描寫古典音樂的詞語句子
“數(shù)聲風(fēng)笛離亭晚，君向?yàn)t湘我向秦” 面 對分別，總有幾分不舍，回首往昔歲月，仿如流水一瞬而過。
仔細(xì)想來，卻有值得留戀的地方。
難免會有幾分傷感。
一時(shí) 間，愛上了音樂。
便把自己的情感一股腦兒的投入音樂中，盡情的享受著。
是經(jīng)典老歌，還是流行金曲，它們都有值得稱贊的地方。
懷舊，一曲《同桌的你》，唱遍了校園，也唱遍了大街小巷。
無論是年輕還是已不再年輕的人們都在唱。
當(dāng)然，我在乎得并不是當(dāng)年手拉手一起唱著兒歌長大的那個(gè)同桌，吸引我的是旋律之美，感動我的是對青春的熱愛。
《朋友》，恐怕是在這個(gè)時(shí)候最適合我們唱的歌吧。
純真的友誼，淡淡的思念，浸潤在其間。
緩緩的旋律，觸動了內(nèi)心深處最敏感的神經(jīng)。
在這個(gè)物質(zhì)的世界里，在義與利的面前，純真在我們的心中能占據(jù)多少的空間呢
寥寥無幾。
于是，我們開始尋找精神的慰藉，而音樂打動我的恰恰是它具有這種力量。
音樂的魅力在于抒發(fā)人的情感并在精神上產(chǎn)生共鳴，能讓我找回一些值得珍藏的東西。
流行金曲，一曲《青花瓷》更是讓我陶醉。
典型的中國風(fēng)再添上幾筆時(shí)尚的元素，淡淡勾勒，便成就一曲聽覺大餐。
“素胚勾勒出青花，筆峰濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初裝。
”了了幾筆，便讓佳人模樣現(xiàn)眼前，如潑墨的中國畫一般。
不僅是聽覺的享受，更是視覺的享受。
“天青色等煙雨，而我在等你。
”唱腔圓潤，嗓音優(yōu)美，曲調(diào)悠揚(yáng)，長出了對伊人的思念。
閉上眼睛，靜靜聆聽，斷橋邊，柳堤旁，煙雨中，油紙傘下翩翩白衣公子等待伊人歸來······ 音樂能純潔人的心靈，升華人的靈魂。
在舒緩低沉的音樂中，我們逐漸成熟；在清新明快的音樂中，我們懂得了進(jìn)??；在熱情奔放的音樂中，我們擁有了激情。
音樂，讓我陶醉。
“聽我心里的音樂，你不知道我心里的感覺。
一個(gè)樂隊(duì)只能奏出我在一分鐘內(nèi)希望寫出的音樂。
” 大自然和他的旋律隱藏在生活中，善于發(fā)現(xiàn)它的人會將它發(fā)揚(yáng)光大，而不善于發(fā)現(xiàn)它的人，則一輩子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他們心里，根本就沒有音樂——他們沒有用心去體驗(yàn)。
我從小就喜歡音樂。
不過，那還只是喜歡，只是覺得很好聽，大腦中還是一片空白，什么音樂背景，什么思想感情，我全然不知。
不過，雖是如此，但聽到音樂卻常常想手舞足蹈一番。
等上了小學(xué)，正式開了音樂課，我才對音樂有了進(jìn)一步的了解。
不僅是好聽，不僅是喜歡，我在聽音樂的同時(shí)，還會去想一下當(dāng)時(shí)的情景，是很美好還是很悲傷。
大腦中不再是一片空白，相反，又新添了幾分色彩。
我認(rèn)為：音樂是最美妙的。
當(dāng)然，隨著時(shí)間的推移，我也認(rèn)識了不少著名的音樂家，像：貝多芬，莫扎特等。
而且還幸運(yùn)的欣賞到了他們的音樂作品。
之后，我才恍然明白自己的音樂天地是多么狹窄，而那些大音樂家們的藝術(shù)生涯是又多么廣闊。
為什么會存在這樣的差異呢
是兒時(shí)的音樂基礎(chǔ)不好嗎
是自己的音樂細(xì)胞不發(fā)達(dá)嗎
我苦思冥想，試圖尋找答案…… 知道了，我眼前一亮，沒錯，就是它：音樂——已經(jīng)扎根在他們的心里了，不然，雙耳失聰?shù)呢惗喾蚁壬趺磿?chuàng)造出如此優(yōu)美的旋律
莫扎特又怎能在兒時(shí)就編織這么悅耳的音符
我明白了，我終于明白了，音樂不是靠樂器來單純地演奏，而是憑借著心中的靈感以及對音樂的無限熱愛。
可見，音樂是心靈的藝術(shù)
我不禁想起了貝多芬的一句話：“音樂在我心里發(fā)出的回響，比任何樂器上演奏的都要美……” 這樣的音樂世界多么得美妙啊
描寫古代音樂優(yōu)美的句子
聽彈琴 劉長卿 泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒。
古調(diào)雖自愛，今人多不彈。
求關(guān)于音樂的古風(fēng)句子
1.縱然是七海連天干涸枯竭。
縱然是萬里也會分崩。
這世間的種種生離死別，來了又去潮汐。
2. 緣來緣去不過夢一場，夢醒了無痕。
3.欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸
4.上下五千年大夢無邊，夢回大唐可看見遺留的詩篇…縱橫九萬里大愛無言，一曲長歌可聽見撥動的和弦… 5.卻是無聲遣流年，英雄空冢凋去多少紅顏。
往昔憶盡無新篇，故園難再留眷戀。
6.世已桑田，心未滄海 7.開到荼蘼花事了，塵緣盡，知多少…… 8.一花一天堂 一草一世界 一樹一菩提 一土一如來 一方一凈土 一笑一塵緣 一念一清凈 9.天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。
10.不思量，自難忘。
11.面朝大海，春暖花開。
12.小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
13.古琴可定我意，古箏能醉我心；古琴看破紅塵，古箏看淡紅塵。
14.古箏悅耳，古琴悅心。
古箏如花旦，古琴則是青衣。
15.乾德二年秋，南唐昭惠皇后病逝，后主李煜悲痛欲絕，以至于哀苦骨利，杖而后起，睹物思人。
常于上苑默坐飲泣，吟詩以挽之，其詞窮哀至慟，悲戚痛鳴，左右皆為之泣下。
16.古琴乃天籟，昆曲乃人籟，塤乃地籟也。
17.山中已經(jīng)花發(fā)，你可是那山居雅客
18.流云千丈堪醉臥，是誰月下獨(dú)酌。
浮生誰能一笑過，明滅樓臺上燈火。
19.浮生如此，別多會少，不如莫遇。
20.看破的遁入空門，癡迷的枉送性命。
21.自為紅綃帳里，公子情深;始信黃土壟中，女兒命薄。
22.大肚能容，容世間難容之事;開口常笑，笑天下可笑之人。
23.我亦飄零久。
十年來，深恩負(fù)盡，死生師友。
描寫歌聲的古典優(yōu)美詩句有哪些
最經(jīng)典的就是：子在齊聞韶，三月不知肉味，曰：”不圖為樂之至于斯也．”出自《論語》
描寫古代音樂優(yōu)美的句子
薩克奏風(fēng)格：細(xì)膩委婉，清新悠揚(yáng)，節(jié)奏，音色優(yōu)美、飽滿圓潤，低音深沉而平靜，高音清澈而透明，富有感情，極富藝術(shù)感染力。
浪漫旋律，隨風(fēng)而至，溫柔情懷，感人至深。
優(yōu)美的旋律回蕩在耳畔，給人以如癡如醉的美的享受
古典詩歌中的音樂描寫方法有哪些
歌”本身就是“詩”與”的結(jié)合體。
好的詩歌往往以其鏗鏘的節(jié)奏美的韻律給人音韻和諧感。
而描寫音樂的詩歌更是詩中有樂、樂中有詩，兩者交融，令人如聞其聲、如臨其境。
隨手翻看幾首描寫音樂的古詩，發(fā)現(xiàn)這些作品在描寫音樂時(shí)常常采用以下幾種手法。
以聲喻聲。
這是最常見的描寫手法，姑且叫“擬聲法”吧。
就是用我們生活中一些常聽到的聲音來具體形象地比喻音樂聲。
白居易的《琵琶行》堪稱描寫音樂的經(jīng)典之作，其中作者大量運(yùn)用了以聲喻聲的手法來描寫琵琶聲的復(fù)雜多變。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。
”這里作者妙筆描繪琴聲如“急雨”般沉重舒長，如“私語”般細(xì)促輕幽，如珠落玉盤似的圓潤悅耳，如“鶯語”般婉轉(zhuǎn)流暢，如“銀瓶乍破”“刀槍鳴”似的鏗鏘雄壯，如“裂帛”般強(qiáng)烈清脆。
試想一下，如果沒有這些豐富多彩的比喻句，詩歌怎會給我們帶來如此搖曳多姿的美感。
再如李白的《聽蜀僧浚彈琴》中的“為我一揮手，如聽萬壑松”，詩人以“一”與“萬”對比，寫出了蜀僧起始演奏的一剎那就帶來了巨大渾厚的聲響。
小小一支琴，僅憑指彈，卻有如萬壑松鳴，濤聲澎湃，不能不令人驚嘆蜀僧演奏技藝的高超。
后來的歐陽修在他的《秋聲賦》里也運(yùn)用了不少以聲喻聲的句子：“初淅瀝以蕭颯，忽奔騰而砰湃，如波濤夜驚，風(fēng)雨驟至。
其觸于物也，樅樅錚錚，金鐵皆鳴，又如赴敵之兵，銜枚疾走，不聞號令，但聞人馬之行聲。
” 以形喻聲。
人的各種感覺之間是互通的，聽覺的聲音可以轉(zhuǎn)化為視覺的形象，甚至是嗅覺的氣味等等，我們稱之為“通感”。
古詩中常常用視覺所見的形體去比喻聽覺所聞的聲音，通過由聲到形的聯(lián)想，使音樂聲更具有質(zhì)感，這樣能把音樂的特點(diǎn)更準(zhǔn)確更生動地表現(xiàn)出來。
韓愈在《聽穎師彈琴》一詩中有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨風(fēng)揚(yáng)”的詩句。
“浮云柳絮”本不發(fā)聲，似乎與音樂無關(guān)，但它們“無根蒂”、“隨風(fēng)揚(yáng)”，在廣闊的天地間自由飛揚(yáng)，詩人取這一形態(tài)特點(diǎn)，比喻琴聲的自由奔放。
詩中還用“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)”的詩句來形容音樂聲陡然由高到低的急劇變化。
“分寸”“千丈”這些距離長度，也屬于視覺范圍之內(nèi)，本與聽覺無關(guān)。
但詩人卻用來比喻聲音的變化，我們也似乎隨著聲音攀登到了高峰，突然又隨著聲音落下千丈深澗。
這樣就把抑揚(yáng)頓挫的琴聲有形化了，把聽覺與視覺溝通，使讀者浮想聯(lián)翩，大有身臨其境之感。
中唐詩人張祜有一首寫音樂的絕句《聽簡上人吹蘆管》：“細(xì)蘆僧管夜沉沉，越鳥巴猿寄恨吟。
吹到耳邊聲盡處，一條絲斷碧云心。
”那隱隱哀傷的蘆管聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)地傳來，傳到耳邊，已越來越細(xì)，終于消失，仿佛是“一條絲斷”了，詩人的“碧云心”也徹底地拋棄了。
這里把聲音由細(xì)微到消失的聽覺感受，比喻為可以看見的“一條絲斷”，顯得新穎別致。
這種化無形為有形的手法不由得使我們想起劉鶚的小說《老殘游記》中寫明湖居聽書的情景。
先寫黑妞的演唱“如新鶯出谷，乳燕歸巢”，后寫王小玉：“唱了十?dāng)?shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個(gè)尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。
那知他于那極高的地方，尚能回環(huán)轉(zhuǎn)折；幾囀之后，又高一層，接連有三四疊，節(jié)節(jié)高起。
恍如由傲來峰西面，攀登泰山的景象……” 以境顯聲。
詩歌描寫音樂還常常通過周圍景物的描寫來烘托曲調(diào)的優(yōu)美和演奏者技藝的高超。
盛唐詩人李頎寫過一首《琴歌》：在“月照城頭烏半飛，霜凄萬木風(fēng)入衣”的夜晚彈琴的人先彈了《淥水》，又彈了《楚妃》，“一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀”，琴聲一起，萬籟俱寂，烏鵲不飛，林木不響，連星星也躲了起來，似乎都陶醉在琴曲之中了。
這里作者并不直接描寫琴聲如何動聽，而通過情景的描寫來烘托，你看，世間萬物乃至天上的星星都聽得入神了，更何況人呢
高適在《聽張立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。
“清歌”是什么樣子人們不易想象，而“月如霜”卻是人人都可以見到的。
看到了潔白如霜的月光，“清歌”的明凈清涼、令人神爽的韻味就感受到了。
白居易《琵琶行》中的“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”也是通過環(huán)境描寫來烘托聲音，達(dá)到了“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。
以感襯聲。
描寫音樂除了正面寫演奏者的技藝外，還可以寫聽眾的反映及感受，由側(cè)面烘托，以達(dá)到烘云托月的效果。
先看李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲
散入春風(fēng)滿洛城。
此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情。
”詩中并沒直接寫笛聲的哀怨婉轉(zhuǎn)，而是通過聽眾的反映，情感的變化來寫樂曲聲：聽著這暗暗飄來的《折楊柳》的玉笛聲，誰能不觸動懷念故鄉(xiāng)之情呢
中唐詩人王表的《成德樂》也是采用這種手法：“趙女乘春上畫樓，一聲歌發(fā)滿城秋。
無端更唱關(guān)山曲，不是征人亦淚流。
”趙女是“乘春”上畫樓，但聽眾從聲音里感覺到的卻是“滿城秋”，一聲歌發(fā)竟使人感到滿城皆有秋意，那歌聲的悲切動人，就可想而知了。
不知為何她又唱起了以征戍為主題的《關(guān)山曲》，使得那些沒有征戍生活體驗(yàn)的人都熱淚橫流了，對那有過戍邊生活的人，就更不必說了。
這里沒有直接寫歌聲，但那悲悲切切的哀怨之聲，如響在耳邊，令人噓唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多
江州司馬青衫濕。
”不也是如此嗎
