢慢地輕輕低聲和著哼唱??
《天仙配》的劇情非常簡單，角色也不多，但故事情節(jié)卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達意深刻，故事情節(jié)悲喜交加，簡潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關(guān)孝子董永的傳說演變而來，孝道是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，歷朝歷代都重視孝道，董永“賣身葬父”的故事經(jīng)過民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛情故事，其本義也就是宣揚孝道、盡孝能夠感動上天，給自己帶來好運。五十年代經(jīng)改編后的劇本，并沒有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入“玉皇大帝”、“財主”的反面角色，將整個劇情改編成包含“勞動人民追求幸福生活，與封建制度(統(tǒng)治勢力)做斗爭”寓意，既保留了傳統(tǒng)的文化精華(“孝道”)，又貼近時代的特點(反封建)，滿足時代進步文化的要求，所以該劇本在藝術(shù)性和思想性上達到了高度統(tǒng)一。
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術(shù)，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲，黃梅戲被譽為“山野吹來的風”，可見其戲曲音樂風格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息?！短煜膳洹返膽蚯魳?，不論從詞或是曲來看，都是非常地樸實，就和家鄉(xiāng)的百姓一樣淳樸?！短煜膳洹返某~，極其通俗，接近大白話，就算是沒有一點文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說其中背廣為傳唱的“樹上的鳥兒成雙對”唱段，很通俗地告訴大家，勞動人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛、家庭和諧，體現(xiàn)在具體的表象上就是“你耕田來我織布”、“你挑水來我澆園”，很簡單但又非常真實，不需要過多的華麗詞藻、不要過多的典故來裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒有過多的花哨、技巧，沒有像京劇、昆曲那樣有復(fù)雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、樂”的情緒，當然，黃梅戲這種音樂特點，也在某種程度上限制了其本身的發(fā)展，也就是說有些曲目，比方說武戲等，就不太適合黃梅戲來演繹。?
