卡門的觀后感篇一：歌舞劇《卡門》觀后感

歌舞劇《卡門》觀后感

這個學(xué)期，我在家中欣賞了歌舞劇《卡門》。這也是我除了在藝術(shù)鑒賞課上外第一次接觸歌劇，第一次欣賞西方歌劇。我很感興趣！

歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。

欣賞完如此精彩的歌劇《卡門》，我想很多人都會有一些感想?，F(xiàn)在，我就談一談我的觀后感：

《卡門》的序曲介紹了三段音樂: 西班牙民俗風(fēng)，斗牛士之歌與命運主題。第一曲敷設(shè)出西班牙熱情而兼吉普賽風(fēng)情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活潑明亮，取材于西班牙的舞曲，點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重，有如說話的平板腔調(diào)，時常以頑固的低音主題重現(xiàn)?？ㄩT代表愛情的本質(zhì)，正如她的出場歌 Habanera 的歌詞所說，自由狂野，變動不居，有如吉普賽女郎，或是叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡門被斗牛士所吸引，斗牛士的音樂一揚起，她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那里與緊接著出現(xiàn)的命運主題變奏帶出了卡門的出場，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛場外親手殺死卡門一景的音樂，是斗牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。斗牛士之歌在前景，但是每一樂句中斷之際，命運主題隱隱浮現(xiàn)，漸漸的，命運主題在斗牛士之歌的句子中間切入，漸趨龐大。這好像兩組力量并行，文字（命運）的力量與舞曲（自由）的力量相互拉扯，這兩種力量爭奪樂團內(nèi)的空間，同時也織出一首更復(fù)雜的曲子。斗牛士殺死牛，場內(nèi)響起歡呼之聲時，恰好是荷西殺死卡門之時，兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯，卡門對斗牛士之愛情，卡門對自由的追求，正好帶來她死亡的命運，像是那頭被放入競技場的野牛一般，她的命運早被注定。

我對主要演員卡門的扮演者印象很深刻，她豐滿，高貴氣質(zhì)，有些放蕩但并不過分，感覺上很狂野，這樣的女人很符合卡門的原始劇情，演員Gertseva非常棒的演繹了一個很真實性格的卡門，其他主要演員從技巧上看，都完成和演繹的角色很透徹，很有力量，唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當(dāng)?shù)卣心寂R時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

卡門的觀后感篇二：歌劇《卡門》觀后感

用音樂詮釋人生

——歌劇《卡門》觀后感 《歌劇》大致講述了這么一個故事：一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網(wǎng)，唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結(jié)局。

歌劇《卡門》以高超音樂技藝，敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，音樂色調(diào)的明亮與敘事內(nèi)容的陰暗，兩者間構(gòu)成強烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業(yè)。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說的真髓，而且通過音樂的獨特力量，從根本上轉(zhuǎn)化和提升了原小說的藝術(shù)品質(zhì)。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來， “卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經(jīng)歷了文學(xué)、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現(xiàn)。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲

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得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術(shù)媒介中，是一種最有效的直刺神經(jīng)的感官武器。以音樂塑造卡門，優(yōu)勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生，而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節(jié)律，其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統(tǒng)道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂的'色調(diào)變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

歌劇《卡門》寫的是愛情，但是不僅僅是在說愛情，或者說，《卡門》中的愛情不是一般意義上的愛情。它通寫愛情，表達出了人生感性生命的不可預(yù)測與不可捉摸，也連帶著揭示出了人生命運的乖戾、盲目和無情?？ㄩT，一個吉普賽女郎，美貌潑辣，桀驁不馴。她是所有男人的獵物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一個普通士兵，循規(guī)蹈矩，恪盡職守。但他卻不自覺的走入了卡門的圈套，厄運從此纏身，直至走向毀滅。這也就是愛情的本真原型——“諷刺、直白、殘酷”。《卡門》揭示出了人生的正面價值（愛情與自由）與負(fù)面威脅（墮落與死亡）具有反諷意味的相輔相成。它以逼真的寫實展現(xiàn)出人性的辯證悲劇，但絕無半分多余的浪漫氛圍。這歸功于作曲家能以超

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然物外而又體貼入微的心態(tài)對待他筆下的每一個人物和每一個情境。為此，比才在這部最后的作品《卡門》中獲得了堪與相莫扎特媲美的成就，這大概也就是歌劇《卡門》成為當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇的主要原因吧。

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卡門的觀后感篇三：歌劇《卡門》的觀后感

歌劇《卡門》的觀后感

史夢瑤 我看了一部喜愛已久經(jīng)典歌劇《卡門》。以前我只是知道這是法國普羅斯貝爾·梅里美寫的短篇小說，大致情節(jié)了解，但覺得并不獨特?？催^比才的歌劇《卡門》后，就有一種煥然一新的感覺。

歌劇完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人—— 溫柔而善良的米卡埃拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

歌劇覺得精彩的部分當(dāng)然是它的音樂。最為熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡門的詠嘆調(diào)《愛情是一只自由的鳥兒》完完全全展現(xiàn)了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質(zhì)；唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。還有序曲等，音樂貫穿全劇，因為高興而唱、對話而唱、預(yù)示悲慘結(jié)局而唱、訴說愛情而唱，便使得《卡門》在情節(jié)、藝術(shù)手法上有了不同凡響的效果。

特別喜歡我看的這個版本的卡門的扮演者，給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門是個非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現(xiàn)得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現(xiàn)實問題。當(dāng)歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認(rèn)為樂隊的演奏“亂七八糟”；而另一位則評價說，樂曲缺少“創(chuàng)新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀(jì)能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。

的確，在現(xiàn)在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規(guī)則，并且總能贏。風(fēng)流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀(jì)那樣一個環(huán)境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現(xiàn)一種美好未來的假設(shè)呢？反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現(xiàn)了，這也是歌劇《卡門》歷經(jīng)百年依舊如此受到歡迎的原因吧。

舞劇《孔子》觀后感 篇1

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友呂哥的關(guān)照，得以進入杏壇劇場，近距離觀看了一場視覺盛宴——歌舞劇《孔子》。

曲阜作為孔子故里，不僅擁有三孔等寶貴歷史遺跡，近年來也開發(fā)了諸多文化旅游項目，位于大成路東側(cè)緊鄰孔子文化園的杏壇劇場，就是比較大的劇場，并有孔子文化藝術(shù)團在此，每逢國際孔子文化藝術(shù)節(jié)等重大節(jié)慶日都會有精彩演出。旁邊的孔子文化園是一座精致的北方園林，有我從未見過的最大的假山，人工湖。對面緊鄰孔子研究院，做文獻文物收藏和儒學(xué)研究的機構(gòu)。曲阜的繁華植根于傳統(tǒng)，植根于文化，商業(yè)在這里是屈尊于文化的，所以難得在曲阜的軸心路上有如此僻靜之地，更有幸我等平生第一次來欣賞大型歌舞劇《孔子》。

杏壇劇場是一座先秦仿古建筑，與對面孔子研究院的大宅高樓相輝映，氣勢非凡。里面劇場舞臺宏大，以金黃、中國紅等各種色調(diào)來突出孔子思想文化的光輝。歌舞劇以孔子生平為主要線索，分為幾個篇章，分別講述少年孔子其母循循善誘，青年孔子拜朝為官，治理一方，造福百姓，中年孔子辭官后周游列國，爾后其思想為眾生所敬仰，萬世所流傳。雖然我們以非專業(yè)的眼光來看這場孔子歌舞劇，但是仍能從宏大的演出場面、演員專業(yè)的舞步看得出故事脈絡(luò)和歌舞本身的魅力。第二段孔子求學(xué)之時，高山流水之效果配以中國傳統(tǒng)書法文化，還映射孔子仁和思想于其中，堪稱畫龍點睛之筆?？鬃愚o官而周游列國，跟從弟子無數(shù)，歷經(jīng)磨難，矢志不移，也讓人感喟萬千。而于雪花飄灑的艱難前行的孔子師徒，轉(zhuǎn)而花瓣飄舞的穿暖花開，則寓意著歷經(jīng)艱難而孔子的思想終于為人所理解、推崇和傳承。尾篇則以現(xiàn)代小姑娘朗誦“禮之用、和為貴”來表示孔子思想對于整個中華民族上千年的影響至深，感喟萬世。

但是以我非專業(yè)的眼光，仍有些地方有待商榷，關(guān)于魯國民風(fēng)的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列國歸來仍有許多歷史事實沒有描述，其弟子七十二賢人也應(yīng)該會意一下，顯得尾篇過于短暫。但是終究瑕不掩瑜，今天這一場盛筵仍是平生之未見，大開眼界，心靈升華。

舞劇《孔子》觀后感 篇2

中國歌舞劇院帶來的大型舞劇《孔子》，展現(xiàn)以“盡善盡美”為藝術(shù)理想的偉人孔子的一生。劇情從參政進諫、周游列國、晚年歸魯、刪改《詩經(jīng)》、撰寫《春秋》等情節(jié)，藝術(shù)性地展現(xiàn)了孔子生平。

劇中每一場群舞舞都各具特色，開場舞《執(zhí)羽》應(yīng)為先秦樂舞“羽舞”的場景，另外男子舞蹈《頌賢》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中國古老元素。舞美設(shè)計可謂是煞費苦心，只是為了切換效果契合舞臺需求，小篆體的孔子名言也都重復(fù)。此為小瑕疵。兩邊腿子實體可移動，后面背景鏤空小篆吃光反射恰到好處。服裝設(shè)計精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色勻稱，在大舞動時也毫不影響其服裝色彩。

燈光設(shè)計簡單準(zhǔn)確，有投影，光束燈以及染色燈為主要用燈。色彩與圖案搭配很舒服。音樂上前一個小時至舞紫霞劍都非常之棒，之后的音樂略顯紅色，聽覺疲勞感摻雜。編劇結(jié)構(gòu)框架過大，為了能夠在短時間內(nèi)將孔子展現(xiàn)的淋漓盡致實非易事，所以用文字切換的方式也無可厚非。在文藝座談會的大背景下，有如此借用儒家文化歌頌中國夢的作品實屬定位精確，高?。。〈藙崒倬?！看的很過癮。不過，目測除“臣”為A角之外，其余主演皆為B或C角。舞蹈定位精準(zhǔn)，但獨舞編舞略顯重復(fù)。另：中間兩段舞蹈，饑民乞討一段是借鑒巴黎圣母院安樂窩在巴黎街頭遭驅(qū)逐的段落，包括音樂，燈光；“妃”長水袖擊鼓，借鑒老謀子的十面埋伏章子怡片段，包括音樂快板。

最后，此劇很棒，值得一看，要學(xué)習(xí)的東西也很多，希望可以多多看劇，多多學(xué)習(xí)！

舞劇《孔子》觀后感 篇3

對于一個常年來被繁華都市喧囂與商業(yè)資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學(xué)校園劇場內(nèi)，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學(xué)校園“清純”的沖動。

國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現(xiàn)出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場后即是應(yīng)了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”

但當(dāng)大幕徐徐拉啟之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調(diào)色彩、統(tǒng)一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執(zhí)羽情景之后，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現(xiàn)，在場所有的觀眾似乎頃刻凝神屏息關(guān)注于舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節(jié)中，伴隨著深刻的主題哲理延伸，伴隨著妃、公、臣三者與孔子人物關(guān)系、故事場景的演化，伴隨著舞蹈人體動態(tài)描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、布景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年后活著的孔子躍然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃艷的故事場景劇情氛圍中，被置身于古代人文與現(xiàn)代時尚虛實交替的情景里。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術(shù)進校園”的義舉而感動了。

《孔子》舞劇以“樂也者，圣人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本?？鬃觿〗M或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞于庭”的斥責(zé)，遂將“圣人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務(wù)本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內(nèi)外行同贊這一種難能為美的藝術(shù)極境。

試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業(yè)化、藝術(shù)泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創(chuàng)新力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構(gòu)、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種圣賢般的執(zhí)著與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。

首先《孔子》舞劇敘事性結(jié)構(gòu)，融匯了古典舞、現(xiàn)代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災(zāi)人禍不絕的時期中孔子列國周游、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，采用綴聯(lián)、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術(shù)創(chuàng)作方法，展現(xiàn)宮廷帷幕菜譜嚴(yán)下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結(jié)構(gòu)中細(xì)節(jié)的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設(shè)計中竹簡書法背景的推移，或是進諫書簡道具舞蹈的托物言志；無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是圣人舞劍祈天的心愿，都契合了一代圣賢內(nèi)心“仁者”無窮的張力。盡管校園舞臺所限、群舞人物龐雜，但藝術(shù)表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節(jié)奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩（而整部舞劇并未燈光分區(qū)切割或炫光特技）。

以筆者之見，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態(tài)、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者圣境，分享美美與共，“發(fā)憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”

舞劇《孔子》觀后感 篇4

《孔子》是中國歌劇舞劇院最新創(chuàng)作的大型民族舞劇，全劇分為《序·問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲·樂》等六部分，講述了孔子周游列國的歷史故事。

且不說用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大；僅是舞美、服飾、舞蹈中對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一群“80后”的主創(chuàng)，本著對傳統(tǒng)文化的尊重，在舞臺上藝術(shù)地再現(xiàn)了春秋時期的生活環(huán)境。舞臺上，一些用于營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細(xì)想，原是仿制了那些出土的春秋時期文物，如燈臺、案幾、儺面具等。

該劇的服裝基本定位在春秋時期服裝樣式。主創(chuàng)人員找到相關(guān)歷史文物資料，借鑒戰(zhàn)國楚墓出土的彩繪木俑，認(rèn)真研究，提煉出最具時代特征的元素，結(jié)合現(xiàn)代審美進行了創(chuàng)作。演員一亮相就能看出鮮明的時代特征。史料記載和出土文物都表明，當(dāng)年的服裝是“繞衿謂裙”，也就是舞臺上呈現(xiàn)的沿寬邊的下身纏繞式的服裝。其纏繞采取橫線與斜線的的空間互補，獲得動靜結(jié)合的裝飾效果。而從春秋時期的木俑、玉人，以及畫像磚上都不難看到，“曲裾深衣”是當(dāng)時盛行的服飾；所以在舞劇中諸多橋段都可以看到曲裾的元素。

該劇的舞蹈運用了春秋戰(zhàn)國時候的舞蹈元素，根據(jù)當(dāng)今現(xiàn)代人的審美特質(zhì)進行融合，富有古代韻味也具有時代感。舞蹈的設(shè)計上也是對春秋戰(zhàn)國舞蹈進行改良，這樣既充分體現(xiàn)了古典韻味又賦予了新的創(chuàng)意。比如序幕中的執(zhí)羽舞蹈，借以表現(xiàn)孔子注重禮制規(guī)矩：男右手執(zhí)羽，左手蓋之；女左手執(zhí)羽，右手蓋之，所謂男左女右。再如，春秋戰(zhàn)國時期的青銅劍，士者佩劍是地位身份的象征。劇中就設(shè)計一段劍舞：公賜劍于孔子，代表公對孔子的認(rèn)可和信任。

不偏離歷史，又非照搬描摹，《孔子》對文化遺產(chǎn)的成功運用值得稱道。

舞劇《孔子》觀后感 篇5

恢弘壯闊的音樂舞臺場景，連綿不斷的情節(jié)構(gòu)造，中心人物的鮮明形象呈現(xiàn)，簡潔精練的旁白陳述……這是舞劇《孔子》給觀眾的最直觀印象。作為一部史詩性極強的歷史劇，舞劇《孔子》的整體表現(xiàn)充滿挑戰(zhàn)和難度：首先如何從蕪雜的故事情節(jié)中選出最具有舞臺表現(xiàn)力的代表性事件，其次，如何將不同時期的.情節(jié)平穩(wěn)而順暢地相聯(lián)成一體，再次，整個舞劇的思想性，舞劇不是史詩，相比之下，舞劇比史詩更加具有感染性，尤其是情緒上的引導(dǎo)效應(yīng)，最后，舞劇與史實之間的間距怎樣把握，藝術(shù)真實性要求一定的超越，但又不能違背基本的歷史框架?！犊鬃印愤x取的幾個中心情節(jié)如下：天降仲尼（序）、禮樂天籟、仁德安邦、圣壇驚夢、車革千國、萬世師表（尾聲）六個章節(jié)部分，生動再現(xiàn)了孔子歷盡千辛萬苦、人間悲涼，從凡人成為圣人的一生。非常巧妙完整，而且確實把握到了歷史人物事件與舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)之間的平衡點。

天降仲尼篇：

以戰(zhàn)馬嘶鳴烈火橫起再現(xiàn)了春秋后半期的禮崩樂壞硝煙四起，為孔子的出生做了客觀而形象的藝術(shù)呈現(xiàn)，舞臺背景上交替出現(xiàn)的熊熊大火和騰踏的馬蹄、舞臺上暗色調(diào)中演員搖動的旗幟具有強烈的視覺震撼效果，從舞劇一開始就牢牢把握住觀眾的觀賞好奇心，心理上的導(dǎo)向作用非常強。在這樣的背景下，一聲嬰孩的啼哭聲打上了一個休止符，給緊繃的神經(jīng)一個必要的休息，同時是第一章節(jié)正式點題。隨后的旁白交代了孔子出生的具體情況，時間、父母及其職業(yè)狀況，簡單明了，可以說，舞劇開篇從宏觀歷史背景和微觀家庭環(huán)境兩個方面都給出了非常好的舞臺表現(xiàn)和說明。而從舞蹈演員自身的表現(xiàn)來看也有可圈可點之處：搖動旗幟時士兵隊伍整體高低起伏的韻律美感、少年孔子的靈動活躍親近大自然熱愛生活、臨別母親時的傷心不舍等等都通過具體的舞蹈動作展現(xiàn)得淋漓盡致，至此，觀眾已經(jīng)被深深吸引，陷入舞劇創(chuàng)造的濃烈歷史、親情、自然氛圍中。

禮樂天籟篇：

孔子辭別母親后開始了求學(xué)的時光，舞劇第二章表現(xiàn)了孔子問學(xué)與老子，師之于諸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成?！皢柖Y老子”一節(jié)，追求虔誠、靜穆、圣潔的舞臺氛圍，音樂上的輔助作用得到凸顯，帶有濃濃中國風(fēng)和古典風(fēng)格的古琴聲迭次送出，音韻鏗鏘而莊重，古琴是中國最悠久的樂器，在古代是君子之樂，所謂君子“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）其中排在第二位的就是樂，因此選擇老子教孔子撫弄古琴表現(xiàn)孔子學(xué)禮、求知的過程恰得其宜。從舞蹈的構(gòu)成看，著輕色調(diào)的伴舞從容有序的舞蹈隊列和節(jié)奏緩慢而大幅度的舞蹈表演動作顯示出孔子之學(xué)的特點：寬容、整肅、秩序、彬彬有禮，這也是以后儒學(xué)士人留給世界的基本面貌呈現(xiàn)，而在舞蹈隊列中款款起舞的青年孔子正顯示出勤奮學(xué)習(xí)垂范后世的精神面貌。這一章的舞臺效果沒有尖銳矛盾和激烈沖突，恰恰相反，它是極其恬淡質(zhì)樸、沖和寧靜而雍容大氣的。隨著孔子求學(xué)之舞的定格，標(biāo)志著一個時期的結(jié)束，舞劇很自然轉(zhuǎn)入下一章節(jié)。

仁德安邦

春秋戰(zhàn)國時期的士階層崇尚的是學(xué)而優(yōu)則仕，定國安邦有所成就。孔子也不例外，該節(jié)孔子很自然從追求知識階段轉(zhuǎn)入求仕建立事業(yè)的階段，這一時期的孔子躊躇滿志意氣風(fēng)發(fā)，舞臺表現(xiàn)上舞姿雄健，身手矯健。在入仕魯國不久，他憑借著自己的才能和信念，德治仁政講信修睦，使得魯國處處家和政通，路不拾遺夜不閉戶，康莊大治的聲明遠播天下，初有所成的孔子在舞臺上的呈現(xiàn)更加步履堅定，昂然起舞，進取自信的情緒直接感染了看臺下的觀眾，透過舞蹈和舞臺布景上的中國古典建筑廊廟的表現(xiàn)，太平盛世熙攘繁榮的場景顯露無疑。而星光下萬家燈火的夜不閉戶、道路上人心秉善的路不拾遺更形象直接地告訴觀眾孔子在魯國為政多達到的境界。由200多名演員組成的強大陣容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑擔(dān)舞，通過人們在搞建設(shè)，發(fā)展自己的國家的那種安居樂業(yè)的精神面貌，表現(xiàn)出孔子儒家思想對社會發(fā)展所做出的的巨大貢獻。

圣壇驚夢

通過舞臺燈光的運用，由盛世場景下的熱火朝天的建設(shè)、生活階段轉(zhuǎn)而進入低沉、陰郁的混亂階段，舞蹈演員以舞蹈說故事，訴說了魯王耽于美色享樂疏于政事，疏遠孔子的歷史事實，數(shù)百美女的環(huán)繞舞蹈不經(jīng)意間透漏了中國歷史上宮廷浮華糜爛紙醉金迷的統(tǒng)治階層生活，憂心國事的孔子被逐漸疏遠，直至憤懣出走，這一節(jié)群舞很有舞臺表現(xiàn)力。舞劇接著轉(zhuǎn)入周游諸國的階段。

車革千國

魯定公十三年，孔子帶著弟子開始了周游列國傳播自己思想，他們一路艱辛、歷經(jīng)各種磨難，舞臺上呈現(xiàn)出的這是在這個背景下的一代思想家。舞蹈動作模擬人在風(fēng)雪中的種種奮起之狀，蒼涼悲切之感直擊觀眾的心靈。而孔子弟子的越來越多，集中而有序則顯示出其思想的巨大號召力，在被手持兵戈的士兵的圍困中，孔子及其弟子的舞臺表現(xiàn)更加悲壯而感人，急切的音樂顯示出形式的危急，而雷電的叱咤和洪水的滾滾則給觀眾以激烈的沖擊感，仿佛暴風(fēng)雨后的彩虹，隱隱顯現(xiàn)。兵難之后的雪野絕糧同樣充滿著濃濃的悲劇氛圍，舞蹈者夸張的肢體動作真實地反映出當(dāng)年孔子和他的弟子歷經(jīng)的苦難，蛹化成蝶之前的那一時刻，人們已經(jīng)被深深震撼。

萬世師表

舞劇的最強音即將奏響，歷經(jīng)坎坷和苦難后的孔子一襲白衣款款走來，全身沐浴著圣潔之光，舞臺背景的晨曦初現(xiàn)為曾經(jīng)的各種經(jīng)歷劃上句號，誦讀著《論語》“禮之用和為貴，德不孤必有鄰”的童音一句一句重復(fù)響起，愈來愈急切，緊隨其后的是成年人的誦讀聲。在整個舞劇的表演推到頂峰，感染力也達到了最佳狀態(tài)。

舞劇《孔子》觀后感 篇6

在2013年度國家藝術(shù)院團展演中，由中國歌劇舞劇院原創(chuàng)的大型舞劇《孔子》搬上了國家大劇院的舞臺，全局濃縮精煉，劇終意猶未盡！這次首演原創(chuàng)舞劇《孔子》，可謂“探索具有民族風(fēng)格的舞劇創(chuàng)作之路”又一精心嘗試和挑戰(zhàn)。

舞劇《孔子》以孔子的生平事件為線索，運用舞劇藝術(shù)形式的獨特表演手段和肢體語言所特有的藝術(shù)魅力，來表現(xiàn)人物的精神特質(zhì)，來演繹歷史人物中的經(jīng)典故事情節(jié)，來進行完整的人物塑造。孔子扮演者胡陽是剛調(diào)入中國歌劇舞劇院的年輕演員，在2012年第十屆“桃李杯”舞蹈比賽中獲得成年組表演一等獎。劇中，胡陽以純熟的舞技，飄逸流暢的表演很好地表現(xiàn)了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不僅塑造了鮮明的人物個性，且充分體現(xiàn)了演員圓熟的技術(shù)技巧，深厚的藝術(shù)表現(xiàn)力，達到情與技的完美統(tǒng)一。他僅有二十幾歲的年齡，塑造舞劇中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，讓人贊嘆。以孔子思想為核心的儒家文化是中國兩千多年封建歷史文化的主流。雖然其間也經(jīng)歷了多次的冷落、質(zhì)疑、否定和批判，但一陣波瀾過后，未能從根本上撼動儒家思想在中國文化和中國人的思維及行為準(zhǔn)則上的重要地位。當(dāng)前，儒家文化正在中國乃至華人世界經(jīng)歷一場復(fù)興；在學(xué)界，拯救傳統(tǒng)文化，特別是儒學(xué)，漸成共識。此次，中國歌劇舞劇院以舞劇的形式向全球介紹孔子以及儒家文化，是從紀(jì)念歷史人物的角度出發(fā)，倡導(dǎo)對中華傳統(tǒng)文化的尊重。

舞劇《孔子》的編劇、導(dǎo)演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文學(xué)觀藝術(shù)觀來打造孔子“以人為本、以和為貴、以禮為先、以忠孝為大、以智信為懷、以情義為天”博大精深的思想者形象?！犊鬃印返奈枧_大氣沉穩(wěn)，運用了現(xiàn)代的高科技多媒體技術(shù)來進行多層次、多角度、多方位的視覺展示，給觀眾以強烈的沖擊。演員陣容強大，燈光、舞美干凈大氣，造型服裝色彩獨特，音樂旋律優(yōu)美細(xì)膩，段落起伏分明悠長，多種藝術(shù)形式的交錯，營造了《孔子》的整體藝術(shù)氛圍，給整個舞臺增資姿添彩。舞劇《孔子》在編排上出色地演繹了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，有當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新又不失傳統(tǒng)藝術(shù)之美，順應(yīng)時代之需又很好地保留了傳統(tǒng)美學(xué)之精華，民族化和當(dāng)代化結(jié)合得恰到好處。

當(dāng)前，我們的社會正處于轉(zhuǎn)型期，儒家文化“反求諸己”的修身之法，可以極大地安撫人的“心智”；而轉(zhuǎn)型社會的道德缺失與重建需求，也為儒家文化復(fù)興提供了空間和舞臺。儒家文化對秩序、和諧、均衡的重視，更為富裕起來的人們提供了哲學(xué)、道德和人生價值的引導(dǎo)。中國歌劇舞劇院院長林文增認(rèn)為：“如果沒有對傳統(tǒng)文化獨到的思考，這種繼承是沒有生命力的?！比缃?，在注重迎合當(dāng)代觀眾審美需求的同時，創(chuàng)作者要提高關(guān)注傳統(tǒng)文化的自覺性，探討民族文化的特異性，不斷豐富舞蹈創(chuàng)作的文化內(nèi)涵，提升舞蹈作品的文化品位，建設(shè)具有中國特色的舞蹈藝術(shù)。

舞劇《孔子》觀后感 篇7

昨天，我聽媽媽說銀谷影城正在熱播電影《孔子》，我立刻手舞足蹈起來。媽媽見我這么興高采烈，便答應(yīng)帶我去看這個電影。

孔子名丘字仲尼，春秋時魯國人。出生于公元前五世紀(jì)。他學(xué)問淵博，是一個偉大的思想家和教育家。整個電影講述的是孔子周游列國的故事?？鬃釉谥苡瘟袊鴷r先后去過衛(wèi)國、蔡國、齊國、鄭國等國家。

孔子本來在他的家鄉(xiāng)魯國享有很高的官職—司寇，他倡導(dǎo)用禮儀治國，讓國家富強，不同意連綿的戰(zhàn)亂，耗費錢糧，這樣才能使天下太平，百姓過上安居樂業(yè)的美好生活?？墒撬@種理念當(dāng)時并沒有被魯國國君采納。雖然這樣，孔子還是在魯國廢除了一種不文明的行為——“殉葬”。古代，每個有錢的主人，手下都會有一些奴隸，而主人去世后，他的奴隸就會一個不剩的拉去陪葬，看到這殘忍的一幕，令人心驚膽顫。有一次，一個大臣的父親死了，他的一個小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地說了實情。第二天上朝，孔子帶來了了這個小奴，國君憤憤地說：“你怎么能不告知我，私自收下這個小奴呢？”這時，一位朝中大臣對孔子說：“奴隸陪葬是一種禮節(jié)，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地說：“死去的人也是你最要好的朋友，那你為什么不去陪葬呢？”一下子說得這位大臣啞口無言。但孔子最后還是被魯君趕出了魯國。

孔子離開魯國后，先后周游了很多國家，都沒有得到重用。這時，魯君派人請孔子回國，孔子經(jīng)三思后同意了。但在返程的路上，令人感動的一幕發(fā)生了。當(dāng)他們的馬車行駛在冰凍的河面上時，冰面突然崩裂了，書簡掉到了河水里，孔子最喜歡的學(xué)生顏回知道這些書簡是孔子的全部心血，所以不顧自身安危跳進冰水，救出了這些書，而他卻被冰冷的河水凍死了?？吹竭@時，我差點眼淚奪眶而出。

孔子周游列國14年，終于在68歲時回到了魯國，專心講學(xué)，最終在73歲時因病去世?？鬃拥木裼绊懥耸朗来闹袊耍遣灰蚱D難而退縮的的品格深受人們敬佩，我們應(yīng)該時時刻刻懷念他，時時刻刻學(xué)習(xí)他。

媽媽的話：《孔子》這部影片氣勢恢宏，情節(jié)生動感人，是一部不可多得的好影片。我一開始懷著并不是很高的期望帶點點去看了這部影片。兩個多小時，點點能夠和場內(nèi)的觀眾一起，很專注地看完全劇。雖然點點這篇觀后感對孔子思想的認(rèn)識沒有達到“仁”、“愛”的高度，但看得出來，孔子堅韌不拔的精神的確感動了點點。作為點點這么大的孩子能夠由始至終看完這部有著深厚思想內(nèi)涵和歷史背景的影片，并且有所感受，媽媽已經(jīng)很知足了。

舞劇《孔子》觀后感 篇8

《禮記》中說：“說之故言之；言之不足故長言之；長言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！惫湃耸钟兄腔郏О倌昵氨惆l(fā)現(xiàn)了，舞蹈，是人類最原始最樸實最富力度的語言。中國歌劇舞劇院優(yōu)秀的青年演員們，用他們赤誠的心，去追溯古人之情，將古典舞劇《孔子》搬上舞臺，他們讓每一位觀眾驚嘆于舞蹈震撼人心的魅力，也將先賢風(fēng)骨呈現(xiàn)在了我們面前。

給我留下印象最為深刻的是幾位領(lǐng)舞，他們包括兩位首席——孔子扮演者胡陽，妃、玉人扮演者唐詩逸，還有王的扮演者朱寅。

最早認(rèn)識唐詩逸，是她在中美爭霸賽中表演的《水月洛神》選段，她的技巧和力度達到了令人咋舌的地步，當(dāng)之無愧為當(dāng)今中國十年難遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作為女舞者無人能及的技巧與力度讓她每次出場成為唯一焦點，與音樂完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情緒只能被動地牽著走。剛?cè)岵嫒趔@鴻，是我看到的對她最多的評價。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚與靈秀她在這部劇中卻轉(zhuǎn)換自如，兩種截然不同的女性魅力仿佛輕輕巧巧就被她釋放到了極致。

若論震撼人心，胡陽的高超技巧只能排在他人物理解到位情感釋放驚人的特點之后了。胡陽作為首席舞者，在技藝方面令人難以望其項背，在文化底蘊方面也非常優(yōu)秀。他與《孔子》相互成就，他與孔子契合得恍如一人！舞臺上，你會相信他就是那個人，那個胸懷天下滿腹經(jīng)綸，卻又郁郁不得的人。觀眾能夠感受到濟世無門的大悲，又能體會到桃李滿門的大喜。

與我而言，未能到過現(xiàn)場追這部優(yōu)秀的舞劇一直是個很大的遺憾，舞劇日漸成熟，有些細(xì)節(jié)未身臨其境便難以挖掘。我希望有緣能與孔子相遇，不是從《論語》中智慧的言語追溯這位先賢，而是從舞蹈演員們的演繹去進行更深的感悟。

舞劇《孔子》觀后感 篇9

中國乃至世界文化視閾中的孔子，被賦予哲學(xué)家、思想家、教育家等多重身份。孔子的藝術(shù)形象，可以從多個層面和角度展示塑造。然而終其一生，孔子的基本“職業(yè)”卻是教師，是一名教育工作者。孔子開辦書塾，教化學(xué)生，其三千弟子、七十二賢人的教育成就，奠定了他萬世師表、教育宗師的地位。中國歌劇舞劇院精心打造的舞劇《孔子》，把孔子作為師者的形象演繹得生動鮮活，淋漓盡致。這個偉大的教育家形象，在給觀眾帶來震撼和感動的同時，也喚起人們的諸多思考。作為一名教師，在教師節(jié)的當(dāng)天觀看舞劇《孔子》，真是別有一番滋味在心頭。這里談三點感受。

一、舞劇《孔子》是對孔子教育宗師形象的成功再現(xiàn)

“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”（韓愈《師說》）。唐代韓愈此說，已經(jīng)成為關(guān)于教師職業(yè)職責(zé)的不易之論。舞劇《孔子》著重突出的就是孔子的弘道。

春秋亂世，列國紛爭，生靈涂炭，人心渙散?？鬃舆M諫以仁，推行禮制仁政?！叭省笔强鬃訉W(xué)說的核心，也是孔子的最高理想。《論語》有58章談?wù)摗叭省?，“仁”字在《論語》中出現(xiàn)多達109次。舞劇《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉靜的執(zhí)羽舞，表現(xiàn)孔子對“仁”的思考?！叭省笔鞘裁?？在孔子看來，關(guān)鍵是要愛人。《論語·子罕》篇：“樊遲問仁，子曰‘愛人’?！蔽ㄓ袗?，才有仁，才有天下的和平與大同。

第一幕《亂世》，孔子以“仁”上諫，卻遭到“臣”的百般阻撓和羞辱?？鬃硬磺粨希瑘猿趾氲?，舌戰(zhàn)群儒。其果敢勇毅，非區(qū)區(qū)只會讀死書的腐儒可比?！笆坎豢梢圆缓胍恪?，孔子時代的讀書人，有相當(dāng)?shù)纳鐣煜碌呢?zé)任擔(dān)當(dāng)。對比孔子，面對時下一些僅僅把教育事業(yè)當(dāng)做謀食飯碗，對工作對學(xué)生缺乏溫情和關(guān)懷，甚或把教育當(dāng)做賺錢工具的急功近利的短視行為，我們是否該捫心自問，反躬自??？

然而，仁政的理想在亂世之中，顯得那么的孤獨而不合拍。面對“臣”的叛亂，“公”怯懦驚恐，百姓流離失所，孔子再次踏上逃亡之路。饑餓的難民被“臣”以口腹之需百般戲弄，孔子堅持操守，不受嗟來之食。面對餓殍遍野，民不聊生的悲慘現(xiàn)實，他不禁仰天長嘆：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美輪美奐的幻境，演繹了孔子理想的烏托邦。杏壇上，孔子弦歌講學(xué)，眾弟子虛心受教。大道學(xué)說和仁的思想，如和風(fēng)細(xì)雨，如蘭蕙芬芳，使人沉浸而滋潤?！队袢恕肺?，托玉言道，借玉講仁，表現(xiàn)像玉一樣純潔無暇的道和仁的境界。這是孔子的理想，美好而令人向往，然而因為是夢，在帶給觀眾神圣愉悅的同時，卻有水花鏡月的虛幻感縈繞心頭，使得夢破的憂傷交織其間。第四幕《仁殤》，表現(xiàn)亂世之中孔子大道與仁政的幻滅，是悲劇的高潮。十四年周游列國，披星戴月，風(fēng)餐露宿，艱難坎坷嘗遍，卻仍是大道微茫?？鬃佑惺溆秀皭潱欢鴲濄袇s依然不棄不休，執(zhí)著追尋那微邈的大道之光。終其一生，孔子問道求仁，把弘道和推行仁政當(dāng)作不可推卸的己任。這份擔(dān)當(dāng)，使得作為教書先生的孔子顯得偉岸高大，使得師者的職責(zé)被賦予了神圣的光環(huán)。

時局動蕩，孔子離魯。周游列國，是為了繼續(xù)尋覓知音的“公”，推行自己的理想學(xué)說，然又何嘗不是身無所安的倉皇奔逃？坎壈歲月里，孔子耿耿于懷的是大道和仁政，不敢忘卻的是師者的責(zé)任。路途之上，休憩之時，孔子隨時隨地不忘教誨誘導(dǎo)學(xué)生?！犊鬃印钒芽鬃拥膸熣呱矸菅堇[得非常充分。對弟子個別講解，因材施教；與弟子探討辯論，教學(xué)相長，師生之間，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏壇之下，撫弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，風(fēng)乎舞雩，與冠者五六人，童子六七人，詠而歸。這幅藍圖，不正是每一位師者的理想愿景嗎？

二、舞劇《孔子》中的女性與孔子的女性觀

《孔子》中，“妃”是杜撰的藝術(shù)形象，卻承擔(dān)著重要的使命?？鬃酉颉肮边M諫，遭到“臣”的阻擾。孔子舌戰(zhàn)群儒，終究仍被阻隔，萬般無奈，心灰意冷。此刻，“妃”出現(xiàn)了，她美麗純潔善良，對孔子畢恭畢敬，以舞問仁，又把孔子的諫書送到“公”的手里。無奈“公”只對“妃”的美貌感興趣，沉溺美色，無心朝政?！板便皭澏?。把溝通天庭的重大使命交付給弱女子，或許首先是出于舞臺表演的效果需要，但根本上也投射出中國古代人政的脆弱和無奈。漢代以來，華夏政權(quán)與匈奴等少數(shù)民族的和親之舉，不也是這種痼疾的體現(xiàn)嗎？北宋歐陽修批評昏庸的漢代帝王以女子和親之舉的荒誕可笑，說“耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，縱然一心向善，尊師問仁，但在戰(zhàn)亂之中自身尚且不保，又能有什么作為？“紅顏勝人多薄命，莫怨東風(fēng)當(dāng)自嗟”（歐陽修《明妃曲》）。男權(quán)社會中，女子縱然有奇才宏略，終究不過是男性的點綴?！板痹谂褋y中的被欺凌和無助，仿佛是女性悲劇命運的一曲挽歌。而把美好的東西毀滅給人看，使舞劇《孔子》更具有悲劇的撼動力量。

《孔子》中還塑造了一位女子的形象，就是孔子的母親。在孔子連遭挫折的時候，他的母親及時出現(xiàn)，以親情、信任和溫暖，給落魄孤獨的孔子以撫慰和信心。這兩位女性角色的設(shè)置，似乎彰顯出編劇對女性的溫情和敬意。

歷史上的孔子，對女性的態(tài)度稱得上是冷漠的。《論語·陽貨》云：“唯女子與小人難養(yǎng)也，近之則不遜，遠之則怨。”對這句話的解釋之一，是把“女”當(dāng)做女性來理解。如果這樣，說明孔子對女性似乎并無好感。這是《論語》中唯一正面提及女性的文字，態(tài)度卻是如此。舞劇《孔子》塑造的兩位女性，充滿溫情、母性和正能量，是正義的化身，是愛的源泉，是男性在孤獨無助時的慰藉和支撐。這和孔子的女性觀有著明顯差異?？鬃尤绻掠兄?，不知是否能認(rèn)同編劇的這種創(chuàng)作意圖？

三、舞劇《孔子》與歷史孔子

經(jīng)過數(shù)千年中華文化的演進，歷史上的孔子，已經(jīng)被賦予太多的內(nèi)涵，太沉重的使命。因其如此，當(dāng)我們談?wù)摽鬃?、想象孔子的時候，會聯(lián)系到藹如春風(fēng)、循循善誘、鐵肩擔(dān)道，果敢勇毅、萬世師表之類的字眼。而舞蹈是一種身體藝術(shù)，要借助形體語言和肢體動作，在音樂、燈光和道具的配合下，以舞動的韻律推動情節(jié)、傳達內(nèi)心，演繹故事。可以說，舞蹈是舞劇唯一的語言，是舞臺上無聲的臺詞。

整部《孔子》的演出，節(jié)奏緊湊，色彩鮮明，演員精湛的表演藝術(shù)，加上音樂、燈光和舞蹈的高度契合，給觀眾帶來美輪美奐的藝術(shù)享受。毋庸置疑，這是一部高質(zhì)量的劇目。然而，坐在觀眾席上，看著舞臺上飄逸靈動、輕舞飛揚的孔子，我有好一陣子不能適應(yīng)。當(dāng)然，演員的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演細(xì)膩精美。令我不能適應(yīng)的，是舞劇靈動的形式和傳統(tǒng)的孔子形象之間的巨大反差。從現(xiàn)場觀眾的小聲議論和陸續(xù)推出的評論文章中，我發(fā)現(xiàn)這種困惑不獨我個人為然。“孔子會跳舞嗎”？類似的發(fā)問，雖然有些調(diào)侃玩笑，卻也應(yīng)引起我們的思考。大凡一定的藝術(shù)形式，應(yīng)當(dāng)有它特別適宜的表現(xiàn)內(nèi)容，或許也會有一定的題材局限。作為一種藝術(shù)，在選擇題材、創(chuàng)作劇本的時候，是不是要考慮到其宜與不宜呢？舞劇《孔子》做了大膽的嘗試和探索，也帶給我們許多思考。

最后，若論白璧微瑕，就是劇目中孔子的形象似乎缺少變化，從序幕的倉皇奔逃，到最后的演繹《幽蘭操》，孔子歷經(jīng)十四年的周游，遍嘗艱辛，其豐富的內(nèi)心世界應(yīng)該在演員的表演中得以展現(xiàn)。或許這樣，舞劇《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉豐滿、更加接地氣的孔子。

圖蘭朵觀后感 篇1

當(dāng)初我選這門選修課時，大家都用詫異的眼光看著我，覺得我很奇怪，怎么會選這門課。其實，我在我爸爸的影響下，很喜歡看“CCTV電視歌手大獎賽”，雖然不是專門學(xué)聲樂的學(xué)生，但是我通過這個比賽也積累了一些聲樂方面的知識。通過大獎賽，我認(rèn)識了比才，普契尼，威爾第，也聽到了《卡門》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《費加羅的婚禮》中的一些著名選段。我最記憶尤新的就是《圖蘭朵》中最著名的一段《今夜無人入睡》，總是被美聲組的選手演唱。當(dāng)然，我個人覺得演繹的最好的還是帕瓦羅蒂。后來，有幸選到這門課，老師給我們賞析的第一部歌劇就是《圖蘭朵》。

《圖蘭朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把這部歌劇的背景放在了中國，講述的是一個中國的公主的故事，甚至還運用了一江一南民歌《茉莉花》。作為一個一江一南人，我感覺很自豪。圖蘭朵是一位很驕傲的中國公主，從她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她還說出了“我不屬于任何男人”的話。因為她的仙人曾經(jīng)在一個黑夜被一個韃靼王子掠奪了去。可以看出，在她心里深處仍然懷著她祖先的一陰一影，所以她才會如此冷漠，甚至狠毒，她憑借自己出色的外貌向所有的前來提親的王子提出了三個問題，如果回答不上來就要被砍頭，皇宮里已經(jīng)有很多王子的頭懸掛在那里了。圖蘭朵不惜犧牲別人的生命來發(fā)泄自己的怨恨?？墒牵陀胁慌滤赖娜?，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一樣，被圖蘭朵的容貌所吸引，冒著生命危險來答題。在他來之前，有很多人都勸說他不要冒這個險，有他的父親，三個大臣甚至圖蘭朵的父親也勸他不要這樣做，因為他這是明顯的送死。但是卡拉夫沒有被這個嚇倒，仍然決定要試一試。令人慶幸的是，他用自己的智慧回答出了圖蘭朵的三個問題。但是，圖蘭朵是絕對不會同意嫁給卡拉夫的?？ɡ蛞娝绱藞詻Q，就說，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他寧愿死以成全圖蘭朵。于是，圖蘭朵就像瘋了一樣下令在全城范圍內(nèi)搜查卡拉夫的身份。當(dāng)圖蘭朵知道自己的仆人柳兒和卡拉夫在夜里的一場談話時，她就嚴(yán)刑逼供柳兒，逼她說出卡拉夫的名字，而柳兒因為對卡拉夫的愛，選擇了結(jié)束自己的生命而沒有說出卡拉夫的名字。后來，王子卡拉夫用自己的真心融化了圖蘭朵那顆冰冷的心，而圖蘭朵最后也放棄了殺卡拉夫的念頭，同意嫁給卡拉夫。最終，是愛讓圖蘭朵迷途知返，贏得了卡拉夫的愛。

就故事情節(jié)而言，我并不覺得這個故事有多么感人，可能是因為東西方的文化差異，普契尼對中國還是不夠了解，他所塑造的人物形象與我們平時看到的古典人物有很大差異。就拿圖蘭朵的父親來說吧，作為一國之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我們平時看到的黃色的龍袍。在我們的印象中，中國的皇帝是天之驕子，十分有威嚴(yán)的，一言九鼎。應(yīng)該是那種高大，嚴(yán)肅的面孔。而圖蘭朵的父親有的只是懦弱，留給人們最深的印象就是他那枯瘦的臉龐，好像一具行將就木的一尸一體。從他的眼睛里我們看到了無助與痛苦。是什么將這位一國之君逼迫到了如此境地，是圖蘭朵！還有平，龐，彭三個大臣，從他們的名字看來就非常具有喜感。這三個象聲詞是我們平時摔碎東西時會發(fā)出的，而普契尼卻把他們作為人名，很有諷刺的意味。記得最清楚的是，平帶領(lǐng)龐和彭唱起相當(dāng)傷感的《不如歸去》，歌詞有點不倫不類，但平、龐、彭所唱“家鄉(xiāng)多美麗，不如歸去”的感慨卻是真誠的，唱腔與唱詞和諧相配，具有典型的無為思想，反射一出當(dāng)時社會的需求。當(dāng)然，少不了主人公圖蘭朵。圖蘭朵作為一名中國古代的公主，居然擁有這么大的權(quán)力。在我印象中，古代的女子是大門不出二門不邁的，尤其是大家閨秀，更是如此。她們講話時細(xì)聲細(xì)語，笑不露齒，非常優(yōu)雅。不排除像武則天那樣的女強人。圖蘭朵就像武則天那樣，一出場就有非常強大的氣常當(dāng)她下令全城搜查卡拉夫時，那咄咄逼人的氣勢足以置人于死地。還有，當(dāng)她說出謎題的時候，那份得意勁兒就別提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父親。就算是卡拉夫回答出來了問題，她知道自己即將嫁給他的時候，任然高喊著“我不屬于任何男人！”是什么讓她如此驕傲，如此放肆！我想，在中國古代的任何一位公主都不會做出這樣的事情。像婚嫁之事肯定是父母一之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的圖蘭朵仍然是西式的，并不是一個完完全全的中國公主，她的思想都是西方化的。這些也許就是中西文化的差異造成的吧！還有一個人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是從小受著“生命最高”的教育思想長大的，他們認(rèn)為生命是最寶貴的，無論什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的國度，怎么會有那么多王子愿意為了一個美貌的女人犧牲自己寶貴的生命呢？既然前面已經(jīng)有那么多人死去了，卡拉夫為什么還要固執(zhí)地前去回答公主的問題呢？難道圖蘭朵真的漂亮到那種“一笑傾人城，再笑傾人國”的地步了嗎？還是“生命誠可貴，愛情價更高”的吸引力呢促使他這么做呢？這些都在我的腦海中打下來深深的問號……

說完了劇中人物，接下來自然要說說劇中的詠嘆調(diào)了。第三幕中，眾人在場下唱著公主的敕令：“今夜北京不準(zhǔn)入睡！”于是卡拉夫唱起這部歌劇中最著名的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》。這首詠嘆調(diào)雖然頗具整體性和獨立性，也經(jīng)常在音樂會上單獨演唱，但在劇中，它還是音樂整體中有機的一部分，既有鋪墊，又與后面三位大臣的音樂順暢相連，氣勢恢宏，令人難以忘懷！還有一首就是由柳兒演唱的詠嘆調(diào)。同樣是第三幕中，圖蘭朵逼柳兒說出卡拉夫的身份，柳兒含淚唱出了自己的心聲，小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。在第一幕中她也唱過詠嘆調(diào)。但是這次，她唱得更加纏一綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。這兩首詠嘆調(diào)是整部歌劇的點睛之筆，為歌劇平添了色彩。我想，這也是普契尼引以為豪的地方吧！

既然是經(jīng)典巨作，當(dāng)然就有它的魅力之處。無論舞臺的效果，還是演員的演唱水平都是可圈可點的。在歌劇的結(jié)尾處，卡拉夫披上了象征皇權(quán)的龍袍，圖蘭朵那堅冰一樣的心最終被卡拉夫的熱情所融化，同意了嫁給他。最讓人高興的是，圖蘭朵明白了什么是愛，也懂得了如何去愛。這時，背景音樂響起，仍然是《今夜無人入睡》。我終于知道，為什么這首歌后來被這么多人翻唱。因為是這首歌把整部歌劇推向了高潮，也是這首歌創(chuàng)造了《圖蘭朵》的巔峰。

經(jīng)典就是經(jīng)久不衰的典范，《圖蘭朵》帶給我們的不僅是視覺上的饕餮盛宴，更是心靈上的慰藉?！秷D蘭朵》這部優(yōu)秀的歌劇是無法道盡的，普契尼盡可能完美地向我們闡釋了這部歌劇的魅力，真希望這部歌劇在后人更加完備的加工下依舊熠熠生輝！

圖蘭朵觀后感 篇2

圖蘭朵原本是意大利著名作曲家普契尼根據(jù)童話劇改編的歌劇。該劇最著名的改編版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌劇，但還未能完成全劇的創(chuàng)作，該歌劇作者便去世了。后經(jīng)法蘭高·阿法洛根據(jù)普契尼的草稿將全劇完成。

《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。這是以中國為背景的經(jīng)典西洋歌劇，很多人認(rèn)為是普契尼最偉大的作品。背景雖然在中國，歌劇的主題是愛戰(zhàn)勝恨、精神實質(zhì)還是西方的。歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。音樂雖然采用了中國的曲調(diào)，但曲式結(jié)構(gòu)和交響配器卻是西洋的。這部歌劇也是以音樂和劇情的融合，樂隊和人聲的`融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。

在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。然而整個歌劇令我最欣賞的，不是杜蘭朵公主，而是柳兒。柳兒與杜蘭朵公主形成了鮮明的對比，一個是那么的高貴，驕傲，倔強，不相信愛情。而另一個，是那么的平凡，溫順，而且對愛情忠貞，執(zhí)著！柳兒的出現(xiàn)就是顯示出杜蘭朵公主的冷漠，無情！

第一幕時，柳兒是和他的老主人鐵木爾一起出現(xiàn)的，她唱道：“誰幫助我，攙扶我的老主公？發(fā)發(fā)善心吧！” 襯托了柳兒對鐵木爾的關(guān)切。而后不久，鐵木爾就遇到了他的兒子，卡拉夫。卡拉夫見柳兒在鐵木爾身邊就問柳兒為什么一直在他父王身邊，沒有離去。柳兒羞澀的答道：“因為，當(dāng)年在宮里，你曾經(jīng)對我溫柔一笑?！睈鄣男沙霈F(xiàn)，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。

而后，杜蘭朵公主出現(xiàn)了，鐵木爾勸說兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心已定，非要征服杜蘭朵公主不可。這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰(zhàn)斗，他要戰(zhàn)勝，要結(jié)束那血腥的猜謎。

卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責(zé)問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡?？擅魈?，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。他喪失愛子，我喪失微笑，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷?？ɡ螂m然已墮入情網(wǎng)，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果明天我離你們而去，為了當(dāng)年那一笑，請不要把父王拋棄！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。只聽音樂，這段對唱就是通常的互訴衷情，但歌詞明確地表示卡拉夫?qū)α鴥旱母星榻聘赣H。鐵木爾再次勸阻，與柳兒構(gòu)成二重唱。平、龐、彭以三重唱的形式再次加入，這次他們嚴(yán)肅地勸卡拉夫不要為那美麗的容貌做無謂的犧牲，并讓人把他拉走?？ɡ蚧卮疬@五個人，與他們構(gòu)成六重唱，最后融入市民的大合唱，流暢得如同行云流水。但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。

在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉(zhuǎn)變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。

第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。士兵押著鐵木爾和柳兒上臺，卡拉夫否認(rèn)與他們相識，卻沒用。隨著《茉莉花》的樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。為了保護老王，柳兒說只有她一個人知道秘密。公主命令逼供；柳兒寧愿受折磨也不肯說出秘密。杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。柳兒回答：“是愛?！倍盘m朵疑惑地重復(fù)：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。柳兒發(fā)展在第一幕出現(xiàn)過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我

向我主人，表達我的深情厚意。我為他嚴(yán)守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。他們繼續(xù)折磨柳兒，并把劊子手叫來。柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹著冰，揣著火；火會把你來融化，你會愛他勝過我。不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。唱罷，柳兒拔刀自殺。卡拉夫以第一幕對唱的同樣旋律唱了兩句，仿佛哽咽住一般停下來。鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。當(dāng)平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。他們攙著老人，抬著柳兒下場，低沉的弦樂和斷續(xù)的鼓聲將悲哀緩緩拉開……

最終，是柳兒的死讓杜蘭朵公主想到了愛，讓杜蘭朵冰消雪融，燃起愛的火焰。如果不是柳兒，杜蘭朵是不會醒悟的，所以，我更加欣賞柳兒。如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認(rèn)“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。

圖蘭朵觀后感 篇3

我在音樂鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。

意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數(shù)王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。當(dāng)波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經(jīng)有許多人倒在了屠刀底下，可是當(dāng)韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監(jiān)斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。胸懷寬廣的卡拉夫答應(yīng)她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴(yán)刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死?？ɡ螂y忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。

作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復(fù)了意大利正歌劇的風(fēng)格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。普契尼在劇中廣泛的采用了現(xiàn)代和聲，使得和聲更具有協(xié)調(diào)性。僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節(jié)中。

為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。

普契尼在這部歌劇當(dāng)中并沒有引入原著神話當(dāng)中的象征意義，而是采用現(xiàn)實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調(diào)被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經(jīng)深深印入我的腦海。北京，今夜無人入睡。我不知道這是發(fā)生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。

用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下?？磻T了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。

我相信：Love conquers all!